« Into The Open » a été créé en 2021 pour servir de B.O. au spectacle de danse du même nom de Lisbeth Gruwez/Voetvolk. Alors que les partitions pour la danse sont souvent créées en réponse à la chorégraphie, ces chansons ont d'abord existé sous leur forme séminale. Elko Blijweert (a.o. Dead Man Ray, mais aussi simplement une légende belge de la guitare), Frederik Heuvinck (a.o. A Brand) et Maarten Van Cauwenberghe (a.o. Babyjohn) ont développé un certain nombre de structures basse-batterie-guitare sur lesquelles Lisbeth Gruwez et les danseurs ont construit le spectacle. Ensemble, ils ont cherché une nouvelle forme. Quelque chose comme un concert de rock se transformant en danse contemporaine. Avec une musique serrée, répétitive et particulièrement bruyante qui laisse toute la place à un langage gestuel sauvage et stimulant. C'est devenu un spectacle très excitant. Littéralement : sexy. Le 24 février 2022, il a eu l'honneur de rouvrir l'Ancienne Belgique de Bruxelles après la crise de la COVID.
A l’issue d’une première tournée, Dendermonde a pensé qu'il était temps d'entrer en studio et d'enregistrer un album. C'est ce qui a toujours été prévu. Il ne s'agissait pas d'enregistrer un live, mais d'explorer davantage les compositions d'un point de vue sonore. Ce n'est autre que Dan Lacksman de (entre autres) Telex qui était derrière les commandes. « Into The Open » (le disque) constitue donc la prochaine aventure de ce projet.
Musicalement, on entend parfois fortement les influences de Can, Neu ! et autres bands de krautrock dans des compos qui se construisent lentement, jusqu'à un climax inéluctable. Et parfois, les choses explosent immédiatement, dans des morceaux qui se rapprochent davantage de l'électro des Chemical Brothers ou même du punk. Tout au long de « Into The Open », Dendermonde prépare une nouvelle infusion vitale de plusieurs décennies de musique exaltante (années 70, années 90...) d'une manière intelligente et intuitive.
Le titre maître est paru en single et est en écoute ici
Art Feynman, c’est le pseudo de l'artiste visuel et producteur Luke Temple. Son nouvel album, « Be Good The Crazy Boys », sortira ce 10 novembre 2023. Jusqu'à présent, Art Feynman était strictement un projet solo, un moyen pour Temple d'explorer des paysages sonores surprenants sans le fardeau de l'identité.
Le premier single, « All I Can Do », est enveloppé de synthétiseurs chatoyants, de percussions et de guitares qui créent un lit groovy pour les voix. ‘Il s'agit en quelque sorte de l'effet papillon que nous avons sur nos propres vies, explique Temple. ‘Ce qui semble être une erreur dans le passé ou le présent peut être à l'origine d'une sorte de succès dans le futur. Dans la vie, nous sommes influencés par bien plus que ce dont nous sommes conscients et, le plus souvent, ce n'est qu'en commettant l'erreur et en en subissant les conséquences que l'inconscient devient conscient. C'est pourquoi le recul est toujours de 20/20’.
Le clip de « All I Can Do » est disponible ici
Contrairement aux deux premiers albums d'Art Feynman, « Be Good The Crazy Boys » a été enregistré en studio avec un groupe complet. Sur le plan sonore, j'ai été inspiré par des disques enregistrés dans les défunts studios Compass Point aux Bahamas, comme « Private Life » de Grace Jones, « Mambo Nassau » de Lizzy Mercier Descloux et « Remain in Light » des Talking Heads. Malgré ces références, « Be Good The Crazy Boys » reste fermement ancré dans les préoccupations modernes, réservant des chansons sur la peur de la fin du monde et la lutte contre le FOMO (fear of missing out/la peur de rater quelque chose), des récits qui pourraient être racontés s'ils ne semblaient pas si complètement déséquilibrés.
La vidéo de « Early signs of rhythm » est à découvrir là
"Mercy Street", c’est la face A du premier single "Follower" de James Canty, un chanteur et multi-instrumentiste issu de l’est de Londres. "Mercy Street" est une réponse à un souvenir d'enfance de Canty, lorsqu'il se promenait en ville en compagnie d’un adulte. En croisant un sans-abri l'adulte lui a dit de ne jamais lui donner d'argent, en se justifiant : ‘Y a-t-il un sentiment d'impuissance quand quelqu'un vous demande de l'argent dans la rue... Y a-t-il une déconnexion pendant que nous préparons une réponse ou que nous continuons à marcher ?’
"Mercy Street" est en écoute là
Le groupe polonais Penthouse a publié l’album "Music Undersea" ce 18 mai 2023. Il sort en vinyle au cours de ce mois de septembre. La formation vient de partager le clip du single, "Entertain me !", et il est disponible ici
Penthouse ne se contente pas de chanter et de jouer. Son objectif est de susciter une intensité singulière. Grâce à une combinaison de charisme, de ténacité et d'esprit astucieux, le groupe introduit une pulsation musicale qui lui est propre.
Premier elpee de Penthouse, "Music Undersea" a permis au groupe d'explorer de nouvelles visions, chansons et textures dans un univers austère et peu peuplé où se côtoient de rares disques de soul groovy des années 70 et des valeurs de production des années 80.
Le second elpee de Dye Crap, « Life is unfair » sortira ce 20 octobre 2023. En attendant il nous propose « Homesick » sous forme de clip, et il est disponible ici
« Homesick » exprime le sentiment de malaise et de désarroi qui surgit lorsque l’on se retrouve dans les bras de la mauvaise personne. Dans ce clip réalisé par Baptiste Magontier, Dye Crap dénonce le harcèlement scolaire.
Depuis 2016 et l’album « Colours », Puggy s'était fait discret (7 ans de silence). Mais en mars 2022, Matthew Irons déclarait que le retour se rapprochait.
À la fin de la tournée en 2016 Matthew signalait que le groupe avait eu besoin de souffler et ainsi découvrir d’autres passions. Les musicos travaillent encore tous les jours ensemble (ils ont notamment produit l’album de Noé Preszow).
Puggy, après « Bigfoot Family », avait été occupé par une autre bande originale d’un film d’animation : ‘Hopper et le Hamster des ténèbres’. La production avait commandé une musique 'à la John Williams', célèbre compositeur de ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘E.T.’ et ‘Harry Potter’. Le travail était donc aussi passionnant et le band a dû proposer une musique plus symphonique.
Matthew Irons avait ajouté sur les ondes de la RTBF : ‘On a repoussé le disque sur lequel on travaillait pour cette opportunité. Je m’excuse auprès de tous nos fans et de tous les gens qui nous attendent, mais on attend aussi, on a besoin de remonter sur scène ». Ce band a un très grand respect de son public qui le suit depuis ses débuts (20 ans en 2025). Le futur nouvel elpee est presque prêt. Puggy est juste en train de finaliser certaines choses dans la production et la structure, mais incessamment on aura des nouvelles à vous communiquer. Il vien tout juste de sortir « The Inseparables (Original Motion Picture Soundtrack) » et même Matt se met au hip hop et rappe sur « Use Your Imagination », un extrait de cette bande sonore. Ce titre est en écoute ici
Me Against The Wolrd (MATW) délivre un concentré d’énergie au style hybride, alliant punk, heavy et hardcore dont les textes relatent les tourments de l’humanité. Le groupe originaire de Marseille réunit 4 musiciens : Yanis Kateb (chant/guitare rythmique), Florian Cedard (guitare lead/choeurs), Thomas Niziolek (batterie), Léo Capon (basse). MATW puise dans ses diverses influences (Four Year Strong, A Day To Remember, The Offspring et Avenged Sevenfold), afin de proposer un son et un style qui lui est propre.
Le nouvel Ep de MATW, « Through The Looking Glass », est paru ce 89 septembre 2023. Moins punk rock que le précédent, il recèle des passages qui penchent davantage vers le hardcore et le heavy. Son processus d’écriture et d’enregistrement s’est étalé sur plusieurs années : à partir de mars 2020 jusqu’à début 2023. Il était question au départ d’un album 15 titres mais le groupe a finalement décidé de scinder en deux en proposant deux Eps, dont le premier s’intitule « Through the Looking Glass ».
Les morceaux qui y figurent ont été globalement composés par Yanis et Florian, avant l’arrivée des deux nouveaux membres, Léo et Thomas, qui ont ensuite pu apporter également leur touche artistique. L’Ep a été complètement enregistré dans le home studio de Florian. Le groupe aborde des thèmes personnels et actuels : la manipulation des médias et de nos dirigeants, les effets néfastes des religions, parle de leur rapport à la maladie, l’egotrip et le narcissisme qui règne sur notre société actuelle notamment au sein des réseaux sociaux, mais aussi du racisme et de la peur d’autre. ‘Chaque morceau demande une remise en question de notre rapport à nous- mêmes et aux autres.’ explique le groupe.
Extrait de cet Ep, « Save The World » est disponible sous forme de clip ici
Chargée de textes introspectifs la musique d’Elephant Stone aborde pour sujets principaux, la perte, le deuil et les crises existentielles.
La formation montréalaise vient de sortir un nouveau single, « Lost In A Dream », une compo qui mêle les grooves à la Tame Impala au sens mélodique envoûtants d’un Todd Rundgren.
À propos de ce titre, Rishi Dhir a déclaré : ‘La création de 'Lost In A Dream' a été un voyage passionnant pour nous, un voyage où la fascination pour les rêves et leurs liens mystérieux avec la réalité ont pris le devant de la scène. Bien qu'il y ait de subtiles allusions à des inspirations telles que « Open My Eyes » de The Nazz et « Killing Moon » d'Echo and the Bunnymen, cette chanson trace notre propre voie musicale. Nous avons tissé un paysage auditif qui, nous l'espérons, permettra aux auditeurs de plonger dans leurs pensées et leurs rêves. Il s'agit de se perdre dans la musique, dans l'histoire qu'elle raconte, et de trouver une résonance dans sa propre vie…’
Ce nouveau single fait suite à son elpee, « Dawn, Day, Dusk », paru le 2 mai 2023.
« Lost in a dream » est en écoute là
Photo : Bowen Stead
Six ans après la sortie de « The Punishment Of Luxury », les pionniers du synthé Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) publieront un tout nouvel opus ce 27 octobre 2023. Il s’intitulera « Bauhaus Staircase ».
Le titre maître, qui ouvre l’elpee, adresse un clin à la fois à l'amour d'Andy McCluskey pour l'époque du Bauhaus et au pouvoir de l'art contestataire. Il est disponible sous forme de clip d’animation, là
‘Je suis un grand amateur d'arts visuels, en particulier des mouvements du milieu du XXe siècle’, commente Andy. ‘La chanson est une métaphore de la force et de la passion de l'artiste face à la critique et à l'adversité. Lorsque les temps sont durs, les gouvernements ont tendance à envisager de réduire le financement de la créativité, juste au moment où les arts sont le plus nécessaires pour nourrir nos âmes. Il semble approprié que la chanson et l'album éponyme aient été créés pendant le lockdown de la COVID’.
Il s'agit du disque le plus explicitement politique du groupe et du couronnement de son désir d'être à la fois Stockhausen et Abba.
Le nouvel elpee de The Mountain Goats, « Jenny from Thebes », sortira ce 27 octobre 2023. Pour la circonstance, le groupe a décidé de s’appuyer sur des influences telles que Godspell, Jim Steinman et The Cars. « Jenny from Thebes » est une comédie musicale à grand spectacle, un mélodrame aux personnages richement détaillés et aux émotions profondes.
À propos de « Clean Slate », extrait de cet opus, John Darnielle a déclaré : ‘Nous sommes fiers de révéler la première chanson de notre nouvel album. Les gens aiment prendre des risques en utilisant le terme ‘conceptuel’, mais soyons clairs : il s'agit d'un opéra rock consacré à une femme nommée Jenny, qui achète une Kawasaki pour s'éloigner le plus possible d'une ville qu'elle porte sur ses épaules depuis trop longtemps…’
« Jenny from Thebes » a été produit par Trina Shoemaker, et a reçu le concours d'Alicia Bognanno (Bully), alors que les arrangements de cuivres et de cordes ont été assurés par Matt Douglas et les chœurs par Kathy Valentine des Go-Go's ainsi que Matt Nathanson.
Les ‘lyrics’ vidéos de « Clesn stale » et de « Fresh Tattoo » sont disponibles ici et là
Udo Dirkschneider est l'une des incarnations du heavy metal à travers le monde. Il possède une voix unique dans cet univers et façonne des hymnes rock légendaires depuis les années 80. Actif depuis 5 décennies sur scène, Dirkschneider est une véritable icône de la scène métal.
Malgré sa longue histoire et les nombreux hauts et bas que comporte la vie rock’n’roll, Udo Dirkschneider continue d’écrire sa propre histoire et ne cesse de surprendre. Cette année ne fait pas exception.
Dans la deuxième moitié des années 80, le groupe de Heavy Metal allemand Accept s'oriente vers une musique plus mélodique, plus proche du Hard FM. En 1987, le chanteur Udo Dirkschneider décide de quitter la formation, estimant cette évolution incompatible avec son timbre de voix. Il fonde alors son propre groupe, U.D.O., dont il est l'unique membre permanent, et sort dans la foulée « Animal House », un album entièrement écrit par Accept en guise de cadeau de départ. Trois opus suivent de 1989 à 1991, avant que Dirkschneider ne mette fin à U.D.O. en 1992, au profit de la reformation de son précédent groupe. 1996 marque une nouvelle séparation d'Accept et le retour d'U.D.O., qui depuis continue inlassablement de tourner et de sortir des albums à intervalles réguliers. Le seizième opus, intitulé « Steelfactory », est paru fin août 2018. À noter également que le chanteur a participé en 2005 à une réunion d'Accept le temps de quelques concerts, mais a refusé de s'impliquer davantage. Toujours concernant Accept, Udo avait pour habitude d'en inclure plusieurs titres dans ses setlists, il décide de tourner définitivement cette page afin de consacrer ses concerts exclusivement à U.D.O. En cause, sa lassitude des comparaisons entre ses prestations et celles de la version actuelle d'Accept.
Le nouvel album du band U.D.O. « Touchdown » sortira le 25 août, et encore une fois le nom dit tout. Le ‘touchdown’ dans le football américain décrit un objectif important pour les joueurs et les équipes, il en va de même pour l'album de Udo Dirkschneider, colonne vertébrale de U.D.O.
Le nouvel elpee a été conçu et mixé sous la houlette du producteur Martin ‘Mattes’ Pfeiffer puis a été masterisé par Stefan Kaufmann. Y a collaboré, le violoniste Stefan Pintev sur le morceau éponyme. Le line-up du groupe est complété par l’ancien bassiste d’Accept Peter Baltes depuis le mois d’avril, qui a enregistré les pistes de basse sur ce disque. L’artwork est l’œuvre de Martin Häusler.
Sven Dirkschneider aurait déclaré que le premier single dévoilé, « Forever Free », est censé inciter les gens à ne pas se contenter de croire ce qu’ils entendent ou ce que leur montrent les médias, par exemple, mais à réfléchir individuellement.
« Touchdown » est paru ce 25/08/2023
La vidéo de « Touchdone » est disponible là et celle de « Forever Free », ici
Citizen est de retour ! Son nouveau single, "If You're Lonely" est issu du son cinquième album, "Calling The Dogs", qui paraîtra ce 6 octobre 2023. La vidéo qui illustre "If You're Lonely" est capturée à travers un objectif nostalgique où l'on voit le groupe se produire dans son garage tandis que le chaos suburbain se déroule sous leurs yeux. Et il est disponible ici.
Grâce à des paroles introspectives et une mélodie sincère, le morceau plonge dans les expériences personnelles du chanteur Mat Kerekes, qui s'est inspiré d'une éducation difficile et de son propre voyage à la découverte de soi.
L’opus aborde les thèmes de l'autoréflexion, du développement personnel et de la résilience. Sur "Calling The Dogs", le groupe illustre sa passion pour l'écriture et le style tout en revenant à ce qu'il fait de mieux : du rock'n’roll à base de guitares.
Également issu de ce future elpee, "Hyper trophy" est disponible là
The Vacant Lots publiera son nouvel elpee, « Interiors », le 13 octobre 2023. En attendant, il nous propose son nouveau single, "Damaged Goods".
‘"Damaged Goods", c'est l'intégration de sentiments internes contradictoires. Si vous dites que vous avez besoin d'une stratégie de sortie et qu'une vie suffit, vous entrez dans une toute autre dimension. Sur cet opus, j'ai voulu creuser plus profondément que je ne l'avais fait jusqu'à présent et faire ressortir la douleur’, explique Jared Artaud à propos du nouveau single : ‘Dans Damaged Goods, des lignes d'autres chansons de l'album sont référencées et contrastées. Nous l'avons beaucoup fait sur "Interiors". J'aime la façon dont toutes les chansons peuvent interagir les unes avec les autres, et cela donne à cette chanson et à l'album une autre couche d'intimité, de profondeur et de proximité…’
Enregistré au cours de nombreuses nuits blanches et matinées sous amphétamines dans les studios isolés du bunker du projet à Brooklyn, "Interiors" approfondit l'esthétique minimale et maximale du groupe, avec des clins d'œil au punk des années 70/80 et à la musique des boîtes de nuit comme celle de Depeche Mode et New Order. Sur cet album, The Vacant Lots fait à nouveau équipe avec Maurizio Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher) pour le mixage, qui avait également travaillé sur les deux derniers albums du groupe, 'Closure' (2022) et 'Interzone' (2020).
Iggy Pop, soutien de longue date du groupe et parrain du punk, a peut-être parfaitement exprimé l'éthique de The Vacant Lots lorsqu'il a fait tourner le groupe dans son émission BBC 6 Music : ‘J'aime bien The Vacant Lots. Ils essaient un certain nombre de choses pour créer une ambiance musicale. Ils ne cherchent pas vraiment à faire de la pop, de la dance, du rock n roll ou quoi que ce soit d'autre. Ils se contentent de créer une ambiance agréable où qu'ils aillent’.
Réalisé, par Alexander Schipper, le clip de "Damaged Goods" est disponible là
A. Savage, l’un des chanteurs/compositeurs de Parquet Courts, publiera son deuxième elpee solo, « Several Songs About Fire », ce 6 octobre 2023. Produit par John Parish à Bristol, « Several Songs About Fire » a reçu le concours de Jack Cooper (Modern Nature, Ultimate Painting) et Cate Le Bon, ainsi que par les membres de Kamikaze Palm Tree & caroline. Le résultat final s'apparente à une odyssée psychique, et tout particulièrement le premier single, « Elvis in the Army » qui nous plonge dans une salle souterraine où la cymbale livide fait monter la pression sanguine. Le clip qui est consacré à cette chanson a été tourné à Paris et réalisé par Emile Moutaud. Et il est disponible là
À propos du titre, Savage ajoute : ‘Nous nous décrivons souvent en termes géographiques. Américain, New-Yorkais - deux termes que j'ai utilisés pour m'identifier et qui ont à voir avec le fait d'être originaire ou d'un certain endroit. « Elvis in the Army » est donc un peu un inventaire de ces étiquettes. Elles ont moins à voir avec la géographie que nous ne le pensons. En réalité, nous parlons simplement de nous-mêmes, puis nous encadrons certaines caractéristiques géographiquement. Quel que soit l'endroit où je vis, j'aurai une psyché américaine jusqu'à ma mort, pour le meilleur et pour le pire. J'appartiendrai toujours à l'Amérique. Et je ne peux pas imaginer une époque où New York ne se sentira pas comme chez elle. Mais malgré cela, je préfère ne pas être associé à un lieu, du moins pour l'instant…’
Produit par Parish sur un 16 pistes, l'album a été en partie sculpté dans le silence bucolique et nocturne de l'Angleterre rurale, où Savage et Cooper ont travaillé jusque tard dans la nuit, en essayant de ne pas réveiller la fille endormie de Cooper. L'intimité de ces morceaux est réfractée par la présence de certains des amis les plus proches de Savage - dont Cate Le Bon - qui ont écouté Savage travailler sur ce qui allait devenir l'album lors d'une tournée américaine en 2022. Avec des contributions supplémentaires du saxophoniste Euan Hinshelwood (issu du groupe de Cate Le Bon), du batteur Dylan Hadley (Kamikaze Palm Tree, White Fence) et de la violoniste Magdalena McLean (caroline), Several Songs about Fire est une étude dévotionnelle de la tradition - et quelque chose qui est tout à fait propre à Savage.
En concert le 16 février 2024 au Botanique de Bruxelles
Photo : Vince McClelland
Nederlands 
Français 
