En amont de la sortie ce vendredi de « Unclouded », son quatrième album studio, Melody’s Echo Chamber dévoile un nouveau titre, « The House That Doesn’t Exist ».
Avec ses cordes plongeantes, ce single dégage une élégance diaphane, s’élevant vertigineusement avant de conclure agréablement dans les registres graves. La relation de travail symbiotique entre Melody et le producteur Sven Wunder est ici incarnée, les couplets électrisants de Melody trouvant à chaque fois une réponse dans l'ensemble complémentaire.
« Unclouded » recèle les singles déjà sortis « In The Stars », « Eyes Closed » et « Daisy ».
‘La musique que je crée occupe de manière inhabituelle la zone liminale entre le réalisme et les fables’, explique Melody. ‘Mais plus j'acquiers d'expérience de la vie, plus j'aime la vie et moins j'ai besoin de m'évader. Si mon cœur est souvent cafardeux, j'ai aussi l'impression d'avoir rassemblé tous les morceaux de moi-même qui étaient éparpillés partout et de les avoir collés ensemble avec de l'or, comme dans l'art japonais du kintsugi.’ (Le kintsugi est un art japonais qui consiste à recoller des poteries cassées avec de la laque dorée ou argentée).
La distribution impressionnante d'« Unclouded » implique le maestro suédois Sven Wunder, qui a coproduit l'album et contribué à l'écriture, apportant sa palette sonore unique à cette toile richement texturée; Josefin Runsteen aux cordes, qui apporte son intelligence avant-gardiste au tableau; Daniel Ögen à la guitare et Love Orsan à la basse, que Melody décrit comme ‘les maîtres du groove velouté’ ; le batteur britannique Malcolm Catto ; enfin, Reine Fiske (de Dungen), collaborateur régulier, qui a enregistré de superbes parties de guitare que l'on retrouve tout au long de l'elpee.
Ainsi, « Unclouded » est un opus qui célèbre le moment présent, quelle que soit la situation dans laquelle nous nous trouvons.
« The House That Doesn’t Exist » est disponible sous forme de clip ici
Vous arrive-t-il de vous retrouver submergé, débordé ou dans une impasse ?
Memorials répond à ce sentiment d’être dépassé sur son tout nouveau single « In The Weeds » (sortie le 3 décembre) — sa première nouveauté depuis la sortie de son elpee, « Memorial Waterslides » (2024). Ce titre arrive juste après sa tournée mondiale, qui les a notamment vus assurer la première partie de Stereolab aux États-Unis.
Quand la vie vous donne des citrons, faites-en une chanson dub/folk ! « In The Weeds » fusionne ces influences disparates pour créer un morceau pop étonnamment accrocheur. Ça ne devrait pas fonctionner, mais ça marche. C’est un titre anarchique et excentrique, qui évolue sans cesse, naviguant dangereusement sur des mers sonores inexplorées.
Le duo explique : ‘Un nœud d’ancre est excellent pour attacher une ligne de mouillage, et un nœud de chaise est rapide et facile à faire, très utile pour relier des cordes de rigidité différente. Si cela peut aider ne serait-ce qu’une personne, alors tout cela en aura valu la peine.’
Memorials sortira également un 45 tours en édition ultra-limitée, comprenant deux autres nouveaux morceaux, introuvables ailleurs. Pour briser la glace, et parce que c’est ce qu’ils aiment faire, ce vinyle sera tamponné à la main, numéroté, et disponible uniquement directement auprès du groupe ainsi que dans quelques-uns de leurs disquaires préférés, à partir du 12 décembre.
« In the weeds » est en écoute là
En gravant « Kids Alone », The Ultimate Dreamers ouvrent un nouveau chapitre de l'univers créé sur leur album « Paradoxical Sleep », un EP de 6 titres qui oscillent entre adolescence insouciante, angoisse existentielle et romantisme noir. Au cœur de cet opus, la toute nouvelle version single du morceau « Kids Alone », entièrement réenregistrée dans un style Neue Deutsche Welle / electropunk, accompagnée par une vidéo basée sur le cartoon ‘Betty Boop - Baby Be Good’ de 1935.
L'EP propose par ailleurs des remixes de « Kids Alone » par la Suédoise Aux Animaux, de « Spiritchaser » par les Allemands de Mängelexemplar et de « Wegvliegen » par Kinex Kinex, ainsi que des versions longues et remasterisées de « Spiritchaser » et de
Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues
Une guitare enracinée dans le blues, qu’il mêle une énergie rock contemporaine et d'échos psychédéliques des années 60, Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues captive par ses slides envoûtants, un accordage baryton, une contrebasse surprenante et un rythme de batterie tourbillonnant. Il se forme il y a douze ans en compagnie de Thomas Sarrodie (guitare, chant) et Sylvain Blanquiot (basse), le Thomas Sarrodie Group qui s’impose sur les scènes d'Occitanie avec divers batteurs, jusqu'à ce que Jérémy Cazorla prenne place derrière les fûts. Influencé par Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix, Sarrodie y ajoute une touche personnelle, évitant les clichés, comme en témoignent trois albums studio et un enregistrement live vibrant. Désireux d'évoluer, le trio intègre la contrebasse, le slide et des accordages barytons, redessinant son son vers un blues roots tout en conservant une énergie rock. Rebaptisé Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues, le groupe se lance dans une nouvelle tournée et l'enregistrement d'un nouvel opus éponyme. Ce dernier reflète leur ambition de repousser les limites, grâce à des compositions évoquant le Delta ou les Hills, teintées de l'influence de R.L. Burnside, tout en rendant hommage à une tradition des années 60 avec une approche moderne.
Ce voyage presque initiatique au cœur du Blues et du Rock enflamme l'énergie et l'âme qui font de cet opus le travail d'un trio inspiré (guitare/chant, contrebasse, batterie), porté par l'expérience considérable du groupe, tout en restant unique et original.
Le vidéo clip de "It All Comes To An End" est disponible ici
Le 5ème elpee d’It It Anita paraîtra ce 31 janvier 2026. Il s’intitulera « HI HI HA HA ». En attendant il a partagé le single « Cassowary » ; et il est disponible sous forme de clip là
Jusqu’ici assez discret pour son engagement, It It Anita n’est pas moins conscient de sa position et de la réalité du monde au milieu des années 2020. Les textes de « HI HI HA HA » approfondissent plus volontiers des sujets qui interpellent et révoltent le groupe. En résulte un disque bien plus réfléchi. Tour-à-tour, ces chansons fustigent le fossé béant entre classe politique et classe populaire, le danger de la mouvance masculiniste et de ses influenceurs, les discours réacs, avec 50 ans de retard sur la famille idéale, le culte du corps, la valeur de l’argent... Michael développe : ‘Je n’ai pas envie que tout cela devienne un standard pour la jeunesse d’aujourd’hui. Il y a d’autres messages à faire passer, d’autres buts dans la vie que d’être plein aux as et posséder une Ferrari jaune...’
"Contre-La-Montre" marque le retour de Chaton Laveur qui partage un premier single hypnotique tiré de son deuxième album "Labyrinthe" dont la sortie est prévue pour mars 2026 sur EXAG’ Records. Le duo liégeois livre une composition audacieuse où basse ‘motorik’ et batterie mécanique se heurtent à des guitares répétitives obsédantes, créant une tension palpable qui évoque le temps qui file inexorablement.
Dans la lignée de Beak>, SUUNS et Broadcast, Chaton Laveur crée un pont unique entre Krautrock et indie pop contemporain. Les mélodies captivantes du clavier et les voix flottent au-dessus d'une rythmique implacable, transformant l'angoisse du temps en une expérience sonore immersive et cathartique.
Enregistré au Studio Claudio à Paris sous la houlette de Vincent Hivert (En Attendant Ana), ce morceau capture l'essence d'un duo qui refuse les conventions : minimaliste et riche, répétitif et captivant, urgent et méditatif. Une invitation à accepter le temps qui passe pour se concentrer sur l'essentiel : le vivre-ensemble.
Le clip de "Contre-La-Montre" est à voir et écouter là
(Photo : Julien Trousson)
À l’approche de la sortie de son quatrième elpee, Monolithe Noir dévoile un nouveau single, « La foi gelée », le titre maître. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Nico Peltier. Et il est disponible là
À l’avant-garde d’une musique qui transcende les frontières entre instruments et machines et dépasse toute appartenance stylistique, Monolithe Noir poursuit son exploration créative avec un quatrième album, prévu pour le 27 février 2026 chez Humpty Dumpty Records. Il s’agit de leur œuvre la plus vocale, la plus immédiate et, bien qu’elle revienne à plusieurs reprises sur le thème du deuil, aussi la plus lumineuse.
Gorillaz vient de sortir « The God Of Lying » en collaboration avec IDLES, troisième single issu de son futur album studio, « The Mountain », attendu pour le 20 mars 2026. Ce morceau, écrit par Damon Albarn et Joe Talbot, a été enregistré entre Londres, le Devon et Mumbai, et met en avant le charisme singulier du chanteur d’IDLES sur une ambiance dub, abordant des thèmes de tensions sociales et politiques.
L’opus promet une expérience sonore riche et collaborative, réunissant 15 titres et de nombreux artistes invités, dont Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Bizarrap, Black Thought, Johnny Marr, Sparks, Trueno et bien d’autres. « The Mountain » se veut une playlist pour célébrer la vie et explorer ses mystères.
La tournée ‘The Mountain Tour’ débutera à Manchester le 20 mars 2026, avec des dates à travers le Royaume-Uni, l’Irlande et l’Europe, dont un concert exceptionnel au Tottenham Hotspur Stadium de Londres le 20 juin 2026, ainsi qu’un passage au festival Rock Werchter en Belgique le 4 juillet.
Le clip de « The God Of Lying » est à voir et écouter ici
Gros Cœur, quatuor liégeois, compose un rock psychédélique dense et vivant, nourri d’inventivité et d’accidents heureux. Après plus de 150 concerts en Europe, UK et Amérique du Nord, il revient en 2025 avec « Vague Scélérate », un deuxième album plus précis, collectif et libre. Sa musique, traversée par le groove, la transe et des couleurs variées, s’inspire autant de King Gizzard & The Lizard Wizard, Altin Gün, Goat, Mdou Moctar, que de Flavien Berger ou Can.
Le nouvel opus propose cinq morceaux-univers, assemblés comme un patchwork mouvant, où la mélodie prime sur la convention. Le titre-manifeste « La Vague » incarne cette odyssée musicale de 12 minutes. Groupe de live avant tout, sa réputation repose sur une énergie collective rare, un mélange de puissance, d’humour et de chaos maîtrisé, avec un public fidèle et croissant. La sortie de « Vague Scélérate » s’accompagne d’une tournée en Belgique (release show complet à l’Ancienne Belgique), à Paris (Pop-Up du Label), puis au Royaume-Uni et dans toute l’Europe.
Le clip de « La vague » est disponible ici
En concert :
Witch Post vient de dévoiler son nouveau single « Twin Fawn », alors que le groupe s'apprête à partir en tournée au Royaume-Uni et en Europe. Hanté par les souvenirs et le déracinement, mêlant une nostalgie onirique à des flashs saisissants de vie et de perte, le morceau oppose la puissance des guitares à l'intimité des voix d'Alaska Reid et Dylan Fraser, comme deux amants se chuchotant des secrets à travers un stade.
Il s'agit de son deuxième opus depuis l'annonce de sa signature chez Partisan Records, où il rejoint Fontanes D.C., Geese, Blondshell et PJ Harvey. Le morceau envoûtant « Changeling » était le premier depuis son premier Ep « Beast », qui avait révélé la formation comme l'un des plus magnétiques et des plus prometteurs de cette année. Évoquant des mondes inclinés tissés à partir de contes étranges et mystérieux, Witch Post nous aide à trouver une nouvelle compréhension du réel.
Alaska raconte : ‘Cette chanson parle de la quête des souvenirs ou du désir d'une époque plus simple, dont on se souvient mal. C'est une lettre d'amour à Dylan et à mes différentes expériences sur la côte ouest : les coyotes, le verre poli par la mer, le retour à la maison à 3 heures du matin, coincés sur l'autoroute à regarder le coucher de soleil... Avec Witch Post, nos souvenirs deviennent aussi fantastiques et entremêlés que deux faons jumeaux.’
Witch Post est une rencontre d’esprits à la manière du signe des Gémeaux, qui est le fruit du hasard (ou du destin, si vous préférez. Par une autre coïncidence, les musiciens ont découvert qu'ils venaient de villes portant le même nom, l'une en Écosse, l'autre dans le Montana.
Le clip de « Twin Fawn » est disponible là
Le groupe The Hickey Underworld, vainqueur du Humo's Rock Rally, retrouve son line up d’origine et prépare la sortie de son quatrième album, « Cold Sun », prévue le 13 mars 2026 chez V2 Records. Le premier extrait, « Euromancer », marque le retour de la formation après une pause de plusieurs années. Fondé par Younes Faltakh et Jonas Govaerts, le combo s’est distingué par une identité visuelle forte et des influences variées, allant du label Dischord Records à des sonorités pop et arabes. Après une séparation en 2016, les membres se sont retrouvés en 2023 pour enregistrer de nouveaux titres et reprendre les concerts. Plusieurs singles sont attendus avant la sortie de l’elpee, accompagnés de contenus visuels réalisés par Govaerts et le collectif Everything Is Terrible
« Euromancer » est en écoute ici
Le quatuor indie pop scandinave Hater met fin à une pause de trois ans après avoir gravé son troisième elpee « Sincere ». Ainsi, c’est le vendredi 6 mars 2026 que sortira « Mosquito », un intrigant drame dream pop qui se déroule en onze épisodes captivants d'introspection.
Le premier des trois titres promotionnels, le single « This Guy? » crée une première impression mystérieuse : l'histoire d'un intrus étrangement confus, non identifié et impossible à identifier – le groupe lui-même le qualifie de ‘chanson assez déroutante’. Måns commente : ‘J'adore le fait que les couplets soient complètement bizarres et que le refrain soit clair comme de l'eau de roche.’
Sur « Mosquito », le groupe Hater, basé à Malmö, semble rajeuni. Il crée un mélange entre l'énergie indie pop brute qui a fait sa renommée et une écriture plus directe et plus raffinée. Le groupe a affiné ses racines shoegaze pour créer quelque chose de plus précis, de plus mélodique et de plus profondément résonnant. Cependant, il ne s'agit pas d'un album typique sur l'amour, comme le groupe tient à le souligner.
‘Je ne pense pas que nous ayons vraiment cherché à écrire des chansons d'amour. J’ai été vraiment surprise quand nous nous sommes retrouvés avec tout un tas d'entre elles’, explique Caroline.
« Landslide », le premier titre de l'opus, est un morceau diaphane, tout en guitares cristallines et voix éthérées. « Angel Cupid » se déploie au ralenti comme une diatribe magnifiquement maîtrisée contre les chansons d'amour insipides, tandis que « Stinger », avec ses échos caverneux et son étrangeté gothique, dépeint « Mosquito » comme des montagnes russes émotionnelles.
« Mosquito » a été enregistré dans le splendide isolement des studios AGM à Vollsjö, en Suède, sous la houlette de Joakim Lindberg, collaborateur de longue date, aux commandes et le bassiste Adam Agace de retour dans la formation.
Le clip consacré au single « This Guy ? » est disponible ici
Nick Cave & The Bad Seeds annoncent leur nouvel album live « Live God », témoignage saisissant de la tournée ‘The Wild God Tour’ qui a enthousiasmé le public au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord en 2024 et 2025. À travers 18 titres enregistrés en live, l'opus capture la nature follement transcendante de ces concerts inoubliables qui étaient, selon les propres mots de Nick Cave, ‘un antidote au désespoir’.
Prévu pour le 5 décembre, « Live God » est précédé par le single « Wild God (Live God) ».
La liste des titres comprend des interprétations de chansons issues de l’elpee studio « Wild God », sorti en 2024, ainsi que des versions de morceaux phares tels que « From Her To Eternity », « Papa Won't Leave You », « Henry » et « Into My Arms ».
Pour sa dernière édition, la tournée ‘The Wild God Tour’ se rendra en Australie et en Nouvelle-Zélande en février 2026. Le groupe reviendra ensuite en Europe à l'été 2026 pour une série de nouveaux concerts en plein air et de participations à des festivals, qui débutera le 10 juin au château de Malahide, en Irlande, et se poursuivra en Europe. La tournée se terminera en France au festival Rock en Seine le 28 août, d'autres dates devant être annoncées entre-temps.
Cette saison épique de concerts comprend le concert à guichets fermés exclusif au Royaume-Uni qui se tiendra au Preston Park de Brighton le vendredi 31 juillet. Ce concert n'est pas seulement une date de tournée, c'est un retour aux sources. Le lien qui unit Nick Cave à la ville de Brighton est durable et unique, faisant de Preston Park 2026 un moment historique tant pour la ville que pour le groupe.
La version ‘live’ de « Wild God » est à voir et écouter là
L’artiste Michele Ducci, ancien membre de M+A et Santii, présente « Follow the Sun », un single pop psychédélique accompagné d’un clip réalisé avec Letizia Mandolesi. Ce titre annonce l’album et le film d’animation « Snail in the Clouds », attendus en 2026, qui racontent l’histoire d’une planète peuplée d’hybrides passionnés de musique. Le morceau, enregistré avec la participation de Simon Milner, Shane Kennedy, Lou Jenkins, Bill Morris et GregoryBeBad, évoque la quête de la lumière et de la joie. Le clip met en scène l’enfance du personnage Diodoros, sur fond de mythologie et de recherche existentielle.
Le clip d’animation de « Follow the Sun » est disponible ici
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