« Bing Bang Boum » constitue le quinzième album de Têtes Raides. Il sort sept ans après le précédent ; mais, surtout, le line up historique du groupe est reconstitué.
Ils sont tous là : Christian pour les mots, Grégoire au sax, Cali à la basse, Lulu à la batterie, Pierrot au trombone, Anne-Gaëlle au violoncelle, Édith au clavier, Serge à la guitare. Ils étaient présents au tout début, sont arrivés sur « Mange tes morts », sur « Les Oiseaux » ou à peine plus tard. Ils avaient pris du recul, plus ou moins longtemps. Et voici donc les retrouvailles avec cette équation géniale éclose à la fin des années 1980 : chanson, punk-rock et musique de cirque, énergie turbulente et vertige poétique, méditations électriques et pogo existentialiste, expressionnisme binaire et valse rebelle…
Nouveauté, ce son qui a gagné en âpreté, en raucité, en grain. Nouveauté, ces séquences et ces nappes qui se mesurent aux instruments habituels du groupe. Nouveauté, la certitude que Têtes Raides, cette troupe singulière, ne s’arrêtera pas à la célébration amorcée en 2020 avec l’album et l’annonce de la tournée ‘30 ans de Ginette’, et que le groupe expérimente toujours.
Écrit pour l’essentiel en 2019, l’elpee s’est miraculeusement trouvé en synchro avec ce que les musicos ont vécu dans l’étrange année perdue. Cri d’urgence, de liberté, d’humanité, besoin de vivre pleinement une fraternité déliée et franche.
Manifeste citoyen et poétique, « Bing Bang Boum » est évidemment un disque politique en même temps qu’il échappe à l’actualité. Cette intemporalité dialoguant avec l’époque est une singularité que l’on retrouve aussi dans la musique de Têtes Raides.
« Peur, » issu de cet LP et doublé d’une vidéo est disponible ici
Multi-instrumentiste et fidèle à une élégance résolument british, l’Angevin Arno Sojo a choisi pour patronyme Sweet Gum Tree, il y a déjà plus d'une décennie.
Une démarche artistique également validée par des collaborations auprès de membres de Tindersticks, The Church ou R.E.M., la chanteuse Heather Nova ou encore Isobel Campbell, dont le featuring sur "Bird Of Passage" aura marqué les esprits raffinés.
Sur des collages réalisés par Charlie Stopford, Sweet Gum Tree égrène avec nostalgie des souvenirs londoniens, dont cette session en forme de pèlerinage aux studios Abbey Road, dans une ambiance personnelle et intimiste à l'esthétique lo-fi assumée.
Le charme résolument DIY du montage, qui documente également les séances du nouvel album 100% analogique mis en boîte chez Kerwax (en compagnie du batteur des Tindersticks et du sax de Zenzile), trahit le même penchant décomplexé que Kurt Vile pour le fingerpicking, les sofas et les guirlandes lumineuses.
Le nouveau single et clip "Lifelines" est disponible là
« Eldorado ». Une fable, une légende qui a poussé les conquistadors de plus en plus loin à travers un continent à la recherche de richesses. Un mythe, un Graal. Au fil du temps, il est devenu un mot chargé de plusieurs significations et de possibilités. Il peut aussi être un endroit pour trouver l’espoir et du réconfort, découvrir ses rêves. Voilà la musique d’« Eldorado », le deuxième album de Catherine Graindorge.
Bien qu’elle soit surtout connue pour ses collaborations avec un éventail d’artistes allant de Nick Cave à Yann Tiersen, en passant par Bertrand Cantat et Mark Lanegan, son travail pour le trio Nile on waX et ses compositions de musique de films ou théâtre, il y a plusieurs années que Graindorge voulait sortir un deuxième elpee. Mais « Eldorado » a connu une période de gestation beaucoup plus longue que prévue.
Une attente fructueuse. La musique, dit-elle, est devenue comme un journal intime. Chaque page apporte son lot de réflexions et de résonances. Elle a travaillé avec le producteur John Parish (PJ Harvey), qui joue aussi divers instruments sur l’album, dont la guitare sur le morceau hommage « Eno ». Graindorge lui avait envoyé son premier album, et cela a conduit à une amitié et à enregistrer la majeure partie de ce disque dans son studio.
Comme une série de sentiers perdus, la musique d’« Eldorado » prend de curieux détours. Elle passe de l’immobilité à la frustration. Les choses ne sont pas tout à fait ce qu’elles semblent être.
Le disque est très personnel, débordant de contes et réminiscences, comme « Rosalie », un morceau qu’elle a composé après avoir appris la mort d’une femme rwandaise qu’elle connaissait par l’intermédiaire d’un proche de son père.
« Lockdown » est en écoute là
Composé par Stavros Dzodzos, enregistré par Marco Mottolini, mixé par Stéphane Chapelle et masterisé par Paul Gold, du studio Salt Mastering à New York (USA), le nouvel album rétro boogie-rock de Dirty Sound Magnet sortira début 2022.
Direction l'Âge d'Or du rock'n'roll par l’intermédiaire de son nouveau single, "Pandora's Dream" et son boogie diabolique !
Dirty Sound Magnet distille un rock psychédélique et bluesy, porté par une irrésistible rythmique funk. Si des noms tels que Graveyard ou Radio Moscow viennent tout en suite à l'esprit en écoutant DSM, l'expérience sonique qu'il propose est unique ; le groupe la qualifie de ‘retour mystique vers le futur’.
A l'instar du nouvel LP, le premier single "Pandora's Dream" a été enregistré live au studio du Dirty Sound Magnet. Le trio a souhaité recréer un son naturel et organique en travaillant sur une production épurée, en se servant seulement quelques micros et une table de mixage vintage.
Issu de ce futur long playing, "Pandora's Dream" est en écoute ici
Le nouveau single de Rodrigo Leão s’intitule "Who Can Resist", écrit par Kurt Wagner, frontman de Lambchop qui le chante en compagnie de la Canadienne Michelle Gurevich.
Après "Friend of a Friend", c'est le deuxième single extrait de son nouvel album "A Estranha Beleza da Vida", dont la sortie est prévue en octobre.
"Who Can Resist" est un bon exemple du casting vocal minutieux que Rodrigo recherche pour ses albums : la sélection de chanteurs qui correspondent aux ‘personnages’ créés pour l'histoire de chaque chanson ou de chaque disque.
Pour ce nouveau single, Rodrigo recherchait une voix à laquelle il pouvait s'identifier, comme un ‘alter ego’.
"Who Can Resist" a été composé durant l'été 2020, pendant le confinement de Rodrigo.
C'est une chanson heureuse et libre, à l'image de l'album dont elle fait partie : "A Estranha Beleza na Vida", un disque que Rodrigo considère comme la liberté de pouvoir créer sans frontières, sans limites".
A l’instar du précédent single "Friend of a Friend", ainsi que pour le long playing, la pochette de "Who can resist" a été réalisée par le célèbre écrivain et illustrateur Afonso Cruz.
Découvrez le clip de 'Who can resist' ici
Marre de cet été pourri ? Envie de soleil ? Marre du virus ?
Paperheartmusic vous propose le vaccin anti-déprime de l'été : "Cat save the Queen" de Mycatisgreen !
Composé et enregistré en solo durant le mois de mai, avec une guitare pour enfant et une vieille batterie qui prenait la poussière, "Cat save the Queen" est un Ep qui sent bon la pop lo-fi des années 90.
Courrez y jeter une oreille, on vous assure que l'été vous semblera tout de suite plus ‘green’... et surtout plus ensoleillé…
Le clip de "Cat save the Queen" est disponible là
Sonic Tides est un groupe liégeois de rock alternatif à la musique névrotique et hypnotique.
Son nouveau single, “The Grass Grows”, est paru le 23 juillet dernier. Le clip complètement fou qui l’accompagne a été réalisé par Alex Orma, et met en scène Bright Eze (vice-champion mondial de bodybuilding en 2020) en premier rôle.
“The Grass Grows” est à voir et écouter ici
Big Thief vient de publier deux nouveaux titres, "Little Things" et "Sparrow". "Little Things" a été enregistré sous la houlette de Shawn Everett aux Five Star Studios, à Topanga, et "Sparrow", sous celle de Sam Evian à Flying Cloud Recordings dans les Catskills. Les deux chansons ont été produites par James Krivchenia, le batteur de Big Thief. Il s'agit des premières nouvelles compos du groupe depuis l'album "Two Hands", paru en 2019.
"Little Things" (en écoute ici) est une plage à la fois propulsive et frémissante, alors que "Sparrow" (en écoute là) aborde la face la plus contemplative poétique et métaphorique de son expression sonore.
Dan Adriano est surtout connu pour son rôle de bassiste et de co-vocaliste au sein du groupe punk rock chicagoan, Alkaline Trio, instrument dont il joue aussi pour le supergroupe rock, The Damned Things, depuis 2019. Il a également gravé deux albums solos sous le patronyme de Dan Andriano In The Emergency Room. Il vient de monter un nouveau projet qu’il a baptisé Andriano & The Bygones et qui implique deux musicos de Get Married, Dylan et Randy Moore. Le trio vient de publier un nouveau single, "Sea Level", dont le clip vidéo est disponible là
Cet auteur-compositeur-interprète aux multiples facettes, puise ses références majeures au sein du punk mélodique à de l'americana…
Après avoir publié "Head Above The Water", l’an dernier, Brigid Mae Power sortira un Ep de six titres le 24 septembre. Intitulé "Burning Your Light", Il recèlera uniquement des reprises. Soit celles signées Songs : Ohia, Aretha Franklin, Bob Dylan, Patsy Cline, Townes Van Zandt ainsi qu’une ballade traditionnelle irlandaise.
Bien qu’elle respecte les versions originales, le talent de la chanteuse irlandaise à se réapproprier les chansons est incontestable… Jugez plutôt sur son Bandcamp là
Dirigé par Kobe Proesmans et Aarich Jespers, The Colorist Orchestra est un collectif belge responsable d’une musique de chambre contemporaine.
Lorsqu’il enregistre un album, ce collectif invite régulièrement des collaborateurs. Il a ainsi pu notamment bénéficier, dans le passé, du concours de Sumie Nagano, de Cibelle, d’Emiliana Torrini, de Lisa Hannigan, de Gabriel Rios et de Howe Gelb,. Un Gelb qu’on retrouve à nouveau comme guest sur le futur elpee de TCO, « Not On The Map », qui paraîtra ce 1er octobre 2021. Mais également Pieta Brown, vue aux côtés de Mark Knopfler, John Prine, Justin Vernon et Calexico.
Percussionnistes, Proesmans et Jespers s'inspirent des œuvres de Harry Partch, Moondog, Kronos Quartet, Talking Heads et Steve Reich, entre autres.
Aujourd'hui, The Colorist Orchestra partage son nouveau titre "Sweet Pretender".
The Colorist Orchestra a précédemment partagé un trio de vidéos live de leur prochain LP, "Not On The Map", qui sortira le 1er octobre.
Les vidéos de "Black Box" (issu d’un live set accordé à l’AB), "Counting On" et "More Exes" sont à voir ou à revoir.
Et la dernière, "Sweet pretender" au cours de laquelle Howe et Pieta ont participé, est disponible là
The Colorist Orchestra et Howe Gelb ont annoncé une tournée en Europe qui passera par8 Nov | NTGent (40jaar Democrazy) | Gand
13 Nov | De Roma | Anvers
16 Nov | AB, Bruxelles
Tom Morello, cofondateur de Rage Against The Machine, Audioslave et Prophets of Rage, sortira son prochain album le 15 octobre. Intitulé « The Atlas Underground Fire », il a bénéficié d’un casting de collaborateurs à couper le souffle, dont Bruce Sprinsteen, Eddie Vedder, Chris Stapleton, Mike Posner et Damian Marley. Issu de ce futur elpee, le single reprise de l'hymne rock classique d'AC/DC "Highway to Hell", est en écoute ici
Tom a déclaré : ‘La version de "Highway To Hell" rend hommage à AC/DC mais en compagnie de Bruce Springsteen et Eddie Vedder, elle fait entrer cette chanson légendaire dans le futur. L'une des plus grandes chansons de rock'n'roll de tous les temps, chantée par deux des plus grands chanteurs de rock'n'roll de tous les temps. Et puis je laisse tomber un solo de guitare déchirant. Merci et bonne nuit’
Entre les singles "Sex & Food" et "Weekend Run", Unknown Mortal Orchestra n'a pas chômé, puisqu’il a publié l’album "IC-01 Hanoi" et s’est investi dans des collaborations avec Aminé ("Buzzin"), Gorillaz ("Severed Head" ft. GoldLink), Free Nationals ("Beauty & Essex" ft. Daniel Caesar) et India Shawn ("Too Sweet"), ainsi qu’opéré des remixes pour "Drawbridge" de Westerman, "Circle the drain" de Soccer Mommy et "Too Good" d'Arlo Parks.
Et le collectif nous revient pour un nouveau single ! Intitulé "That Life", il bénéficie également d’un clip vidéo qui est disponible là
Réalisé par Lydia Fine et Tony Blahd, elle met en scène une marionnette créée par Laura Manns, qui a travaillé pour les Muppets et Sesame Street.
Fake Names est un supergroupe qui réunit Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion), Michael Hampton (S.O.A., Embrace, One Last Wish), Dennis Lyxzén (Refused, International Noise Conspiracy, INVSN) et Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside). Ils ont invité le batteur invité Brendan Canty (Rites of Spring, Fugazi) à participer aux sessions d’enregistrement d’un Ep 3 titres. Eponyme, il recèle en "Running", un titre que le chanteur Dennis Lyxzén décrit comme la contradiction entre l'amour de la musique et le fait de vivre une vie en marge de la culture pop et de la faire sienne. Il est en écoute ici et puis également extrait de cet Ep, "It Will Take A Lifetime", là et encore "Cuts you down", ici
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