Leuk meegenomen zo’n concert van Dan Deacon, een geniale elektronicanerd uit Baltimore, Maryland. Omgeven door een veelal analoge apparatuur en omringd door feestverlichting en een gloeiende doodskop, zien we hem als live band met een tweede knoppenfreak en 2 drummers, de zaal op z’n kop zetten.
Dan Deacon - Een apart, weirde figuur die in de belangstelling kwam met de in 2009 ‘Bromst’ en de pas verschenen ‘America’ . Hij heeft eigenlijk al een pak platen uit en hij knutselt, knipt , plakt, en brengt een ratatouille aan stijlen en elektronisch vertier. Indietronica, psychedelica en avant garde kruisen het pad , waarbij het materiaal op plaat wel goed klinkt, maar nu niet uitdrukkelijk ongelofelijk kleeft en inwerkt op de dansspieren; live krijgen ze een boost door energieke , hypernerveuze en beukende ritmes en een overstuurde zang.
De muziek wordt op het podium uit z’n context gehaald. Zijn liveshow is overweldigend en hij zorgt voor een unieke interactie met z’n publiek; hij maakt er een reality show van , die de massa aanspoort tot een harlem shake , een menselijke haag , een dance battle of moshpits , waarbij men elkaar zalvend aanraakt.
Entertainment , kletterende elektronica en beats , opgezweept door harde, strakke synchrone drums … Ook vanavond wordt het publiek in de Kreun op sleeptouw genomen en beleven de aanwezigen een uniek topavondje van ‘geektronic’, zoals Deacon z’n muziek omschrijft van gekke, vrolijke en intelligente sounds ; en worden ze in een feeststemming ondergedompeld.
Een luide Queen’s “Bohemian rhapsody” en de countdown tot nul vormden de aanzet tot deze fijne , ontspannende , verrukkelijke trip van lawaai, gekte, schoonheid en opgewondenheid !
Voor de afwezigen geen paniek, hij komt opnieuw naar de Bota tijdens Les Nuits . Check je maar in voor deze party!
Organisatie: Kreun , Kortrijk
Met The Joy Fomidable als support act hadden wij voor één keer een goede reden om op tijd te komen, ook al wisten we dat ze in een grote zaal als de Lotto Arena, onder het rumoer van ongeïnteresseerde Bloc Party fans, nooit die glansprestatie van een tweetal weken geleden in de Botanique zouden evenaren (check even de review http://www.musiczine.net/nl/review-concerts/the-joy-formidable/the-joy-formidable-meteen-raak/ ). De band liet het publiek met een zevental rake songs kennismaken met hun driftige gitaarrock en eindigde als gewoonlijk met de spetterende gitaareruptie in “Whirring”, tot op vandaag nog steeds hun beste song en steevast de afsluitende climax op hun concerten. Laat ons hopen dat ze vanavond een hoop nieuwe fans hebben gewonnen, wij waren al eerder overtuigd.
Even zag het er naar uit dat het met Bloc Party gedaan zou zijn, maar de band drukte alle geruchten omtrent een nakende split de kop in door na een stilte van vier jaar op de proppen te komen met een sterke vierde plaat, simpelweg ‘Four’ genoemd. Een nieuwe tournee moest alle twijfels weg nemen en meteen konden we dan ook Kele Okereke zijn half mislukte solo uitstapje vergeven.
En kijk, hier stond terug een hechte groep op het podium. De Bloc Party trein bleek terug op de rails gezet, al durfde de motor af en toe nog wel eens tegenpruttelen. Bloc Party was bij momenten bijzonder sterk op dreef maar wisselde de gedreven momenten af met een paar minder geïnspireerde passages, wat ervoor zorgde dat de ze de spanning en intensiteit niet het ganse optreden konden aanhouden.
Het kwam een beetje moeilijk op gang met “So he begins to lie” en “Hunting for Witches”, op zich wel aardige songs, maar nu bleken ze niet echt het beoogde effect te creëren. “Like Eating Glass” leek het vuur aan de lont te steken maar dan kwam het zwakke broertje “Real Talk” terug roet in het eten gooien. Pas daarna kwam de band, en ook de zaal, echt op temperatuur met “Waiting for the 7.18” en een uiterst energiek “Song for Clay”, één van onze favorieten van de avond. Dan ging het crescendo met het splijtende “Banquet” waarbij de Lotto Arena voor een eerste keer ontplofte. Bloc Party wist hierna de hitte aan te houden met het potige en bijtende “Coliseum”, één van de strafste tracks uit de nieuwe plaat. “One More Chance”, een Bloc Party klassieker met ware dance allures, miste zijn effect niet en mocht vanavond gelden als een absolute voltreffer, de band plakte er een wervelend “Octopus” achteraan en met een puntig en sprankelend “Team A” verdween het viertal een eerste keer van het podium.
Bloc Party bedankte het publiek met twee bisrondes, maar daar sloegen ze de bal een beetje mis. “Ares” en “This Modern Love” waren nog wel knap en vooral het opzwepende “Flux” was een splinterbom die de Lotto Arena nog eens binnenste buiten keerde, maar in afwachting van de onvermijdelijke klepper “Helicopter” haalden de flauwe songs “Montreal” en “Truth” het vuur weg die toen in de lucht hing, en in het heetst van de finale was dit toch een domper, alsof Cavendish in volle spurt naast zijn pedalen schiet.
Maar laat ons de goede momenten onthouden, want die waren uiteindelijk veel talrijker dan de (halve) missers. Bloc Party staat er terug, en dat is het voornaamste.
Organisatie: Live Nation
Onze excentrieke Welshman John Cale heeft met een dijk van een concert bewezen dat op veelzijdigheid, klasse en genialiteit geen leeftijd staat. Zijn passage op het Brussels Summer Festival tijdens de laatste zomer staat al voor eeuwig in mijn geheugen gegrift en het zou een klein mirakel zijn mocht hij nu in zijn vertrouwde Vooruit (de zevende passage alweer) nog beter doen, als dat zou kunnen. Wel het wonder is geschied: Onze creatieve duizendpoot komt zijn nieuwe ‘Shifty Adventures in Nookie Wood’ presenteren en heeft een voortreffelijke band mee. In de zaal komt dit dus nog beter tot zijn recht dan op een festival.
Het concert wordt aangekondigd met enkele minuten vioolgekrijs. Onze knoppenanalfabeet en voormalige knorpot komt met zichtbaar plezier het podium opgewandeld en slaat met een ietwat onhandige indruk de toetsen aan. Zijn topmuzikanten doen de rest en zorgen voor een instrumentale intro die meteen de toon zette voor heel het concert: alleen maar hoogtepunten en verschroeiende versies van gekend en minder gekend werk. Heerlijk hoe Hij Waarop Leeftijd Maar Geen Vat Krijgt dat ‘Redefinitions’ noemt. Cale had er overduidelijk zin in, de musici stonden retestrak en het samenspel mag je gerust perfect noemen. Zoals de ook aanwezige Paul Decoutere ( De C van TC Matic) me toevertrouwde: Als zijn muzikanten ook maar tien procent van Cale’s talent bezitten, mag je een perfect concert verwachten. En Paul heeft niet overdreven. Het speelplezier droop er gewoon af. Subliem heeft een naam.
Dustin Boyer (wat een gitarist) zorgde voor die fantastische dissonanten bij opener “Hedda Gabler” uit ‘Animal Justice’ EP, gevolgd door het al even bij de strot grijpende “Captain Hook” uit ‘Sabotage’. Het kan verdomme nu al niet meer stuk. “Perfection”: de titel zegt alles. “The hanging”. Toverde Boyer nu trompetgeschal uit zijn zessnaar? Met “Cry” leren we al snel van bassist Joey Maramba en drummer Alex Thomas wat een ritmesectie moet zijn, met een heerlijk funksausje.
Even de experimentele toer op met “December Rain”, “Face To The Sky” en “I wanna talk 2U”, met de verplichte viola. Cale en co komen op orkaankracht met zijn ‘redifinition’ van “Leaving It Up To You”, gevolgd door “You Know More Than I Know” en “Guts”. Alles snijdt door merg en been. Onze zeventigjarige kwajongen roept ons tijdens “Picasso” met duidelijke pretoogjes dat hij ons moeder heeft geneukt, geeft zijn strijkstok aan basist Joey en bewijst dat hij met “Nookie Wood” nog altijd een begenadigd songschrijver is.We zijn bijna knock out..
Hoe kan je beter eindigen met een stomende “Venus in Furs”. Zo weten de jongeren in het publiek dat Cale de medeoprichter is van de belangrijkste rockband , V.U., ooit. Sorry, lieve Lou Reed, je staat mijlenver achter bij uw voormalige kompaan.
Paylist: Hedda Gabler/Captain Hook/Cry/December Rain/Perfection/Living With You/Leaving It Up To You/I Wanna Talk 2U/Guts/You Know More Than I know/Helen of Troy/Pablo Picasso /Face To The Sky/The Hanging// Nookie Wood/Venus in Furs
Organisatie: Democrazy, Gent
De 23 jarige Britse Lianne La Havas trok al onze aandacht op les Nuits Bota 2012 en in 'de club' op Pukkelpop. Met o.m. supports van Bon Iver en Alicia Keys gooide ze het juk van ‘grote belofte’ van zich af, plus met haar straffe live performances was het ons duidelijk dat hier een opkomend talent bezig was , met lieflijke , sfeervolle bitterzoete rootspop , die jazz , soul en folk herbergt.
In een ongedwongen, gemoedelijke, warme sfeer hoorden we van de beloftevolle charismatische sing/songwritster , breed glimlachend, autobiografisch materiaal over het hobbelige parcours van haar liefdesleven; ze maakte het gezellig in de GrandMix en speelde een uitermate ‘naturel’ set , spontaan , ontspannen, gedragen door haar zachte, zalvende , helder indringende soulstem .
Muzikaal hebben we het natuurlijk over haar debuut 'Is your love big enough' van toegankelijke , gevoelige nummers, die beheerst en fijn uitgewerkt waren , en spaarzaam , breder en strakker konden zijn door haar goed op elkaar ingespeelde band; je kwam uit op een overtuigende “Au cinema”, “Everything everything” en de single “Lost & Found” ; andere pakte ze solo aan en kwam je dan uit op een breekbare “No room for doubt”, “Tease me” en “Gone” , enkel begeleid van elektrische gitaar, een pianotune en haar stem. In “Weird fishes” en het funky “Forget” toonde ze door de catchy ritmes en de vocale steun van het publiek dat ze kan rocken. . Een brede waaier binnen het genre dus.
Op die manier dartelde ze door de hartverwarmende set heen . De titelsong “Is your love big enough” sloot af en werd sympathiek onthaald.
De enthousiast jonge dame kan haar stempel drukken. Ze dringt zich een plaatsje op naast grootheden Erykah Badu , Norah Jones, Macy Gray en Corinne Bailey-Rae. Checken dus deze dame!
En sing/songwriting zit in de lift . Als support van haar huidige tour was Nick Mulvey mee. We kennen intussen het princiep : rustige , ingetogen dromerige songs , een akoestische gitaar en warme vocals. Af en toe hoorden we flarden flamenco die wat afwisseling bood.
Organisatie: Grand Mix , Tourcoing
Het Schotse Biffy Clyro heeft een 6e album uit , 'Opposites’, en is daarmee aan het touren! Wij waren bevoorrechte getuigen in de AB Box. Een relatief kleine zaal, zeker als je weet dat dit alternatieve rocktrio makkelijk 5 à 6 keer zulke zalen vult. Maar een bewuste keuze zo blijkt, want zo krijgen de al zware, bombastische songs een epische allure. Frontman Simon Neel en de broertjes James & Ben Johnston staan garant voor een melodische mix van snoeiharde gitaarrifs, bagpipes, strijkers en keyboard, en stevige drums. Vandaag werden ze bijgestaan door keyboardplayer Richard Ingram & gitarist Mike Vennart, samen vormen ze ‘British Theatre’. Biffy Clyro kwam keetschoppen … Dat beloofden ze … Ze hielden woord!
De Schotse rakkers werden vooraf gegaan door een bende Noorse herrieschoppers: Blood Command. Een 5-tal dat een soort punkrock/deathpop speelt. Alles zit goed in elkaar, maar het is vooral frontzangeres Silje Tombre die me bijblijft. Als de juffrouw haar keelgat opentrekt, kruipt m’n gehoorbescherming nog net iets dieper, en gaan de haartjes van m’n trommelvlies op voorhand platliggen, om niet afgeknakt te worden door die windhoos van decibels. De normen van Minister Schauvliege zijn net niet met de voeten getreden.
Dit is het 1e optreden van Biffy Clyro’s Europese tour. Een echte promotour. Dat zie je aan het uitgekiende decor. Een metershoge cover van hun nieuwe cd. Simpel, effectief, …promo.
En het belooft een mooie tour te worden, met een dijk van een setlist. Maar liefst 23 songs passeren de revue! Een mooie mix van oud en nieuw werk. Na de lokroep van de fans : “Mon the Biff” kunnen ze er aan beginnen.
“Different people” is een ideale opener. Terwijl frontman Simon de mooie intro soleert, installeren de anderen zich om dan samen meteen de toon te zetten. De sfeer zit er direct in, want bij “That golden rule” ontstaat een 1e , kleine, moshpit. Met nummers als “Sounds like balloons”, “Black chandelier” & “Modern magic formula” toont de band waar het voor staat: goed gezongen, stevige rock. “God & Satan” is , mede door de strijkers, een heerlijk rustpunt. De PA gaat een klein beetje de mist in bij “The joke’s on us” & “Victory over the sun”, want Simon’s stem wordt overpowered. Een heel attente fan heeft bij “Bubbles” zelfs een bellenblazer mee, wat Simon wel weet te appreciëren.
In de AB Box ,door de volle en fijnere akoestiek, in het Engels spreekt men van “swings and roundabouts”, stijgen bepaalde nummers boven zichzelf uit. “Biblical” is er zo één. Mede door de sterke gitaarrifs, imposant keyboardwerk en het meezingende publiek krijgt dit lied iets sacraals. Het live debut van “Spanish radio” is een heel welkome verassing! Net of een Mariachi-band zich heeft toegevoegd bij het 5-tal. Heel luchtig , uptempo nummer.
Biffy Clyro wordt wel eens de Schotse equivalent van de Foo Fighters genoemd. Met songs als “ Living is a problem because everything dies” & “ There’s no such thing as a snaggy snake” benaderen ze het steviger werk van deze band. Zelfs schreeuwen doet Simon in stijl!
“Pocket” daartussen plaatsen op de setlist was goed als rustbrenger.
Het steviger rockwerk wordt verdergezet met “Machines”, Opposite” & “Who’s got a match” tot de menigte opgewarmd is voor de volgende ‘moshpit’ op de tonen van “Booooom, blast and ruin”. Hits als “Many of honor” & “The captain” vormen een mooie afsluiter.
De geheime wapens werden als laatste ingezet. Het live debuut van “Skylight” was verbluffend. Simon soleerde, gevangen in een witte lichtbundel, een akoestische versie van deze prachtige ballade. Maar wat gezegd van “Stingin’ belle” !? Ik kan dit nummer niet anders omschrijven als een ‘tsunami van rockvibes veroorzaakt door een vloedgolf van gitaarrifs’. De power welke deze song uitstraalt is een sensatie! De begeleidende bagpipes accentueren daarbij nog eens hun roots. “Mountains “ belichaamt een beetje alles waar Biffy voor staat; elk element ( krachtige stem, gitaarrifs, sterke drum ) welke een rocksong moet hebben wordt hierin samengevat. Een waardig slot.
Biffy Clyro is nog voor velen onontgonnen terrein, maar heeft vanavond aan klantenbinding gedaan. O.a. Adèle, Black Eyed Peas, The White Stripes & Jessie Ware konden rijpen in deze zaal, en kwamen er uit als fenomeen. Geen twijfel mogelijk dat Biffy Clyro dezelfde weg opgaat! Als deze zomer Simon vraagt op Rock Werchter : “Who was with us @ the AB Box in february?”, zullen de fans van deze avond fier van zich kunnen laten horen. Een grote toekomst wacht … “Mon the Biff” !! …
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/blood-command-17-02-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/biffy-clyro-17-02-2013/
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Doorgaans kunnen beginnende artiesten die nog maar één album uit hebben amper een concertje van een uurtje volspelen. Bij deze Gary Clark Jr - een natuurtalent, zoveel is nu wel duidelijk - was dit wel even anders. Hij overrompelde ons met twee uren van de beste soul- en bluesrock om duimen en vingers bij af te likken. Wij smulden ervan, en nog geen klein beetje.
Op zijn, overigens veelbelovende, debuutplaat ‘Blak and Blu’ laveert Gary Clark Jr nog een beetje te veel tussen ronkende bluesrock en een meer opgekuiste r&b sound. Live had hij echter resoluut de kaart van de elektrische gitaar getrokken, en dat konden wij allen maar toejuichen. Hier werd zonder schroom en met veel gitaargeweld omgesprongen met de betere invloeden als Lenny Kravitz, Led Zeppelin, Buddy Guy en de onvermijdelijke Jimi Hendrix, wiens geest zowat de ganse avond inde AB Club rond dwarrelde. Huidskleur, het briljante gitaarspel en een paar treffende gelijkenissen zorgden er voor dat de vergelijkingen met de grootmeester nog wat meer in de verf werden gezet.
Op het podium waren er hoegenaamd geen blazers, geen keyboards en geen uitstapjes richting r& b of soulpop te bekennen, wel een all time rock’n’roll opstelling met zelfs nog een extra gitarist in de rangen, alsof het gitaarbranie van Clark nog niet genoeg was. Als we Gary Clark Jr voorzichtig een reïncarnatie van Jimi Hendrix durfden noemen, dan konden we bij de tweede gitarist gewagen van een Stevie Ray Vaughan volgeling. Misschien een beetje te overdreven referenties, maar het kon tellen om aan te tonen uit welk vaatje hier werd getapt.
Gary Clark Jr profileerde zich als een werkelijk fenomenale gitarist die zowel gevoel als finesse in zijn instrument legde en daarbovenop nog eens gezegend was met een krachtige soulstem, some guys have all the luck.
De klasse en de power gutsten er uit via stevige bluesmonsters met krachtige riffs en schitterend soleerwerk als “When my train pulls in”, “Bright Lights”, “Numb” en een werkelijk fenomenaal “Third stone from the sun/If you love me like you say” waarin Hendrix meer dan ooit aanwezig was.
Clark zijn soulbloed kwam prachtig naar boven in het pareltje “Please come home” waarin hij ware Prince allures naar boven haalde (dat hoge stemmetje haalde hij probleemloos) en als het even sneller moest gaan dan kwamen stevige rock’n’roll songs als “Travis County” en “Don’t owe you a thang” de boel Chuck Berry-gewijs wat ophitsen.
In de bisronde schitterde Gary Clark Junior helemaal in zijn eentje met de bloedmooie naakte bluessongs “In the evening” en “Next door Neigbour Blues”, twee momentjes waarbij ons ganse lijf door kippenvel overmand werd.
We hebben vanavond in de AB een zeg maar legendarisch concert meegemaakt en een wonderlijk natuurtalent ontdekt.
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Ducktails is het project van gitaarwizzard Matthew Mondanile van het Amerikanse Real Estate , uit New Jersey . De hyperkinetische zanger/gitarist heeft al een paar platen uit onder Ducktails; nu dat Real Estate eventjes is opgeborgen; hij trekt rond om de nieuwe cd ‘The flower lane ‘ wat support te geven.
Net als Real Estate zit Ducktails in het straatje van de 90s indie van Galaxie 500, Teenage Fanclub, Pale Saints , Slowdive en voelen we een zee- strandgevoel door de zalvende melodieën, maar durft hij dieper te graven in die neopsychedelische indie, die de brug maken met het onvolprezen Avi Buffalo en Tame Impala. De songs worden opgefleurd door een aanstekelijke groove en vibe, synths, piano, galmende gitaren en pedaaleffects, zonder de popmelodie uit het oog te verliezen .
Zoals we het al een beetje gewoon zijn in het genre behoudt het materiaal een dromerige ondertoon , ervaren we hitgevoeligheid , kan het wat directer, strakker klinken en explodeert het als de instrumentatie meer ruimte inneemt.
We horen een evenwichtige beheerste sound met wat meer weerhaken en een boeiend, kleurrijk geheel. En Mondanile zorgt voor een gezellig onderonsje in de kleine Witloof Bar . Tja, niet voor niks is er de referentie met de Amerikaanse animatie serie Ducktales , de serie gebaseerd op de Donald Duck-stripverhalen …
Organisatie: Botanique, Brussel
Binnen de indiefolkscene zijn er ook aparte band te noteren, die allesbehalve hitgevoelig zijn en klinken . Vanavond hadden we het gelegenheidsproject Sons of Noel and Adrian uit Brighton , gecentraliseerd rond Jacob Richardson , maar verder steeds uit een regelmatig terugkerende samenstelling bestaat . De leden zijn afkomstig van het Willkommen Collective, een verbond van muzikanten, promotors en beeldende kunstenaars.
Een groots gezelschap van acht leden , dat wel met koperblazers, klarinet, flutes , troms , naast de traditionele instrumenten ,waarbij we ook wat afwisseling noteerden van soms wel vier gitaren , mandolines en banjos.
Lang uitgesponnen atmosferische, filmische, cinematografische orkestrale composities die een unieke sfeer ademen. De variërende instrumentatie, de opbouwende , hardere klanken, de hypnotiserende , psychedelische en ontspoorde ritmes, de duistere , onheilspellende tunes , de wisselende zangpartijen en de onverwachtse wendingen lieten een avontuurlijk aanpak horen. Een vreemd aanvoelen . Hier komen Robin Proper-Sheppard van Sophia en Wovenhand om de hoek kijken.
Natuurlijk lag de klemtoon op de recente plaat ‘Knots’ en waren we uitermate tevreden met werkstukken als “Jellyfissh bloom”, “Catchy come home” , “Come run fun stella baby mother of the world” en “Big bad bold”, die door de rijkelijke instrumentatie en de verrassende wending boeiend waren
… Als een Lorelei die je op de klippen jaagt … De synchrone danspasjes van de dames , de folky landelijkheid en de ontspannen sfeer van de band deed spanning en dreiging afknappen. Een golvend manische sound , die net geen fatale afloop kent!
Ook de support Eyes & No Eyes moest niet onderdoen , want ook hier hadden we een filmisch bezwerende sound , donkere tunes met een licht apocalyptische inslag . Een bijzondere klankenwereld hoorden we door de gitaarriedels , een knetterend, ontstemde bas, tromgeroffel, cello en een dromerig, neuzelende zang op z’n Alt-J.
Vanavond kon je zeggen dat die indiefolkscene ook avontuurlijke tentakels had . Mooi geprogrammeerd alvast!
Organisatie: Botanique , Brussel
Thought Forms situeert zich ergens tussen postrock en postpunk en wordt gevormd door Charlie Romijn, Deej Dhariwal en Guy Metcalfe. In 2009 kwam hun self titled album uit, gevolgd door enkele cassette releases en dit jaar brachten ze Ghost Mountain uit onder Invada Records. Ze brengen atmosferische, cinematografische muziek afgewisseld met vocals die sterk op de achtergrond blijven. Doorheen de show blijven ze dan ook aan de oppervlakte en blijf je als luisteraar wachten op een muzikale doorbraak. Die komt er dan ook tijdens hun laatste nummer. Niet slecht geprobeerd, maar een onderdompeling in Sleepmakeswaves of TV Buddhas zou hun niet misstaan, hiermee bedoel ik dat een keuze dient gemaakt te worden in stijl om echt met je sound door te breken. Nu bleef het nog te vaak aan de oppervlakte. Het inzetten van meer vocals of muzikanten, een visuele ondersteuning, een aangepaste lichtshow had Thought Forms dat ietsje meer kunnen geven.
Esben & The Witch werd in 2008 gevormd in Brighton, UK. De naam van de band is afkomstig van een Deens sprookje. In 2010 kregen ze een contract bij Matador Records en in 2011 kwam hun eerste album ‘Violet Cries’ uit. ‘Wash The Sins not only the face’, hun tweede album, kwam uit in 2013 en naar aanleiding van deze release startte hun tour deze avond in de Botanique samen met Thought Forms.
Esben & The Witch bestaat uit een gemengd trio waar Rachel het meest opvalt door haar eenvoudige, tengere verschijning in een zwarte polo gedragen door combats. ‘Wash the sins not only the face’ heeft een meer elektronische dimensie dan ‘Violet Cries’ die eerder neigde naar een post industriële sound. Waar Rachel vroeger de meesteres der pauken was is ze nu overgeschakeld op gitaar en bas. Dit creëert een minder intieme atmosfeer en geeft de nummers een minder vol geluid. Niettemin betovert Esben & The Witch als een sprookje met hun dreunende, invasieve goth sound. Ze wisselen vocale stukken af met instrumentale staaltjes om U tegen te zeggen. Ze proberen zo goed als mogelijk op elkaar in te spelen, dat merk je als publiek duidelijk aan hun constante uitwisseling van blikken naar elkaar. Heel even verliest Rachel het ritme, de groeipijnen van het bespelen van een nieuw instrument of het nog niet goed ingespeeld zijn van de nieuwe nummers? Niettemin herpakt ze zich met klasse en werkt alle nummers af met een grandesse. Ze brengen zowel nummers uit ‘Violet Cries’ als hun laatste parel ‘Wash your sins not only the face’.
Esben & The Witch had een stralende lichtshow, van felrood tot helderblauw, van sacraal wit die door zeven spotlights ronddartelden als een betoverend licht . Het publiek was duidelijk laaiend enthousiast en ze werden beloond met twee bisnummers waarvan hun laatste toonde wat ze in hun mars hebben. Uit ervaring kan ik zeggen dat Esben & The Witch niet het beste van zichzelf gaf, maar het was een mooie start van hun ‘Wash your sins not only the face’ tour. Komende shows vinden plaats in Duitsland, Nederland, Frankrijk, USA, Zwitserland, Portugal en eindigen in hun thuisbasis.
Organisatie; Botanique, Brussel
Icarus Night - Hans-Joachim Roedelius – Krautrockicoon in Gent
Hans-Joachim Roedelius
KASK cinema
Gent
De Democrazy staat nog altijd het minder voor de hand liggende muzikale universum voor en in dat kader mocht vrije radio Icarus een krautrockicoon naar Gent halen. Met een verleden bij Cluster en Harmonia heet Hans-Joachim Roedelius één van de grondleggers van de ambient te zijn. Zijn samenwerking met Brian Eno eind jaren 1970 introduceerde hem indertijd bij een nieuw maar waarschijnlijk nog altijd niet doorsnee publiek, maar je moet toegeven dat hij nadien toch weer eerder in de underground verdwenen is.
Tegenwoordig krijgen platen als ‘Musik von Harmonia’ en ‘Harmonia de Luxe’ weer een bescheiden plaats in het verhaal van de krautrock en is er de laatste tijd ook een groep hedendaagse artiesten ontstaan die de mosterd duidelijk uit Duitsland halen. Met een output van onderhand rond de 80 platen zullen waarschijnlijk ook enkel de aficionado’s hem overal volgen, en dat gebeurde dus blijkbaar ook tot in Gent, waar Roedelius een aantal trouwe Teutoonse fans mocht verwelkomen.
Onderhand is de man 78 en tourt hij met zijn vrouw voor de Duitstalige landen rond. Er zijn minder aangename manieren om je oude dag te slijten. Gent ligt dan niet zo ver uit de buurt en als ontmoetingsplek was de KASK-filmzaal intiem om ’s mans ambientklanken tot zijn recht te laten komen. Een unieke kans om een pijler van de krautrock nog aan het werk te zien.
Songs of zelfs songstructuren zijn tijdens zo een optreden niet echt aan de orde, tenzij in een verre echo, maar Roedelius weeft subtiele klanktapijten die ons heden ten dage bekend voorkomen. Er is geen tekst, of er is geen structuur die je houvast geven, dus is het zaak om je over te geven. Roedelius geeft ons luistermuziek die je moet ondergaan wat in de zachte stoeltjes wel lukte, terwijl beelden van vooral Braziliaanse zonsondergangen geprojecteerd werden. Muziek om je in onder te laten dompelen. Geen grote dynamiek, of al te grote klankexperimenten, maar muziek die je haast vanzelf in een meditatieve stemming brengt. Kabbelend als water en in deze context was dat een kwaliteit. Deze - en hopelijk ook andere - niche van minder voor de hand liggende muziek heeft nog altijd een plek en dat valt alleen maar aan te moedigen. Nu nog zaak om me verder te verdiepen in een oeuvre dat onderhand 6 decennia beslaat.
Achteraf mochten de mannen de Icarus nog hoogst interessante, redelijk kosmische plaatjes draaien in het café van het Kask, onder het nuttigen van enzovoort. U vertrouwt erop dat het goed was.
Organisatie: Democrazy, Gent (+ KASK-cinema)
Dat On An On nog niet meteen een belletje doet rinkelen is niet verbazend. Het in Chicago en Minneapolis residerende trio Nate Eiesland, Alissa Ricci en Ryne Estwing speelden vroeger al samen in nogal obscure groepjes als Scattered Trees. Het verlies van enkele bandleden enkele maanden geleden grepen zij aan als creatieve opportuniteit om een meer energieke en experimentele weg in te slaan met een nieuwe band. Dat bleek ook uit hun verbazende set in de Witloof Bar waar ze het gloednieuwe debuutalbum ‘Give In’ met overtuiging voorstelden. Het indiepop landschap herdefiniëren doet On An On niet echt, maar een prominente plaats is na dit optreden wel gerechtvaardigd.
De met gespierde drums ingezette opener “The Hunter” zette meteen de juiste toon met een instant mee fluitbaar synth refrein waarmee The Killers of The Horrors maar al te graag hun eigen set zouden opvrolijken. Diezelfde weidse, rijke sound kregen we ook te horen tijdens “American Dream” en “Cops”. Wervelende gitaren, elektronische drums, vintage synthesizers en een trippy vibe opgebouwd rond een stevige melodieuze fundering… ingrediënten waarmee ook bands als New Order, Depeche Mode, Broken Social Scene of The Big Pink eerder al veel lof oogstten.
De aanstekelijke Hot Chip cover “Boy From School” moest niet onderdoen voor de originele uitvoering en illustreerde dat On An On met veel zelfvertrouwen ook over muzikale muurtjes durft loeren. Uiteindelijk was de in een etherische climax uitmondende single “Ghost” het hoogtepunt van de te korte set. Veel meeslepender dingen hebben wij alleszins nog niet gehoord in het nieuwe jaar.
Frontman Nate Eiesland sprak zijn oprechte verbazing uit over het feit dat er in België al een publiek kwam opdagen voor On An On. Dat zou in de toekomst wel eens fors kunnen aangroeien.
Organisatie: Botanique, Brussel
Brad is geboren in volle grunge periode, maar liet de wildere en onstuimige geruite hemden- rock over aan de collega’s van Soundgarden, Nirvana en Mudhoney. De band koos bewust voor een sound die weliswaar een grunge randje had, maar die vooral trachtte de gevoelige snaar te raken.
In 20 jaar tijd heeft Brad nog maar 4 albums in mekaar geknutseld. Dat heeft natuurlijk alles te maken met de andere bezigheden van de groepsleden. Zo heeft Stone Gossard een kleine bijverdienste als vaste gitarist in het bescheiden rockgroepje Pearl Jam en is Shawn Smith al actief geweest in Pigeonhed, Satchell en vooral als solo artiest. Tevens is de imposante en baardige verschijning in België ook gekend als gastzanger bij Arsenal.
Niet zo simpel dus om deze indrukwekkende gelegenheidsgroep nog eens samen te krijgen voor een tournee, vandaar dat we deze eenmalige passage op een Belgisch podium ter promotie van hun nieuwste plaat ‘United We Stand’ niet mochten missen. We zullen het ons niet beklagen.
Brad was sterk op dreef en bracht een knappe set van ruim anderhalf uur met de nodige afwisseling, met uiteraard een pak songs uit hun nieuwste plaat (niet hun beste maar toch nog altijd zeer de moeite) en een opvallend flinke greep (maar liefst 7 songs) uit hun 20 jaar oude en nog steeds razend knappe debuut ‘Shame’.
Heerlijk verstilde songs (“The Only Way”, “Screen”) wisselden af met stevige brokken rock (“Secret girl”, “Waters Deep”, “My Fingers”, “Miles Of Rope”) en tussendoor ook nog een prachtvertolking van hun eerste hitje met die fenomenale baslijn “20 th Century”, nog steeds een wereldsong. Het was al vrij snel duidelijk, hier stond geen verzameling van ego’s op het podium, maar wel een hechte groep die straalde van het speelplezier. Stone Gossard mag dan al een aardig CV hebben, de man bleek een gewone sterveling te zijn ontdaan van elke vorm van sterallures, voorzover hij die ooit al gehad zou hebben. Hij liet vooral zijn instrument spreken zonder daarbij in de rol van guitar hero te vervallen, en dat sierde hem. Zijn gitaar stond steeds in dienst van de songs en schitterde ondermeer in pareltjes als “Every Whisper” en “Last Bastion”. Gossard mocht heel even tijdens “Desenfado” achter de microfoon plaatsnemen, en meteen wisten wij waarom dit tot één song beperkt bleef, laten we het beleefdheidshalve houden op een ‘beperkt vocaal bereik’.
Het gezicht (en ook het lijf in zijn geval) van Brad is echter Shawn Smith, een hartige dikkerd met hoog knuffelbeergehalte. Dankzij diens fluwelen stem was Brad vanavond bij momenten briljant, vooral wanneer de harige teddybeer tijdens de uitgebreide bisronde helemaal in zijn eentje achter de piano plaatsnam voor een paar kippenvelmomenten van het zuiverste water. Wij gingen compleet overstag voor de innemende schoonheid van het intieme Satchel diamantje “Suffering”. Al even ontroerend was “Wrapped in my memory”, het eerbetoon aan een oude vriend, de overleden grunge pionier Andrew Wood die met zijn dood het legendarische Mother Love Bone mee het graf in nam (wat meteen ook de geboorte betekende van Pearl Jam). De song vloeide over in een bloedmooie ingetogen versie van de Mother Love Bone klassieker “Chrown Of Thorns”, adembenemend. Als climax volgde dat andere hitje, het wonderlijke “The Day Brings”, waarna het vuur nog eens aan de lont werd gestoken met het potige “Lift” en een ronkende versie van de Stones klassieker “Jumping Jack Flash”.
Een laatste rustig momentje, het uiterst knappe “Buttercup”, was het fijne sluitstuk van een uitmuntend optreden.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/brad-13-02-2013/
Organisatie: Trix, Antwerpen
Nederlands 
Français 
