Een dag na de geniale muzikale rommeligheid van Pete Doherty & de zijnen was op het podium van de Aéronef alweer een roemrijke naam uit muziekbusiness te gast. Het Amerikaanse gezelschap Dream Theater is muzikaal misschien wel de tegenpool van de Babyshambles en spreekt vooral liefhebbers aan van technische hoogstaande melodieuze progressieve rock & metal. Met John Petrucci (gitaar), John Myung (bass), Jordan Rudess (Keyboards), 'nieuweling' Mike Mangini (Drums) en James LaBrie (zanger), is de band uit New York momenteel bezig aan het Europese luik van de wereldtournee die hun nieuwste titelloos album promoot. Eerder in de week stonden ze op de planken van een niet-uitverkochte Brielpoort in Deinze. Wij zakten af naar Lille om in een nokvolle Aéronef één van de allerbeste progressieve metalbands 'van het moment' mee te maken....en dat al meer dan 25 jaar.
Een eerste grote verrassing was de overweldigende opkomst voor dit optreden want de Aéronef zat zo eivol dat velen de show van op de trap of in de gang van de concertzaal probeerden mee te maken. Het is bijzonder lang geleden dat ik dit in Vlaanderen nog zag. Opnieuw hadden immers ook weer heel wat (West-)Vlaamse fans de weg gevonden naar Lille. Voor enkelen die ik sprak was dit al het tweede Dream Theater metalfeestje in een week die ze mochten meemaken. Doch zij die hoopten op een andere show dan in Deinze, kwamen van een kale reis terug want tijdens deze tour neemt Dream Theater afscheid van roterende setlists en speelt de band 'gewoon' elke avond dezelfde set. Het werd een onvergetelijk progressief metalfeest in Lille...een muziekfeest dat bestond uit twee delen met daartussen een korte pauze van 15 min.
Na de symfonische tonen van "False Awakening Suite" trok de band meteen stevig van leer met de schitterende opener: "The Enemy Inside", een track uit het nieuwe twaalfde studioalbum. Een knaller van formaat en het startshot voor bijna 3 uur Dream Theater extravaganza! In de openingsfase was het nog wat zoeken naar de juiste geluidsbalans maar toen "On The Backs Of Angels" weerklonk was het zaalgeluid perfect! Dit epos uit 'A Dramatic Turn Of Events' kende onverwacht een gigantisch succes en werd zelfs genomineerd voor een Grammy Award (maar won er geen!). Superlatieven en kleurrijke vergelijkingen als 'wow dit is beter dan seks' weerklonken in de zaal. Toegegeven het was het eerste hoogtepunt van de avond! De huidige single: "The Looking Glass", verblijdde dan weer de fans die meer houden van een wat commerciëler melodieus geluid. Een weinig originele gerecycleerde song maar wel een leuk catchy refrein!
Daarna kwam het meest progressieve deel van de avond en konden de techneuten hun hartje ophalen en zich blind staren op de capriolen van vooral Petrucci en Rudess. Hoe waanzinnig sterk deze mannen kunnen musiceren lieten ze nogmaals horen in het - lang niet meer live gehoorde - "Trial Of Tears" maar nog meer in het nieuwe werkstuk "The Enigma Machine", dat begeleid werd door een hilarisch cartoonachtig filmpje. Hier kreeg drummer Mike Mangini een korte solospot. Persoonlijk vond ik zijn drumsolo minder geslaagd en minder imposant dan hetgeen zijn voorganger in het verleden liet horen maar voor de rest past Mangini perfect in het DT-plaatje en is hij meer dan een waardige opvolger voor medeoprichter Mike Portnoy die in 2010 de band verliet. "Along For The Ride", de ballade uit de nieuwe plaat waarnaar de tour genoemd werd, was een welgekomen rustpunt in dit eerste deel. Voor de rust kregen we ook nog "Breaking All Illusions" voorgeschoteld, één van de tracks uit 'A Dramatic Turn Of Events' (2011) waarin vooral de virtuositeit van keyboardwizard Jordan Rudess tot uiting kwam.
Na de pauze, tijdens Act 2, werd de twintigste verjaardag gevierd van Dream Theater's derde studioalbum: 'Awake', door vele fans nog steeds als een van de beste DT platen aanzien. Uit 'Awake' bracht de band 5 songs. Waaronder de schitterende semi-ballad en persoonlijke favoriet: "Lifting Shadows Off A Dream". Ook hemelsmooi en toch wel bijzonder was de atypische ballad "Space-Dye Vest"...bijzonder vanwege het feit dat de song zo goed als nooit live wordt gespeeld.
Na het 'Awake' luik kwam het absolute hoogtepunt van de avond in de vorm van het 22 minuten durende werkstuk: "Illumination Theory", een prachtige song uit vijf delen (waaronder ook een instrumentaal stuk met strijkersorkest) waarin alles aan bod kwam wat Dream Theater zo typeert. Prachtige muzieklijnen, gebalde stevige technisch complexe solo's, krachtige melodieuze zanglijnen overspoelden ons en brachten ons in een ware extasesfeer. Bissen deed de band door 4 songs te halen uit het album: 'Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory', ook al omdat dit album 15 jaar geleden het levenslicht zag. Een perfect einde van een waanzinnig sterk optreden.
De vakbekwaamheid en bezetenheid van de instrumentalisten bij Dream Theater was ook nu weer indrukwekkend. Soms wordt een Dream Theater optreden wat gedevalueerd door een wat mindere zang van James La Brie. Echter deze avond was James LaBrie bijzonder goed bij stem en zong hij geïnspireerd en toonvast de pannen van het dak!
Het moge duidelijk zijn. Dream Theater staat ook na meer dan 25 jaar nog steeds aan de top en dat terwijl ook jongeren nog steeds de weg vinden naar deze technische band en hun complexe rockmuziek. Dream Theater is dus duidelijk nog niet op z'n retour!!!
Subliem avondje progressieve rock!
Setlist:
(False Awakening Suite) / *The Enemy Inside *The Shattered Fortress *On The Backs Of Angels *The Looking Glass *Trial Of Tears *Enigma Machine *Along For The Ride *Breaking All Illusions
---------------------------
*The Mirror *Lie *Lifting Shadows Off A Dream *Scarred *Space-Dye Vest *Illumination Theory
--------------------------
*Overture 1928 *Strange Déjà Vu *The Dance Of Eternity *Finally Free / (Illumination Theory- Outro)
Neem gerust een kijkje naar de pics van de set in de Brielpoort Deinze , eerder op 8 februari 2014
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/dream-theater-08-02-2013/
Organisatie: Agauchedelalune, Lille (ism Aéronef)
Rommeligheid, variété en geen wetmatigheden waren de troeven op het concert van de Britse Babyshambles . Natuurlijk zit spil Pete Doherty daar wel voor iets tussen . Een natuurtalent qua songschrijven, maar een veelbesproken figuur door z’n turbulente levensstijl; hij kwam natuurlijk veel in het nieuws door z’n overmatig druggebruik , de cancels en z’n aan-af relaties .
Maar de getalenteerde sing/songschrijver heeft (toch wel) deels z’n leven terug op de rails . Hij IS er telkens, dat is heel wat! , soms hoe, laten we in het midden. Hij schudt op spontane, losse wijze de songs uit z’n mouw en heeft zich nu ‘dranksgewijs’ verlekkerd op cocktails .
Babyshambles waren enkele jaren ‘on hold’ en hij focuste zich op een solotoer. En kijk, Babyshambles is ‘back’ met hun derde ‘Sequel to the Prequel’, een afwisselend leuk plaatje met frisse rocksongs, lichtvoetiger van aard , minder venijnige Britpunk en met enkele stijl toevoegingen als country en ska op z’n Specials/Madness. Aangevuld worden ze met een keyboardspeler, die de sound kleurrijker maakt!
Het lange wachten werd beloond . Bijna een half uur na aanvangsuur kregen we een kleine twee uur lang fris, kwiek en rammelend het overzicht te horen van Babyshambles. Pete mag dan wel onvast zingen, z’n tekst kwijtraken, het drinkgedrag stimuleren, wat zwalpen over het podium , sleutelen aan de setlist en een solootje inzetten , het hoort er allemaal bij, en hij wordt op handen gedragen , wat hij ook maar zegt, zingt en uitvoert .
Het rauwe melodieuze “Delivery” zette in . “I wish” liet al een dosis ska doorsijpelen en de gepolijste, melodieuze singles “Nothing comes to nothing” en “Fall from grace” zaten ook al in het begin van de set . Daarna kregen we een reeks rommelige , soms snijdend scherpe nummers te horen als “Farmers’s daughter”, “Stranger in my own skin”, “Penguins” en verder “Fireman” en “Hooligans on E” , nummer van z’n oude Libertines , die de Britpunk toen alvast nieuw leven inblies.
De meegereisde fans uit de UK kregen nog een stuk “Forever blowing bubbles” , clublied van footballclub West Ham. De skatunes van “Dr No” werkten aanstekelijk en zorgden voor een huppelende Doherty als een half duracell konijn .
Op die manier genoten we van de variaties die Bayshambles steeds opnieuw wisten aan te halen . Meer vuur en opwinding hadden we bij “Maybelline” en “The man who came to stay”, mooi ingeleid door de bass/gitaartunes van “She’s lost control” van Joy Divison . Tja , die leuke interventies werden sterk onthaald . Het afsluitende “Pipedown” klonk ruw, stevig en snedig.
Een hardere noot in de bis (opnieuw werd het wachten beloond!) , want op een songs als “Fuck Forever” valt er altijd wel iets te noteren en te beleven als het door de Masters themselves wordt gespeeld . Geen spelregeltjes meer. Hier kon eventjes alles, als in de punk/grungetijd van vroeger: microstatief en micro het publiek in, gitaar naar roadie gooien, skydiving, ontspoorde ritmes & sounds, een hoog meebrulgehalte, jamming en ga zo maar verder ….
Na een outtro op piano werd nog onverwachts door Doherty een halve “Albion” ingezet, die even zeer lekker mocht ontsporen . ‘Liberty’, ‘Equality’, ‘Doherty’ hoorden we van ‘The Man Himself’ ergens middenin scanderen . Het duidt maar aan hoe vermakelijk en ‘fucked up’ een optreden mag zijn van Babyshambles . Cheers Pete ! Tot op Rock Werchter!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/babyshambles-11-02-2014/
Organisatie: Agauchedelalune, Lille (ism l'Aéronef, Lille)
Twee avonden lang kunnen we genieten van de mooi gearrangeerde , gevoelige, breekbare, dromerige pop van de Britse Birdy . Duidelijk was dat ze vanaf nu , op 19 jarige leeftijd, haar vleugels spreidt en wisselt van (zo goed als) solo gespeelde nummers/covers als meer rijkelijk klinkende nummers van haar tweede plaat , die het meer houdt op pop, folk en alt.country, zonder het ontroerend aspect uit het oog te verliezen . Vóór en na het optreden hoorden we de invloed van Emmylou Harris op haar …
De Britse Jasmine Van Den Bogaerde , met deels Belgische roots in Vlaanderen en Brussel, is al van haar zevende bezig met liedjes schrijven en werd in de UK al getipt op jonge leeftijd , gezien ze op haar twaalfde een landelijke Britse talentenjacht won.
Een goede twee jaar viel ze op met haar titelloos album waarbij een veelbelovend coveraanbod te horen was van nogal wat Afrekeningsbands als The National , Bon Iver, Phoenix, Fleet Foxes en The xx; nummers die op intieme, gevoelige, spaarzame wijze gespeeld werden op piano, keys of akoestische gitaar .
En dit vogeltje mag dan nog zingen zoals het gebekt is , de tweede cd ‘Fire within’ , klinkt volwassener. Vanavond werd ze dan ook begeleid door een kwartet, die aanvulden op gitaar , drums, cello, bas , gitaar , keys , wat net uitnodigde tot een breder geluid.
De hitgevoeligheid, haar emotievolle , indringende soms sterk uithalende soulfulle stem en haar piano waren alvast de rode draad in deze klein anderhalf uur durende set , waar we konden we genieten van de goed in elkaar gestoken , subtiele , afwisselende set .
Het publiek bestond vooral uit vrouwen, dertigers/veertigers (ouders met hun …) en jonge meisjes.
Ze mag dan ietwat schichtig lijken , ze begon overtuigend , onder een volle, felle witte spotlight, solo op piano met “Shelter” van The xx, die verder wat spaarzaam werd ondersteund . Sjiek! Een popmelodieus “Youngblood” (van The Naked & Famous) met haar begeleidingsband volgde; de cellist/bassist speelde zich hier vooral in de kijker.
Ze had een goed op elkaar ingespeelde band hoor ,want songs als “Learn me right” ; “Words as weapons” , “Standing in the way of the light” en een prachtig uitgewerkt “Terrible love” (van The National) zorgden voor een prikkelend lentegevoel van ontluikende bloemen, wat we zagen op de projecties .
Tussenin hadden we een sfeervolle “Strange birds”, “Home”, “People help the people” , een akoestische gehouden “Older” met een overtuigende samenzang, de single “Light me up” , die een gepaste dosis elektronica toegemeten kreeg, en een solo gespeeld pakkende “No angel”, waarbij de emotie over ons heen dwarrelde.
Birdy kwam even goed voor de dag op haar gitaar en keys . Ergens borrelde Amy Macdonald op , maar evenwichtiger en beter. Het warme onthaal deed haar en de band uitermate deugd.
Die andere single “Wings” besloot de set en werd gekenmerkt door aanzwellende partijen en een spannende opbouw.
In de bis behield ze die sfeervolle spanning en benadering. Net als “Shelter” , speelde ze ook “Skinny love” solo. Een hartenbreker … Muisstil werd het! Op “Comforting sounds” (van Mew ) en James Taylor’s “Fire & Rain” kregen de instrumenten (nog maar eens) voldoende ademruimte , en besloten ze een knus, boeiend, fijn, dromerig, gevoelig concert.
Birdy - Deze zomer op Rock Werchter dus! Hier zal ze zeer zeker op handen gedragen worden en mag ze in onze handen de tent uitvliegen . Birdy wordt groots, én terecht!
Organisatie: Live Nation
MIAVA en Caspian - Post-rock masterclass
Caspian
Les 4ecluses
Duinkerke
MIAVA had de taak om de eer te verdedigen van België deze avond in het Noorden van Frankrijk. Maar dat moet voor deze gasten geen probleem zijn. Vorig jaar bracht MIAVA hun eerste langspeler uit: 'Essay On Bentham'. MIAVA schippert tussen post-metal en post-rock. Met hun uitgesponnen, uitgebouwde lappen muziek die de nadruk leggen op stevige riffs en díe deze plaatsen waar ze horen, in de spotlight. Met jeugdig enthousiasme trekken ze stevig van leer en laten boog nooit meer ontspannen. Uit zowel de nieuwe cd als de vorige EP's worden er duchtig nummers geplukt. Enkele jaren geleden zag ik ze al een paar keer spelen. In vergelijking met toen is er al heel wat babyvet verdwenen, zowel van hun fysieke présence als hun muziek. Passie en kracht, dat zijn de codewoorden van MIAVA.
Tijd voor grootheden uit de post-rock: Caspian. Amerikanen die al heel wat optredens achter de rug hebben. 600 om precies te zijn. Dat weten ze ons te vertellen en ze beloven ons om er een extra lange show van te maken. Hoeveel geluk kan je niet hebben. Want Caspian mag van mij gerust uren door gaan. Want als het op post-rock aankomt zijn er niet veel die beter doen dan hen. Dat hebben ze deze avond opnieuw bewezen.
Caspian weet perfect 2 belangrijke onderdelen van hun genre te verweven tot één geheel: de zachte, lyrische stukken samen met de stevige zwaardere mokerslagen. Ze laten je zweven, dromen, verlangen, wiegen wanneer het tempo naar beneden gaat. De piano speelt hierin een grote rol. Ze bouwen laag na laag hun muziek op, meestal gefundeerd op zangerige pianotonen. Ze duwen het gaspedaal op de juiste momenten in en schakelen één à twee versnellingen hoger als het moet. Beide delen van de band vloeien natuurlijk in elkaar over en klinken op geen enkel moment verplicht, bedacht of geknutseld. Het hele optreden trekt vliegt voorbij, zonder ooit een moment van verveling, maar eerder roept het een verwondering op, verwondering om de pracht van de muziek, de klank de tonen.
Een prachtige, doch sobere lichtshow ondersteund de sobere show perfect. Hier staan geen ego's op het podium, maar stuk voor stuk steengoede muzikanten die weten hoe het moet.
Een ware masterclass in post-rock dus, die weinig bands op die manier kunnen benaderen.
Bekijk ook even de foto's van deze avond, die er bijna niet waren geweest omdat men daar blijkbaar heel graag moeilijk over doet. Volgende keer wat betere afspraken onderling in de club graag.
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/maria-isn-t-a-virgin-anymore-09-02-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/caspian-09-02-2014/
Organisatie: les4ecluses, Duinkerke
Het is ondertussen bijna 30 jaar lang dat Dream Theater symbool staat voor het prog-rock genre. En deze eervolle aanvoerderstitel verdienen ze als geen ander. Bewijs hiervan een majestueus optreden in een onverklaarbare onuitverkochte Brielpoort.
“An evening with…” luidt ook nu weer de naam van deze tournee. Hier wordt natuurlijk verwezen naar het feit dat er geen openingsact meereist en dat de fans direct voorgeschoteld krijgen waarvoor ze zijn gekomen. Ook qua timing worden de fans niet in hun geduld getest, stipt om 20h gaat het licht uit en weerklinken de eerste noten van “False Awakening Suite” in een uitvoering van Eren Basbug. Dit alles tegen een achtergrond van fraaie videobeelden die de fans meenemen doorheen de tot leven komende artworks van hun voorbije albums.
Wanneer het doek valt, stappen we binnen in het eerste deel van de zorgvuldig opgebouwde show. Hier nemen Labrie en Petrucci ons mee doorheen een muzikale wandeling van songs uit de laatste 2 albums. Het podium baadt in hevig spotlicht als de band “The Enemy Inside” inzet. Het publiek is direct mee voor 3 uur muzikale perfectie! “The Shattered Fortress” en “On The Back Of Angels” houden ons in het verleden tot wanneer “The Looking Glass” wordt ingezet vanop het titelloze album dat in september 2013 verscheen.
Het drumzitje innemen van stichtend lid Mike Portnoy is niet bepaald een geschenk te noemen. Toch toont Mike Mangini ons dat hij niet voor niets sinds 2011 verscholen zit achter een drumkit waarvan de omvang en de structuur iedere drummer doen wegdromen. Tijdens “Enigma Machine” geeft Mangini een volgens sommige fans iets te korte drumsolo, maar toch krijgt de man van het publiek waar hij recht op heeft!
Ondertussen zijn we al bijna anderhalf uur aan het genieten geweest en geeft Labrie ons afspraak over een kwartier. De band verlaat het podium en de fans die niet roken of geen dorst hebben gekregen, kunnen ten tweede male genieten van een filmpje. Een rare zelfrelativerende knipoog van deze muzikale geniën naar zichzelf. Van action figures over wasmiddel…alle mogelijke licensing en merchandising producten passeren de revue.
En zo breekt het tweede deel aan van deze avond waarin het album ‘Awake’ centraal staat. Het is immers dit in 1994 verschenen album dat volgens de meeste fans beschouwd wordt als het beste album van de band. Hier is het vooral de song “Space Dye Vest” die eruit springt. Het is voor het eerst dat de band dit nummer live speelt en de fans wisten dat ze getuige waren van een legendarisch moment.
Aan de linkerzijde van het podium was het Myung op de 6-snarige basgitaar die toch wel wat in de schaduw bleef op vlak van performance in vergelijking met Jordan Rudess op de keyboard. Een ingenieuze technisch uitgedokterde constructie maakt dat de keyboard alle kanten op beweegt en zorgt voor fraaie taferelen.
Het laatste nummer van deze tweede act is het machtige “Illumination Theory” dat ons meer dan een kwartier laat aanschouwen hoe John Petrucci terecht beschouwd wordt als 1 van de beste gitaristen van dit moment. Live klinkt de afsluit-song van hun nieuw album nog perfecter en de fans beantwoorden deze perfectie dan ook niet voor niets met een daverend applaus en een terechte kreet naar “we want more”!!
En dan is het toch wel opmerkelijk te zien hoe sterren als Dream Theater hun fans respecteren en er direct tegenaan gaan met enkele bisnummers. Vooral het laatste nummer “The Dance of Eternity” blijft hangen en kenmerkt nogmaals de passie en virtuositeit van deze band.
Maar het is toch de welgemeende manier waarmee de fans bedankt en begroet worden die mijn respect nog doen toenemen. Nooit gezien hoe ’s werelds beste gitarist moeite deed om zijn plectrum te geven aan de ongetwijfeld grootste fan aanwezig die avond. Verdiend belandde dit museumstuk dan ook in haar handen!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/dream-theater-08-02-2013/
Organisatie: Live Nation
Het Engelse Traams is een aangename nieuwe naam in de wereld van de indie rock, met een fris maar soms donker gitaargeluid die we associëren met groepjes els Cloud Nothings, The Soft Pack en Parquet Courts. De grondbeginselen mag je gaan zoeken bij legendes als The Velvet Underground, Television en Wire.
Om de opzet van Madensuyu niet in de war te brengen had het trio leukweg vóór het podium hun boeltje opgezet. Ze speelden pokkenluid hun strakke songs recht voor onze neus. Op voorhand hadden we al kennis gemaakt met hun voortreffelijke debuutplaat ‘Grin’. De verslavende werking die daar van uit gaat mochten we vanavond ook ervaren in de live uitvoering van de stevig opborrelende songs, met als absolute favorieten “Head Roll” en “Klaus” waarop het telkens heerlijk uitfreaken was.
Madensuyu is een band die zich enorm in zijn schik voelt in de Belgische underground scene. Het Gentse duo heeft op zijn kousenvoeten zomaar eventjes met ‘Stabat Mater’ de beste Belgische plaat van 2013 afgeleverd, maar haast geen mens die dat doorhad, behalve wij dan.
Die typerende eigenheid, dwarsheid en geheimzinnigheid van hun ingrijpende songs wisten ze perfect over te brengen op het podium van De Kreun. De knarsende, dreigende gitaar van Stijn De Gezelle bevond zich meermaals in Sonic Youth land zonder daarbij aan persoonlijkheid in te boeten. Het bezwerende karakter die De Gezelle samen met drummer Pieterjan Vervondel uit die grimmige songs naar boven haalde deed ons ook denken aan de bezetenheid van Dave Eugene Edwards.
Het nieuwe album ‘Stabat Mater’ liep als rode draad door het concert, verschroeiend en teder tegelijkertijd (“Crucem”), of slaand en zalvend (“Days and a day”). Tussendoor mocht natuurlijk ook dat geweldige pièce de resistance “Fafafuckin’” niet ontbreken, dit is en blijft een moordsong. Als extraatje haalde Madensuyu op het eind nog eens “Papa Bear” uit de kast, hun grillige bijdrage uit die al even waanzinnige ‘Ex-Drummer’ film.
Madensuyu zorgde voor een spannend uur van de meest frontale indie-rock die je dezer dagen in ons land kan aantreffen.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/madensuyu-traams-07-02-2014/
Organisatie: Kreun, Kortrijk
Moonface + Chantal Acda – Pure schoonheid
Op voorhand werd Moonface aangekondigd als headliner van de avond. Groot was dan ook mijn verrassing toen bleek dat Spencer als eerste mocht aantreden in de Magdalenazaal. Hij kreeg ook slechts één uur en blijkbaar ook geen bisnummers.
Maar niet getreurd, want Spencer kan in een uur meer dan één hart beroeren. Hij kreeg van de Cactus een prachtige piano ter beschikking, een vleugel deze keer. En daar was ik heel blij om, want een vleugelpiano geeft toch altijd een veel betere klank dan een buffetpiano.
Spencer Krug heeft zijn punten al verdiend in het verleden. Hij speelde eerder al bij Wolf Parade, Sunset Rubdown, …
Maar na al dit ongein heeft hij zijn pijlen gericht op een solocarrière. Hij heeft reeds 3 full-albums uit (en 1 EP) onder zijn solo-project-naam Moonface. Drie platen die zeer verschillend zijn qua muziek. Maar het dragende en verbindende element op al deze platen is zijn typisch stemgeluid. Voor de ene een zegen, voor de andere iets minder. Ik behoor tot de eerste categorie. Op zijn laatste plaat ‘Julia With Blue Jeans On’ kiest hij resoluut voor eenvoud: stem en piano. En meer moet het niet zijn.
Ook vanavond staat hij alleen op het podium, met piano dus. Hij start verrassend met een nieuw nummer maar nadien duikt hij met veel overtuiging in zijn laatste CD. Door de tijdsbeperking kan hij niet zijn volledige plaat spelen, maar toch krijgen we meer dan waar voor ons geld.
Moonface excelleert opnieuw in gevoelige, emotionele, mature nummers over liefde, afscheid,… Hij neemt ons mee doorheen zijn wereld. Zijn stem lijkt door de goden gezonden en vereert. De emotie die ervan uitstraalt gaat diep. Het publiek zit met open mond de genialiteit van Spencer te aanschouwen. De piano laat hij zingen. En tijdens de instrumentale stukken toont hij zijn kunnen. Niet altijd even perfect gespeeld. Maar het geluid en het gevoel dat van zijn pianospel uitgaat, verovert alle harten in de zaal. “Barbarian”, “Barbarian II”, “Dreamy Summer”,… Enkel “Black is Back in style” krijgen we niet te horen. Het ging een mooi bisnummer geweest zijn. Maar het was ons niet gegund.
Spencer overtuigd opnieuw, net als eerder in het Stuk in Leuven. Toen voor mij één van de beste optredens in 2013. Zou ik vandaag al het beste van 2014 gehoord hebben. Ik hoop van niet, maar ver zal dit optreden er niet van zitten.
Spencer, een grote meneer.
Nadien was het aan Chantal Acda. Ze is al lang geen onbekende meer in België. Ze verdiende eerder haar strepen bij bands als Sleepingdog, True Bypass en is momenteel nog altijd lid van Isbells. Maar onlangs heeft ze haar eerste album uitgebracht: ‘Let Your Hands Be My Guide’. Hierop kreeg ze de hulp van Nils Frahm (A winged victory for the sullen), Peter Broderick en Gyda Valtysdottir.
Geen van allen was mee deze avond. Wel had ze een drummer en een gitarist (Gaëtan Vandewoude van Isbells) mee. Wat we te horen kregen was hetgeen we van Chantal Acda zijn gaan verwachten. Zachte luisterliedjes die moeiteloos op Duyster kunnen gedraaid worden. De drummer deed ook iets moois met een xylofoon en delay. Gaëtan toonde zich een goede gitarist die perfect aanvoelt wanneer te spelen, maar ook wanneer niet.
Het blijft echter jammer dat de headliner van de avond als eerste moet aantreden. Ook het feit dat de zaal ondanks het toch niet zo groot publiek, volledig werd opengesteld en dat er op een groot podium moest gespeeld worden, maken dat dit nog veel beter kon zijn. Misschien volgende keer toch maar wat kleiner maken, die Magdalenazaal.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/chantal-acda-07-02-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/monface-07-02-2014/
Organisatie: Cactus Club, Brugge
Kylesa - Subtiliteit en heaviness in evenwicht
Kylesa
Kreun
Kortrijk
2014-02-05
Sam De Rijcke
Metalbands met een vrouw in de rangen kom je niet zo vaak tegen, maar Bij Kylesa is zangeres en leadgitariste Laura Pleasants van absolute goudwaarde.
Metal is trouwens een te eng begrip om het geluid van Kylesa te omschrijven, en dat omdat vooral Laura Pleasants de groep regelmatig richting indie, post-rock of psychedelica stuwt. Uit de echo’s die ze uit haar gitaar en haar pedalen haalt komen bijvoorbeeld soms de indianenklanken van The Cult tevoorschijn.
Als zangeres scheert ze echter geen hoge toppen, en haar kompaan Philip Cope ook al niet. Daarom is bij Kylesa de zang wat naar de achtergrond gemixt en ligt de nadruk op een robuust, vol en pompend geluid dat gebouwd is op brute riffs en versterkt wordt door twee drummers. Power is het codewoord, maar er zit verduiveld wat muzikaal vernuft tussen. Kylesa laat zich niet verleiden tot overbodige uitweidingen en houdt de krachtdadige songs kort en efficiënt. Een resem welbedachte tempowisselingen zorgen echter voor de nodige subtiliteit en variatie. Kylesa baant zich zo met hun gevarieerde metal een weg tussen Baroness, Mastodon en Motorpsycho, allemaal bands die het genre naar een ander niveau getild hebben. Let wel, Kylesa is niet zomaar het kleine broertje want de band komt toch vooral met een eigen geluid over de eindstreep.
‘Ultraviolet’ is de nieuwe en alweer ijzersterke plaat maar de groep puurt hier amper vier tracks uit en besteedt daarnaast een pak aandacht aan de twee pronkstukken die eraan voorafgingen, ‘Static Tensions’ en ‘Spiral Shadow’. Het is dan ook met dit albumdrieluik dat Kylesa zich voorgoed op de wereldkaart van de robuuste rock heeft gezet, en live zorgt dit voor een absolute krachttoer.
Een geslaagde samenhang tussen heaviness en subtiliteit is niet iedereen gegeven, maar bij Kylesa blijkt het een handelsmerk.
Een band die zowel op Graspop, Roadburn als op Pukkelpop niet zou misstaan.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/kylesa-05-02-2014/
Organisatie: Kreun, Kortrijk
Eén van de hotte bands is het elektro/drum’n’ bass collectief Rudimental . Ze hebben al een paar aardige hits uit en in minder dan twee jaar tijd zijn zij een grote naam geworden . Niet voor niks staan ze na de AB en de overtuigende set op Rock Werchter al in de Lotto Arena!
Rudimental - Hun songs kunnen een stevige beat hebben , maar ze houden het ook op r&b, soul en hiphop. Een treffend eenvoudig als moeilijk muzikaal recept dat getuigt van smaak en finesse.
Live hadden we hier een heus combo, eigenlijk een viertal producers en songwriters, Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor and DJ Locksmith, op het podium aangevuld met drie sterke vocals, die houden van pakkende zanglijnen. Ze slagen erin , waar nodig, de menigte op te zwepen . Verder nog kleurrijke keys, drums , gitaar en trompet . En hier komt nogal wat samen in een ‘mishmash’ , wat Rudimental toch wel enig en uniek maakt in het genre … En succes boekt !
Rudimental is nog geen Major Lazer, juist, gezien ze te veel ruimte laten voor hun uitgekiend materiaal en de kaart trekken van de sterkte van de indringende heldere zangpartijen, die ons deels terugbrachten naar de tijd van gastvocalisten bij bands als Groove Armada en Basement Jaxx.
En toch, ze zorgen voor een feestje. Het publiek ging voor de eerste maal uit z’n dak bij “Free”. “Not giving in” toont dan weer aan hoe dicht gevoelig- en uitbundigheid bij elkaar liggen .
“Feel the love” en “Waiting all night” zorgden voor adrenalinestoten, ze waren die ‘strakke hot-in-here’ kleppers die meer dan zomaar wat dance zijn, een kruisbestuiving van verschillende genres die ons tot het kookpunt brachten . Het publiek was uitbundig en zong lang na de nummers het refrein mee . Kippenvelmomenten dus ! Heel wat examenstress werd op deze manier doorgespoeld en … uitgeschreeuwd.
“Yes, we’ve feeled the Love of Rudimental”. Tot deze zomer op een festivalpodium!? Dan zijn we zeer zeker terug van de party(ij)!!
Organisatie: Live Nation
OvO - Aidan Baker & Felipe Salazar – Alone: Triplet in Magasin 4!
Industrieel geweld
Een triplet vanavond in Magasin 4. Iets later dan verwacht gaat AlonE van start. En hij staat, what's in the name, alleen op het podium., met niets meer dan een gitaar, effectpedalen en een samplebakje. Daarmee creëert hij landschappen van geluid. Hij haalt er ook nog een strijkstok bij, die hij eerder gebruikt als drumstok dan om zwevende melodieën te produceren. Ook zijn stem staat bol van de effecten waardoor het geheel heel mechanisch gaat klinken. Echte nummers maakt hij niet of legt er een zodanige laag noise over dat de basissong niet meer te horen is. Er zit wel ritme en melodie in, maar de laag erover is wat te dik en de variatie, ja, die is er eigenlijk zo goed als niet. Het is allemaal iets te weinig verrassend genoeg, behalen het stuk parlando in het Frans misschien.
Aidan Baker & Felipe Salazar kiezen er ook resoluut voor om landschappen te schilderen. Aidan Baker op gitaar (je kent hem misschien van Nadja) en Felipe Salazar op drum. Deze zijn met twee, at het geheel, in vergelijking met AlonE, toch veel voller doet klinken. Als het ware een extra (2e) dimensie. Hier evenwel geen noise maar gepolijste, ijle gitaartonen die door de lucht lijken te zweven en die beelden oproepen van verre oorden in de mist (doet mij spontaan aan Noorwegen denken).
Muziek dus die je doet wegdromen. En net daar ligt het gevaar. Soms verslapt de aandacht wat en dwaalt de geest wat af, weg van de muziek en terug naar je eigen gedachten. Maar of dat nu een slechte zaak is? Ik vind alvast van niet.
Wanneer het ritme van de drum de hoogte ingaat worden we weer brutaal de zaal ingetrokken. Het repetitie blijft, maar door de extra vaart wordt het toch een pak boeiender. Ook al blijft de gitaar haar ijle tonen loslaten op de zaal.
Het optreden gaat naar een hoogtepunt, een crescendo, zowel qua tempo als betrokkenheid. Het zuigt je mee naar onverklaarbare hoogten. Om dan, bij het laatste nummer opnieuw zachtjes met de voeten en je droomwereld te landen. Of iS het hùn droom? De scheiding is moeilijk te leggen.
OvO bestaat uit 1 man en 1 vrouw. De mannelijke helft neemt de drum voor zijn rekening. Een mix van elektronische drum en akoestische. De vrouw staat in voor zang en gitaar. De mix van elektronisch en akoestisch is de dragende kracht van de band. Het geeft de muziek iets industrieels alsook organisch. De stem wordt vervormd op alle mogelijke manieren, maar dat ze kan zingen, daar bestaat geen twijfel over. OvO gaat voor niets minder dan de totale vernietiging. Trommelvliezen, gedachtenstromen, gevoelens. Waar je mee achterblijft is een schim van jezelf. Kompleet platgebombardeerd onder de dreunen van OvO. Haar oerschreeuw dringt door merg en been. OVO is meer dan alleen maar muziek. Het is een totale belevenis die lang aan het lijf blijft kleven. Muziek die je in een trance brengt, bezwerend zoals de betere voodoospreuken. Gevaarlijk voor toevallige voorbijgangers.
Een heel optreden op de gaspedaal blijven duwen is misschien iets te lang. We bleven wachten om af en toe naar adem te happen, maar een rustpunt kwam er niet. Knal rechtdoor.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/aidan-baker-and-felipe-salazar-05-02-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/alone-alienz-05-02-2014/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/ovo-05-02-2014/
Organisatie: Magasin 4, Brussel
Al twintig jaar zijn de Schotse postrockers van Mogwai bezig. En net als een Godspeed en Explosions worden ze enorm gerespecteerd . Een dubbelconcert in de AB werd voorzien en 2x kon fier het bordje uitverkocht prijken.
Mogwai werd warm onthaald en dat ving de kleine Stuart Braithwaite mooi op met een “Thank you very much, cheers”!
De vulkaanuitbarstingen spatten nu minder, maar Mogwai weet nog steeds een broeierige spanning en intensiteit te creëren in het genre , daarvan overtuigt het recentere werk als ‘The hawk is howling’ , ‘Hardcore will never die , but you will’ en het pas verschenen ‘Rave tapes’.
Opnieuw dompelen ze ons onder in die intrigerende dromerige , filmische, zwevende aanpak door een gelaagd opgetrokken gitaargordijn en een klankkleur van elektronica, keys en percussie . Een ingehouden sfeervol , zacht geluid , dat opbouwt en aanzwelt , verder krachtiger kan klinken en omgeven wordt van gedoseerde pedaaleffects , om dan net niet te exploderen .
De groep houdt er een wisselende setlist op na , wat de ‘Mogwai’ avonden avontuurlijk en spannend maakt .
Twee uur lang hielden ze het publiek in hun greep waarbij natuurlijk het laatste werk in de spotlights stond . Wat betreft die spotlights, de vier opgetrokken lichtbruggen, die eindigden in een zeshoek , net als de hoes van de laatste cd ‘Rave tapes’, gaven hun quasi-instrumentale sound elan, die kon huiveren en kippenvel kon bezorgen. Tja, niet voor niks werden ze aangesproken voor de soundtrack van de griezelreeks van ‘Les Revenants’.
Oudje “I’m a long way from home” was meteen raak . Ook verderop hadden we die intense spanning en extravertie van kalibers “Master card”, “How to be a werewolf” en “San pedro”. Tussenin ruimte voor de zacht- harde aanpak; het gekende, ingetogen “Haunted by a freak”, het ruw knallende “Itheca 27 -9” werd zelfs van onder het stof gehaald , waarbij de stroboscoops de song kracht bij zetten.
“The lords out of control” deed door de fluister-vocoderzang melancholie en emoties opborrelen . Of “Autorock”, die na die pianoriedels terug opbouwde . Het tempo werd forser door “Deesh” en “Remurdered” , twee om in te lijsten en die een schitterende, sterke finalereeks waren, aanstekelijk door de grooves , de gortdroge drums , de hypnotiserende keys en de opbouwende gitaarmuren. Mogwai versnelde dus in die volgende postrocklaag , soms aangevuld met een zesde man; ze waren goed op dreef geraakt en haalden alles uit hun kas.
Postrock overstijgend klonken ze op de mooi uitgediepte “Xmas steps” en “Mogwai fear Satan” ; alle duivels werden hier ontbonden en ze kregen een apocalyptische tendens door de lightshow en de stroboscoops .
Mogwai staat nog steeds garant voor boeiend spektakel en muzikaal avontuur. Een magnifieke sfeerschepping en een broeierig uitgewerkt klanktapijt hadden we. Het gehalte feedbackgeraas, noise, delays en pedaaleffects is door de jaren wat gematigd. De keys en de percussie durven hun stempel te drukken.
De wisselende stemmingen aan de postrock is en blijft iets Mogwai unieks overstijgend …
Organisatie: Live Nation
Opnieuw een prachtig uur in Lille voor een optreden. We worden om 18u in La Péniche verwacht. De Fransen weten klaarblijkelijk goede muziek te appreciëren want de boot is volledig uitverkocht. ASIWYFA heeft mij al enkele malen weten te overtuigen. Deze zomer speelden zo op Leffingeleuren en daar werd lat al hoog gelegd. Benieuwd dus of ze dit kunstje nog eens koud zullen overdoen. Geen voorprogramma, wat een mooi uur beloofd om terug thuis te zijn. Ik kan dat alleen maar toejuichen. Misschien ook een ideetje voor in België?
Maar dan nu, muziek! ASIWYFA gaat hard, heel hard. Van bij de start gooien ze alles open en gaan ze door, zonder omkijken. Na 1,5 uur is de trein voorbij gedenderd en is het alweer achter de rug. Met een orkaankracht gaat alles naar de vernieling. We krijgen wat we van hen verwachten: snelle, agressie post-rock, die de melodische stukken die zo eigen zijn aan het genre zeker niet vergeten. Maar ze zijn beperkter, korter, gevatter,... Op de juiste momenten worden deze rustpauzes ingebouwd om even naar adem te happen.
Maar lang duurt het niet. Want het grootste deel van de tijd gaan ze gewoon hard. De sologitarist verzorgt het melodische gedeelte. Mijn zijn, aan math-rock ontleende solo,'s geeft hij de nummers een catchy laagje. Op die manier worden de nummers (voor het grootste gedeelte instrumentaal) bijna meezingbaar. De drummer, bassist en gitarist zorgen dat de funderingen goed staan. Met de juiste breaks, op het juiste moment, de juiste versnellingen, de juiste toon, verandert de Péniche in een stomende ruimte waar al snel het kookpunt wordt bereikt. Waar ik bij hun vorige optreden mij nog wat stoorde aan de nieuwe nummers, blijken die nu wel heel goed aan te slaan. Waarvoor veel toeren allemaal al niet goed is. Maar de oude nummers blijven voor mij toch het sterkst. Daar gaat de meest pure muziek van uit. Geen tierantijntjes, geen gedoe.
Gewoon rechtdoor gaan met stevige riffs, het betere drumwerk en mooie melodieën. Al diegene die roepen dat post-rock dood is, zouden beter eens hier naar komen luisteren. Want zij weten dit genre weer attractief en interessant te maken. En daar was de rest van de boot het volmondig mee eens. Een zeer goede prestatie en de lat is weeral een heel stuk hoger gelegd.
Organisatie: Agauchedelalune, Lille
Nederlands 
Français 
