dadson, duo de ‘dirty rock’ en circuit court. Tim Waelkens, 19 ans, le ‘son’ du duo, batterie et compos. Olivier Waelkens, le ‘dad’, guitares/chant et compos.
Un premier Ep est prévu pour le printemps 2025. Les sessions se sont déroulées sous la houlette de l'ingé-son Séraphin Hoang qui arrive à capter le son tel qu'il est : brut, basique, massif et sans artifices ! Le duo paternel/fiston a partagé un premier single/vidéo, extrait de cet Ep, « Carcass bar », et il est disponible là
DODE, groupe de rock français originaire de Saint-Pierre et Miquelon, a été créé en 2009 par Eric Dodeman, chanteur, auteur et compositeur, à son retour de métropole. En s’entourant de musiciens locaux, la formation a donné naissance à son premier album –un éponyme– cette même année. Entre 2018 et 2023, plusieurs singles sont mis en ligne sur différentes plateformes, dont « Automne », « Marie » ou encore « Demain et Hier ». En attendant, le sextuor poursuit sa création et de nouvelles compositions seront bientôt disponibles.
En attendant, retrouvez-les sur la scène du Centre culturel de Perwez ce 25 octobre !
Concert Culture Box 2023 : https://www.youtube.com/watch?v=iYZT1MKQC5c&t
En première partie se produira Vicomte, un power trio lancé par d’anciens musiciens de YEL. Le projet est né à Fécamp au quai de la Vicomté, plus exactement dans un gite en front de mer. Trois titres ont vu le jour spontanément, trois chansons acoustiques aux inspirations iodées. Puis, l’idée de renouveler l’expérience créatrice dans d’autres lieux est devenue réalité au travers de voyages et de résidences tantôt bucoliques, tantôt urbaines. Le long playing s’est construit progressivement au gré des rencontres et des lieux, tous inspirants à leur manière, un voyage sonore, une expérience grisante et humainement riche.
Olivier Justin : batterie - Joris Oster : basse - Jean Christophe Van Achter : chant et guitare (Page ‘Artistes’ ici)
Réservations ici
Quintet de garage punk, Delivery est sans aucun doute l'un des groupes les plus excitants d'Australie (Melbourne) en ce moment. Il vient d’annoncer la sortie de son deuxième album, « Force Majeure », qui sera disponible le vendredi 17 janvier 2025.
Douze titres qui s’inscrivent Melbourne dans la lignée du premier LP, « Forever Giving Handshakes », paru en 2022, déjà très prometteur. Après avoir récemment sorti le premier single de l'elpee, « Digging The Hole » (clip vidéo à voir et écouter ici, il nous en propose un second intitulé « Operating At A Loss ».
Commençant par un grondement de batterie et une basse menaçante, avant d'exploser hors des enceintes avec le genre de coup de pied punk rock new wave qui semble s'apprêter à propulser l'auditeur à travers un mur de briques, « Operating At A Loss » (clip vidéo disponible là) reçoit des points supplémentaires pour avoir réussi à faire un clin d'œil à « Shot By Both Sides » de Magazine.
« Force Majeure » est un disque vital et concis qui ravit par sa simplicité directe et son enthousiasme. Sur l'ensemble du long playing, quatre voix chantent, des murs de guitares mordent et grattent, la section rythmique s'enclenche derrière eux en parfaite synchronisation, tandis que l'auditeur s'accroche pour la vie et essaie juste de garder la main.
Bec a déclaré : ‘Nous étions vraiment conscients de la nécessité d'avoir des flux et des reflux sur cet album, de donner aux gens une pause sonore. Nous voulions mettre différentes ambiances, avoir différents chanteurs, ralentir le rythme, le rendre groovy pour qu'il ne soit pas seulement bang-bang-bang. Casser les choses était vraiment important.’
James a ajouté : ‘Nous ne sommes pas à fond à chaque seconde que l'on joue. Réduire un peu la pression fait définitivement partie de notre ADN collectif de nos jours’.
Au sein d‘un groupe, les six Irlandais de Silverbacks sont agités, impatients de passer à autre chose : 3 albums en 4 ans en sont la preuve. Mais dans leur vie personnelle, c’est le contraire. L’amitié qui les unit contribue à réduire la pression sur la musique et permet en fin de compte d'obtenir quelque chose de plus agréable à faire, et peut-être, en conséquence, de sonner plus authentiquement en tant que Silverbacks.
Les musicos ont compris certaines choses sur leur premier elpee, « Fad », sorti alors que la pandémie de Covid avait presque tout arrêté à l'été 2020. L'opus suivant, « Archive Material », a été enregistré et mixé pendant le lockdown. En conséquence, la façon dont ils ont dû l'enregistrer et le produire a mis la formation sous pression plus qu'il ne l'aurait souhaité. Le plan pour le 3ème essai était assez simple : enregistrer suivant un calendrier beaucoup plus détendu en tête. Et c'est ce qu'ils ont fait. Silverbacks a également accueilli un nouveau membre au sein du line up pendant l'enregistrement, Paul Leamy. Ce dernier a apporté une nouvelle énergie, de nouvelles idées et, comme il jouait de la basse, il a libéré beaucoup d'espace pour Emma au chant.
A l’instar de « Fad » et « Archive Material », Silverbacks a enregistré « Easy Being a Winner » sous la houlette de Daniel Fox, aux Sonic Studios de Dublin. Daniel O'Kelly ne tarit pas d'éloges sur son jeune frère : ‘Mes moments préférés en studio sont ceux où nous enregistrons Kilian à la guitare ou au piano. C'est un vrai bonheur de le voir jouer et transposer sans effort les mélodies qu'il a en tête sur un instrument.’ Peadar Kearney est l'autre guitariste de Silverbacks et joue un rôle clé dans la définition du son de la première chanson et du premier single de « Easy Being a Winner », « Selling Shovels ».
‘Beaucoup de chansons sont nouvelles, mais l'album me rappelle les moments que Kilian et moi avons passés dans le garage lorsque nous étions adolescents, à écrire des chansons ensemble et à imaginer ce que notre groupe pourrait réaliser’’, déclare Daniel. Et il ajoute : ‘Maintenant que « Easy Being a Winner » sort, je pense que je peux dire avec plus d'assurance qui nous sommes. Nous sommes un groupe de rock indépendant. Et cet album ressemble encore plus à l'indie rock que j'avais imaginé pour notre groupe il y a tant d'années’.
Il n'est donc pas surprenant que des formations comme My Bloody Valentine et Guided by Voices soient citées comme influences. Les légendes de l'indie Yo La Tengo et Mercury Rev sont également mentionnés, ainsi qu'un nom intéressant : Nick Cave. Daniel dit avoir puisé son inspiration lyrique dans son engagement vis-à-vis de la religion et de l'imagerie…
Le clip de « Selling shovels » est à voir et écouter là
Et celui de « Something I know », ici
Inaudible a donc atteint son 52ème épisode, une année au cours de laquelle l’émission a programmé, sur rqc, un peu plus de 650 titres différents en y incluant, chaque semaine un oldie de la fin des 70’s des 80’s ou des 90’s (deux émissions spéciales ont été consacrées exclusivement à ces périodes au cours de l’été 2024), ainsi qu’un groupe belge ; 52 semaines au cours desquelles nous avons partagé des titres d’artistes ou de groupes prometteurs et/ou actifs sur la scène rock indé du XXIème siècle. Et ce sont 52 podcasts que vous pouvez retrouver sur le Facebook d’Inaudible ( https://www.facebook.com/profile.php?id=61553273998088 ), Spotify ( https://open.spotify.com/show/2f3XFKYz2vuBgR4oVgeSF1 ) et Deezer ( https://www.deezer.com/fr/show/1001021432 ).
Un retour effectué après une absence de 33 ans, puisqu’à partir de 1981 et pendant 10 ans, les frangins ont animé une émission sur Radio Intérim, puis FM Tournai (2 x 5 ans), déjà baptisée ‘Inaudible’.
La biographie de Nina Attal, guitariste, chanteuse, compositrice et auteure, dévoile une trajectoire artistique captivante s'étalant sur quinze années d'engagement, de passion et de succès.
Son ascension débute en 2009 au Tremplin Blues Sur Seine, où ses compositions originales lui ouvrent les portes des scènes internationales, notamment au Canada et en France. Un tournant décisif se produit en 2013 lorsqu'elle partage la scène avec le groupe Chic. Cette rencontre avec le bassiste Jerry Barnes marque une nouvelle ère pour Nina, qui enregistre son deuxième album, « WHA », un opus qui allie tradition Soul et modernité.
Malgré les pressions de l'industrie, Nina Attal reste farouchement indépendante, finançant elle-même ses projets. Elle se produit sur des scènes aux quatre coins du monde, aux côtés d'icônes telles que Quincy Jones et Maceo Parker. En 2018, elle sort l'album « Jump », collaborant avec des artistes tels qu'Anaïs et Benjamin Siksou, et renforce ainsi son image d'artiste polyvalente. Après un divorce en 2019, un voyage introspectif à travers l'ouest américain lui permet de se reconnecter à ses racines musicales, notamment le blues et le rock des années 70.
Face à la pandémie de Covid-19, Nina trouve l'inspiration pour son album « Pieces Of Soul », enregistré en Normandie en 2020, un retour aux sources de ses influences musicales.
Son nouveau single, « Backdoor », est paru ce 27 septembre 2019 ; et il devrait figurer sur son nouvel opus dont la sortie est prévue pour 2025.
Il est en écoute ici et le teaser du clip est disponible là
Le trio londonien Black Doldrums a annoncé la sortie de son deuxième elpee, « In Limerence ». Il est accompagné d'un nouveau single, « Hideaway », et d'un clip vidéo. L'album est prévu pour le début du mois de novembre.
Coproduit par Theo Verney (English Teacher, TRAAMS, Egyptian Blue), le post-punk gothique et morose de Black Doldrums est à sa plus pure et atmosphérique expression tout au long de « In Limerence » A la recherche d'un son plus propre et plus direct, tout en conservant l'intensité tourbillonnante de ses concerts, ses influences darkwave et shoegaze familières sont ici contrastées par de brillants moments de ‘goth-pop’.
La suite du premier opus « Dead Awake » (2022) reste fidèle à l'esprit de la formation tout en poussant les choses vers l'avant d'une manière qui semble intemporelle, plus significative, et apporte avec elle une nouvelle clarté et une honnêteté lyrique en approfondissant par la même occasion les thèmes du regret, de la solitude, de la confusion et de l'obsession.
Le combo (composé des membres fondateurs Kevin Goddard [guitare/chant] et Sophie Landers [batterie] ainsi que du nouveau bassiste Daniel Armstrong) déclare à propos du nouvel album : ‘Il y a un thème constant qui consiste à essayer de trouver le bonheur dans un monde moderne déroutant. À une époque de protestation, cet album est lui-même une protestation en exprimant comment se sentir dans un tel monde.’
À propos du premier single, « Hideaway », ils ajoutent : ‘C'est une chanson d'amour avec un petit quelque chose en plus. Un désir et une envie de laisser entrer quelqu'un et de lui montrer qui nous sommes vraiment à l'intérieur. En bien comme en mal, pour le meilleur comme pour le pire. Je veux que tu saches qui je suis. Maintenant que tu es à l'intérieur, tu n'aimeras peut-être pas ce que tu verras’.
Le clip consacré à « Hideway » est à voir et écouter ici
Le 8ème elpee studio de The Darkness, « Dreams on Toast » paraîtra en mars 2025.
Somptueux étalage de délices sonores, « Dreams On Toast » est un plat dynamique rempli de tubes qui ne manqueront pas de faire mouche. Le single principal « The Longest Kiss », sorti depuis le 18 septembre, en est la meilleure preuve. Ce classique pop entraînant, qui tire son chapeau au génie pop des années 70 de Queen et de Paul McCartney, permet à The Darkness de danser sur des touches de piano enjouées et des licks de guitare irrésistibles.
Justin explique : ‘Misty Orchards (vergers brumeux) ! C'est le genre de paysage que j'aime. Je me suis réveillé devant un tel paysage dans la charmante ville écossaise de Nairn, dans les Highlands, le matin où j'ai trouvé l'inspiration pour les paroles de « The Longest Kiss ». J'étais vaseux enfermé dans une étreinte interminable avec ma partenaire. Il est étrange que je puisse encore chanter, mais c'est un témoignage de la résilience des êtres humains, en particulier des chanteurs.
La musique elle-même est une composition au piano, dont le refrain a été inventé par mon frère et moi-même. Les couplets ont été transposés à partir d'une chanson sur laquelle je travaille depuis des décennies dans le cadre d'une comédie musicale sur l'effondrement de l'industrie de la pêche à Lowestoft. La comédie musicale n'est pas encore terminée. Mais « The Longest Kiss » l'est. Les résultats sont stupéfiants. Nous en sommes tous très fiers’.
Non seulement « Dreams On Toast » présentera sans doute leur meilleur recueil de chansons à ce jour, mais The Darkness prendra également la route en mars prochain pour sa plus grande tournée en tête d'affiche au Royaume-Uni depuis des années, consolidant ainsi son statut de groupe de rock parmi les plus importants de Grande-Bretagne, voire du monde.
Le clip vidéo consacré à « The Longest Kiss » est disponible là
Le trio luxembourgeois Pleasing vient de publier « Black leather boots », troisième single extrait de son nouvel Ep à paraitre cet automne sur le label Two Steps Twice.
En essayant de naviguer à travers la dépression et de trouver un sens à une existence visiblement dénuée de sens, Patrick Miranda a trouvé une forme de soulagement en s'exprimant à travers Pleasing qu’il fonde en 2018 avec Xavier Hofmann et Sacha Ewen.
Après avoir sorti les singles « Bleak » et « There's something wrong with everybody » plus tôt cette année, Pleasing est donc de retour. « Black leather boots » plonge dans l'expérience brute et profondément personnelle de vivre avec un traumatisme non résolu, en particulier celui des effets persistants d'une relation trouble. Pleasing se produira au festival SWN à Cardiff cet automne.
« Black leather boots » est écoute ici
Lone Justice publie un nouveau titre, « Skull and Cross Bones », extrait de son nouvel album « Viva Lone Justice », le premier depuis près de 40 ans. On y retrouve par la magie de la technologie, les membres originaux Maria McKee, Ryan Hedgecock, Marvin Etzioni et le regretté Don Heffington. Cet elpee sortira le 25 octobre 2024.
Marvin Etzioni commente la session qui a abouti à « Skull and Cross Bones » : ‘Maria McKee a déterré la chanson et a commencé à la chanter pendant la session (heureusement, la bande tournait). La production analogique correspond bien à l'approche authentique de la performance qui vous donnera des frissons. L'album implique Etzioni à la mandoline, une rare apparition de Benmont Tench (Tom Petty and the Heartbreakers) à la basse acoustique, Tammy Rogers au violon et le grand Don Heffington qui tapait sur tout ce qui se trouvait devant lui, y compris sur le plancher en bois du salon.’
Sur le morceau d'ouverture, « You Possess Me », McKee est au premier plan, soutenue uniquement par un quatuor de cordes et de mandoline. Sa voix est époustouflante.
La deuxième face nous emmène dans un enregistrement live inédit du classique country « Nothing Can Stop My Loving You » de Roger Miller/George Jones, avec l'imparable Jo-El Sonnier à l'accordéon.
L'énergie se poursuit par le rockabilly « Skull and Crossbone ». L'opus s’achève en compagnie de Benmont Tench (de Tom Petty and The Heartbreakers) qui mène la charge sur l'imprévisible version piano barrelhouse de « Sister Anne ».
McKee, Hedgecock et Etzioni sont tous d'accord sur un point : il s'agit de leur meilleur travail à ce jour. Il y a quarante ans, Lone Justice brûlait les planches des clubs de Los Angeles. Laissez « Viva Lone Justice » toucher votre cœur et brûler également votre grange !
« Skull and Cross Bones » est en écoute ici
L'autrice-compositrice-interprète Klô Pelgag dévoile un troisième single, « Sans Visage », un extrait de son prochain album, « Abracadabra », prévu pour le 11 octobre 2024.
Klô Pelgag (n'oubliez pas l'accent sur le ‘O’, elle vous en tiendra rigueur !) est une artiste établie au Québec.
Quelques jours avant de s'envoler vers Amsterdam pour jouer en première partie de Patrick Watson, elle pulie donc « Sans visage », son ode à l'amour durable. Cette nouvelle offrande est accompagnée d’une ‘lyric vidéo’ réalisée par Laurence BAZ Morais (à voir et écouter ici)
L’opus « Abracadabra » est décrit par l'artiste comme le soliloque d’une simple formule qui pourrait adoucir le monde. Klô Pelgag y explore ses certitudes et angoisses en quête de sens, réaffirmant ainsi ses talents de compositrice, arrangeuse, réalisatrice et instrumentiste.
En tournée, Klô Pelgag a joué dans des lieux emblématiques à guichets fermés tels que la Maroquinerie en France et le Lexington en Angleterre, ainsi qu'au Japon, en Belgique et en Suisse. Son premier long playing, « L’Alchimie Des Monstres », a remporté plusieurs prix, notamment le Prix Barbara et le Grand Prix de la Francophonie de l’Académie Charles Cros.
Le 18/03/2025, Klô Pelgag se poduira en concert au Botanique de Bruxelles : https://botanique.be/fr/concert/klo-pelgag-2025
Kokopeli est un duo de pop indie. L'aventure Kokopeli débute au sein des fêtes de famille : Carla et Julie sont cousines et grandissent dans une famille de musicien.nes. Elles n'hésitent pas à impressionner mamie Claude avant de réaliser leurs premiers concerts. Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n'goni.
L'aventure Kokopeli débute au sein des fêtes de famille : Carla et Julie sont cousines et grandissent dans une famille de musicien.nes. Elles n'hésitent pas à impressionner mamie Claude avant de réaliser leurs premiers concerts. Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n'goni.
Les deux cousines composent à quatre mains et traversent les années, les affaires familiales et les routes de France sur une bande son solaire et mélancolique. Le duo s'inspire du parcours des deux sœurs du groupe Ibeyi, et d'autres groupes tels que The Do, Alice Phoebe Lou ou encore Warpaint. Une pop rêveuse et étonnante, qui convoque les contes poétiques, les récits intimes et la complicité de celles qui ont tout fait ensemble. Kokopeli est accompagné par La Sirène. Le groupe est lauréat du prix Riffx Paris Music Festival en 2023.
Le nouveau clip consacré à « Boston » est disponible ici
Son nouvel Ep, « Family affair » paraîtra ce 18 octobre 2024.
Pour les concerts, c’est là et le 13 octobre aux Folies Bergères, en supporting act de Cœur de Pirate
Née au Canada, mais établie à Londres Tess Parks sortira son cinquième elpee et le second en solo, « Pomegranate », ce 25 octobre. En fait elle en a gravé un en compagnie de Black Market Karma, et deux d’Anton Newcombe de Brian Jonestown Massacre. Ils sont d’ailleurs très amis. Et le Brian Jonestown Massacre constitue une référence pour Tess. Parmi ses influences, elle reconnait également Elliott Smith et les Dandy Warhols. On pourrait y ajouter Mazzy Star.
Tess décrit ses chansons comme des ‘drones alternatifs lo-fi qui baignent dans une ambiance hypnotique’.
En attendant la sortie de cet album, elle a partagé deux singles. Tout d’abord « Koalas », un morceau de psych-folk magnifiquement brumeux et lent, la voix enfumée de Parks flottant sur des guitares acoustiques et des accords de pianos légers, alors que des sifflements envoûtants sont dispensés par Molly Lewis. Ensuite « Crown Shy here »
Parks a déclaré au sujet de « Crown Shy here », dans un communiqué de presse : ‘Cette chanson est ma gratitude envers ma famille – et ma sœur en particulier – pour avoir été la principale raison de ma sobriété à cause de l’alcool, et le bonheur que j’ai ressenti en renouant avec elle après quelques années de dicorde. Dans un sens plus large, cependant, il est important de se rappeler que tout le monde dans le monde est lié. Nous sommes tous de la famille. Nous pouvons tous être dans la même équipe. Lorsque nous réalisons nos points communs au lieu de nos différences, lorsque nous réalisons et assumons notre part dans chaque situation et comprenons que nous sommes cocréateurs de nos réalités, nos mondes peuvent vraiment changer et cela ressemblera à un miracle.’
« Koalas » et « Crown Shy here » sont disponibles sous forme de clips, ici et là
Podcast # 47 émission Inaudible (cliquez sur le logo ci-dessous)
Le second elpee de THUS LOVE, « All Pleasure », paraîtra ce 1er novembre 2024. En attendant il a partagé son premier single « Birthday Song », une compo glam grungy qui ouvre une nouvelle ère avec une certaine audace.
Le chanteur/guitariste Echo Mars raconte : ‘« Birthday Song » est une chanson simple sur l'amitié et sur le fait que nous n'accordons pas toujours à ce genre de relations platoniques le respect et l'attention dont elles ont besoin pour s'épanouir. Nous n'avons pas le même langage que pour les relations amoureuses, mais je pense que ces relations sont tout aussi importantes pour nous permettre de nous sentir en sécurité.’
Le deuxième opus de THUS LOVE est chargé d'euphorie enrichissante. Il se pâme et s'agite avec une combinaison de cran et de sensualité qu'il est difficile de trouver dans la musique ces derniers temps.
Le long playing est né d'une période de transformation vertigineuse pour le groupe. Lorsqu'il a commencé à travailler sur cet album, le chanteur/guitariste Echo Mars et la ddrummeuse Lu Racine étaient encore sous le choc du succès fulgurant de leur premier essai, « Memorial », paru en 2022, un ensemble de post-punk luxuriant et élégant.
Entre-temps, les nouveaux bassiste Ally Juleen et guitariste/claviériste Shane Blank, partenaires musicaux de longue date, avaient rejoint le line up qui était à un mois de l'enregistrement de la suite d'un LP adulé par les fans.
‘Nous nous réunissions tous pour faire ce nouvel album et franchir une nouvelle étape’, explique Mars. ‘Nous avons tous fait de la musique pendant un certain temps et nous avons tous été confrontés à des aspects éreintants et désagréables. Nous avons gardé une règle simple au premier plan : si ce n'est pas joyeux, dit Mars, ne le faites pas.’
Cette mission simple a donné naissance à une œuvre d'une beauté stupéfiante, remplie de grandes mélodies arrondies et de toute une série de tournures stylistiques excentriques qui surprendront les auditeurs qui ne connaissent le groupe que pour le psychédélisme des années 80 de leur premier elpee. « Birthday Song » donne au glam rock grunge une allure nouvelle pour la formation, mais qui lui convient parfaitement.
La vidéo de « Birthday Song » est à voir et écouter ici
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