« No Lube So Rude » sera le premier nouvel album de Peaches depuis dix ans. Cet elpee est une œuvre d'alchimie émotionnelle et sonore, qui transforme toute la frustration et l'abrasion de la vie moderne en joie et transcendance. Enregistré sous la houlette du producteur The Squirt Deluxe, il explore l'identité, la sexualité et l'autonomie corporelle à travers un prisme délibérément provocateur, équilibrant à parts égales le poétique et le profane tout en remettant en question les notions dominantes d'âge, de désir et d'intimité.
La sortie de l'elpee est prévue pour le 20 février 2026 sur le label légendaire Kill Rock Stars.
Pour découvrir la vidéo du single « No Lube So Rude », c’est ici
Avec une cinquantaine de noms, le programme du BRDCST 2026 a de quoi impressionner.
Du vendredi 3 au lundi 6 avril, le BRDCST vous accueille à l’AB, au Palace et à la galerie VanhaerentsArtCollection. Les curateurs invités Keeley Forsyth, Ichiko Aoba et Stephen O’Malley y organisent chacun une soirée à leur image. La programmation relie la Bolivie à la Corée du Sud et traverse tous les genres, gommant les frontières. Au BRDCST, le hip-hop, le free jazz, l’ambient et l’art pop se tutoient. Un seul dénominateur commun : un son unique qui déroute tout algorithme.
3 curateurs du BRDCST annoncent leur programme
La Japonaise Ichiko Aoba joue pratiquement à guichets fermés pour toutes les dates de sa tournée européenne, mais c’est la première fois qu’elle se glisse dans le rôle de programmatrice, pour le BRDCST. Son grand favori, le groupe japonais GEZAN est un coup de cœur tout particulier. L’Islandais JFDR, source d’inspiration avouée de Björk, et le pro de l’impro à la guitare parisien Julien Desprez complète la prog’ signée Aoba.
Sous le credo Stephen O’Malley presents Ideologic Organ, le formateur de Sunn O))) célèbre le 15e anniversaire de son label éponyme. Pour BRDCST, il présente notamment la violoncelliste Lucy Railton, Golem Mecanique, Jessika Kenney et le compositeur américain Thimothy Archambault.
Keeley Forsyth ouvre la soirée avec Rainy Miller qui a sorti l’un des albums les plus brillants de 2025, Joseph, What Have You Done?.
BRDCST label focus: AD 93 - “Label of The Year 2025” (Pitchfork)
Moin, Coby Sey, SKY H1, Holy Tongue, Valentina Magaletti et, plus récemment, la révélation YHWH Nailgun... pas mal d’artistes du label londonien AD 93 se sont déjà produits dans le cadre du festival BRDCST. Coïncidence ou non : Pitchfork l’a propulsé au rang de « Label of The Year 2025 » et qualifié AD 93 de « one of the most interesting, unpredictable, and ambitious record labels working right now ». Pour l’édition 2026, nous avons décidé de braquer les projecteurs sur ce label.
À l’honneur : james K, qui monte pour la première fois sur scène avec un groupe live et excelle dans un down tempo, triphop et shoegaze des années nonante, rehaussé d’electro moderne et d’une touche d’artpop à la Caroline Polachek, avec une musique comme venue du futur (pour paraphraser 3voor12). Avec Goodness, feeo livre « one of the most breathtakingly beautiful albums of the year », de l’avis de Pitchfork, avec un clin d’œil à Beth Orton, Beth Gibbons et Tirzah.
Enfin, le performeur et artiste expérimental irlandais Olan Monk explore une voie musicale passionnante à la croisée d’« elements of shoegaze, witch house, cloud rap and Irish traditional music ».
BRDCST à l’AB Salon, AB Antenna et Vanhaerents Art Collection
S’il faudra patienter jusqu’à fin 2026 pour l’inauguration, l’AB profite du BRDCST pour tester ses tout nouveaux espaces, l’AB Salon et l’AB Antenna, rue des Pierres. L’AB Salon s’est vu offrir un facelift complet. Cette salle intimiste dispose désormais d’une scène et d’un système de sonorisation de haut niveau.
Ils seront de la partie : le joueur de thérémine islandais Hekla, le joueur de cornemuse galicien Carme López, le violoniste irlandais Ultan O’Brien et le superbe Klinck Trio. Sans oublier la collaboration internationale autour du directeur du label Greyfade Joseph Branciforte & Jozef Dumoulin. Le pianiste virtuose Frederik Croene donnera un concert matinal en hommage aux regrettés pionniers de l’aviation, dont Yukio Seki. La tubiste Berlinde Deman donnera quant à elle un concert de minuit. À l’AB Antenna, le pianiste néoclassique liégeois Grégoire Gerstmans donnera un concert au casque extrêmement intime trois ( !) jours d’affilée.
L’impressionnante Vanhaerents Art Collection est un joyau caché situé dans un ancien bâtiment industriel à deux pas de l’AB, qui accueillera des concerts, mais pas uniquement. Les visiteurs du BRDCST pourront également y admirer des œuvres de Damien Hirst, Antony Gormley, David Hockney, Jeff Koons et Paul McCarthy, entre autres.
Stephen O’Malley signe la programmation du samedi 4 avril - voir plus haut. À l’affiche le dimanche 5 avril : le Sud-coréen Park Jiha, le jeune joueur de tambûr iranien/kurde Mohammad Mostafa Heydarian, Joy Guidry (US) et Maalem Houssam Guinia , qui a notamment collaboré avec James Holden.
L’artiste en résidence du BRDCST Fenne Kuppens
Fenne Kuppens (Whispering Sons) a récemment déclaré : « Je rêve depuis toujours de réaliser un album solo. Qui sait, cela arrivera peut-être un jour. » Le BRDCST lui a donc proposé une résidence de cinq jours pour se consacrer à de nouveaux projets. Elle présentera le fruit de cette résidence lors du festival.
Le BRDCST accueille Los Thuthanaka, DJ Haram, Nihiloxica et Lord Spikeheart
La plateforme de musique Resident Advisor, dédiée à la musique électronique, a relevé une tendance dans son bilan annuel 2025 : “A renewed fascination with noise and distortion.”
L’exemple parfait ? Los Thuthanaka, le projet de l’Américano-Bolivien Chuquimamani-Condori (plus connu sous le nom d’Elysia Crampton) et de son frère. Leur premier album éponyme a été nommé Album of the Year par le renommé Pitchfork. Le BRDCST ne peut qu’être d’accord : c’est bien là l’uppercut musical le plus étrange de l’année 2025. Parfait pour conclure le BRDCST 2026 en beauté.
Et Los Thuthanaka seront en bonne compagnie électronique. Le collectif de percussion Nihiloxica, applaudi par Aphex Twin, le précédent invité du BRDCST Lord Spikeheart et le DJ Haram, basé à Brooklyn, seront également de la partie.
(Communiqué de presse)
Avec Stick to Your Guns et Static Dress en invités spéciaux
Un concert de Paleface Swiss n’est pas un simple spectacle, c’est un véritable coup de poing. Ceux qui étaient présents lors du Graspop Metal Meeting se souviennent probablement encore des circle pits et de l’adrénaline.
Le groupe de metalcore était de retour.
Depuis sa création en 2017 à Zurich autour du chanteur Marc ‘Zelli’ Zellweger, Paleface Swiss renverse tout sur son passage grâce à un mélange de deathcore, beatdown et hardcore. Sur leur dernier album, ‘Cursed’ (2025), ils poursuivent dans cette voie. Ce disque prolonge la brutalité de ‘Fear & Dagger’ (2022), mais avec des thèmes comme la douleur, la trahison et la lutte intérieure, il est encore plus lourd et sombre. Armé de ce nouveau matériel, Paleface Swiss est prêt à reconquérir les salles.
Concert : Coproduction entre Ancienne Belgique, Biebob et Live Nation.
(Source : Live Nation/AB)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Paleface Swiss
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8987-static-dress-20-01-2026
(Org : Live Nation + Biebob + Ancienne Belgique, Bruxelles)
Début 2026, les pionniers du metal symphonique Epica et le groupe puissant Amaranthe unissent leurs forces pour la tournée européenne « Arcane Dimensions Tour dont. Proposant des têtes d’affiche alternées, la tournée passera par 26 villes dans 13 pays, dont une étape au Forest National de Bruxelles.
Epica domine la scène du metal symphonique depuis près de deux décennies. Pour ce groupe néerlandais, il s’agit de la première tournée européenne à la suite de la sortie de leur neuvième album, « Aspiral », paru en avril 2025. Cet elpee est décrit comme « un chef-d’œuvre de narration, de grandeur et de mélodies intemporelles ». Simone Simons & Co sont impatients de ramener leur son épique caractéristique et leur spectacle visuel sur scène.
Depuis sa création en 2008, Amaranthe suit sa propre voie. Leur mélange unique d’hymnes pop-metal accrocheurs et de performances live énergiques a immédiatement marqué la scène. Leur dernier album, « The Catalyst », met une nouvelle fois en avant les facettes les plus tranchantes du metal mélodique et du rock électronique.
Se produisant avec pas moins de trois chanteurs sur scène, Amaranthe a depuis longtemps prouvé sa maîtrise du genre.
En tant qu’invitée spéciale, The Obsession, le projet de Charlotte Wessels, rejoint la programmation. La chanteuse-compositrice néerlandaise et ancienne chanteuse de Delain a récemment sorti son premier album solo, « The Obsession ».
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Epica
Ve 13.02.2026
Ozark Henry
Di 15.02.2026
Leif Vollebekk
Ma 03.03.2026
Maria Iskariot
Lu 09.03.2026
PRONG
Je 21.01.2027
Xander De Rycke
Le vendredi 3 avril 2026, Sunn O))) sortira son premier album éponyme chez Sub Pop. Ce nouvel opus a été coproduit et mixé par le groupe et Brad Wood (Hum, Tar, Sunny Day Real Estate, Liz Phair), et enregistré aux Bear Creek Studios à Woodinville, dans l'État de Washington (USA), en janvier 2025.
Depuis près de 30 ans, Sunn O))) – Stephen O'Malley et Greg Anderson – repoussent les limites de la musique heavy, à cheval entre l'avant-garde et le rock, pour forger un style immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui, Sunn O))) revient avec son premier elpee de nouveaux titres depuis « Pyroclasts », paru en 2019. Ce dixième long playing, leur premier chez Sub Pop, démontre la maîtrise du duo en matière de temps et d'espace, de lumière et d'obscurité, ainsi que sa volonté de faire évoluer son expression sonore unique vers de nouvelles formes audacieuses.
Sunn O))) accueille depuis longtemps des collaborateurs dans son univers autonome, mais sur cet opus, O'Malley et Anderson ont trouvé de nouvelles possibilités en jouant eux-mêmes tous les instruments. ‘Ce qui s'est passé lors de nos performances ces deux dernières années, avec nous deux et sans autres collaborateurs, a été vraiment nouveau et passionnant’, explique Anderson.
Les compositions de Sunn O))) sont vastes et panoramiques, tout en étant finement détaillées. Au milieu des larsens hurlants et des craquements glaciaires, on décèle des moments étonnamment délicats : un enregistrement sur le terrain d'un ruissellement d'eau en arrière-plan, des interludes au piano qui confèrent une atmosphère à la fois feutrée et solennelle.
En outre, deux peintures du défunt artiste américain Mark Rothko encadrent visuellement l'album. Les notes de pochette sont rédigées par l'écrivain britannique primé Robert Macfarlane, célèbre pour ses ouvrages sur le paysage et la relation entre l'humanité et la nature. À travers le travail de la formation, de Macfarlane et de Rothko, le son, les mots et l'image se combinent pour offrir une expérience immersive qui est indéniablement, complètement Sunn O))).
Le single « Glory Black » est en écoute là
Bonnie ‘Prince’ Billy, nom de scène du musicien Will Oldham, sortira un nouvel album studio intitulé « We Are Together Again » le 6 mars chez Domino/No Quarter. À la suite de « The Purple Bird », Oldham a commencé à travailler sur cet elpee avant son séjour à Nashville pour enregistrer celui-ci, puis s'y est remis au printemps dernier, emmenant ces 10 chansons au studio End of an Ear à Louisville avec ses compagnons de tournée actuels Jacob Duncan (flûte et saxophone) et Thomas Deakin (clarinette, sifflet, guitare électrique baryton, accordéon, cornet), ainsi que Ryder McNair, Chris Bush, Ned Oldham et Erin Hill.
Oldham note : ‘Même si nous ne le percevons que vaguement, nous vivons actuellement un changement de monde. Celui dans lequel nous sommes nés est en train de disparaître, remodelé et dénudé par l'action humaine. Il reste à savoir ce que nous allons transmettre et comment nous allons refuser de nous abandonner. » We Are Together Again » semble être une réponse’.
Dans les chansons d'Oldham – et dans le cercle d'autres artistes réunis sous le nom de Bonnie ‘Prince’ Billy – l'amitié, la communauté et la joie obstinée de créer de l'art avec d'autres deviennent un moyen de persévérer. Il ne s'agit pas d'un déni de l'effondrement, ce qui serait une illusion, mais d'une sorte de défi : rester pleinement humain, pleinement joyeux, dans un monde dont l'horizon se rétrécit.
Jim Marlowe a assuré l'ingénierie des sessions d'enregistrement et coproduit l'opus en compagnie d’Oldham. Le premier titre partagé du long playing s’intitule « They Keep Trying To Find You », accompagné d'une vidéo produite par Jake Forman et chorégraphiée et réalisée par Abi Elliott.
« We Are Together Again » ne résout pas la peur, mais y répond par l'harmonie. C'est un album sur le miracle tenace de la communauté et sur le fait que tant qu'il y a des voix qui s'élèvent ensemble, la demande elle-même devient espoir.
Le single « They keep trying to find you » est à découvrir sous forme de clip là
Le duo Affaire prépare la sortie de More Swing !, un elpee qui prolonge directement Internal Swing, leur premier EP paru en février 2025 chez V2 Records en collaboration avec Muziekgieterij Maastricht. Ce nouveau chapitre repose sur quatre titres façonnés sous une esthétique électronique fidèle à celle de leur précédent disque, au point que les deux projets pourraient presque se confondre en un seul long playing.
Sous leur home studio, Nick Caers et Michiel Ritzen ont assumé l’ensemble de la conception sonore : enregistrement, production et mixage. Cette prise en main totale a donné naissance à des morceaux épurés, bâtis sur des structures minimales où basse et batterie évoluent très peu. Ce choix ouvre un terrain généreux aux voix ainsi qu’au parc de machines analogiques du band : Korg, Moog et Roland y tracent leur signature sonore. Malgré l’étendue quasi infinie de ces outils, le duo s’est heurté à la rigidité propre aux boîtes à rythmes, dont l’absence de groove humain finit par peser sur l’expressivité.
Cette exploration technique a certes permis au combo d’affiner son savoir-faire de producteurs et d’ingénieurs du son, mais elle a également révélé un manque. More Swing ! ne se contente donc pas d’étendre l’univers d’Internal Swing : son point d’exclamation devient une déclaration d’intention. Affaire envisage désormais d’écarter définitivement les drum machines, voire de délaisser le MIDI, pour rééquilibrer son approche du « computing » vers une démarche plus organique. L’envie de réintroduire de véritables batteries — leur instrument d’origine — s’affirme plus que jamais. Rien n’exclut toutefois les nuances : la formation reste mouvante, et sa direction future ne peut qu’être modulée par cette nature versatile.
Avant ce premier disque longue durée, le duo célèbre ses deux EP au travers d’une captation complète de son live donné en mars 2025 à l’Ancienne Belgique Club. Durant cette performance tenue sous un relatif secret, Affaire a interprété intégralement les deux elpees, tout en dévoilant deux titres et demi encore inédits. Les images ont été enregistrées par Vincent Lynen et Achiel de Vlerk sur caméras Hi8, tandis que l’ingénieur Flor Van Den Steen s’est chargé de la prise de son avant que le mixage final ne passe entre les mains du duo.
More Swing ! paraîtra le 16 janvier et s’impose déjà comme le pont nécessaire entre leurs expérimentations électroniques et la nouvelle ère, plus organique, qu’Affaire souhaite désormais embrasser.
Slaughter To Prevail est revenu en Belgique ! Le mercredi 14 janvier 2026, les maîtres russes du deathcore ont débarqué à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, dans le cadre de leur redoutable « The Grizzly Winter Tour 2026 ». Et comme si cela ne suffisait pas, ils ont amené avec eux deux véritables poids lourds en première partie : Dying Fetus et Suicide Silence.
Connus pour leur son impitoyable et la voix bestiale de leur frontman Alex Terrible, Slaughter To Prevail est devenu l’un des groupes les plus marquants de la scène metal extrême. Leur prestation au Graspop Metal Meeting l’an dernier a été un immense succès et a prouvé une fois de plus que le groupe est à son apogée en live.
La tournée est entièrement consacrée au nouvel album « GRIZZLY », sorti en juillet 2025.
Une tempête musicale inédite mêlant anciens et nouveaux morceaux, riffs survoltés et une dose brute d’agressivité.
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Slaughter To Prevail
(Org : Biebob en collaboration avec Live Nation @AB)
L'artiste américain Che Arthur (Pink Avalanche, Atombombpocketknife), sort aujourd'hui son nouvel album solo, « Describe This Present Moment » chez Past/Futures Records.
« Describe This Present Moment » est le cinquième album de Che Arthur sous son propre nom. En 10 titres, le multi-instrumentiste, auteur-compositeur, ingénieur du son et producteur basé à Chicago oppose les structures punk/indie tendues et concises et les textures acoustiques contemplatives de ses elpees précédents à des moments plus lourds.
Plus d’infos sur la page ‘Artistes’, en cliquant sur son nom, en vert, dans le cadre informations complémentaires, ci-dessous
Les Tops de l’année 2025
Vous trouverez ci–dessous les différents ‘Tops’ confectionnés par les différents collaborateurs de Musiczine. Au fil des semaines et jusque fin janvier, ce bilan s’enrichira des avis de celles et ceux (rédacteurs et photographes) qui ne se sont pas encore prononcés à ce sujet
Les émission 119 et 120, soit celles diffusées le 7 et 14 janvier 2026, seront consacrées aux albums qu’elle a plébiscités pour l’année 2024.
RQC – 95 FM – DAB + 12 B – Radioplayer – www.rqc.be – podcasts : ACAST – Spotify – Deezer – Amazon
(Facebook Inaudible)
En attendant, toute l’équipe vous présente ses meilleurs vœux musicaux pour l’année 2026.
Phil Blackmarquis
Tops 20 albums et EP internationaux
1 The Chameleons – Arctic Moon
2 Ductape – Echo Drama Deluxe
3 Anna von Hausswolff – Iconoclasts
4 Depeche Mode – Memento Mori: Mexico City
5 John Maus – Later Than You Think
6 Flora Fishbach – Val Synth
6 Zanias – Cataclysm
7 Carrellee – Carrellee
8 Circuit Des Yeux – Halo On The Inside
9 Nine Inch Nails – TRON : Ares soundtrack
10 The Young Gods – Appear Disappear
11 Martin Dupont – You Smile When It Hurts
12 Kompromat – Playing / Praying
13 Nick Cave & The Bad Seeds – Live God
14 Peter Murphy – Silver Shade
15 The Horrors – Night Life
16 Tame Impala – Deadbeat
17 Wadruna – Birna
18 Lebanon Hanover – Asylum Lullabies
19 Cosey Fanni Tutti – 2t2
20 Marie Davidson – City of Clowns
Tops 10 concerts
1 Front 242 – AB (Bruxelles)
2 Wolvennest – Botanique (Bruxelles)
3 Pornographie Exclusive – Espace Mag (Bruxelles)
4 Catherine Graindorge (Songs For The Dead) – Warandepoort (Tervuren)
5 Luminance – Botanique (Bruxelles)
6 Linea Aspera – Botanique (Bruxelles)
7 The Chameleons – Trix (Anvers)
8 Ductape – AB (Bruxelles)
9 Steven Wilson – Cirque Royal (Bruxelles)
10 Pornographie Exclusive – Botanique (Bruxelles)Top
Tops 13 albums/EP Belgium
1 Pornographie Exclusive – Pornographie Exclusive
2 Luminance – Dragon Reine
3 Wolvennest – Procession
4 Fleur de Feu – Weep
5 The Bernadette Maries – LvvV EP
6 Absolute Body Control - Shattered Illusion & Remixes
7 Parade Ground – Heaven With Care
8 Zinno & Allez Allez – Allez Zinno EP
9 A Week In Doggerland - Over The Shore EP
10 The Breath of Life – Slowly Crashing EP
11 An Pierlé Quartet – Ultimate Survival
12 Factheory - Post Modern Life EP
13 Fred Jannin – Timeless Mess
Didier Deroissart
Top 15 Concerts 2025 :
Stick To Your Guns – Ancienne Belgique le 27/01/2025
Colt – Ancienne Belgique le 20/02/2025
David Kushner – Ancienne Belgique le 02/03/2025
Ry X – Ancienne Belgique le 16/03/2025
Ibrahim Maalouf – Ancienne Belgique le 13/04/2025
The Maccabees – Ancienne Belgique le 25/06/2025
The Sparks – Cirque Royal le 28/06/2025
Ugly Kid Joe – Zik Zak le 27/07/2025
Jethro Tull – Cirque Royal le 11/09/2025
Agnès Obel – Cirque Royal le 18/09/2025
Damiano David – Forest National le 02/10/2025
Yungblud – Forest National le 05/10/2025
Graham Nash – Cirque Royal le 24/10/2025
Tom McRae – Ancienne Belgique le 22/11/2025
Tops 6 concerts groupes belges 2025 :
Colt – Salle Baudoin 4 le 04/12/2026
Ozark Henry – Cirque Royal le 15/11/2025
Millie Hopes – AB club le 01/06/2025
ECHT ! – Ancienne Belgique le 20/03/2025
Lemon Straw – Zik Zak le 21/05/2025
Julie Rains– Ancienne Belgique le 20/03/2025
Tops 10 albums + Eps 2025
Julie Rains – Lentement EP
Yungblud – Idols
Damiano David – Funny Little Fears
Miki – Industry Plant
Roméo Elvis et Oscar & The Wolf – Jardin
Sienna Spiro – Sinknow, Swim Later
Puggy – Are We There Yet ?
Benson Boone – American Heart
Mumford and Sons – Rushmere
Asaf Avidan – Unfurl
Guy Dagnies (Inaudible)
Tops albums internationaux
New Candys - The uncanny extravagancy (2025 05 30)
The Albinos - Enabilizer (2025 07 11)
Julia Why ? - Dust suspended on a sunbeam (2025 03 07)
Tremours - Fragments (2025 02 07)
Just Mustard - We were just here (2025 10 24)
Bambara - Birthmarks (2025 03 14)
Pit Pony - Dead stars (Dead Star 2025 02 07)
Cold Venus Revisited - In the garden (2025 08 26)
Odonis Odonis - Odonis odonis (2025 11 14)
Shame - Cuttthroat (2025 09 05)
Bdrmm - Microtronic (2025 02 28)
Glazyhaze - Sonic (2025 03 21)
Stella Diana - Everything goes through the light (2025 09 01)
TVOD - Party time (2025 05 09)
Murder Capital - Blindness (2025 02 21)
The Young Gods - Appear/disappear (2025 06 13)
The Underground Youth - 13 decollage (2025 04 04)
Siverlake - Afterglow (2025 12 24)
Bernard Dagnies
Tops 25 albums internationaux
Daily Toll - A profound non event - 2025-06-20
Tulpa - Monster Of The Week - 2025-11-28
Black Market Karma Mellowmaker- 2025-06-06
SONS - Hallo - 2025-09-26
Stereolab - Instant Holograms On Metal Film - 2025-05-23
New Candys - The Uncanny Extravaganza - 2025-05-30
Ty Segall - Possession - 2025-05-30
Lathe of Heaven - Aurora - 2025-08-29
TVOD - Party time - 2025-05-29
Black Lips - Season of the peach - 2025-09-19
Tropical Fuck Storm - Fairyland codex - 2025-06-20
Marathon - Disorder - Fading image - 2025-04-11
TTSSFU - Call U Back - Blown - 2025-08-29
The Murder Capital - Blindness - 2025-02-21
The Underground Youth - Decollage - 2025-04-04
Mei Semones - Animaru 2025-05-02
Sprints - All that is over - 2025-09-26
SOFTSUN - Eternal Sunrise - 2025-11-07
EVNTYD - Lifelines - 2025-10-14
Hélène Barbier - Panorama - 2025-11-14
Index For Working Musik - Which Direction Goes The Beam - 2025-04-04
monde ufo - Flamingo Tower - 2025-03-07
Population II - Maintenant jamais - 2025-03-28
Hooverii - Manhunter - 2025-05-16
Bar Italia - Some like it hot - 2025-10-14
Top 5 albums Belgium
SONS - Hallo - 2025-09-26
Ghostwoman - Welcome to the Civilized World - 2025-09-05
The Loved Drones - Fooled Again - 2025-09-15
The Experimental Tropic Blues Band - Loverdose - 2025-10-03
The Broken - reflections (LP - undone of all hope - 2025-07-01
Top 5 concerts
TVOD - Aéronef (Lille)
New Candys - Aéronef (Lille)
Lambrini Girls - Aéronef (Lille)
The Young Gods - Aéronef (Lille)
The Bug Club - Aéronef (Lille)
Les Tops de la rédaction néerlandophone sont ici
A Projection a récemment annoncé la réédition de l’elpee « Section » (vinyle blanc en édition limitée) qui sortira le 6 février 2026 (Metropolis Records).
C’est à Stockholm, en Suède, que s’est formé A Projection en 2013, en tant que groupe post-punk influencé par The Cure, Joy Division/New Order, Sisters of Mercy, Interpol et Editors, bien que des formations électroniques telles que Kraftwerk, Depeche Mode, D.A.F. et leurs compatriotes The Knife aient également joué un rôle important dans leur vision originale.
Produisant un son qui a également trouvé un écho auprès des fans de goth et de rock alternatif, les trois premiers albums du groupe - « Exit » [2015], « Framework » [2017] et « Section » [2019] - ont évolué d'un style minimaliste vers un son plus accessible.
« Section » sera réédité sous pochette modifiée et sur vinyle blanc en édition limitée. L'opus recèle les singles « Something Whole », « Lucy Shrine » et « Substitute ».
Une pause forcée pendant le confinement en 2020 a entraîné deux changements dansle line up, notamment le passage de l'ancien bassiste au poste de chanteur principal. Cela s'est accompagné d'une évolution vers un style plus synthétique, avec des influences darkwave du début des années 80 et contemporaines, qui ont donné naissance à l'opus « In A Different Light », sorti fin 2022 et auquel ont contribué leur compatriote suédois Henrik Linder de Dirty Loops et Sarah Boom de Turquoise, basé à Bruxelles.
A Projection continue de tourner régulièrement et s'est également produit à plusieurs reprises sur les scènes de festivals européens tels que Wave-Gotik-Treffen, Amphi Festival, Dark Spring et M'era Luna.
Le clip du single, « Somethnig Whole », est disponible là
Sleaford Mods sortira son nouvel album, « The Demise Of Planet X », le 16 janvier 2026 chez Rough Trade Records.
Cet elpee, annoncé comme le plus ambitieux et le plus complet d'Andrew Fearn et Jason Williamson à ce jour, compte sur la participation de Sue Tompkins, ancienne chanteuse de Life Without Buildings, ainsi que sur celles de Aldous Harding, le chanteur de soul Liam Bailey et le MC Grime Snowy, tous deux originaires de Nottingham, la ville natale du groupe.
Pour ses premiers pas dans la musique, l'actrice Gwendoline Christie (Wednesday/ Severance/Game Of Thrones) rejoint également le combo Big Special, originaire des Midlands, sur le nouveau single de Sleaford Mods, « The Good Life », qui paraît accompagné d'un clip réalisé par Ben Wheatley (The Kill List/A Field In England/Bulk).
Affichant l'approche musicale la plus variée et la plus expressive du duo à ce jour, « The Demise Of Planet X » dresse un tableau, critique et satirise notre époque, tout en offrant un cri de colère universel et une libération d'énergie qui s'oppose à l'obscurité culturelle envahissante.
Envisageant la fin du monde non pas comme un big bang, mais comme une marée montante d'une banalité irritante, « The Demise Of Planet X » riposte avec des sons vifs, des paroles acerbes, des atmosphères enveloppantes et un humour engageant à travers 13 titres qui toucheront les cœurs, les esprits et les pieds.
‘The Demise Of Planet X » représente une vie marquée par une immense incertitude, façonnée par un traumatisme collectif’, déclare Jason Williamson, le leader de la formation. ‘Lorsque nous avons écrit le dernier album, il traitait de la stagnation, d'un pays qui ressemblait à un cadavre sans vie. Trois ans plus tard, ce cadavre a été déchiré par la guerre, le génocide et les séquelles psychologiques persistantes de la Covid, tandis que les réseaux sociaux se sont transformés en une forme grotesque et tordue d'ingénierie numérique. On a l'impression de vivre parmi les ruines. Une abomination à plusieurs niveaux gravée dans notre psyché collective.’
Le premier single, « The Good Life », capture ce mélange d'apocalypse publique et personnelle, grâce aux rythmes urgents et aux mélodies séduisantes d'Andrew Fearn, combinés à la diction mitraillette de Williamson. ‘Mes voix intérieures sont incarnées par Gwendoline et Big Special, qui débattent de la tension interne entre le fait de profiter d'une belle vie et celui de se soumettre au chaos’, explique Williamson
Pour découvrir le clip du single « The Good Life », c’est là
Le nouvel opus de The Heads, « yourprettyplaceisgoingtohell » paraîtra ce 20 mars 2026.
Il a été enregistré en trois jours pendant que le combo répétait pour quelques concerts avec leurs amis et collègues de Mudhoney. Les guitares, la batterie et la basse ont été enregistrées en direct à Bristol, puis des overdubs ont été ajoutés et le tout a été mixé/produit par John McBain à Portland.
Initialement prévu comme deux albums simples (volumes 1+2), il est rapidement apparu logique de les regrouper en un double LP.
Son titre, qui fait référence au classique « Your Pretty Face Is Going To Hell » des Stooges, décrit la trajectoire sur laquelle nous sommes tous engagés.
Les Heads sont réputés pour leur approche brutaliste du rock psychédélique. Ce nouvel opus montre à quel point ils ont absorbé leurs années d'existence, leurs pairs et le monde qui les entoure. Mais ils n'ont pas beaucoup changé, ils ne se sont pas adoucis.
Les coups sont là, les zones psychédéliques sont là, il y a des solos de guitare déjantés qui décolleraient la peinture des murs, il y a même des chansons pop si vous écoutez attentivement. John McBain a fait un excellent travail en affinant le bruit et l'assaut sonore.
S’il est difficile de dresser une liste directe des ‘fans de’ (car en fin de compte, cet LP s'adresse aux fans des Heads), on peut retracer l'ADN de cette œuvre jusqu'aux Stooges, Hawkwind, 13th Floor Elevators, Can, Mudhoney, Monster Magnet, Loop, Spacemen 3, MC5, etc., tous passés au mixeur sonore des Heads.
Pour Sam Price, chanteur et guitariste, ‘la vie et le travail ont un peu gêné, mais bon, au moins cela a permis de garder la pureté. Les paroles reflètent le désespoir face à ce que nous, l'espèce humaine, avons fait, faisons et ferons. Non seulement envers nous-mêmes et les uns envers les autres, mais aussi envers l'équilibre fragile de nos écosystèmes, Gaïa, la Terre Mère’.
Ce double long playing servira de bande originale pour naviguer en 2026.
Les Heads sont :
Paul Allen - Guitares / Chant
Wayne Maskell - Batterie
Hugo Morgan - Basse
Simon Price - Guitares / Chant / Claviers
Le nouveau single « Socially Awkward » est en écoute ici
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