Né en 1953, Robert Finley a attendu 2015, pour se lancer dans une carrière professionnelle. Jusqu’alors, son implication dans la musique était ponctuelle, disparaissant des radars, aussi vite qu’il n’était apparu. Et puis son véritable job, était celui de charpentier. Il y a 16 ans, il est atteint de cécité, et décide de revenir à la musique. Il publie son premier album, « Age Don't Mean a Thing », l’année suivante. Dan Auerbach des Black Keys lui demande ensuite de participer à la confection d’une bande originale destinée au roman graphique, ‘Murder Ballads’. Qui sera immortalisée sur l’elpee « After Age Don't Mean a Thing ». Et dans la foulée, Robert enregistre « Goin' Platinum! », sous la houlette de Dan qui le coproduit et le coécrit.
« Sharecropper's Son », son nouvel LP, paraîtra ce 21 mai 2021, une œuvre au cours de laquelle il pose un analyse son éducation, en Louisiane, mais également évoque la réalisation de ses rêves musicaux. L’auteur-compositeur-interprète-guitariste américain de blues et de soul a cependant eu le bon goût de nous proposer une version ‘live’ de « Country blues », un titre qui figurera sur son prochain long playing avec, notamment, comme invité, l’inévitable Dan Auerbach. Et la vidéo est disponible ici
Bastien & Taly ont décidé de chanter en duo, après une répétition de gospel dans une chorale amateur. Depuis 2017, il s’est forgé un univers personnel et propose aujourd’hui son premier single.
Intitulé « Mibalé », il est interprété en lingala, langue du Congo (RDC) d'où est originaire Taly. Dans cet idiome, « Mibalé » signifie ‘à deux’. La chanson exprime l’idée de persévérance en duo, le fait d’avoir un rêve et de parvenir à le réaliser.
« Mibalé » établit un pont entre les hommes, les continents et les cultures. Il associe des influences afro-cubaines et africaines, rendant un hommage aux premières et deuxièmes générations de musiciens de rumba congolaise.
Le premier extrait de cet Ep, de par des couleurs caribéennes et son chant en lingala, est une chanson qui renvoie à la rencontre entre Cuba et le Congo Brazzaville et Kinshasa.
Après avoir bossé ensemble pendant une bonne année, le duo rencontre Maxime Calcio (Maxi’M production), un multi-instrumentiste, compositeur, et arrangeur originaire de Toulouse. De leur collaboration va naître un Ep, dont la sortie est prévue pour le 14 mai. Quatre morceaux, dont le titre maître, « Mibalé », est porté par un superbe clip en animation réalisé par Alexandra Cabanès. Et il est à découvrir ici
Tracklist
« Mibalé »
« Thanks »
« Elikia »
« Forever »
Thee More Shallows, un groupe californien fondé en 2001, est de retour ! Dee Kesler, le chanteur, a décidé de reprendre le patronyme à son compte. Et 14 longues années après la sortie de « Book of Bad Breaks », TMS publiera donc un nouvel opus. Intitulé « Dad jams », il paraîtra ce 28 mai 2021. Pour enregistrer cet elpee, Dee a reçu le concours d’anciens membres du band, mais également de nouveaux musiciens.
En attendant, les deuxième single, « Drinking tang », une tranche rafraîchissante d’indie-pop éclatante qui rappelle Foster The People, The Shins et Grandaddy, est en écoute ici.
« Dad Jams » porte un regard rétrospectif sur la vie, à travers les choix personnels. Musicalement, il conserve le côté aventureux et expérimental des précédents albums de Thee More Shallows, se distinguant par des mélodies rebondissantes et accrocheuses qui finissent par devenir contagieuses.
L’œuvre classique de F. Scott Fitzgerald, « The Great Gatsby », a incarné les années folles, une ère de décadence et de vacuité spirituelle, utilisant la couleur verte pour représenter le désir et l’espoir pour l’avenir. Un siècle plus tard, Nick Waterhouse prend la couleur bleue comme sa teinte de choix alors qu'il jette un regard spirituel sur le passé tout au long de son nouvel album « Promenade Blue »
Ce n’est pas le New York de Gatsby dans les années 1920, c’est la Californie de Waterhouse dans les années 2020.
Produit une nouvelle fois par Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart), « Promenade Blue » est paru ce 9 avril 2021.
Et pour vous faire une petite idée, la vidéo de « Medecine » est disponible ici
Darkside est un duo américain formé à Providence, Rhode Island, en 2001. Il réunit le chanteur et musicien électronique chilien Nicolás Jaar et le multi-instrumentiste américain Dave Harrington. Jaar et Harrington se sont rencontrés pour la première fois lors de leurs études à Providence par l'intermédiaire de leur ami et saxophoniste commun Will Epstein.
De retour à Providence, ils ont continué à écrire ensemble, sortant un Ep éponyme en 2012 et un premier album intitulé « Psychic » en octobre 2013, une œuvre qui avait même été décrite comme la bande originale d'un film de science-fiction perdu de David Lynch.
Le 23 juillet, Darkside sortira son deuxième opus. Baptisé « Spiral », il recèle deux titres déjà parus en single. Tout d’abord, « Liberty bell » (en écoute ici) et puis « The Limit », là
Janee est un jeune producteur belge qui a collaboré avec Romeo Elvis et Caballero & JeanJass. Il nous propose son second single « Favorite Place ». Pour cette deuxième sortie, le chanteur Király Viktor est de retour. Le résultat de cette collaboration révèle un son qui invite être soi-même et à danser. Une musique qui partage du bonheur et d’excellentes vibes.
En outre, Janee veut lancer un nouveau genre qu’il a baptisé ‘Orchestrap’, un style qui consiste à mélanger des sons orchestraux et des influences trap sur un socle pop. Grâce à ce style innovant, il a pris le public par surprise et totalise déjà rapidement des millions de streams comme pour « Lake », son premier single, qui flirte déjà avec les 3 millions de vues sur Youtube.
Pour la vidéo, c’est ici
https://www.facebook.com/janeesound
Paru en 1987, « Wonderful life » était devenu un tube phénoménal, à l’époque. Signé Black, il est aujourd’hui repris par Imany, mais sur un tempo plus relevé. Parue en single, cette nouvelle version nous permet de percevoir davantage ce sentiment de solitude, bien que l’artiste belge y injecte une énergie positive qui appelle à une communion dont nous avons grandement besoin aujourd'hui.
Pour la vidéo, c’est là
Une version plus acoustique de ce titre figurera sur « Voodoo Cello », le nouvel opus d’Imany, dont la sortie est prévue le 3 septembre 2021. La chanteuse s’y approprie, en douze covers, des morceaux d’autant d’artistes, dont Madonna, Henri Salvador ou Ed Sheeran, simplement soutenue par un ensemble de huit violoncelles, dont elle a assuré elle-même les arrangements et la réalisation. Imany met ces reprises au service de ses propres convictions. Elle y raconte des femmes qui se battent pour vivre leur relation, la sororité et la capacité de résilience. Elle y dénonce aussi le racisme, la nocivité capitaliste, ou les ravages de la drogue…
Après une pause consécutive à de longues tournées internationales, et surtout à la naissance d'un second enfant, Imany est de retour
En concert le 22/01/22 au BOZAR (Palais des Beaux-Arts) de Bruxelles.
Depuis plus d’un an maintenant, le gouvernement a débranché la prise du secteur culturel et évènementiel. Plus d’un an d’obscurité sans la moindre lueur.
Le secteur n’a pourtant pas ménagé ses efforts pour se réinventer, pour apporter aux responsables toutes les informations sur un secteur souvent trop méconnu, pour comprendre des décisions sanitaires pas toujours cohérentes, et surtout pour pouvoir garder la tête hors de l’eau… mais toujours avec ce sentiment de n’avoir même jamais aperçu la moindre main tendue des dirigeants.
Il est vrai que la tolérance et le sens de la responsabilité caractérisent le secteur. Ce qui le ramène très souvent à une image gentille, sans doute trop gentille même. Mais aujourd’hui il n’en peut plus d’être gentil !
Il n’en peut plus d’avoir cette impression de ne pas exister.
Il n’en peut plus de voir ses équipes, ses fournisseurs, ses amis, ses artistes, ses techniciens ramer financièrement, changer de métier, sombrer dans la dépression, et parfois, hélas partir tout court.
Il n’en peut plus de ne pas avoir de réponses à ses questions.
Alors, mesdames et messieurs « les décideurs » politiques, prenez vos responsabilités !
Le secteur ne demande pas de le laisser travailler comme il le souhaite ; il se rend compte que ce sera très difficile. Il demande simplement de répondre aux questions suivantes :
Pourquoi est-ce si difficile de donner une réponse claire sur la possibilité d’organiser des événements de plus de 5.000 personnes cet été ? Un oui ou un suffirait…
Pourquoi est-ce si difficile de proposer un protocole clair et progressif pour une réouverture du secteur culturel et événementiel ? Cela permettrait au secteur de préparer un été qui ne serait pas vide de culture…
Pourquoi est-ce si difficile de proposer des événements test ? Les résultats de ces tests seraient de fameux outils pour une relance progressive et en toute sécurité du secteur…
Pourquoi est-ce si difficile de rassurer ce secteur, comme la Flandre l’a fait, en proposant des fonds de garantie et des soutiens financiers clairs, adaptés et proportionnels ? Ceci permettrait de lui offrir des perspectives encourageantes pour l’avenir…
Pourquoi est-ce si difficile de donner quelques perspectives à notre jeunesse en manque d’événements et de contacts sociaux ? Ceci éviterait sans doute de devoir envoyer la cavalerie dans les parcs…
Les festivals francophones de musique en ont assez d’être gentils. En l’absence de réponse et d’un minimum de considération politique, devrait-il, comme le fait le secteur HORECA, proposer une réouverture de la culture le 1er mai et donner rendez-vous à tous nos festivaliers dans les parcs de Wallonie et de Bruxelles ?
Il serait sans doute plus simple et plus efficace de répondre à ces questions qui paraissent à la fois urgentes et légitimes.
(D’après communiqué de presse de la Fédération des Festivals de Musique Wallonie-Bruxelles).
Vous trouverez-ci-dessous une sélection de clips de vidéos proposés par le label Pias qui correspondent, bien sûr, à la ligne éditoriale de Musiczine
Nouvel album « Hi », le 28 mai 2021
Nouvel album « L’ère du verseau » paru ce 4 septembre 2020
Et le concert de La Femme, enregistré pour ARTE ici
« Paradigmes », le nouvel opus est paru ce 2 avril 2021
Son premier essai date déjà de 2018. Un Ep 6 titres baptisé « On The Sea ». Ce 9 avril 2021, Black Ship vient donc de publier son premier elpee, un projet authentique mêlant reggae, roots, blues & soul et influencé par différents styles issus des années 70. Pour concocter cet album entièrement analogique le groupe a voulu créer un son vintage et original à la fois.
Tout au long de « Beautiful day », le band explore minutieusement les différents grooves de la musique jamaïcaine. Mettant un point d'honneur à soigner ses sonorités, mêle aux harmonies vocales, des effets analogiques et vieux instruments.
Chaque titre de l’album est une incitation au voyage vers les plages ensoleillées de Kingston. Les ambiances contrastées racontent l’univers du collectif. Certaines chansons sont enjouées, rythmées, tumultueuses, légères comme leurs amitiés, d’autres sont plus sombres, plus profondes, comme le doute qui parfois les assaille. Une autre est un hymne à l’amour fraternel, aux rencontres fortuites et aux merveilleux hasards que la vie met sur nos routes. Toutes symbolisent l’élan et la passion à l’origine de ce projet. Un cri de ralliement : la musique avant tout, la musique qui vit, qui groove, qui blesse, qui chante et qui fait bouger la tête et le corps. A suivre de près, si vous aimez le reggae…
Tracklist : « Farmer », « Booking », « Bus Driver », « Beautiful Daye », « Stop Dem », « Big Man», « Shark », « Beautiful Day », « Sea Of Love »
Pas de Graspop en 2021, mais une tête d’affiche pour la 25ème édition, qui se déroulera du 16 au 19 juin 2022. En l’occurrence Judas Priest, qui se produira le samedi 18.
La pandémie Covid 19 n’a pas enlevé à Jacques Stotzem l’envie de jouer de la guitare et d’écrire de nouvelles chansons. La guitare est même pour lui une sorte de thérapie pour surmonter les difficultés que lui et tous les musiciens rencontrent depuis des mois.
Dès lors, au travers de ces dix nouvelles compositions, ce nouveau CD est en quelque sorte le témoin du vécu d’un musicien en privation de concerts, de voyages et de tournées.
Si des titres ont cette couleur très lyrique chère à Jacques, d’autres morceaux se tournent vers ses racines et vers ceux qui lui ont un jour donné l’envie d’apprendre la guitare au travers de la technique du ‘fingerpicking’ : Big Bill Broonzy, Reverend Gary Davis, Skip James ou encore Fats Waller.
« Handmade », cet album ‘fait main’, est simplement pour Jacques le résultat de beaucoup d’heures passées à pratiquer sa guitare acoustique, cet instrument qui n’en finit pas de le passionner… pour notre plus grand bonheur !
« Handmade » paraîtra ce 24 avril 2021.
https://www.facebook.com/Stotzem
Simon Denizart publiera, ce 23 avril 2021, son quatrième opus, un disque pour lequel le pianiste français a reçu le concours d’Elli Miller Maboungou à la calebasse, aux percussions et également au piano.
A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, sa musique est à la fois sensible et stimulante, riches de mille facettes, et portée par une énergie vagabonde.
Intitulé « Nomad », ce disque est le fruit de trois ans de collaboration entre les deux artistes et met principalement en exergue la calebasse (percussion d’Afrique de l’Ouest).
Instrumentales, les compos invitent au voyage tout en traitant de thèmes comme l’immigration et les relations humaines.
Les tableaux, les vies, se plantent les uns après les autres, s’enracinent dans notre conscient et nous font trembler comme un végétal fragile. Simon Denizart sait parfaitement exprimer cette fragilité et ce déroulé scénique qui amènent au dénouement.
« Nomad » paraîtra 23 avril 2021.
Tracklist : « Nomad », « Zoha », « Last night in Houston », « Square Viger », « Manon », « Oldfield 2.0 », « Lost in Chegaga », « Outro ».
https://www.facebook.com/simondenizartmusic/
Laughing Seabird, c’est le projet de Céline Mauge, une Bretonne influencée, depuis son adolescence, par des artistes majeurs tels que Paul McCartney, Led Zeppelin, Pink Floyd, Crosby, Stills, Nash and Young, Peter Gabriel ou encore Sting…
La formation publiera son deuxième elpee, ce 28 mai 2021. Intitulé « The Transformation Place », il a bénéficié des arrangements d’Emmanuel Heyner. En douze titres, le disque creuse le sillon d’une folk-pop envoûtante, élégante et énergisante.
On retrouve des arrangements aux influences pop, souvent celtiques et floydiennes, des mélodies qui nous restent en tête, soulignée par la voix ample, expressive, percutante ou douce de Céline.En français ainsi qu’en anglais, la poésie de ses textes réalistes ou enchanteurs invite à accueillir nos vulnérabilités comme autant de forces en puissance et de moteurs à nos envies. La voix de Céline nous caresse et nous emporte aussi bien sur les dix compositions originales que sur les reprises bien senties que sont « Sailor Song » de Rickie Lee Jones et « Scarborough Fair », une ballade traditionnelle anglaise que Simon & Gardfunkel ont popularisée.
Le premier single, « I Feel Fat », premier d’une trilogie, aborde les manques qu’on tente d’assouvir, les palliatifs qui ne soulagent pas et qui nous enferment encore plus dans des blocages, des dépendances et des impuissances apprises. Un titre qui nous plonge dans une ambiance de folk irlandaise en plein Far West.
Epaulée par Manu (Emmanuel Heyner), elle a trouvé une complicité rare qui illumine chaque titre de l'album. Leur travail puise également dans de nombreuses autres inspirations. L’influence celtique notamment est dans l’ADN de Céline de par ses origines bretonnes et son attachement à cette culture qui réunit tous les âges, en des moments empreints d’une communion libératrice…
En concert le 16/09/2021 au Studio de l'Ermitage à Paris.
Le single « I Feel Fat », est disponible ici :
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