Live Nation concert - Nothing But Thieves, 3 shows, 3 countries, 1 day
THREE SHOWS, THREE COUNTRIES, ONE DAY
Op zaterdag 19 september 2026 in AB Club, Brussel
Nothing But Thieves kondigt een exclusieve, intieme album release show aan in AB Club in Brussel op zaterdag 19 september 2026 om 16u30. Belgische fans krijgen daar de kans om het nieuwe album 'Stray Dogs' voor het eerst live te ontdekken, vlak voor de officiële release op 25 september. Tickets voor de album release show zijn beschikbaar via abconcerts.be en zijn zéér beperkt in aantal.
Voor hun vijfde album 'Stray Dogs' keerde de band terug naar Angelic Studios, de plek waar ruim tien jaar geleden ook hun debuut ontstond. Daar kozen ze voor een rauwere en organischere aanpak, als bewuste tegenreactie op het strakke, futuristische geluid van hun vorige plaat. Het resultaat is een frisse, eerlijke en intense nieuwe sound op hun gloednieuwe album dat op 25 september verschijnt en dat fans al vroeg kunnen ontdekken tijdens de intieme album release show in AB Club op zaterdag 19 september.
Nothing But Thieves blijft intussen indrukwekkende mijlpalen verzamelen: een #1 album met 'Dead Club City', vier Top 10 releases, meer dan 1,2 miljoen verkochte albums, 2 miljard streams en uitverkochte arena's wereldwijd. In ons land kondigde de band recent ook hun grootste Belgische indoorshow ooit aan. De tickets voor hun show op 31 januari 2027 in de AFAS Dome in Antwerpen vliegen de deur uit!
Tickets voor de album release show in AB Club zijn beschikbaar vanaf vrijdag 11 september om 11u via abconcerts.be, kosten 28 euro (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage) en zijn zéér beperkt in aantal.
Dit concert is een co-presentatie tussen Ancienne Belgique en Live Nation
Het nieuwe album 'Stray Dogs' van Nothing But Thieves komt op 25 september 2026 uit via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Unday records news - Hendrik Lasure laat zich gewillig vangen op 'Prooi', zijn nieuwe single
Hendrik Lasure duikt opnieuw op onder eigen naam. Op 'Prooi' neemt hij ons mee naar een verweerd kasteeldomein, waar een nachtelijke indringer zich schuilhoudt in het natte gras, hij zoekt er iets. Wat begint als stiekeme fascinatie, kantelt gaandeweg in volledige overgave: de jager wil prooi worden.
Een behoorlijk duister decor dus, en ook muzikaal zoekt Lasure de schaduw op. Door 'Prooi' tikt een holle drumbox, omringd door synthesizers en warme, volle gitaren die het nummer iets van de grungy jaren nul meegeven. Zelf neemt Lasure gitaar, synth, drumbox en piano voor zijn rekening. Met Meskerem Mees op bas en Jolan Decaestecker (Ão) op elektrische gitaar krijgt hij gezelschap van twee muzikanten die evengoed hun eigen muzikale wereld meebrengen. Sep François op marimba en Aya Suzuki op vibrafoon en glockenspiel maken het plaatje compleet. Koen Gisen produceerde en mixte de single.
'Prooi' is Lasures eerste nieuwe muziek onder eigen naam sinds 'Het Wiel' uit 2022. De pianist en componist had toen al een stevige reputatie opgebouwd in de Belgische jazzscene, onder meer bij schntzl, Bombataz en An Pierlé Quartet, maar koos voor zijn eerste Nederlandstalige soloplaat bewust een andere route. Achter de piano vandaan, de gitaar om en zingen zoals hij spreekt. De woorden werden het vertrekpunt, met een stem die net zo ongepolijst mocht klinken als zijn dagelijkse spreektaal. Pop, chanson en experiment vonden elkaar zonder zich veel van hun grenzen aan te trekken.
Sindsdien bleef Lasure allerminst stil. Hij dook op als muzikant en componist en maakte muziek voor film en theater, maar solowerk bleef uit. Met Prooi komt daar een einde aan. Een nieuw album volgt in november.
'Prooi' is uit via Unday records Prooi - Single by Hendrik Lasure | Spotify
Even voorstellen - Belgian prog metal quintet Hippotraktor reveal new single 'Builder of Eden'
Annihilist LP out 2nd October (Pelagic Records)
Belgian post-metal quintet Hippotraktor have today revealed their new single 'Builder of Eden', featuring Loic Rossetti, former vocalist of The Ocean.
The single is taken from the band's forthcoming album Annihilist, due 2nd October via Pelagic Records.
Watch: https://youtu.be/3vgbDfNNXk4
The band comment: "For 'Builder of Eden', we joined forces with one of our biggest inspirations, Loïc Rossetti (ex-The Ocean Collective), to create one of the most monumental and heavy tracks on the album.
"The song follows our nameless protagonist as he violently defies his creator, breaking free from the empty burden of existence thrust upon him.
'We are all hypothetical legends, regressed. Overprivileged sons trapped in a numb, mechanical dream.’”
Since emerging from Mechelen, Belgium, Hippotraktor have steadily carved out a singular artistic identity guided by an enduring commitment to exploration. Their music unfolds through carefully sculpted contrasts, where immense rhythmic force exists alongside delicate melodic detail. Moments of overwhelming intensity dissolve into passages of quiet reflection, suspended stillness erupts into visceral power and sonic chaos; their sound is a meticulously crafted interplay between movement and heaviness. Every composition feels organic, themes emerge gradually and transform unexpectedly, as deconstruction, precision and instinct are in constant negotiation. Their sound is defined by intention; every eruption, moment of restraint and subtle shift is embedded in an atmosphere of purpose.
To the joy of ear-splitters and deep-feeling appreciators of post rock, Hippotraktor will release their third studio album Annihilist on 2nd October via Pelagic Records.
Once again Annihilist showcases the band's ability to balance crushing physicality with emotional nuance, whilst pushing further into highly cultivated experimentation. For Hippotraktor, immense sonic weight coexists with remarkable clarity and depth, and through the many shifting passages and moments Annihilist becomes a journey of awe, dissolution, melancholia and rampaging power. At the heart of this album is a sense of collective inspiration. Guitarist Chiaran Verheyden's compositional vision provides the framework for music that is both intricate and instinctive, yet Hippotraktor's identity is forged through the dialogue between all five musicians.
Although often associated with progressive metal, post-metal and sludge, Hippotraktor resist classification. Their music draws freely from multiple traditions while remaining unmistakably their own, blending rhythmic complexity, cinematic atmosphere and deeply human expression into a sound that feels both expansive and immediate. From the visceral, roaring opening of 'Builder of Eden', to the deconstructed finale of 'Courageous Apathy', this album exhibits the vast arsenal at Hippotraktor's disposal.
As an album Annihilist is not only gripping in every moment and turn, but their balance of the intimate and titanic feels deceptively effortless; a testament to their galvanised abilities. Technical accomplishment is never presented as spectacle; every note exists in service of atmosphere, narrative and emotional resonance. Annihilist is undeniably heavy, yet drenched in groove and bittersweet tenderness. It is progressive without becoming self-indulgent, atmospheric without sacrificing immediacy, and emotionally expansive without relying on sentimentality. Hippotraktor craft immersive sonic environments that invite complete surrender, where intricate musicianship and instinctive expression become indistinguishable.
Line Up:
Stefan De Graef – Vocals
Chiaran Verheyden – Guitar
Jakob Fiszer – Bass
Lander De Nyn – Drums
Kristof Du Jardin – Guitar and Vocals
LIVE 15 oct Club Wintercircus, Gent
Track list:
1. I Breathe, I Am
Tomorrowland Winter – Alpe d’Huez, where the mountains meet magic
TOMORROWLAND WINTER 2027, ALPE D'HUEZ, WHERE THE MOUNTAINS MEET MAGIC
A week of world-class electronic music, unforgettable skiing and the People of Tomorrow returns to Alpe d'Huez, France.
ALPE D'HUEZ, FRANCE – SEPTEMBER 2026 – Imagine waking up to a crystal-clear blue sky, stepping outside into a thick layer of fresh snow and heading up the mountain on a ski lift, alongside one of your favourite DJs. Ski down legendary slopes, enjoy lunch high in the mountains, discover spectacular Tomorrowland stages and, as the sun sets, watch the village of Alpe d'Huez transform into a world of music and magic. Tomorrowland Winter returns to Alpe d'Huez from 20 until 27 March, 2027, bringing together two worlds that were made to be experienced side by side: the freedom of the mountains and the magic of Tomorrowland. All info via www.winter.tomorrowland.com
PRACTICAL
Tomorrowland Winter 2027
Alpe d'Huez, France
March 20-27
V2 records news – Satchvai – Joe Satriani and Steve Vai unite for ‘the sea of emotion’
SATCHVAI - JOE SATRIANI AND STEVE VAI UNITE FOR "THE SEA OF EMOTION"
ALBUM OUT 6 NOVEMBER VIA EARMUSIC
LISTEN TO SINGLE "MAYHEM"
SatchVai: Mayhem - Single by Steve Vai, Joe Satriani | Spotify
After more than five decades of friendship, musical exchange and separate careers that helped redefine what the electric guitar could do, Joe Satriani and Steve Vai have finally made a record together. The Sea of Emotion, the first studio album from SatchVai, will be released November 6, 2026 via earMUSIC. The announcement arrives alongside the release of "Mayhem," the album's blistering new single, out today.
The story began in 1973, when 13-year-old Steve Vai began taking guitar lessons from his 17-year-old teacher, Joe Satriani, in Long Island. Neither could have known where that shared obsession with the guitar would lead. More than 50 years later, after establishing themselves as solo artists and sharing stages around the world through the legendary G3 tours, they have brought their musical histories together on one album.
"We've been planning this since 1973," Vai says with a laugh. "Just unconsciously."
The album came together after a G3 reunion tour created an unexpected opening in their schedules. What began as a suggestion to record a single track quickly expanded when Satriani sent Vai two finished pieces, "The Sea of Emotion, Part 1" and "Part 2." Vai knew immediately that the time had come.
The process was anything but predictable. Although the two musicians share a deep musical history, similar influences and a lifelong understanding of the guitar, they discovered that they write very differently. That contrast became one of the defining elements of the record, with ideas moving back and forth until the songs took unexpected turns.
"The biggest surprise was that we write in completely different ways," Satriani explains. "And that's what made the project so fun and interesting."
The album brings together two musicians who have spent decades developing unmistakable individual voices, while giving each the freedom to push the other somewhere new. Producer and keyboardist Eric Caudieux helped keep the process honest, while a formidable group of longtime collaborators supplied the rhythm section, including drummers Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain and Mike Mangini, and bassists Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza and Henrik Linder.
Across The Sea of Emotion, SatchVai move from the raw rock 'n' roll of "Mayhem" and "Bronco Freight Train" to the darker, cinematic "Old Sins Have Long Shadows," the unruly swing of "Zoot Suit Riot" and the arena-sized "I Wanna Play My Guitar," featuring legendary singer Glenn Hughes.
At the center of the album is the three-part "The Sea of Emotion" suite, which reaches back to the Carle Place school field where the two teenage musicians once spent time dreaming about music. "The Sea of Emotion, Part 3" even begins with a vintage reel-to-reel recording from one of Vai's early lessons with Satriani, a glimpse of two young guitarists still searching for their voices.
"It illustrates just how far we've come," Satriani says. "We're these two kids who haven't found our sound yet, but we've got enthusiasm. We're chasing something, and we're determined."
For Vai, the album ultimately represents something more personal than a meeting of two celebrated guitarists.
"That's when I really feel, like, wow, we really did it," he says. "It's a beautiful coming together of me and my friend in a very intimate musical way. That was the reason we did the record."
THE SEA OF EMOTION TRACKLIST
SATCHVAIBAND.COM
About Joe Satriani
For over three decades, the guitar virtuoso has traveled the world, playing to sold-out crowds as both a headliner and as founder of the all-star "G3" guitar extravaganza. Satriani's studio and live recordings have sold more than 10 million copies worldwide to date and of his many solo albums, two have gone platinum and four others went gold, with 15 Grammy nominations between them. He launched his annual "G4 Experience" in 2014 bringing aspiring guitarists together for four days of workshops, mentor sessions and live performances, providing an exclusive learning platform led by him and his accomplished peers. In 2021, he introduced the "Crystal Planet" comic series, a five-part opus interweaving the realms of music and art. The tour documentary "Beyond the Supernova," directed by ZZ Satriani and currently available for streaming, offers an intimate behind-the-scenes glimpse that intricately chronicles his life, illuminating the profound dedication that fuels his guitar mastery. His side project, Chickenfoot, featuring former Van Halen frontman Sammy Hagar, former bassist Michael Anthony and Red Hot Chili Peppers' drummer Chad Smith saw their debut album certified gold and their second studio album debuted at #9. Satriani released his 19th studio album, The Elephants of Mars, in April 2022. It was a busy 2024 and 2025 for Joe Satriani, beginning with the highly anticipated G3 Reunion tour alongside the original powerhouse lineup of Satriani, Eric Johnson and Steve Vai. That was followed by the Satch/Vai tour, where the longtime friends not only shared the stage but unveiled a new musical collaboration. Rounding out 2025 and continuing into 2026, Satriani joined forces with Sammy Hagar, Michael Anthony and Kenny Aronoff for the Best of All Worlds tour, which sold out arenas across the U.S. and Europe and earned widespread acclaim from fans and critics alike.
About Steve Vai
Steve Vai is a virtuoso guitarist, composer and producer, considered by many as one of the greatest guitarists of all time. In over 45 years in the industry, Vai has sold over 15 million records, received three Grammy Awards, and recorded with music legends like Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake and many more. Vai has also toured extensively and recorded live projects with G3 (collaborating with different touring lineups including Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, and Steve Lukather) and Generation Axe, a supergroup Vai formed with Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt and Tosin Abasi. Vai is the author of Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), his inaugural music theory book designed to help both beginners and veteran guitar players. In the recent past, he has travelled the globe supporting his most recent studio album Inviolate, staging performances in 51 counties across the globe. Over the course of his 43 years touring, he continues to visit locations for the first time. His final excursion in 2023 saw Vai perform in Ho Chi Minh City (Vietnam), Kaohsiung (Taiwan), Zallak (Bahrain), Bangalore and Kolkata (India), alongside six new markets in China (Foshan, Xi'an, Chengdu, Chongqing, Nanjing and Hefei). Beginning in 2024, BEAT (Adrian Belew, Tony Levin, Danny Carey and Steve Vai) played 65 North American shows, followed by dates across South America, Mexico and Japan in 2025. In 2026, the band toured Europe before returning to North America for 40 additional performances.
Pias news – Gurriers share new track ‘pins’
GURRIERS SHARE NEW TRACK 'PINS'
NEW ALBUM
"NOBODY'S COMING TO SAVE YOU"
OUT SEPTEMBER 25, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM
Gurriers - Pins [Official Lyric Visualiser]
05.12.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS
Dublin's Gurriers today share new single, Pins, the fourth track to be lifted from their forthcoming album, Nobody's Coming To Save You, set for release on 25 September 2026 via their new label home, Play It Again Sam.
Pins leans into a new direction musically for Gurriers, embracing a 90s boom bap style production & swagger while also staying true to their alternative rock guitar flavoured roots. It's Gurriers at their most vulnerable: a song about loving someone completely while struggling to find any love for yourself. Balancing raw emotion with the band's driving intensity, it captures the push and pull between devotion and self-worth.
Pins marks another bold step in Gurriers' rapid rise and follows the release of Nothing Happens Twice, which currently sits on the on BBC Radio 6 Music B-List, and Nobody's Coming To Save You, which was A-Listed at BBC Radio 6 Music and has received support from NME, Rolling Stone, KEXP and Wonderland as well as the fan favourite, Party Lines.Recorded between Donegal's Attica Studios and Holy Mountain Studios in London, Nobody's Coming To Save You was produced by Mark Bowen (Idles) and Loren Humphrey (Geese, Congleton (St. Vincent, Modest Mouse, Swans). The album captures Gurriers scaling up every element that made their debut so compelling - sharper dynamics, towering production and an even more uCameron Winter), alongside engineer Chris Fullard (Idles, Sunn O)))) and mixed by John rgent worldview.
Formed during the pandemic, Gurriers quickly built a reputation for bone-rattling, mosh-ready live shows and sharp, socially conscious songwriting. Since their debut's release, the milestones have continued to stack up: a standout appearance on Later... with Jools Holland, main stage performances across Glastonbury's Woodsies and Leftfield stages, and arena support slots with Turnstile and Kneecap.
On Nobody's Coming To Save You, Gurriers channel the spirit of protest, resistance and personal reflection into some of their most ambitious material to date. This is Gurriers taking all the musical chemistry and smart, interrogational worldview that made them great in the first place, and souping it up to the next level. From the rattling tension of the title track's opening moments, to slow-burning intensity and dance-punk hedonism, giving way to a cacophonous, cathartic climax, Nobody's Coming To Save You takes this spirit of the sweaty basement venue and turns it stadium-sized. It's not just loud, but dynamic.
TRACKLISTING
Nobody's Coming To Save You
Party Lines
Shades
Pins
Today Is Not Enough
Drones
Nothing Happens Twice
Waiting For Fisher
I Wish I Was
Crybaby
Sonic city festival 2026 – van 6 november t-m 08 november 2026 –complete
Sonic City Festival 2026 - 6 – 8 november 2026
Sonic City serveert steeds een line-up om je vingers bij af te likken: een pittige mix van rijzende sterren, doorgewinterde artiesten en gloednieuwe acts – allemaal verspreid over drie dagen vol muzikale chaos. Verwacht verrassingen, veel goede nieuwe muziek en veel ambiance. Verwacht verliefd te worden op minstens één nieuwe band.
Sonic City nodigt uit voor het spannendste indoorfestival van het jaar.
Sonic city festival 2026 - 06/11 t-m 08/11 @Depart
2026 – curators Marie Davidson & Dirty Three - From pulsing electronics and razor-sharp storytelling to sweeping post-rock and folk melancholy… no genre is safe
For its 18th edition, Sonic City leans further into the night. Three days stretched at the edges—where club pulse meets something more unguarded, more cinematic. The programme moves like a slow burn: new names, cult figures, and artists just arriving, threaded together into this year's line-up.
This year’s edition unfolds under the guidance of Marie Davidson and Dirty Three—two curatorial voices that don’t naturally settle in the same room, which is exactly the point. Davidson’s world is precise, rhythmic, wired for the body: a lineage of minimal wave and techno that sharpens repetition into something sensual and slightly confrontational. Her orbit brushes acts like Soulwax, where electronics gain weight, friction, and a certain late-night propulsion.
Dirty Three come from elsewhere entirely. Their music—fragile, sprawling, wordless—leans into tension and release, where silence carries as much weight as sound. Through Warren Ellis and his long-standing dialogue with Nick Cave, their universe stretches toward film scores and devotional intensity, where emotion lingers and unravels in real time.
2026 – curators Marie Davidson & Dirty Three - From pulsing electronics and razor-sharp storytelling to sweeping post-rock and folk melancholy… no genre is safe
COMPLETE
Curated by Dirty Three: Bleak Squad, Caroline No, Charles Hayward, Jess Ribeiro, Maddison Windfarm + Alex Rex, Christina Carter, Dirty Three, Maxine Funke, Zoh Amba
Curated by Marie Davidson: .618, Curses LIVE, Feu St-Antoine, goat (JP), Leo Vincent, Lord Spikeheart, Marie Davidson LIVE with Nick Verstand, Natasha Pirard, Paranoid London
Curated by Sonic City: DIIV, Dry Cleaning, Elias Rønnenfelt, Juana Molina, Loma, Melt-Banana, PISS, Shearwater + Anna von Hausswolff, Billy Fuller, keiyaA, Louis Ottley, Mandy, Indiana, Pigeon, PVA, Rosie Stuart, The Kind
www.soniccity.be
line-up per dag
www.soniccity.be
www.wildewesten.be
Cultuurcentrum Brugge - Tien jaar lokaal talent, tien jaar Brugotta
Van 18 tot en met 20 september staat Brugge helemaal in het teken van lokaal talent. Verwacht een weekend vol expo, muziek, theater en bijzondere ontmoetingen, met Brugse kunstenaars, muzikanten en podiumtalent in de hoofdrol.
Tien jaar geleden kreeg het grote aanbod aan lokaal talent binnen CC Brugge een herkenbaar platform: Brugotta – Bruges Got Talent.
Sindsdien kregen al meer dan 500 artiesten en kunstenaars een podium of speelkans. Van beeldende kunst in Expo Poortersloge, Expo Bogardenkapel, Expo Burg en Expo Biekorf tot muziek in de MaZ, met Brugotta Club en Brugotta Café.
Vier tien jaar Brugotta met ons!
www.ccbrugge.be
Ars Musica 2026 - ARCTIC FEVER zet koers naar het hoge Noorden - 14 november tot 7 december 2026
Ars Musica 2026 laat de temperatuur stijgen met ARCTIC FEVER. Het belangrijkste Belgische festival voor nieuwe muziek verklankt het gekraak van IJslandse gletsjers, de echo’s van Scandinavische fjorden en het gefluister van Baltische bossen. Van 14 november tot 7 december pakt Ars Musica uit met 50 evenementen, waaronder 20 creaties, op 25 locaties in 10 Belgische steden. Onder meer het Belgian National Orchestra, het Ensemble Intercontemporain en Brussels Philharmonic staan in Bozar, Concertgebouw Brugge en PBA Charleroi. Tijdens de opening brengt het Cikada Ensemble de nachtelijke wereld van fauna en flora tot leven met Night Lives van Kristine Tjøgersen in Botanique. Nog blikvangers zijn Messe des Glaces, de creatie van Jean-Luc Fafchamps rond de klimaatopwarming en het smelten van de gletsjers, en het dansante Nous sommes Orage van Bastien David, een creatie die het publiek in trance brengt.
Drie thematische lijnen geven vorm aan ARCTIC FEVER. Zo komt een groot deel van het programma uit het hoge Noorden. Daarnaast staat deze editie bewust stil bij de klimaatopwarming, het smelten van de ijskappen en een bedreigde biodiversiteit, ontwikkelingen die in het Noorden bijzonder tastbaar zijn. ARCTIC FEVER is tegelijk ook een feestelijke uitnodiging om ruimte te maken voor vreugde, beweging en dans. “De editie van 2026 draagt de ondertitel We Are Hot. Het is een tweeledige boodschap waarmee we trots willen uitdragen dat nieuwe muziek opwindend is, zonder de blik af te wenden van de stijgende temperaturen”, aldus Patrick Leterme, artistiek directeur van Ars Musica.
Focusartiesten uit het Noorden
Ars Musica zet twee focusartiesten uit het hoge Noorden centraal. De Noorse componist Kristine Tjøgersen laat zich rechtstreeks inspireren door fauna en flora. Met haar organische muziek brengt ze de natuur het festival binnen. Tjøgersens werk is te horen tijdens maar liefst zeven concerten, waaronder Night Lives in Botanique (14.11) en Waar natuur muziek wordt, waarbij studenten van het Koninklijk Conservatorium Brussel door het museum van het Instituut voor Natuurwetenschappen trekken voor een muzikale reis (29.11).
De Zweedse componist Anders Hillborg werkte al met de meest prestigieuze orkesten, ensembles en solisten. In Bozar toont hij zijn symfonische meesterschap met Echoes of the North, uitgevoerd door het Belgian National Orchestra en de Zweedse sopraan Ida Falk Winland onder leiding van Eva Ollikainen (4.12). Zijn passie voor het mengen van muziekstijlen klinkt door in Bach/Hillborg/Campo: from Baroque to Hip-Hop. Collectif Listening opent met Bachs Brandenburg Concerto no. 3, gevolgd door Bach Materia, Hillborgs door rock en jazz gekleurde bewerking van hetzelfde concerto. Ook Régis Campo’s Beatbox Concerto staat op het programma, met beatboxvirtuoos FootboxG en hiphopdansers (Manège Fonck, 30.11 en Botanique, 2.12).
Composities van Anna Thorvaldsdóttir, Arvo Pärt en Kaija Saariaho worden afgewisseld met nieuwe werken van Helena Tulve, Erkki-Sven Tüür en Bergrún Snæbjörnsdóttir. “Het publiek krijgt zo alle mogelijke vormen van nieuwe muziek te horen: van de grote klassiekers tot urban en meer experimentele muziek”, licht Patrick Leterme toe.
Nieuwe muziek voor iedereen
Centraal in het programma en in de visie van Patrick Leterme (artistiek directeur) en Katrien Dobbelaere (zakelijk leidster) staat inclusiviteit. Geografisch gezien brengt Ars Musica nieuwe muziek naar Brussel, Wallonië én Vlaanderen. Met lezingen, masterclasses en workshops voor kinderen en volwassenen richt het festival zich zowel tot nieuwsgierige luisteraars als tot toekomstige muziekprofessionals. “Nieuwe muziek beoefenen en waarderen is voor iedereen weggelegd”, benadrukt Katrien Dobbelaere.
Uiteenlopende formats spreken zowel een breed publiek als verschillende zintuigen aan. Zo is er Kortfilms uit het Noorden, een cineconcert dat in samenwerking met Luc Dardenne werd samengesteld en live begeleid wordt door het Bowmore Quartet (Cinema Palace, 18.11). In Échos d’essences versmelten muziek en parfum tijdens een immersief geurconcert (Le Senghor, 18.11).
Ook voor gezinnen staan er heel wat activiteiten op het programma. Dans le Bruit du Monde is een hiphopcreatie met rap en dans van Luca Latte en Studio PBA (Le Marni, 19.11). Les Insectes & Bastien David zet de metallofoon centraal. Deze cirkelvormige vibrafoon heeft een diameter van meerdere meters en wordt bespeeld door zes percussionisten (Le Senghor, 6.12). In Txalapartas uit hout, steen en ijs ontdekt het publiek het fascinerende Baskische instrument in een ongeziene vorm. De txalaparta uit ijs smelt langzaam tijdens het concert (ISELP, 19.11).
Niet te missen
Het programma telt heel wat grote namen en bijzondere belevingen. In °Cristallisation° combineert het Quatuor Diotima hedendaagse composities met video en stemopnames van de bewoners en wetenschappers die geconfronteerd worden met het smelten van het ijs (Bozar, 15.11).
Voor Trio bundelen Brussels Philharmonic, het Vlaams Radiokoor en het Brussels Jazz Orchestra de krachten. Het resultaat is een monumentale audiovisuele collage van muziek, archiefmateriaal en iconische citaten uit de muziekgeschiedenis (Bozar, 27.11 en Concertgebouw Brugge, 28.11).
Naast de tachtigste verjaardag van Pēteris Vasks (MIM, 22.11) viert het festival ook de honderdste verjaardag van György Kurtág (Hongaars Cultureel Centrum, 28.11). De muziek van Arvo Pärt biedt twee momenten van verstilling: Rêver le Nord is een dromerige reis tussen orgel, elektronica en stem (Protestantse Kerk van Brussel, 20.11). Arvo Pärt en Erkki-Sven Tüür staat in het teken van spiritualiteit en soberheid, met onder meer een wereldcreatie voor strijkorkest en percussie van Tüür (Onze-Lieve-Vrouwekerk van Laken, 3.12 en Arsonic, 7.12).
Als afsluiter brengt Nous sommes Orage, een immersieve creatie van Bastien David, het publiek in een lichamelijke trance. Het legendarische Ensemble Intercontemporain en Les Insectes bespelen instrumenten die speciaal voor deze gelegenheid werden ontworpen. Een spectaculaire apotheose!
Belgische verankering, internationale horizonten
Ars Musica presenteert maar liefst 20 Belgische en internationale creaties. Tijdens deze editie gaat de bruisende Belgische scène in dialoog met muziek uit de Baltische en Scandinavische landen, maar ook uit Frankrijk en Japan. Het festival verwelkomt internationale creaties van Helena Tulve (Estland), Maija Hynninen (Finland), Erkki-Sven Tüür (Estland), Vykintas Baltakas (Litouwen), Tõnu Kõrvits (Estland), Régis Campo (Frankrijk), Bergrún Snæbjörnsdóttir (IJsland) en Dai Fujikura (Japan).
Aan Belgische zijde zet Ars Musica een veelzijdige groep componisten in de kijker: Apolline Jesupret, Claude Ledoux, David Achenberg, Jean-Luc Fafchamps, Oren Boneh en Alice Hebborn, naast rapper Luca Latte en beatmaker Nicolas Debahia. Het festival werkt samen met de compositieklassen van de conservatoria in Brussel en Bergen. Ook via de Concours Charlier moedigt Ars Musica jong talent aan.
Met een rijk programma viert Ars Musica de diversiteit van hedendaagse muziek en weerspiegelt deze editie de vreugde én de uitdagingen van vandaag. Daarbij staat één overtuiging centraal: in een wereld die in brand staat, moeten we branden van nieuwsgierigheid.
www.arsmuica.be
Even voorstellen - Saving Nico - 'Waist Deep', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 8 september 2026
Saving Nico - Waist Deep
"The nuclear arms race is like two sworn enemies standing waist deep in gasoline, one with three matches, the other with five." - Carl Sagan.
Ooit had Nicolas een groot geloof in de menselijke inventiviteit, maar de laatste jaren plaats hij steeds meer vraagtekens bij dit vooruitgangsdenken. Waar gaan we heen? En wat dreigen we onderweg te verliezen? Wat voelde als een belofte, voelt steeds meer als een perversie. De wereld verkeert in een uiterst explosieve staat en niemand lijkt nog richting of controle te hebben.
Temidden van deze chaos uit de zanger ook een intiem, persoonlijk verlangen naar rust en ontprikkeling. Kan hij zomaar uit deze maalstroom stappen? En zou dit hem verlossen van het onderhuids, dreigende gevoel dat zijn denken beheerst?
'Waist Deep' is een urgent nummer in tijden van steeds krachtigere artificiële intelligentie in handen van durfkapitalisten, escalerende conflicten in handen van openlijk corrupte overheden en een wereld die letterlijk in brand staat.
'Waist Deep' is de vierde en laatste single van debuutalbum 'Flood' dat op 13 oktober 2026 verschijnt via Thorn in my side recordings (het label van RAMAN., Wouter Thijssen en bonfire lakes). De plaat wordt op 22 oktober 2026 voorgesteld in Het Bos in Antwerpen. Nicolas nodigt jullie graag uit naar deze show en biedt indien gewenst een plaats aan op de gastenlijst.
Voor fans van: Neil Young, Fleet Foxes, Big Thief, Shearwater, José González
Saving Nico is de muzikale vermomming van singer-songwriter Nicolas Anné. Hij haalde de halve finale van Humo's Rock Rally 2024 en speelde in het voorprogramma van Isbells, Tin Fingers, Zimmerman, Jamie Webster, ISE, Chantal Acda en bonfire lakes. Nicolas onderzoekt het menselijke - en dus ook het eigen - streven en falen en zoekt er verzoening mee via intieme indie-folk die eerlijk, gevoelig en verbindend is. In 2024 verscheen zijn debuut-EP 'Out of Sight' die hij voorstelde in een uitverkochte amoR van De Roma. Single 'When I Was A Child' zat lange tijd in rotatie bij Radio 1.
In oktober volgt debuutalbum 'Flood', opgenomen samen met Nicolas Rombouts en Felix Machtelinckx. Overspoeld door angst, twijfel, liefde, schoonheid en verlies ging Nicolas op zoek naar een ruwer en levendiger geluid, dat zijn toegenomen ontvankelijkheid voor de directe ervaring en het mystieke reflecteert.
'Flood' is een doorleefd en meevoerend album waarop Nicolas zingt over het verlies van naasten, over liefdevol uitkijken naar nieuw leven, over omgaan met faalangst en de wens om te vluchten, naar de natuur, over het sublieme aldaar, over mens zijn in een wereld die steeds angstaanjagender wordt.
Eerste single 'Overtime' :
Saving Nico - Overtime (Lyric Video)
Tweede single 'Rustling':
Het bijbehorende beeldmateriaal is gemaakt tijdens een familiereis naar Malta en Sicilië.
Rustling - Single by Saving Nico | Spotify
Derde single 'Predictable Ways':
Predictable Ways - Single by Saving Nico | Spotify
EP 'Out Of Sight'
Live:
13 september, Fietsfestival TRAM!, De Basseville, Heuvelland (duo)
17 oktober, Instore Session, Music Mania2, Gent (duo)
22 oktober, Het Bos, Antwerpen (full band) - album release show
27 oktober, STOEMP!, Brussel (full band)
7 november, De Kruisboog, Tienen (duo) (w/ Flying Horseman)
12 november, Concertzaak, Mechelen (duo) (w/ Flying Horseman)
13 november, Il Giardino, Diest (trio)
14 november, huiskamerconcert, Paal-Beringen (trio)
21 november, Instore Sessie, Crate Records, Kortrijk (duo)
28 februari 2027, Muziek In Huis, Kontich (trio)
24 maart 2027, Snuffel Hostel, Brugge (full band)
Meer data tba
Nederlands 
Français 
