Squirrel Flower, c’est le projet d’Ella Williams, une chanteuse/songwritrice établie à Chicago. Elle publiera son nouvel opus, « Tomorrow's Fire », le 13 octobre 2023.
« Tomorrow's Fire » est une tempête qui éclate, un disque de rock, fait pour être joué fort, tout en glissant, sans effort, sur les états d'âme, la légèreté et la lourdeur.
Les titres phares « Full Time Job » et « When a Plant is Dying » racontent le désespoir universel qui accompagne la vie d'une personne handicapée.
Lors des sessions, elle a reçu le concours de quelques musicos, dont Matt McCaughan (Bon Iver), Seth Kauffman (Angel Olsen band), Jake Lenderman (MJ Lenderman, Wednesday) et Dave Hartley (The War on Drugs).
‘Les chansons que j'écris ne sont pas toujours autobiographiques, mais elles sont toujours vraies’ explique Williams.
Les clips consacrés à « When A Plant Is Dying' here »
et « Full Time Job » sont disponibles ici et là
En concert le 16 novembre 2023 au Botanique de Bruxelles
Un box consacré au groupe Everyone Asked About You sera bientôt disponible.
Remasterisé à partir des bandes DAT d'origine, « Paper Airplanes, Paper Hearts » compilera l'ensemble des enregistrements du combo, y compris l’elpee « Let's Be Enemies » ainsi que les deux 7 inches sortis entre 1997 et 2000. Il sera enrichi d’un livre de 20 pages rempli de flyers, de photos, de paroles et d'un essai complet sur ce chaînon manquant crucial entre l'emo du Midwest et le synthétiseur Moog.
Il n'y a jamais eu d'autre groupe capable de reproduire le son de Everyone Asked About You. Le quatuor de Little Rock, en Arkansas, a introduit des éléments de twee pop dans l'emo tout au long de sa trop brève existence.
Le premier single qui en est extrait, « Sometimes Memory Fails Me Sometimes », est l'un des titres les plus longs du catalogue du groupe et l'un des plus puissants.
Entre deux sessions de MarioKart64 et de Goldeneye, le quatuor lycéen de Little Rock, Everyone Asked About You, a développé sa propre version du son emo qui déferlait sur le Midwest à la fin des années 90. Construit autour des guitares jumelles de Chris Sheppard et Collins Kilgore, la musique était soutenue par la batterie percutante de Lee Buford et soulignée par la voix d'Hannah Vogan.
Le groupe s'est formé en 1996 et réunissait Chris Sheppard, Lee Buford, Collins Kilgore et Hannah Vogan, qui se sont rapprochés grâce à leur amour commun pour des groupes comme Unwound. John Beachboard et Matt Bradley les ont rejoints en 1998, contribuant à la sortie de « Let's Be Enemies » en 1999. Par la suite, ils ont incorporé des synthétiseurs dans leur son, influencés par des groupes comme The Rentals et Rainer Maria.
Les paroles de leurs chansons explorent les épreuves et les tribulations de l'adolescence, ainsi que le parcours de Sheppard, qui a découvert sa sexualité (« Boston ») et a fait son coming out en tant qu'homosexuel.
Everyone Asked About You s'est séparé en 2000, mais sa musique continue d'influencer les fans d'emo du monde entier. Avec moins de 2 000 disques en circulation sur l'ensemble de sa production, les fans ont afflué sur YouTube et les blogs MP3 pour télécharger des extraits. Les jeunes générations ont découvert récemment le groupe par le biais des médias sociaux, un chapitre perdu de l'histoire pré-mainstream de l'emo.
Everyone Asked About You s'est reformé pour son premier concert en 23 ans à l'hiver 2022, et prévoit de repartir en tournée, dans un futur proche.
« Sometimes memory fails me sometimes » est en écoute là
Lewsberg publiera son quatrième album studio, « Out And About », ce 15 septembre 2023. Depuis son début en 2016, le band néerlandais n'a cessé de monter en puissance. Bien qu'il ne se soit jamais vraiment considéré comme un ‘groupe productif’, il a tout de même, sorti ensemble trois LPs, un Ep et une série de cassettes et de 7'', dont « Six Hills » paru en 2022 sur Speedy Wundeground (série de singles produits par Dan Carey).
Enregistré à Amsterdam au début du printemps 2023 sous la houlette de Yulya Divakova, « Out And About » voit les membres fondateurs Shalita Dietrich (chant, guitare basse), Michiel Klein (guitare) et Arie van Vliet (chant, guitare, violon) ralliés, pour la première fois en studio, par le batteur et chanteur Marrit Meinema, qui a rejoint le groupe à l'automne 2021.
‘Nos deux premiers albums étaient en quelque sorte notre interprétation de la musique et de la littérature dont Arie et moi parlions depuis des années’, explique le guitariste Michiel. ‘Sur notre troisième, « In Your Hands », nous nous sommes efforcés de rester calme et intime, en partie en réaction au malaise que nous ressentions parfois lorsque Lewsberg était mis dans le même sac que ces groupes de rock musclés et bourrés de testostérone’, poursuit-il, ‘Pour ce nouvel album, j'ai été inspiré par les personnalités de chaque membre du groupe lorsque nous sommes redevenus un quatuor, avec l'arrivée de Marrit’.
Comparé à ses trois premiers opus, « Out And About » semble plus léger, rappelant le son décontracté de formations telles que The Feelies, Marine Girls et Young Marble Giants, tout en restant distinctement Lewsberg.
Issu de ce futur long playing, le single « An ear to the chest » est en écoute là
Actif depuis 2012, The Guru Guru s'est progressivement forgé une solide réputation. Tant sur disque (deux elpees et deux eps publiés en 10 ans) qu’en ‘live’.
Quelques semaines après avoir publié le single « Lotta Tension », premier extrait de son troisième elpee studio, « Make (Less) Babies », enregistré aux studios Farrm à Hasselt, le quintet limbourgeois vient de graver deux singles, « Saint-Tropez » et « Make Less Babies ».
Le fil conducteur de ce nouveau long playing sera la façon dont nous ravageons peu à peu la planète et surtout que nous la détruisions, envers et contre tout, tout en étant parfaitement conscients des conséquences de tous nos actes. L'argent qui dérégule tout comme sur ce second single, « Saint-Tropez » (NDR : le clip est disponible ici), métaphore des inégalités sociales, comme l'illustrent les propos du chanteur.
Sur « Make Less Babies », le chanteur explique qu'il se prend pour une sorte de gourou des temps modernes qui érige une sorte de marche à suivre façon ‘Les 10 commandements’, mais c'est aussi un gourou moderne. Qui n'ordonne rien, suggère, donne des conseils.
Celui qui arrive en tête de liste pour aider les gens à sauver un peu la terre et l'humanité : « Make Less Babies » ! Et il est en disponible sous forme de vidéo, là
Mitski sortira son septième album, « The Land Is Inhospitable and So Are We », le 15 septembre prochain. Aujourd'hui, elle en dévoile deux nouveaux extraits, « Star » et « Heaven », qui font suite au premier single « Bug Like an Angel », offrant un aperçu supplémentaire de l'album le plus expansif, épique et empli de sagesse de Mitski à ce jour. Elle annonce également des ‘live’ acoustiques intimistes en Europe et au Royaume-Uni intitulés « Amateur Mistake ». Mitski a écrit ces chansons en rafales dans le passé, « Heaven et Star » remontant à plusieurs années et ayant pris différentes formes avant d'atteindre leurs versions définitives.
« Star » évoque une élévation extraterrestre ; son bourdonnement inspiré par Scott Walker se construit progressivement avant qu'un orgue d'un autre monde ne prenne le relais, pendant que Mitski chante. Caractérisé par son rythme à la Patsy Cline et son ambiance très Old Hollywood, « Heaven » offre un intense moment de passion et une démonstration magistrale d'espoir.
Mitski a travaillé en compagnie de l'arrangeur et chef d'orchestre Drew Erickson ainsi qu’avec un orchestre complet aux Sunset Sound Studios à Los Angeles pour faire jaillir la romance grandiose de ces chansons.
« The Land Is Inhospitable and So Are We » a été mis en forme par son producteur de longue date Patrick Hyland. Il affiche une large palette de références, allant du grandiose des westerns spaghetti Ennio Morriconesques à la bande-son enneigée de Fargo de Carter Burwell, en passant par l'intimité murmurée d'Arthur Russell ou la vitalité ardente de Scott Walker, Igor Stravinsky, ou encore la jubilation de l’artiste brésilien Caetano Veloso.
« The Land Is Inhospitable and So Are We » aborde à plusieurs reprises la même hypothèse. Peut-on réellement exister, être, sans amour ?
La ‘lyric’ vidéo de « Star » est disponible ici et celle consacrée à « Heaven » là
« A Year of Grace », c’est le titre du nouvel Ep de Baby Fire. Le groupe belge complète la trilogie de la grâce commencée par l'Ep quatre titres « Searching for Grace » en 2020 et l'album « Grace » en 2022. « A Year of Grace » recèle 3 remixes de l’elpee, un titre inédit (« Like Stars ») et le morceau maître.
Ces deux dernières compos décrivent le douloureux voyage mental de Dominique Van Cappellen-Waldock - l'initiatrice de Baby Fire - dans les décombres de la musique post-covidique, au sein de laquelle il est devenu pratiquement impossible de se faire entendre. Un voyage qui évoque l'illusion d'une scène artistique renouvelée et la déception engendrée par un environnement remarquablement conservateur, qui conduit à la lassitude...
Si vous souhaitez en savoir davantage sur cette formation, cliquez sur le nom du groupe, dans le cadre informations complémentaires ; vous y trouverez tous les liens qui vous permettront d’atteindre son website et les réseaux sociaux…
Ganache est un duo lyonnais dont le nouvel Ep, « Hypernova », paraîtra ce 13 octobre 2023. Après un premier Ep publié en 2018 et un second sorti fin 2019, Loïs Tabeam et Juliet Notzisway (croisés respectivement aux côtés de Claire Days et Zed Yun Pavarotti) font donc leur retour en proposant un son léger, aérien, des rythmes nonchalants, des guitares vaporeuses au sein d’une atmosphère pop. Deux singles sont déjà en écoute, "Comet" ici et "Blue Hills" là
Elena Lacroix, la chanteuse du groupe Eosine, annonce la sortie imminente du premier album de son projet solo: Tokyo Witch. Intitulé “Skin Like Feathers”, il propose des compositions qui, dit-elle, “sont trop intimes pour être incarnées par le groupe Eosine”. Il comprend 7 morceaux, qui illustrent “7 péchés capitaux, le temps d'un cycle nycthéméral, de la lumière à la lumière en passant une longue nuit d'introspection”.
Elena explique: “J'ai composé et enregistré les morceaux seule, sans crainte et sans contrainte, hors du rythme effréné de la musique rock, en hibernation, et j'avais gardé ce projet secret depuis lors. J'ai l'impression que maintenant, les étoiles s'alignent, et il est temps de partager ce projet qui me tient tant à coeur. Skin Like Feathers est comme un écho lointain, plus réverbéré, plus distordu et onirique, des compositions ciselées et calculées d’Eosine. La guitare demeurant au centre de la majorité des morceaux, elle est entremêlée de synthés, de voix, comme des ronces autour des roses dans un rêve marbré de cauchemars.”
“Chaque arbre de ce jardin secret est représente un péché capital, une part inavouée de soi-même qui forme finalement la nature humaine la plus universelle. Du crépuscule hésitant et vacillant aux lueurs vives et franches d'après l'aube, l'introspection se transforme en exposition d'un intérieur maculé et assurément humain."
L'album sera disponible en format vinyle et Elena a lancé une levée de fonds via ulule pour pouvoir le faire presser.
Ce projet s'adresse en priorité aux fans de Beach House, Ride, Low, All About Eve, Cocteau Twins, Clannad et Cranberries et à quiconque aime la shoegaze dans un style dépouillé, atmosphérique, proche de la folk celtique.
Pour découvrir le projet et écouter le premier morceau extrait de l'album, “Season of Sighs”, c'est ici.
Pour lire l'interview d'Eosine (décembre 2022), c'est ici. Pour écouter cette interview, diffusée dans l'émission WAVES, sur Radio Vibration, c'est ici.
Visuel réalisé par Mary Autumn.
Peu d'artistes comprennent l'intensité de vivre son art comme Kristin Hersh…
« Constance Street » constitue le troisième single extrait de son nouvel elpee, « Clear Pond Road », qui sortira le 8 septembre 2023.
« Clear Pond Road » poursuit la juxtaposition de l'obscurité et de la lumière - du soleil sombre, comme le dit Hersh - qui caractérise le travail légendaire de Hersh avec Throwing Muses et 50 Foot Wave, mais va encore plus loin dans l'exploration de l'intimité et de la complexité qui accompagnent l'indépendance farouche de Hersh.
« Constance Street » est en écoute là
Bien que Dead Feathers soit comparé à groupes classiques tels que Jefferson Airplane, Big Brother & the Holding Company et Frumpy, ainsi qu'à ses contemporains Blues Pills, Black Mountain et Graveyard, il n’est pas originaire de Californie, mais de l’Illinois, de Chicago, très exactement. Sans jamais relâcher l'attention de l'auditeur, ses guitares bluesy et psychédéliques et ses grooves séduisants constituent le vaisseau idéal pour les envolées vocales puissantes de Marissa Welu.
"Full Circle" son nouvel elpee sort ce 22 septembre 2023. Le titre maître de l’opus est en écoute ici
Vanishing Twin publiera son nouvel elpee, « Afternoon X », ce 6 octobre 2023.
Conçu à partir d'un équilibre ludique entre humour et rigueur, chaque membre embrassant le rôle de multi-instrumentiste et le processus plutôt que le résultat, « Afternoon X » poursuit la trajectoire d'exploration qui a défini ses récentes sorties. En quête d'ouverture créative et d'une palette élargie de références et de sources, les motifs métronomiques et cycliques de Magaletti et la pulsation des lignes de basse de Mukai restent au cœur du son, mais ces rythmes enracinés forment désormais la base de la recherche d'une plus grande gamme tonale, texturale et structurelle.
Issu de cet LP, le single « Marbles » est disponible sous forme de clip là
« This House », c’est le titre du nouvel LP de Pale Blue Eyes. La maison en question figure sur la pochette. Il s'agit de la maison d'enfance du chanteur et guitariste du trio, Matt Board.
‘Quand maman est morte, cinq ans après papa, il y avait cette charge dans l'air, reliant chaque personne dans la pièce’, dit Matt. ‘Le temps s'est arrêté. J'ai eu l'impression d'entrer momentanément dans une dimension alternative entre la vie et la mort. Des jours et des semaines plus tard, je voyais ma famille dans tous les coins de la maison - tous les rappels, les fantômes et les souvenirs. Puis, progressivement, j'ai senti qu'il était temps de prendre un nouveau départ, de quitter la maison et mes parents extraordinaires...’
Le nouveau titre « Takes Me Over » illustre le message général de Pale Blue Eyes, qui rumine la façon dont on peut commencer à surmonter les plus grands problèmes de la vie grâce à la créativité, comme l'explique Matt :
‘Il s'agit du sentiment que l'on éprouve lorsque la vie nous submerge et que l'on est accaparé par ce qui se trouve devant nous, puis que l'on a une vue d'ensemble de la situation. Il s'agit aussi d'embrasser, de traiter et de laisser aller la musique et tout processus artistique ou créatif.’
‘Le changement est inévitable’, ajoute Matt. ‘Il faut tout accepter, le bon comme le mauvais, et l'horriblement laid.’
Extrait de « This house », « Spaces » est disponible ici et « Tales me over », là
Photo : Sophie Jouvenaar
SOROR est un groupe bruxellois né de la rencontre entre Sophie Chiaramonte, bassiste passionnée de rock, et Alice Ably bercée au trip-hop des années 90.
Cette osmose entre basses envoûtantes et voix infusée à la Beth Gibbons est soutenue par les grooves de batterie tranchants de Théo Lanau et traversée par les lignes de guitare subtiles de Thibaut Lambrechts. SOROR livre des chansons intimes, et profondes. Son premier Ep, enregistré et mixé par Koen Gisen, sorti en mars 2020, définissait alors la ligne de conduite du groupe, à savoir, un son organique, mélancolique. Le groupe tournera alors dans toute la Belgique et en France (Botanique, Brass, Atelier 210, Olt Rivierenhof, Eden, Reflektor, Supersonic, Pop-Up du label …) Le groupe publiera un nouvel elpee en septembre 2023. Son titre ? Ce sera la surprise !
Paru en juin dernier, la compo « Bohemian Paradise » baignait au sein d’une ambiance plus psyché, hypnotique et langoureuse. Un morceau qui figurera sur ce premier elpee dont la sortie est prévue le 22 septembre 2023
SOROR se produira, dans le cadre de la ‘Release Party’, le 21/092023 à la Rotonde du Botanique, là où le son est parfait !
https://botanique.be/fr/artiste/s-o-r-o-r
Autres dates :
28.10.23 @ XScandalous, Saint-Ghislain
14.10.23 @ Les Volumineuses, Bruxelles
29.09.23 @ Fête de la FWB, Atelier Rock, Huy
02.09.23 @ Forest Sounds, Bruxelles
La vidéo de « Bohemian Paradise », est disponible là
Robbie Robertson est décédé à l’âge de 80 ans. Avec sa disparition, il ne subsiste plus que le seul Garth Hudson (NDR : c’était le claviériste), comme musicien survivant du mythique The Band.
Au début des années 1960, The Band était un groupe de soutien à la star de rockabilly, Ronnie Hawkins. À l’origine, le groupe s’appelait les Hawks (NDR : il avait aussi répondu au nom de Crackers et de Canadian Squires), avant d’adopter le patronyme The Band, parce que c’est ainsi que les spectateurs le désignaient quand il servait de backing group pour Bob Dylan.
En 1965, Robbie Robertson et Levon Helm, deux membres des Hawks, avaient déjà participé à l’enregistrement de l’album « Blonde on Blonde » de Robert Zimmerman.
C’est lors de la tournée mondiale 65-66, que le Zim avait engagé la formation pour partir en tournée. Peu de temps auparavant, il avait décidé de délaisser la guitare acoustique pour embrasser un style plus électrique, plus rock, au grand dam des puristes folk.
En 1966, Dylan est victime d’un grave accident de moto. Il s’enferme en compagnie des membres du band (c’est le cas de le dire) dans une vieille maison peinte en rose près de Woodstock, à New York, et ensemble ils enregistrent des tas de démos qui donneront naissance, en 1968, à l’album « Music from Big Pink ». Et de ces sessions, naîtra également ces fameuses « Basement Tapes », considérées comme une source majeure de la musique Americana et roots. D’abord parues sous forme de bootleg, Columbia les sortira officiellement en 1975.
Robertson a écrit les morceaux les plus connus de The Band, tels que « The Weight », « The Night They Drove Ol' Dixie Down » et « Up On Cripple Creek ».
Le groupe a aussi participé au mythique festival de Woodstock en 1969.
Le concert d'adieu de The Band à San Francisco en 1976 a été immortalisé deux ans plus tard par un documentaire du cinéaste Martin Scorsese, ‘The Last Waltz’, film qui a ouvert la voie aux longs métrages sur le rock. Robertson est alors devenu un proche de Martin Scorsese, qui l'a engagé comme musicien, notamment pour ses films Casino’ et ‘Gangs of New York’.
Le guitariste n'est plus reparti en tournée mais il a sorti ensuite de nombreux elpees en solo.
The Band et Robertson se sont séparés au début des années 1980, ce dernier poursuivant une longue carrière en tant qu’artiste solo et compositeur de bandes originales.
Robbie Robertson était né 5 juillet 1943 à Toronto. Sa mère était amérindienne, Mohawk plus précédemment. Il est mort ce mercredi 9 août 2023, entouré de sa famille à Los Angeles après une longue maladie.
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