Mélange détonant de dark country, de rock et de blues, l'univers de Knuckle Head s'agrémente parfois de touches stoner, parfois de teintes psychédéliques, mais une chose est sûre, ses sonorités graves et massives sont un voyage extatique vers l'Amérique, le western sale et poussiéreux. Aujourd'hui, le duo propose "In The End", un nouveau single qui marque le début de l'attente pour son prochain album (le clip est disponible là).
Depuis ses débuts, Knuckle Head trace son chemin grâce à un style musical si reconnaissable. Riffs puissants, rythmes entraînants, son mélange de rock et de country regorge de morceaux marquants mettant en avant autant la diversité que la virtuosité du duo.
Knuckle Head est un puits de créativité. Pas seulement au niveau sonore, son aspect visuel et scénique est tout aussi important que ses décibels. Une attention particulière aux détails et au respect d'une cohérence globale se remarque et se précise à chaque sortie d'album. Un univers fort qui lui a permis de se constituer une base de fans très fidèle.
Et la suite ? "In The End" n'est que le commencement. Les premiers signes d'un nouvel opus qui s'inscrira dans la lignée de son style habituel, tout en distillant des influences inédites.
Sur la route depuis la sortie de son nouvel elpee, « Boomerang » (avril 2024), les rockeuses de The Darts viennent de sortir un nouveau clip « The Middle Of Nowhere » (Il est à voir et écouter ici).
Dans cette chanson, il est question d’errer dans le monde qui nous entoure mais également dans nos propres pensées obscures ; de se sentir perdu, dépourvu de quête et d'attendre désespérément de tomber sur quelque chose qui nous sauvera. Quelque chose qui pourrait nous inspirer, ne serait-ce qu'un instant. Les échos dans les couplets sont comme les pensées qui chuchotent dans nos rêves alors que nous essayons de dormir.
Lors de sa tournée estivale 2024, le groupe a bénéficié d’une nuit de repos, une nuit très chaude en Espagne. Au gré de leurs déambulations nocturnes, Nicole, Christina, Marie-Rose et Louise ont découvert un château à Tolède.
La lune était pleine. Il n'y avait personne autour. Elles ont attrapé leurs téléphones et tourné cette vidéo, en essayant de capturer la singularité du moment, tout comme le fait la chanson.
« Chamber Songs », le nouvel elpee du désormais trio Rouennais We Hate You Please Die, est paru ce 20 septembre 2024. Il marque un nouveau tournant. Influencé par les mouvements punk et ‘riot grrrl’, son approche est plus abrasive et teintée de noise rock.
Ce nouvel album nous dévoile des textes engagés tels que « Stronger Than Ever », chanson féministe qui prône la liberté, « Control » hymne pour le droit à l’avortement ou encore « Sorority », un appel à la sororité.
L’artwork, réalisé par Carolina Moreno, nous ouvre les portes sur cette fameuse chambre représentative du lieu d’écriture de l’opus.
Dans une esthétique à la Sofia Coppola, on y aperçoit une femme de dos écrivant dans son journal intime.
Amour, relations toxiques, sexe, dépression : ces textes sont devenus des paroles qui viennent s’ajouter à cet exutoire qu’est « Chamber Songs ».
Le clip consacré à « Stronger Than Ever » est à voir et écouter ici
Un peu plus d'un an après la sortie de son premier elpee, « In Between Borderlines », le groupe belge Ramkot nous offre une salve de nouveaux morceaux.
Les frères Tim et Tom Leyman et Hannes Cuyvers ont passé trois semaines outre-Atlantique à travailler sur un nouvel opus, en suivant les traces de leurs héros musicaux et se servant même de certains de leurs instruments.
Au moment de retourner en studio pour préparer leur deuxième album, le groupe a ressenti le besoin de changer d'air, loin de sa ville natale de Gand. C'est alors qu'ils entrent en contact avec Alain Johannes, légende vivante et musicien/producteur de groupes tels que Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal et Them Crooked Vultures, mais aussi Arctic Monkeys et les groupes belges Millionaire et Black Box Revelation. Johannes les a invités à Joshua Tree et au légendaire studio Rancho De La Luna, célèbre pour les « Desert Sessions » du leader de QOTSA, Josh Homme.
La sortie de l'album est prévue pour novembre, et le premier single, « Zeppelin », est disponible sous forme de clip ici
Sur son nouvel album, « Khyoot », l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix.
À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle de la chanteuse Aza. Il s’entoure également pour ce nouvel opus de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont.
Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de ‘kheet’, qui veut dire fil, fine corde, filament, ficelle… Dans le contexte (plus poétique) des chansons du long playing, le mot « khyoot » revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, filaments qui traversent l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons qu’on essaie de tenir et de garder au fil des jours, comme une clé vers soi, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils indiquent comme un chemin vers une foi
Le clip consacré à « ’Khyoot » est disponible ici
Alexandre Delano a sorti son nouvel elpee, "La Nuit Les Couleuvres", ce 18 octobre.
La quête de la mémoire d'Olga, un personnage (fantasmé ?) venu de l'est, résonne tout le long de ce troisième opus d'Alexandre Delano. Une aventure sensorielle et charnelle qui convoque icônes ésotériques et animaux totems dans une plongée romanesque vers le souvenir amoureux, survolant les époques et les lieux pour se focaliser sur les détails et les corps.
Autant de scènes de chansons où les éléments naturels, les technologies ou la guerre s'invitent au mariage, ne laissant jamais libre cours à cette passion.
Dix chansons pop, pour lesquelles les collaborations passées avec Jean-Philippe Toussaint ou Jean-Louis Murat ont marqué le style, se muant parfois en transe électronique, souvent chantées à deux voix, avec l'étroite participation de Samantha Julien aux chœurs et à la batterie et de Fab De Macedo à la réalisation.
À la fin du disque, c'est la voix d'Olga qui apparaît, sa langue natale et le français se rejoignant, le temps d'une ultime correspondance
Pour découvrir le clip de "Rodéo", c’est là
Figure incontournable de la scène francophone, Daran a sorti un opus puissant et envoûtant intitulé *Grand Hôtel Apocalypse*, ce 11 octobre.
Empreint de poésie et de rock, il plonge l’auditeur dans des paysages sonores intenses où se mêlent émotions brutes et mélodies subtilement travaillées.
Daran entamera une tournée qui débutera en janvier 2025 dont plusieurs dates à travers l’Europe.
Le clip de « Tu fais semblant » est à voir et écouter ici
Brama est un groupe de rock psychédélique créé fin 2019, de la rencontre d'une vielle à roue passée à la pédale et d'un duo guitare/batterie en état d’hypnose.
Brama s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse toujours avec force, dessinant, à l’aide des traits d’une poésie orageuse, un DIY polyphonique aux couleurs toujours pop.
Mélodies psychédéliques, groove cérémonial et riffs de guitare écorchés sont autant de couleurs qui nourrissent les histoires racontées par Brama : ballades ancestrales sur le dérèglement du monde, psaume psychédélique et prose incantatoire, la poésie occitane de ce disque se dresse en figure chimérique prête à lutter contre le tout-venant.
Oscillant entre frénésie noise et envoûtement pop, ce premier album est avant tout un acte post-moderne. Dans la tourmente du libre-échange, les cultures vacillent mais ne rompent pas, soufflant toujours la brise d'un réenchantement du monde.
A l'instar des post-punk anglais ou des artistes allemands de la fin des années 70, volonté est faite de s'émanciper des canons du rock global.
Toujours solaire et hypnotique, Brama vous invite dans une cérémonie à la croisée d'une tarentelle et d'une messe rock'n'roll psychédélique.
La vielle à roue en orgue liturgique, la guitare/basse en sujet exorcisé et la voix chamanique, maitresse du culte.
Premier single issu du nouvel elpee, « La Bruma » est disponible sous forme de clip d’animation ici
Révélation de cette année 2024, Clara Ysé dévoile aujourd'hui "Les rois du désespoir", titre extrait d'une réédition de l'album « Oceano Nox ».
On y retrouve la singularité de cette chanteuse incandescente, mêlant lyrisme et pop, orchestration et musique contemporaine flirtant vers la transe avec Léonie Pernet qui rejoint Ambroise Willaume (Sage) et Clara à la réalisation.
« Le monde s'est dédoublé » est en écoute ici
"Mon heure de gloire", c’est le dernier single issu de l'Ep "Les Sablières", clip tourné en caméra HI8, qui rend hommage aux futurs papas impatients tout en opérant un retour aux 90's (Le clip est disponible là)
‘Presque aussi fier qu'à la première gorgée de bière’. C'est par cette première phrase en forme de clin d'œil à l'ouvrage « La première gorgée de bière » et autres plaisirs minuscules de Philippe Delerm que débute la chanson de Bérode. Dans cette déclaration d'amour empreinte de nostalgie, le narrateur se demande, en dépit des années écoulées, par quel miracle il a été, à un moment précis, choisi par l'autre.
‘Je n'ai plus rien compris à l'histoire, quand sur l'accoudoir, ton auriculaire m'a fait savoir, que tu m'avais choisi pour te plaire...’
Bérode se produira en concert à La ferme ! (Louvain-la-Neuve) le 31 octobre et dans le cadre du festival CCF de Montréal le 15 novembre.
Aussi Bérode poursuit actuellement son travail en compagnie du Listening Orchestra (ensemble de 18 instruments à cordes) en vue de futurs enregistrements.
Le clip de « Mon heure de gloire » est à découvrir ici
Nuit Pale, un duo de rock franco-canadien, a dévoilé son premier single, "TV Program", en décembre 2023.
Inspirée par les scènes rock, punk et alternative, sa musique dépeint un monde déséquilibré et robuste.
Un désir de vivre émerge lorsque la nuit tombe et que le silence explore les rues, laissant place à des guitares obstinées et des voix tantôt traînantes, tantôt impétueuses.
Le groupe partage une musique tantôt intense, tantôt intime, vous invitant à plonger avec lui dans l'inconnu d'une nuit pâle, riche en surprises.
Le nouveau single, « Bomo », est en écoute ici
Current Joys vent de partager le single « Lullaby For The Lost », le troisième extrait de son nouvel opus « East My Love ».
Nick Rattigan a écrit « East My Love » seul, dans les bois du Tennessee, sans réseau téléphonique et sans personne à des kilomètres à la ronde.
Composées trois ans avant « Love + Pop », le double album pop expérimental qu'il a sorti en 2023 avec Lil Yachty, Lala Lala et Slow Hollows, les chansons d'« East My Love » lui semblaient alors trop brutes pour être présentées au monde, il devait d’abord sortir du nuage qui s'était abattu sur lui.
Rattigan décrit ces chansons comme des ‘mines’ qui, pendant des années, ont menacé de bouleverser son état mental soigneusement équilibré.
Resplendissant et teinté de country, « East My Love », le 12ème elpee de Current Joys, semble très vite familier. C'est normal : les 12 chansons qu'il contient plongent dans le riche folklore de l'Ouest américain pour raconter des histoires d'amour et de traumatisme, de chagrin d'amour et de renouveau spirituel.
Grâce à une lumière enveloppante et une production de Nick Rattigan parmi les plus luxuriantes à ce jour, c'est le genre d'album dans lequel les auditeurs peuvent se reconnaître et, avec un peu de chance, le garder près d'eux lorsqu'ils auront le plus besoin d'être rassurés ou de s'évader.
« Lullaby for the Lost » est en écoute ici
Why The Eye ? est un quatuor masqué expérimental bruxellois. Le groupe présente sa musique comme de la ‘techno préhistorique’ sorte de transe électronique DIY nourrie au post punk noise et expérimentant des folklores imaginaires.
Formé par Jean-Philippe De Gheest (Piloot, Joy As a Toy), Jean-Paul Domb, Nico Gitto (Avalanche Kaito, Facteur Cheval) et Damien Magnette (Wild Classical Music Ensemble, Facteur Cheval), il revendique des influences aussi diverses que The Residents, Autechre, KOKOKO! ou SNAPPED ANKLES.
Après avoir gravé un premier album en 2017, il est de retour. Paru ce 4 octobre, « Inspirex » a été produit par Jean Lamoot (Alain Bashung, Brig Fontaine, Dominique A…) et la pochette a été réalisée par Françoiz Breut.
Après le single "La Machine", le titre maître est également paru en single et la vidéo signée Rafael Espinel qui lui est consacrée est disponible là.
Porridge Radio présente son nouveau single « A Hole In The Ground », extrait de son nouvel opus « Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me ».
Cet elpee illustre le passage à l'âge adulte inspiré par l'épuisement professionnel, l'industrie musicale, les chagrins d'amour et l'immersion croissante de la leadeuse du groupe, Dana Margolin, dans son métier d'artiste.
Tout au long de l'opus, le style d'écriture impitoyable de Margolin, qui s'interroge sur elle-même, s'accompagne d'une des musiques les plus touchantes du groupe à ce jour, patiemment construite et tragiquement intense.
Produit par Dom Monks, ingénieur de longue date pour Big Thief et Laura Marling, cet LP a été enregistré à Frome au début de l'année 2024, dans un environnement où Margolin a pu s'exprimer pleinement.
Dana Margolin a conçu « Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me » avec l'enthousiasme d'une véritable percée créative.
« A Hole In The Ground » est à voir et écouter ici
Nederlands 
Français 
