V2 records news – Oproer Announces New Album ‘The Catch’
"Sweet Fame" Sweet Fame - Single by Oproer | Spotify
"THE CATCH" OUT 17 OCTOBER 2025
Saturday 6 December Live @ AB, Brussels
Oproer is proud to announce it will be releasing its second studio album called 'The Catch' which will be out on October 17, via V2 Records. To celebrate they share a brand new track with their fans, listen here to Sweet Fame. On 6 December The Catch will be presented with a release show at the Ancienne Belgique.
Dark, danceable, ecstatic and recognizable. The Belgian band OPROER has been known to leave no one unmoved with their intoxicating mix of poppy alt rock and funky postpunk. Two years after their debut album We're All Late Tonight, the five-piece cuts deeper with follow-up The Catch, once again relentlessly serving highly infectious tunes and riffs.
When OPROER started to attract nationwide media attention by 2023, they had already gained an electrifying live reputation with their energetic and tight live shows, earning them a loyal fanbase. From supporting Fantastic Negrito on a successful European tour to selling out iconic venues like De Vooruit (Ghent) and Het Depot (Louvain), the only is undeniably up for Oproer. After a handful of singles and the Closed Session EP (recorded live in one take, 2021), the band released their debut We're All Late Tonight in late 2023: a collection of poppy/funky alt rock songs with an edge, presented with a sold-out and steamy release show at the Ancienne Belgique in Brussels.
On sophomore album The Catch, OPROER digs deeper, with frontman/lyricist Dries van der Schueren drawing inspiration from turbulent times. 'I lost a few people close to me, some people in the family were struggling with health issues and I'm completely swamped with a gruelling renovation, while feeling the need to write music and make a new album. It's a challenge to try and find a balance between the things happening around you and your own personal issues. That struggle runs through a lot of the songs, and my job as a therapist helped to pour some of that intense stuff in the songs.'
The feeling of chasing things, love, life, and trying to catch up, is a recurring theme throughout the album. But the album is also about all the different choices life has to offer, and how a choice that seems right at first may have consequences later. So, you ask yourself: what's the catch?
Despite the weighty themes, The Catch certainly doesn't feel heavy, thanks to the clever and catchy melodies by Jérôme Pringiers (keys), who writes most of the chord structures and arrangements. 'I usually start from a certain feeling. The last few months I've felt a lot of hope, so that's also where a lot of our melodies originated from. In contrast, Dries's lyrics are a bit darker and bleaker, and in a strange way that matched quite well.'
The result is a record that has a lot of energy and carries a certain hope and poppiness. The 80s synths on Cold Feet lift the song towards a dance-and-sing-along chorus, rapturous guitars shift the slightly darker theme of current single Sweet Fame. 'We feel that with this album we're closing the gap between who we are on record and what we do live. Unlike the previous record, we've made clear decisions more quickly on how a song would sound. It was obvious from the start whether a song would be hopeful or dark. The listener doesn't have to read between the lines for the meaning of the song, it's all pretty in your face.'
The Catch was recorded with Mathias Stal (producer/engineer/mixer), who also worked on Oproer's debut album and has collaborated with acts like Kids With Buns, Ise and Ramkot. The artwork is by Studio Koevoet, which also designed the artwork for first single Cold Feet and, by extension, are creating an entire new visual identity for OPROER. The Catch is out on 17 October and will be presented with a release show at the Ancienne Belgique on 6 December. Be careful! The original date of the show was Friday December 5th but due to circumstances on behalf of AB the concert has been moved by one day to Saturday December 6th. We sincerely thank OPROER and their fans for their flexibility and understanding. OPROER has a few more gigs lined up this year, like Czech Republic and Sweden, before turning their heads to an exciting and busy spring and summer in 2026.
Lotto Brussels Jazz Weekend 2025 - Lotto Brussels Jazz Weekend sluit af na drie dagen
vol topconcerten en 170.000 enthousiaste bezoekers
Afgelopen weekend baadde Brussel opnieuw in jazz tijdens Lotto Brussels Jazz Weekend. Met 170.000 enthousiaste bezoekers en meer dan 400 artiesten verspreid over de stad, bewees het festival andermaal dat jazzmuziek lééft en bovendien de weg vindt naar een steeds breder publiek.
Van traditionele klanken tot gedurfde experimenten, van intieme ballads tot krachtige grooves: het festival toonde opnieuw hoe rijk en dynamisch jazz vandaag is. Het genre blijft zich ontwikkelen en verbreden, en weet daarbij een steeds groter publiek te bereiken. Jong en oud genoten zichtbaar van de gratis driedaagse.
Enerzijds zorgden de partners VK, AB, Lundis d’Hortense, Greenhouse Talent, de Franstalige en Nederlandstalige Conservatoria van Brussel voor een gedurfde muzikale lijn en een duidelijk profiel op de hoofdpodia op de Grote Markt, het Beursplein en het Sint-Kateleineplein. Anderzijds vielen op de 5 podia van The Busker stages veel verschillende muzikale stijlen te ontdekken die voor heel wat sfeer in de Brussels straten zorgden. Bovendien vonden er ook concerten plaats in maar liefst 30 bars en zaaltjes die tot de nok gevuld waren en soms tot in de vroege uurtjes door gingen. De programmering, samen met de verschillende partners versterkt de verankering van Lotto Brussels Jazz Weekend met de Brusselse cultuursector.
Stéphane Thiery, voorzitter van de raad van bestuur : “Het Lotto Brussels Jazz Weekend brengt een sociale, culturele en economische dynamiek teweeg in Brussel. De voorbije edities genereerden bijna 30 miljoen euro aan uitgaven door bezoekers tijdens het festival. Die uitgaven droegen bij aan werkgelegenheid en ondersteunden de lokale handel in het Gewest. Ons doel voor de komende vijf jaar is om, met de hulp van onze institutionele en private partners, ons project verder uit te bouwen en tegen 2030 – het jaar van de tweehonderdste verjaardag van België en hopelijk ook het jaar waarin Molenbeek-Brussel Europese Culturele Hoofdstad wordt – tot de top vijf van gratis stedelijke jazzfestivals in Europa te behoren.”
Brussels Jazz Vanguard schot in de roos
Dit jaar riep het festival een nieuwe talentenwedstrijd in het leven: Brussels Jazz Vanguard. Via een open call konden bands een plek winnen op het Sint-Katelijnepodium. Uit de 150 (!) inzendingen toonden 15 jonge jazzbands de afgelopen drie dagen hun kunnen. De professionele jury was massaal aanwezig en maakt op dinsdag 27 mei de winnaar bekend. Dan weten we ook wie de publieksfavoriet was. De magie van deze wedstrijd wordt bovendien vereeuwigd op een exclusieve vinylplaat met live-opnames van alle finalisten.
“De kwaliteit van de inzendingen ligt griezelig hoog, maar dat verwondert tegelijk niet. Het technisch niveau van de jonge generatie muzikanten is nu eenmaal...tja soms niet meer te volgen”, vertelt jurylid Michaël Robberechts. We zagen jonge artiesten die klaar zijn om door te breken, met frisse ideeën en een enorme podiumprésence. Het was een waar genoegen om hen aan het werk te zien.”
Belgisch talent en internationale klasse
Met een sterke focus op Belgische artiesten bevestigde Brussels Jazz Weekend opnieuw de indrukwekkende diversiteit en vitaliteit van onze lokale jazzscene. Daarnaast waren we ook vereerd internationale toppers als Francesco Turrisi (Italië), Louis Matute (Zwitserland), Jamilah Barry (VK) en Amy Gadiaga (VK) te mogen verwelkomen.
Jazz als kompas door de stad
Lotto Brussels Jazz Weekend blijft trouw aan de slogan ‘discover jazz, discover the city’. Het festival trekt een divers publiek aan van Brusselaars, muziekliefhebbers uit heel het land, toeristen en passanten. Brussel fungeert niet slechts als decor — het geeft het festival mee vorm en karakter. De bezoekers ontdekten Brussel op een unieke manier, via talrijke concerten op iconische plekken, gezellige terrasjes, authentieke winkels en verrassende wandelingen. Jazz en Brussel ademen dezelfde identiteit: open, vernieuwend, verbonden en van wereldniveau.
Een welgemeende ‘danku’ en tot volgend jaar!
Het festival wil volgend jaar verder gaan op de ingeslagen weg met een sterke verankering in het sociale en culturele weefsel van de stad. De organisatie kijkt nu al uit naar de volgende editie van Lotto Brussels Jazz Weekend, die zal plaatsvinden van 22 tot 24 mei 2026.
Onze oprechte dank gaat uit naar onze subsidiërende overheden en commerciële partners dankzij wie we het festival gratis kunnen houden. Bedankt ook aan AB, VK, Les Lundis d’Hortense en de Koninklijke Conservatoria van Brussel, evenals aan de bars, zaaltjes en productionele partners die het festival tot een groot succes maakten. Tot slot nog een bijzondere dankuwel aan de Stad Brussel, die zich opnieuw toonde als een warme en gastvrije thuisbasis voor muziekliefhebbers uit binnen- en buitenland, en aan de vele medewerkers en vrijwilligers voor de tomeloze inzet!
www.brusselsjazzweekend.be
David Thomas van Pere Ubu overleden
Op 23 april 2025 viel het doek voor een van de meest ongrijpbare stemmen uit het alternatieve muzieklandschap. David Thomas, zanger, denker, visionair en bovenal frontman van Pere Ubu, overleed in zijn woonplaats Brighton & Hove, 71 jaar oud. Zijn vrouw en jongste stiefdochter waren bij hem.
(bron: OOR NL)
Laatste live 2018
Be Culture news - CAV&MA - Grand Manège
SEIZOEN 2025-2026
CAV&MA - Grand Manège onthult het programma van het nieuwe seizoen
Op het menu: klassiekers, grote ensembles, intieme recitals, nieuwe repertoires zoals jazz en wereldmuziek... en nog veel meer
PRAKTISCHE INFORMATIE
CAV&MA
Grand Manège - Namur Concert Hall
Rue Rogier 82, 5000 Namen
https://grandmanege.be/
Live Nation concert - Bad Bunny
DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour
Op woensdag 22 juli 2026 in Koning Boudewijnstadion, Brussel
- ¡Atención! Was je van plan om volgend jaar naar een tropisch eiland te ontsnappen? Niet nodig, want op woensdag 22 juli 2026 brengt Bad Bunny met zijn 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour' een stukje Puerto Rico naar het Koning Boudewijnstadion in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Dat er iets zat aan te komen, voelden de grootste fans al een tijdje. Zo veranderde Bad Bunny de titel van zijn liedje "EUROPA :(" naar "EUROPA :)" en deelden stadions over heel de wereld op zondag een mysterieuze foto van twee plastic tuinstoelen voor de hoofdingang: een subtiele knipoog naar de iconische albumcover van Bad Bunny's nieuwste album 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS'. Vandaag mogen we het luid en trots zeggen: el Conejo Malo komt naar België!
Benito Antonio Martínez Ocasio, beter bekend als Bad Bunny, groeide in een paar jaar tijd uit tot één van de grootste artiesten ter wereld. Met zijn unieke stijl, genre-overschrijdende sound en maatschappijkritische lyrics weet hij steeds meer harten te veroveren. De Puerto Ricaanse zanger en rapper won al meerdere Grammy's en schreef geschiedenis door in 2020 als eerste niet-Engelstalige artiest wereldwijd het meest gestreamd te worden op Spotify. Hij hield die toppositie maar liefst drie jaar vast, tot hij in 2023 de kroon moest doorgeven aan Taylor Swift. Ook op het internet blijft Bad Bunny scoren. Recent werd Bad Bunny's Tiny Desk-optreden de meest bekeken première ooit in de YouTube-reeks en ging hij, als het nieuwe gezicht van Calvin Klein Underwear, viraal op social media. Binnenkort staat hij ook op het podium van Saturday Night Live, om als muzikale gast samen met actrice Scarlett Johansson het legendarische vijftigste seizoen feestelijk af te sluiten.
Bad Bunny's nieuwste album 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS' is een eerbetoon aan zijn Puerto Ricaanse roots met invloeden van reggaetón, plena en salsa. Het is zijn meest persoonlijke werk tot nu toe en voelt rauw, emotioneel en sociaal scherp aan.
¡Prepárate, Bruselas! – Bad Bunny laat de temperatuur stijgen in het Koning Boudewijnstadion op 22 juli 2026!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €67,98 - €78,78 - €94,98 - €100,38 - €116,58 - €143,58 (inclusief servicekosten, charity donation, mobiliteits- en milieubijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Een deel van de opbrengst van de tickets zal worden gedoneerd aan de 'Good Bunny Foundation'. Deze organisatie richt zich op het ondersteunen van kinderen en jongeren uit kansarme gemeenschappen om de ontwikkeling van talent op het gebied van muziek, kunst en sport te stimuleren. Voor meer informatie over de 'Good Bunny Foundation', bezoek: www.goodbunnyfoundation.org/
www.livenation.be
Live Nation concert - The Haunted Youth – extra concert
Op donderdag 30 april 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel > Extra show
De terugkeer van The Haunted Youth is niet onopgemerkt gebleven. Hun concert op 29 april 2026 in het Koninklijk Circus is zo goed als uitverkocht. Goed nieuws voor alle fans van de melancholische indierock: de band rond Joachim Liebens voegt een extra datum toe aan hun tournee en wel op donderdag 30 april 2026, op diezelfde feërieke locatie: het Koninklijk Circus. Een nieuwe kans om 'BOYS CRY TOO', hun nieuwe album dat in februari 2026 uitkomt, live te beleven. Tickets zijn nu verkrijgbaar via thehauntedyouth.be.
Met debuutsingle "Teen Rebel" werd The Haunted Youth meteen een dreampopfenomeen, niet alleen in België maar ook ver daarbuiten. Songs als "Coming Home", "Broken" en vooral "Gone" – verkozen tot single van het jaar door Studio Brussel – bevestigden hun status als dé Belgische band om in de gaten te houden. Liebens' mix van dromerige gitaren, nostalgische synths en diep persoonlijke teksten laat niet onberoerd: donker maar troostend, weemoedig maar verbindend. Sinds het uitbrengen van hun debuutalbum 'Dawn of the Freak' in november 2022, tourde de band onafgebroken doorheen heel Europa. Van uitverkochte zalen in Londen en Madrid tot grote festivals als Rock Werchter, Pukkelpop, Lowlands, Sziget en Iceland Airwaves – The Haunted Youth maakte indruk. 'BOYS CRY TOO' luidt een nieuw, fascinerend hoofdstuk in. De eerste single van hun volgend album"Emo Song" is een emotioneel manifest over verlies en persoonlijke groei. Het gaat over het feit dat je bereid bent alles te verliezen, zolang je er maar sterker van wordt als persoon. Het nieuwe album is ambitieuzer, eerlijker en muzikaler rijker dan ooit. Het is een gewaagde stap voorwaarts, zowel qua geluid als qua verhaal en legt de emotionele en sonische grenzen van de band nog verder. In 2026 brengen ze dit nieuwe hoofdstuk tot leven tijdens een Europese tournee die langs Londen, Parijs, Amsterdam, Berlijn, Hamburg, Keulen, Madrid én Brussel trekt. Zet donderdag 30 april 2026 in je agenda: The Haunted Youth in het Koninklijk Circus wordt er eentje om niet te missen
Dit concert is een coproductie tussen Busker, All Things Live en Live Nation.
TICKETPRIJS: €34,88 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
Live Nation concert - The Haunted Youth
Op woensdag 29 april 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
The Haunted Youth, de band rond frontman Joachim Liebens, is in recordtempo uitgegroeid tot een van de spannendste indie rockbands van België. Na een veelgeprezen debuutalbum en een idem dito tour, is het nu tijd voor het volgende hoofdstuk: 'BOYS CRY TOO', de nieuwe plaat die in februari 2026 verschijnt. Daarbij hoort een uitgebreide Europese tournee, met een langverwachte tussenstop in eigen land. Op woensdag 29 april 2026 laat The Haunted Youth hun melancholische indierock weerklinken in het feeërieke decor van het Koninklijk Circus in Brussel.
Met debuutsingle "Teen Rebel" werd The Haunted Youth meteen een dreampopfenomeen, niet alleen in België maar ook ver daarbuiten. Songs als "Coming Home", "Broken" en vooral "Gone" – verkozen tot single van het jaar door Studio Brussel – bevestigden hun status als dé Belgische band om in de gaten te houden. Liebens' mix van dromerige gitaren, nostalgische synths en diep persoonlijke teksten laat niet onberoerd: donker maar troostend, weemoedig maar verbindend. Sinds het uitbrengen van hun debuutalbum 'Dawn of the Freak' in november 2022, tourde de band onafgebroken doorheen heel Europa. Van uitverkochte zalen in Londen en Madrid tot grote festivals als Rock Werchter, Pukkelpop, Lowlands, Sziget en Iceland Airwaves – The Haunted Youth maakte indruk. 'BOYS CRY TOO' luidt een nieuw, fascinerend hoofdstuk in. De eerste single van hun volgend album"Emo Song" is een emotioneel manifest over verlies en persoonlijke groei. Het gaat over het feit dat je bereid bent alles te verliezen, zolang je er maar sterker van wordt als persoon. Het nieuwe album is ambitieuzer, eerlijker en muzikaler rijker dan ooit. Het is een gewaagde stap voorwaarts, zowel qua geluid als qua verhaal en legt de emotionele en sonische grenzen van de band nog verder. In 2026 brengen ze dit nieuwe hoofdstuk tot leven tijdens een Europese tournee die langs Londen, Parijs, Amsterdam, Berlijn, Hamburg, Keulen, Madrid én Brussel trekt. Zet woensdag 29 april in je agenda: The Haunted Youth in het Koninklijk Circus wordt er eentje om niet te missen.
Ce concert est une coproduction entre Busker, All Things Live et Live Nation
TICKETPRIJS: €34,88 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
FKP Scorpio concert – Someone like her, Adele – drie Belgische concerten
SOMEONE LIKE HER KONDIGT DRIE BELGISCHE SHOWS AAN IN 2026!
Laura Ramaekers wórdt gewoon Adele - en brengt de magie live naar Hasselt, Gent en Antwerpen.
Het verhaal van de Belgische Laura Ramaekers leest als een modern sprookje. Wat begon als een passieproject groeide in recordtempo uit tot een van de meest spraakmakende tribute-acts van dit moment. Met haar band Someone Like Her veroverde ze Nederland nog vóór de tour officieel begon: meer dan 30.000 tickets gingen al over de toonbank.
De grote doorbraak kwam via het populaire tv-programma The Tribute: Battle of the Bands (SBS6), waarin Laura en haar band zich met glans naar de finale zongen. Ze eindigden als eervolle tweede, en mochten als beloning drie keer optreden in een uitverkochte Ziggo Dome - goed voor meer dan 50.000 enthousiaste bezoekers. Het was een historische prestatie: de eerste Belgische band én de eerste vrouwelijke leadzangeres ooit die via het programma het podium van de Ziggo Dome mocht betreden.
Geen imitatie, maar pure beleving
Laura Ramaekers wórdt Adele. Haar warme, loepzuivere stem en het indrukwekkende vakmanschap van haar band zorgen voor een ervaring die verder gaat dan een gewone tribute. Elk nummer - van "Hello" tot "Rolling in the Deep" - grijpt je bij de keel. Het publiek wordt volledig ondergedompeld in een authentiek en meeslepend Adele-universum.
De populariteit van Someone Like Her blijft ongekend. De vraag naar tickets stijgt razendsnel, en de touragenda groeit mee - met optredens in Nederland én België tot diep in 2026. Veel shows zijn nu al uitverkocht.
Belgische tourdata 2026
Na het overweldigende succes in Nederland komt Someone Like Her terug naar eigen
bodem. In 2026 staat de band op drie Vlaamse toplocaties:
6 februari 2026 - Trixxo Theater, Hasselt
19 februari 2026 - Capitole, Gent
1 mei 2026 - Stadsschouwburg, Antwerpen
www.fkpscorpio.be
The Sheila Divine – 25 Y, Indie-Rock met een grote R en de puntjes op de ‘I’ … Uitbundig, krachtig, pakkend
The Sheila Divine en Cmon Cmon
The Sheila Divine, het alter ego van Aaron Perrino, is net als onze Belgische Marble Sounds één van die verborgen parels die we nauw aan het hart koesteren. The Sheila Divine is er eentje die indiepoprock in z’n beste vorm weergeeft, energiek, emotievol en gepassioneerd. Vanavond live met een nieuw album ‘I am the light, we are the darkness ‘, verder een nostalgische terugblik op ‘New parade’ en tot slot wat Dear Leader werk, één van z’n projecten.
In een zo goed als uitverkochte Cactus Club werden we opgezogen door Perrino’s uitbundige, krachtige, pakkende sound.
Een goed uur lang werden we letterlijk in de (muzikale ) tang gehouden door het combo rond sing/songrwiter Perrino. Een gevoelig, broeierig, gedreven, opwindend rechttoe-rechtaan indierockgeluid van drie gitaren, een bas en drums wist ons te overweldigen.
De band wist met het millennium te intrigeren met twee schitterende, overtuigende platen, ‘New parade’, net 25 jaar oud en vanavond in de spotlight en ‘Where have my countrymen gone’ uit 2001. Er waren nog wat muzikale uitstapjes met Dear Leader, die de finesse van The Sheila Divine uitbalanceerde. Net als geestesgenoten The Posies werd de band in eigen land, de VS, wat op het achterplan geduwd, maar werd in ons landje en deels in Europa met open armen ontvangen. De getalenteerde sing/songwriter pakte de draad een goede twaalf jaar terug op en kwam vorig jaar aandraven met het consistente ‘I am the light, we are the darkness’. Eind90s nostalgie die de brug maakt naar het nu, voorzien van een krachtige injectie, gespierd, snedig, fel, emotievol, gepassioneerd, zonder de melodie ook maar uit het oog te verliezen.
Soms was hij nog te zien met Belgische groepsleden en werd hij op handen gedragen door onze eigen Luc De Vos (Gorki), die zelf nog een tussenproject Automatic Buffalo had , genoemd naar één van de nummers van The Sheila Divine …
Jawel het kwintet klonk als losgeslagen buffels, stoom uit de neusgaten. Er werd afgewisseld in nieuw en oud werk, die elkaar moeiteloos vonden. Blij, enthousiast, gemotiveerd, vol goesting vingen ze de set aan, “Darkness” (nieuw), “Radar” (eentje uit de stal van Dear Leader) en “Awful age” (oudje uit ‘New parade’), nummers gekenmerkt door het sterk opbouwende karakter, allerhande boeiende tempowissels en explosieve interrupties in een vaardige, gebalde, krachtige melodie met die dromerige, melancholieke galm , ondersteund van nogal wat stemvariaties, innemend, lichthees, helder of hoog uithalend. Het fijnzinnig muzikaal concept, dat hen zo uniek goed maakte, bleef bewaard. Als het ware werd vuur gespuwd, zo goed waren de nummers gekruid. Mooi.
Het publiek was meteen mee in het verhaal en genoot ten volle van die balans tussen vroeger en nu en in die extraverte aanpak.
Het nieuwe werk moest niet onderdoen live, een schop onder de kont kreeg het. Het recente “Lilydale” meette zich met de Dear Leader song “Corroded anchor” en de oudere “Walking dead (who speak)”, het gekende “Where have my countrymen gone” en “Hum” , die andere single van hun puike debuut.
Met z’n brilletje op deed hij denken aan die college-rockers Weezer of The Feelies. De refreinen werden meegezongen, -gebruld; het warme onthaal en de response deed Perrino en C° enorm deugd. Hun korte Belgische tour in de clubs neigt naar uiterst geslaagd!
Het recentere werk moest dus niet onderdoen, “The rapture”, die ergens wat wave ademt of “End of tether”, eentje die tien jaar oud is, en het splinternieuwe “Kim deal or no deal” (eerbetoon aan Kim Deal?!) waren energiebommetjes, torpedo’s zelfs, zoals hij zelf aanhaalt. Die indierock helt over naar noisepop, het blijft gecontroleerd, beheerst in z’n totaliteit. Toegevoegde waarde in dit alles is het fel en gebroken lichtdecor.
Het gaat naar een schitterende finale met eerstelingen “Automatic buffalo” (remember Gorki) en “Like a criminal”, doorbraaknummer van deze onvolprezen band. Het klinkt fris, sprankelend, twinkelend, bouwt op, durft te exploderen en heeft een meezinggehalte.
Wat een ADHD injectie kreeg het materiaal, een goed uur full power, het zinderde nog even na met wat sfeervollere tracks “Modern log” en “My life as wrestler”.
De nostalgie werd van onder het stof gehaald en maakte de brug naar het nu , zonder aan intensiteit en vitaliteit in te boeten. The Sheila Divine, Perrino en Co, zijn in 2025 nog springlevend. Indie-Rock met een grote R en de puntjes op de ‘I’ …
Support was Cmon Cmon , die uiterst content waren te mogen optreden met hun helden. Zij weten hun poprock in de beste indie traditie te spelen . Dromerige IndiePopRock, harmonieus compromisloos, die de nostalgische sound van The Posies doet opborrelen tot in de indringende, melancholische (meerstemmige) zangpartijen toe. Jon Auer – Ken Stringfellow kunnen met een ‘good looking eye’ kijken naar deze beloftevolle band. Puik werk van het kwartet, de ideale geleider op wat de avond brengen zou …
Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
Cmon Cmon
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/7481-cmon-cmon-03-05-2025?ltemid=0
The Sheila Divine
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/7482-the-sheila-divine-03-05-2025?ltemid=0
Organisatie : Yeke Yeke concerts ism Cactus Club, Brugge
Marble Sounds knikkert met bolleketten tijdens deze ‘Core memory’ tour
Marble Sounds en Robin Kester
Marble Sounds, het alter ego van Pieter van Dessel, is een vijftien jaar bezig; ze zijn toe aan de zesde plaat ‘Core memory’, die smachtend melodieus rockt en minder weelderig georkestreerd is. Die muzikale kaart werd vanavond door het combo getrokken. In een knikkerspel siert Marble Sounds nu met ‘bolleketten knikkers’!
Marble Sounds is één van die verborgen parels in ons Belgisch muzieklandschap, die sympathiek intrigeert met ingetogen melancholieke soms weelderig georkestreerde popsongs in een palet van herfstige kleuren. Op ‘Core memory’ werd het roer in een ietwat andere richting gedraaid met melodieus puntige poprocksongs, minder breed, iets meer rechttoe-rechtaan, maar nog steeds met de intentie van een puike spanningsopbouw in een fijnzinnig, gepolijst als ongepolijst, rauw schilderachtig, beeldrijk decor.
Het is de sterkte van sing/songwriter van Dessel. Z’n kenmerkende bedwelmende droompop krijgt een extraverte touch, meer friste van zachte en felle kleuren in de sound. De emotievolle klankkleur, wat hen nog steeds mooi uniek maakt , blijft aanwezig. Ultieme pracht dus, alles goed beheerst als eventjes gecontroleerd uit de bocht; elk geluidje valt op z’n plaats, gelaagd, hartverwarmend als levendig, opwindend. Een interessante boeiende opsmuk na al die jaren, kun je wel zeggen. Van Dessel refereert naar z’n vroegere muzikale herinneringen uit de eighties.
Deze background nemen we mee in dit optreden. Marble Sounds is een goed geoliede band met een vaste kern (o.m. Isbells’ Gianni Marzo en Gerd Van Mulders) en speelt muzikaal met bolleketten knikkers. “Twist in my sobriety” van Tanita Tikaram weerklinkt als intro op het gespeelde nieuwe werk. Dat hoorden we duidelijk in de eerste helft van de set , met de huidige single “You would prove me wrong now”, “Hear me talking”, “Nothing to get over” en “Said so”. De nummers klinken uitgekiend, sfeervol opbouwend, krachtig en droom- verscheurend. Van Dessel wisselt af in keys en elektrische gitaar. Ze staan met zes op het podium , de synths en de vrouwelijke backing vocals als subtiele klankkleur op het meer traditioneler instrumentarium. De grauwe, gevoelige, doorleefde zang vindt en zoekt z’n weg in het poprockende materiaal. De verlichtingswall op het achtergrond is een meerwaarde in dit geheel.
Deze namiddag speelden ze reeds een set voor de kinderen, die op het vijf jaar oude “Traces” een danspasje waagden en eventjes met de handjes zwaaiden. Heerlijk zoiets en jawel , het is ook ééntje die de huidige dynamische indiepoprock weergeeft, de dansspieren triggert en siert door meerstemmige zangpartijen.
Marble Sounds klinkt levendig, opwindend, wat gecontroleerd uit de bocht, zonder de finesse, subtiliteit en melodie uit het oog te verliezen.
“Not all is in vain” wordt volledig uitgediept. Het is het langste nummer van de set. Een snedige, rockende groove van gitaren, elektronica en drums zit in elkaar verweven. Mooi. “Axolotl”, van de vorige titelloze plaat, over een beestje , stelt nog even de elektronica voorop en klinkt even creatief als de songtitel.
Het zet aan tot het sfeervol dromerige “Give or take a few”, heerlijke dreampop en broeierige poprock. De inspiratie werd gehaald van Vanessa Carlton's "A thousand miles". Hoedanook doet het ons wegdromen naar beelden van allerhande landschappen.
Op naar “An emotional high”, eerste single van de huidige plaat, het bouwt mooi op, dwarrelt melodieus rond en durft te exploderen. Oudje “Photographs”, tien jaar oud intussen (uit ‘Dear me, look up’) is een flashback voor de band , gezien het toen in de Ha Concerts live werd opgenomen als clip; ook hier die brede, veelomvattende sound die Marble Sounds muzikaal rijk maakt.
Ze graven in het verleden met deze nummers; “Good occasions” van hun debuut ‘Nice is good’ 15 jaar intussen, werd gekozen vanavond door de jarige drummer. Heerlijk hoe elektronica, gitaar, drums en (meerstemmige) zang elkaar vinden in een palet van alle kleuren van de regenboog.
Een laatste offensief wordt ingezet, we horen diverse experimentjes op “Priorat” en met “Catch it alive” horen we een andere single van hun ‘Core memory’ die overtuigt net als het intense “A place to call mine”, die de set besluit.
We krijgen als toemaatje spannende, liefdevolle, intieme nummers als “About you”, met z’n elektronicariedels en het gekende “Leave a light on”, beiden omgedoopt tot elegante kerstsongs, uiterst gevoelig en spaarzaam begeleid, met een trompet en vrouwelijke vocals als toegevoegde waarde.
We worden letterlijk uitgewuifd op “It ‘ll make us laugh”, door meezing en handjes zwaaien, een toonbeeld van samenhorigheid en dat het iedereen mag goed gaan in deze onvoorspelbare wereld!
Puike set van het combo rond Pieter van Dessel noteren we , die het publiek met deze zesde plaat een meer rockend patroon laat horen, maar die kenmerkende klankkleur niet verliest in het muzikaal verhaal. Speelden ze vroeger met knikkers, dan knikkert Marble Sounds nu met bolleketten. Sjiek!
Support was de Rotterdamse Robin Kester, solo. Ze is toe aan haar twee plaat ‘Departure’, die ze hier van innemende, sobere kamerpop naar heldere broeierige, groovende indietronica en - rock doet evolueren door de voorgeprogrammeerde sounds.
Ze eigent zich gaandeweg een plaatsje toe in de nieuwe lichting Nederlandstalige vrouwelijke sing/songwriting.
Organisatie: Ha Concerts, Gent
Nederlands 
Français 
