Enzo Kreft - Hoe weet ik niet, maar mensen blijven zoeken naar manieren om hun verhaal te vertellen, en dat zal altijd blijven bestaan, daar ben ik zeker van

De Mechelse elektronicavirtuoos Enzo Kreft is geen onbekende voor ons. De man liet al in de jaren '80 van zich horen, maar kwam heel recent ook bij ons onder de aandacht. Met ‘Turning Point’ bracht hij in 2016 een plaat uit die bol staat van donkere ambient, pure newwave en soundscapes die je koude rillingen bezorgt. Ook op zijn meest recente werk ‘Wasteland’ bleef Enzo Kreft begane wegen verder bewandelen. We schreven daarover: ''Deze schijf is een doorsnee voorbeeld van hoe kleurrijk zwarte elektronische muziek kan zijn. Als je maar durft buiten die lijntjes te kleuren, met veel zin voor experimenteren en improviseren tot in het oneindige. En dat is dan ook wat Enzo Kreft doorheen de volledige schijf ons aanbiedt. Een veelzijdige kijk op zijn al even veelzijdige wereld. Op ‘Wasteland’ keert Enzo Kreft terug  in de tijd. Met beide voeten stevig in het heden. En het oog naar de toekomst gericht."
Zijn nieuwste schijf kwam in 2019 op de markt: 'Control'. Een conceptalbum waarop Enzo Kreft zijn bezorgdheid uitdrukt over een maatschappij die ons als mens voortdurend dirigeert en controleert. Enzo Kreft is een van die uitzonderlijke Belgische talenten die niet mocht ontbreken in ons concept ‘interviews in tijden van corona’. We hadden dan ook een fijn gesprek (via e-mail) met deze Elektronische muziek pionier, die nog boordevol nieuwe plannen zit wat de toekomst betreft. Meer nog. Eerder verscheen “It’s Going On And On”, eerste officiële track van het nog te verschijnen album ‘Different World’.
https://www.youtube.com/watch?v=0WbLgZmVTxw
En ook dat is reden genoeg om Enzo enkele vragen te stellen over het verleden, het heden en de toekomst.

Enzo, je zit al sinds de jaren ’80 in de muziek business , je hebt veel zien veranderen, wat is naast digitalisering de grootste verandering?
Dan denk ik aan de ongeziene evolutie die het internet met zich heeft meegebracht voor de verspreiding van muziek. Undergroundmuziek bleef vroeger hangen ‘onder de kerktoren’, vandaag de dag bereik je alle uithoeken van de wereld.

Welk effect heeft dat op je muziek gehad?
In de jaren ‘80 deed de naam Enzo Kreft niet zo gauw een belletje rinkelen, mijn project was heel obscuur en enkel gekend door diehards in het milieu van de ‘zwartfrakken’. Momenteel is dat dus een heel ander verhaal. Het is verbazingwekkend om vast te stellen dat mijn muziek airplay krijgt of gekocht wordt door mensen aan de andere kant van de wereld. Dat is dan een positief aspect van globalisering.

Wat zijn de hoogte- en dieptepunten?
Een dieptepunt kan ik me niet meteen voor de geest halen... Een hoogtepunt beleefde ik een half jaar geleden, toen ‘Control’ bij Dark Entries als winnaar uit de bus kwam en werd verkozen tot album van het jaar 2019!

Vorig jaar bracht je inderdaad nog een knappe plaat uit, ‘Control’. Hoe waren de algemene reacties?
Zie ook de vorige vraag ;-) Het album werd overal echt goed onthaald, de recensies waren unaniem lovend en ik was blij verrast, want ik word toch wel vaak overmand door twijfels als ik aan dingen bezig ben. Dat was dus een echte opsteker.

De  plaat bevat ook een duidelijke boodschap, we kunnen het opzoeken maar vertel er meer over? 
In “Control” thematiseer ik onderdrukking van mensen, hoe dit in een recent verleden gebeurde, welke gevaren ons vandaag bedreigen en hoe het zou kunnen verglijden naar een toekomstige nachtmerrie.

Hoe is het idee ontstaan trouwens?
Zoals bij de andere albums probeerde ik ook bij ‘Control’ aan de slag te gaan met een actueel thema, het idee van technologische controle houdt me bezig. Vingerafdrukken op identiteitskaarten, gezichtsherkenning, artificieel intelligence,... als je de gevaren van deze ontwikkelingen bekijkt in combinatie met machtsmisbruik en psychopathisch leiderschap, beland je voor je het beseft in een totalitaire samenleving.

Het beeld: hoe lang het nog zal duren eer men bij elke mens een chip inplant om die mens overal te kunnen volgen is een beetje de rode draad, een somber beeld toch? Zie je het echt zo evolueren en waarom?
Ik denk dat we effectief die richting uitgaan. Zulke ontwikkelingen komen langzaam binnengeslopen. Aanvankelijk worden de technologieën aangewend om de samenleving te beveiligen, denk maar aan ANPR-camera’s en nog actueler de apps voor contact tracing. De meeste mensen zijn het er over eens dat dergelijke systemen noodzakelijk zijn om alles in goede banen te leiden. Eenmaal operationeel echter kunnen die dingen op een dag misbruikt worden, dat kan verrassend snel gaan... en dan is het hek van de dam. We moeten waakzaam blijven!

Persoonlijk vind ik het vooral weer een mijlpaal, waar blijft die inspiratie toch vandaan komen?
Het is een cliché, maar het klopt: geen inspiratie, maar transpiratie. Dat vergt vooral zelfdiscipline. In een band met meerdere leden kan je een schop onder elkaars kont geven en maak je misschien makkelijker gedisciplineerde afspraken om tot resultaten te komen. Als one-man-band is het telkens weer een confrontatie met jezelf. Gewoon bezig zijn en bezig blijven, ook op dagen dat het minder meezit, zo rol ik automatisch van het ene idee in het andere.

Is het in tijden van digitaliseren eigenlijk nog interessant om platen uit te brengen? En waarom?
Toch wel, er zijn gelukkig nog veel mensen die interesse hebben en waardering opbrengen voor een muziekalbum als verzamelobject. De geluidskwaliteit van compressieformaten als mp3 is trouwens pover in vergelijking met bvb de CD als geluidsdrager. Digitale downloads zijn bovendien een stuk vluchtiger. En last but not least: je mist het visuele aspect, het artwork, een fraaie platenhoes, een mooi booklet met de lyrics. Ook dat is genieten van een album en vormt samen met de muziek de totaalbeleving.

Ik veronderstel dat ook jij als artiest (en mens) getroffen bent door deze crisis waarin we leven. Hoe ga je daar mee om?
Tja, deze crisis heeft natuurlijk een gigantische impact op iedereen van ons, alles wat voordien zo evident leek, is dat plotseling helemaal niet meer. Zekerheden smelten als sneeuw voor de zon. Voor de mens een les in nederigheid. Persoonlijk kan ik redelijk overweg met het isolement dat voortvloeide uit de lockdown, omdat ik vrij solitair ben ingesteld, maar dat neemt niet weg dat ik bepaalde mensen heel erg mis, gelukkig mijn levensgezellin niet. Voor mijn muziekproductie maakt het niets uit, omdat ik alleen werk. 

Welke plannen zijn in het water gevallen?
Sommige optredens vielen in het water en dat is wel een streep door de rekening. Normaal gesproken zou ik dit jaar opgetreden hebben op W-Fest. Door de gekende omstandigheden is dat gereorganiseerd en kwam ik terecht op de affiche van Sinner’s Day, waar ik overigens heel blij mee ben. Jammer genoeg moest ook dit topfestival verplaatst worden naar 2021. Maar nu heb ik natuurlijk veel tijd om er een knaller van te maken! De line-up is ronduit schitterend, super om erbij te zijn, ik kijk er echt naar uit. (info:  https://sinnersday.com )

Hoe sta je tegenover al die filmpjes die op sociale media verschijnen?
Ik begrijp dat creatieve geesten op zoek gaan naar alternatieven als optredens geannuleerd worden. Ik heb een aantal van die virtuele gigs bekeken, van sommige heb ik ook echt genoten. Maar er komt wel wat sleet op die formule, je mist de broeierigheid van de zaal, de echte livesfeer, de babbels met gelijkgestemde zielen, de pintjes,... Ikzelf heb ook overwogen om virtueel op te treden, maar het is er niet van gekomen.

Ondertussen mogen al enkele optredens coronaproof doorgaan. Hoe sta je daar tegenover? En waar kunnen we jou deze zomer aan het werk zien?
Om eerlijk te zijn, ik hou mijn hart vast. Op 19 september sta ik als headliner op de New Wave Party in Aaigem (Erpe-Mere), en een maand later op 17 oktober mag ik het festival Belgian Electrowave Is Not Dead afsluiten in Fort 2, Wommelgem. En er zijn nog optredens op komst, maar die zijn nog niet officieel, info daarover volgt later nog. Dit alles uiteraard onder voorbehoud om de gekende reden.

Eerder verscheen “It’s Going On And On”, eerste officiële track van het nog te verschijnen album ‘Different World’. Wat is het onderwerp deze keer? En hoe werd die single ontvangen?
De single werd alvast heel goed onthaald. Het thema van het nieuwe album ‘Different World’ werd me half maart in de schoot geworpen. Aanvankelijk had ik me voorbereid op een ander onderwerp, maar de coronacrisis klampte zich meteen aan me vast, het was gewoonweg onvermijdelijk. Het was en is nog steeds een manier om wat er gaande is, persoonlijk te verwerken. Ik wil hierbij wel de ‘bigger picture’ benaderen, de oorzaken van deze crisis onder de loep nemen, onze verknipte manier van leven en overconsumeren, de manier waarop we de aarde ‘opeten’, de niet aflatende economische groei, dingen die ik ook al thematiseerde in ‘Wasteland’. Vaak ademen mijn albums een Sci-Fi-sfeer uit en werp ik een blik op een donkere toekomst. Ditmaal echter hebben de feiten ons ingehaald en bevinden we ons midden in de dystopie.

Zijn er ondertussen al plannen voor de release? Of is het nog steeds koffiedik kijken?
Het album wordt gereleaset eind januari 2021 op Wool-E Discs. Bij de komende optredens licht ik al een tipje van de sluier op en breng ik enkele nieuwe tracks!

Wat zijn de verdere plannen (naast eventuele optredens) na deze crisis?
In 2023 wil ik iets organiseren rond 40 jaar Enzo Kreft. Maar over het hoe en wat moet ik nog alles uitdokteren.

Er volgt toch wat nieuws dat de besmettingen weer stijgen, denk je dat de cultuur en dergelijke dit zal overleven? En hoe?
De sector wordt keihard geraakt, maar in the end overleeft cultuur alles. Hoe weet ik niet, maar mensen blijven zoeken naar manieren om hun verhaal te vertellen en dat zal altijd blijven bestaan, daar ben ik zeker van.

Zijn er na al die jaren op de bühne nog doelstellingen of ambities? Iets wat je absoluut nog wil bereiken (naast de ondertussen gedoodverfde wereld dominantie?)
Och, wat kan ik me meer wensen dan wat ik heb? Ik ben superblij dat ik mijn ding kan doen, ik leef in het heden en ik ben echt heel tevreden. De enige hoop die ik op artistiek vlak koester, is dat ik dit kan en mag blijven verderzetten.

Om af te sluiten, waar kunnen mensen je merchandise en zo aankopen, zet hieronder enkele links.
Ze kunnen hiervoor altijd terecht op de store van de blog: https://enzokreft.blogspot.com/p/blog-page_29

Enzo, bedankt voor dit fijne gesprek, heel veel succes alvast met de nieuwe release en je andere zaken. Hopelijk kunnen we dit gesprek spoedig eens ‘face to face’ over doen.

Bootsie Butsenzeller - Zolang het in m'n hoofd overzichtelijk blijft, is het ook combineerbaar

Een van de meest actieve componisten, drummer en wat weten we nog veel. Zo zou je Bootsie Butsenzeller - echte naam Geert Budts vernamen we nu pas - nog het best omschrijven. De man is van enorm vele markten thuis. Naast mede bezieler van o.a. ‘Belgium Music Addicts’, heeft hij als drummer bij uiteenlopende bands zijn kunsten getoond. Zeer recent was hij actief bij ZOOL, Stovepipe en Hersenscellen. Maar ook zoveel andere projecten. Zoals recent Gitaneller Nights (Gitanes & Butsenzeller): ‘The Covid Collabs'. Hoe hij dat allemaal blijft combineren? Hoe hij omgaat met deze crisis waarin we leven? Hoe de cultuur en muziek dit volgens hem zal overleven? Het zijn allemaal vragen waar we zijn persoonlijke opinie wilden over weten.
Geert is een bijzonder tot de verbeelding sprekende persoonlijkheid, dat straalt hij zelfs via de antwoorden op de vragen uit. Leest u gerust verder…

Laten we met de deur in huis vallen, ondertussen is het corona virus nog niet weg. Ondanks schuchtere pogingen om terug concerten te organiseren, ziet het er weer niet goed uit. Hoe ben je omgegaan met deze crisis? En hoe denk je dat het zal evolueren?
Hoe het zal evolueren weet niemand, zelfs de virologen niet écht denk ik, het is iets wat we met z'n allen moeten ondergaan. Inmiddels heb ik wel wat kleine optredens mogen doen en staan er nog een paar in de agenda, ondanks de vele die geannuleerd waren. Voorts ben ik gelukkig ook een studiorat en heb ik van de nood een deugd gemaakt en veel muziekjes gemaakt en opgenomen.

Een van de aanleidingen van dit interview zijn ‘hoop in lockdown gemaakte samenwerkingen’? Vertel er gerust meer over
Ik ben blij dat je erover begint Erik ;-) Buiten m'n reguliere bands doe ik bvb voor Café Gitanes en Berchem een maandelijkse avond onder de noemer Gitaneller Nights (Gitanes & Butsenzeller) waar ik improviserende gewijs in de muzikale clinch ga met muzikanten van diverse pluimage. Toen die avondjes door corona wegvielen, kwam ik op het idee om dit dan virtueel verder te zetten en dus via internet aan tracks te sleutelen met diverse muzikanten. Wat tot op heden dus resulteerde in een album van 19 tracks 'Gitanelller: The Covid Collabs', dat op bandcamp te vinden is. Er zijn nog een paar tracks in de maak en binnenkort maken we samen met Gazer Tapes een selectie daaruit die dan ook op cassette bij hen zullen verschijnen.
(Meer informatie: https://butsenzeller.bandcamp.com/album/gitaneller-the-covid-collabs )

Zijn er bepaalde plannen in het water gevallen? Welke?
Vooral Stovepipe had nogal te lijden onder Corona. We hebben in januari onze 7inch uitgebracht en waren die volop aan het promoten met bijhorende optredens, die dus geannuleerd zijn geweest, waardoor de plaatjes ook iets minder vlot van de hand gingen dan mét optredens hé.

Misschien ook een belangrijke vraag, hoe ga je daar, naast als artiest en wat weet ik veel dat je allemaal doet ? , als mens om met zo een crisis?
Aangezien ik als mens ook een pak rustiger ben geworden dan vroeger, heb ik dus best genoten van de traagheid van het bestaan door de covid maatregelen. De luchtkwaliteit vaart er ook wel bij en ik heb me volledig op m'n muziek en m'n geliefden gestort ;-)

Je hebt een verleden bij uiteenlopende bands en artiesten als drummer. Waarom drums?
Waarom niet ? Drums waren m'n eerste grote liefde. Toen ik als kleine jongen Toppop zag, keek ik naar de drummers niet naar de showende frontmannen ;-) Bovendien bleek ik er dan ook nog eens aanleg voor te hebben en sloeg ik al snel moeders waspoedertonnen in de vernieling. Groot was dan ook m'n geluk toen ik in bepaalde vroegere bands soms een drummende frontman ben geworden, wat uiteraard niet voor de hand lag.

Om daar wat op voort te borduren. Over al je projecten gesproken, dus  wat staat er allemaal nog op de agenda?
Heb net de Brusselse band Generator drumbijstand verleend voor de opnames van hun nieuwe op stapel staande plaat. Dat waren leuke sessies in de ijskelder van St Gillis. Op 1 Augustus heb ik ook m'n eerste optreden met The Wild Century, de band rond Stan Aarts waar ik net als drummer bij begonnen ben, dus wellicht werk ik dan ook mee aan hun derde plaat. Heb wel zin in een fijn potje potige psychedelica.

Specifiek heb ik je leren kennen via Stovepipe, ZOOL en Hersencellen, hoe staat het met die bands?
Stilletjes zoals alles hé.  Stovepipe was zoals gezegd, volop aan het optreden toen corona toesloeg. Zool en Hersencellen staan mee op m'n Covid Collabs en helaas voorlopig geen liveplannen daarmee.

Ik heb het even opgezocht en ben de tel wat kwijt, de ontelbare dingen die jij doet. Hoe blijf je dat allemaal combineren?
Zolang het in m'n hoofd overzichtelijk blijft, is het ook combineerbaar.

Ook ‘Belgium Music Addicts’ is een project waar je actief mee bezig bent, hoe ben je daar terecht gekomen?
Via Alain Deltenre en Didier Becu van Luminous Dash waar ik dus ook recensent bij ben én de noodzaak van zo'n verenigd en overkoepelend platform voor de Belgische muziek hé.

Het lijkt ook een succesverhaal te zijn geworden, toch?
Dat hangt een beetje af van je definitie van succes ;-) Maar we krijgen goeie reacties ja , wat ook weer wijst op de noodzaak van een soort belangenvereniging voor Belgische muzikanten en dan vooral degene die onder de radar opereren. Er is echter nog veel werk, want Vlamingen zijn toch halsstarriger. Onze Waalse medestander Stream It Belgium, die vooral op Spotify opereren, doen het bvb daar alvast véél beter.

Vertel eens wat zijn tot nu toe de hoogte en dieptepunten?
De Facebookpagina kan alvast met z'n bijna 8000 leden wel een bescheiden hoogtepunt worden genoemd en fijn om te zien dat er onder die leden zowel Belpop legendes, beginnende muzikanten én louter liefhebbers zitten. Een dieptepunt is nog steeds het feit dat veel artiesten niet inzien dat op dat eigen eiland blijven zitten geen of weinig zoden aan de dijk brengt en dat écht daadwerkelijk de krachten bundelen zich meer en meer opdringt.

Hoe sta je in deze tijden tegenover filmpjes vertonen via sociale media? Streaming en dergelijke?
Das fijn uiteraard, elke vorm van cultuurbeleving is toe te juichen. Al ben ik zelf niet zo'n fan van gestreamde dj-sets bijvoorbeeld en kwamen de singersongwriters me na een paar weken ook de strot uit. Maar heb ook wel genoten van een aantal goed in beeld en geluid gebrachte streamings hoor, om van andere collabs en lockdownclips maar te zwijgen.

Hoe denk je dat de cultuur en dergelijke deze crisis zal overleven?
Creativiteit is een aangeboren drang hé, de afgelopen maanden hebben genoeg fijne uitspattingen opgeleverd wat dat betreft , en er zullen er ongetwijfeld nog volgen. Maar...er is altijd een maar, de financiële gevolgen zijn behoorlijk desastreus , vooral voor degenen zonder vervangingsinkomen. Dus ja, er zal overheidssteun moeten komen voor de culturele wereld, daarover bestaat geen twijfel.

De toekomst ziet er zeer vaag uit, maar toch ga ik de vraag stellen wat zijn de verdere toekomstplannen?
Muziek maken sowieso...zoals gezegd staan er nog een aantal ‘Covid Collabs’ te wachten om afgewerkt en uitgebracht te worden. De samenwerkingen met Gerry van Zool, zullen ook op zijn toekomstig plaatwerk belanden en er is dus de Generator plaat die mijn drumwerk zal bevatten. Ook heb ik een drietal remixen gemaakt van de legendarische punkband Crass, die momenteel te beluisteren vallen op hun soundcloud pagina, maar waarvan een selectie op vinyl zal verschijnen in het najaar en waarvan we nogal vurig hopen dat we daarbij mogen zijn.

Ook wat live optredens betreft waren of zijn er deze zomer plannen? En het najaar?
Momenteel zit ik in een bescheiden openlucht theaterproductie in het Boekenbergpark in Deurne, "Een ijsbeer aan tafel" van en met o.a. Hans Van Cauwenberghe, waarvoor ik het geluid en wat percussie verzorg. Daar spelen we nog een zestal voorstellingen mee. 1 Augustus dan een optreden met The Wild Century, voor beperkt publiek en met live streaming. In September staat er een eerste optreden op stapel van een reünie met m'n oude punkband Scoundrels en zou ik meedoen met een IH8 Camera optreden. Maar de vraag blijft of dat allemaal zal doorgaan natuurlijk, dat blijft vaag en covid-dik kijken dus.

In elk geval, geef enkele tips van projecten en zo die we in de toekomst in het oog moeten houden, met links waar mensen merchandise kunnen kopen eventueel?
Alle fysieke merch kan je kopen via https://www.jezusfactory.com/product-tag/butsenzeller/
M'n projecten, bands en optredens in het oog houden kan je best doen via m'n website  https://butsenzeller.wixsite.com/buts en/of op m'n facebookpagina https://www.facebook.com/butsenzeller voor downloads verwijs ik het liefst naar bandcamp  https://butsenzeller.bandcamp.com/  bij de recommendations kan je dan verder klikken naar o.a Stovepipe en Hersencellen.

Om af te sluiten (ik weet zelfs uw echten naam niet LOL) zijn er nog opmerkingen of belangrijke dingen die je kwijt wil? Zet het gerust hieronder
Mijn echte naam Geert Budts is nochtans niet zo'n groot geheim hoor en ik denk dat ik alles wel zowat gezegd heb, dankuwel daarvoor Erik !

Pics homepag @Paul 'lightfreezer' Lamont

Dranouter Zomersessies 2020 - De ideale festivalsfeer, op een veilige anderhalve meter
Dranouter Zomersessies 2020
Festivaltent
Dranouter
2020-07-17
Erik Van Damme

Zoals we ondertussen al weten vallen de zomerfestivals in het water, tot einde augustus. Ondertussen zijn de besmettingen zelfs terug aan het stijgen, en wordt ook het najaar 2020 onzeker. Aan vele organisaties om daar zo recreatief mogelijk mee om te springen.
Festival Dranouter, dat normaal zou doorgaan 7, 8 en 9 augustus 2020, doet dat door nagenoeg elk weekend Zomersessies te organiseren.
We citeren: ''Een zomer zonder festivals, zo zag het er even uit. Gelukkig zijn er de Dranouter Zomersessies! Onder de naam Dranouter Zomersessies biedt Dranoeter vzw je in juli en augustus enkele concertdagen aan met live muziek".
Wij waren aanwezig op vrijdag 17 juli. Het meest opmerkelijke op deze zonnige vrijdagavond is het gevarieerde aanbod gaande van folk naar streepjes intense blues en het afsluiten met dromerige zangpartijen die je hart diep raken. Een omschrijving in het kort hoe deze volledige avond dus is verlopen.

Folk muziek uit de Westhoek, met een hoek af
Opener Fokkersvreugde (****) is een West-Vlaamse band uit de Westhoek. Ze brengen Folkse verhalen met een hoek af, in het dialect van de streek en spelen dus een ware thuismatch. Normaal gesproken een volledige line-up maar in dit geval als duo. Dat zorgt zeker nog steeds voor een intense sfeerbeleving. Praatwaterval Cyriel blijkt bovendien niet alleen een begenadigd vocalist te zijn, maar ook een ware entertainer en verhalen verteller eerste klas. De man zet het publiek  aan om lekker mee te zingen of te klappen, daardoor ontstaat een feestelijke stemming  Waardoor dat publiek niet direct op de tafels gaat dansen. Dat mag en kan nu even niet, maar Fokkersvreugde doet wel iedereen uit zijn hand eten, waardoor de tent toch even staat te daveren op zijn grondvesten door zoveel energie en levensvreugde die het duo uitstraalt. Iedereen geniet dan ook met volle teugen vanop zijn of haar stoel van dit schouwspel. Hoewel we er als Oost-Vlaming geen woord van begrepen over wat de man het had, ook wij lieten ons gewillig meevoeren naar het landschap van de Westhoek, waar een traan en een lach elkaar steeds raken. Een betere opener om deze avond feestelijk in te zetten, kon de organisatie zich dan ook niet dromen.

Een oude ziel, in een jong Blues lichaam
Van pure folklore uit de Westhoek, met een hoek af dus, over naar typische Blues. Het is een kleine stap  voor de muziekliefhebber die met een open geest zijn muziek beleeft. Tiny Tim Legs (*****) is ondertussen uitgegroeid tot een begrip in Blues middens. Deze keer stond hij helemaal alleen op het podium en begon hij zijn set dan ook lichtjes onwennig. Niet voor lang, want de respons was enorm hartverwarmend.  Hij kreeg de handen zeer snel op elkaar, en legt de lat dan maar gewoon een beetje hoger. Door knappe blues songs, die snaren raken, te combineren met aanstekelijke en energieke songs , die eigenlijk op de heupen dansbaar inwerken, ontstaat een gemoedelijke sfeer waardoor nogmaals daken eraf vliegen. Hoe verder in de set, hoe meer Tim zijn greep krijgt op een publiek,  dat dan ook zeer gewillig uit zijn hand eet, en hem beloont met een daverend applaus. Meer nog, hij mag zelfs terugkomen voor een bisnummer. Naderhand - en ook tijdens het interview vooraf - wezen we hem erop dat hij naar onze mening een 'oude ziel in een jong lichaam is' , een compliment uiteraard. Hij lachte dat met een kwinkslag weg, maar op het podium van Dranouter bewees hij dat deze stelling niet zo ver gezocht is, integendeel. De man straalt het soort Blues uit dat je terugvindt bij de oude goden uit de jaren '30 tot '50, maar hij staat met beide voeten in het heden,  zoveel is duidelijk. En dat zorgt ervoor dat Tiny Legs Tim een uitzonderlijke parel is binnen dat Blues gebeuren, om te koesteren.
Besluit: Tiny Tim Legs bewijst dat Blues nog steeds springlevend is, dat deed hij al door het uitbrengen van enkele knappe platen, magistrale concerten met of zonder band, en ook door zijn belangrijke inbreng aan de Missy Sippy in Gent, het Blues café bij uitstek voor de liefhebber. Dat zet hij in Dranouter op een gedreven en meesterlijke wijze nog maar eens in de verf.

Een betoverende stem, eens onder hypnose, die je wegvoert naar andere oorden
Moeten wij Geike (*****) nog voorstellen? Na haar vertrek bij Hooverphonic heeft ze ondertussen een geslaagde  solo carrière opgebouwd, en bracht ze enkele knappe platen uit. Ook haar laatste wapenfeit 'Lost in Time' is weer zo een pareltje om te koesteren. Ook haar live optredens zijn concerten die aan je ribben blijven kleven. Deze keer stond er een trio op het podium en moest Geike haar prachtige stem meer dan ooit in de strijd werpen. Gerugsteund door haar beide kompanen , die met een intens mooie instrumentale aankleding de kers op de taart vormen, doen Geike haar vocale capaciteiten je als luisteraar letterlijk wegzweven naar verre oorden. Ze omarmt je , zonder je letterlijk te omarmen uiteraard, maar doet van begin tot einde wel de haren op je armen recht komen van innerlijk genot. Elke song voelt dan ook aan als een innige knuffel, die we potverdorie echt kunnen gebruiken. Breekbaar als porselein en met een zweempje weemoed en melancholie zorgt Geike er over de hele set voor dat je een speld kon horen vallen in de tent; ze raakt dan ook telkens de snaar op een zeer bijzondere plaats, een plaats in je hart waar het fijn vertoeven is trouwens. Die stem van Geike is bovendien bijzonder uiteenlopend, soms ingetogen en sober, soms trekt ze alle registers open en ontstaat een emotionele wervelstorm die je compleet van je sokken blaast. Ook wat uitstraling betreft schippert Geike voortdurend tussen haar publiek bedeesd aankijken, en als een ware tovenares die  haar publiek letterlijk hypnotiseert. 
Besluit: Geike bewijst al veel jaren dat ze ook als solo artieste best haar mannetje kan staan. Ook nu is deze begenadigde zangeres en artieste, nog steeds iemand die enorm veel warmte uitstraalt. Niet alleen door haar podium préséance , maar ook die bijzonder breekbare, wondermooie stem, ontroert en breekt je hart in twee zonder je pijn te doen. Eerder voelt die weemoedige aanpak aan als een deken in deze barre tijden. We pinken dus een traantje weg, met een glimlach op de lippen. Geike slaagt er door deze aanpak in moeiteloos  de handen op elkaar te krijgen, en mag zelfs tot twee keer terug komen. Ze wordt een derde keer terug geroepen, maar dat lukte organisatorisch niet meer. Het bewijst  enkel en alleen maar hoe deze top artieste met pakkende songs je meesleurt naar een kleurrijke wereld, waar het bijzonder fijn vertoeven is en waaruit je nooit meer wil ontsnappen. Je krijgt er nooit genoeg van.

Over Dranouter 'Zomersessies' - De festivalsfeer, met een frisse pint , een pasta of pak friet, was zeker aanwezig. Dit allemaal  op een veilige anderhalve meter, Zelfs de concerten ademen die typische v(f)olkse sfeer uit die zo eigen is aan een festival als Dranouter. Het publiek genoot met volle teugen, mits rekening te houden met die maatregelen, en zong of klapte telkens mee. Of genoot van ingetogen momenten.
Een geslaagd concept dus deze zomersessies, die we iedereen die houdt van live muziek beleven,  zeker kunnen aanraden. Voor het volledige programma verwijzen we jullie graag door naar de website: https://www.festivaldranouter.be/nl/zomersessies

Organisatie: Festival Dranouter, Dranouter

Frieder Butzmann is een componist en performancekunstenaar die reeds eind jaren zestig een pionier was in het verkennen van experimentele muziek .  Niet alleen is hij pionier van de Duitse Industriële muziek, hij is ook lid van de Geniale Dilettanten-beweging en heeft met ontelbare artiesten samengewerkt zoals Blixa Bargeld, P-Orridge die bekend staan om hun experiment.
Frieder Butzmann werkte begin jaren tachtig samen met auteur en kunstenaar Thomas Kapielski. De meeste van hun composities zijn minimalistische nummers afgewisseld met alledaagse geluiden en spraakfragmenten, zoals te horen op hun ‘WAR PUR WAR’-album, voor het eerst uitgebracht op Zensor in 1987. Dit volstrekt unieke werk is een eigenzinnige mix van excentrieke Electro pop en bizarre sonische collages en is uitgegroeid tot een gewild verzamelobject.
Dit kunstwerk wordt nu heruitgebracht op LP en CD via Bureau B. En ook nu blijkt het een grensverleggend huzarenstuk te zijn.
Dat dit onwaarschijnlijke duo zijn tijd ver vooruit was, blijkt al uit die eerste rits korte, bondige pareltjes “Freebeer”, “Damit des Ergetzens Auf Erden Kein ende seyn möge” en “Die Luftmatraze”.
In de muziekstijl flirt Butzmann/Kapielski met een uiteenlopende rits aan genres en doet bovendien aan stijlbreuken alsof dat de normaalste zaak van de wereld is. “Incendio (Versione par Danza)” doet denken aan Kraftwerk, door de robotachtige stem. In de Duitse taal klinkt dat zeer militaristisch. En dat maakt deze plaat nog extra bijzonder. Wie houdt van op avontuur trekken door het bos van de Elektronische muziek , en niet bang is om de gevaren zone te betreden, voelt de muzikale waanzin .
Het is enorm genieten van parels “Kurzstûc” en “Ein Beglockendes Rauschen”. Telkens schippert de band tussen het betere werk van Kraftwerk, vermengt het met een Electro pop sausje en voegt daar veel kruiden van EBM aan toe. Allemaal heel subtiel! Je op het verkeerde been zetten is namelijk de rode draad. Het wordt o.m. met korte afsluiters als “Akron”, “Ohoi” en “Kojote” nogmaals in de verf gezet.
Besluit:  Anno 2020 klinkt deze 'War Pur War' van Butzmann/Kapielski zeer onaards en haast futuristisch. Elektronische muziekliefhebbers die dus graag een muzikant willen herontdekken,  die grenzen heeft verlegd in de experimentele muziek, kunnen deze schijf zonder verpinken in huis halen. Het is namelijk een gouden parel die te lang in de vergeethoek is geraakt; al meer dan dertig jaar hoort die eigenlijk daar niet thuis .

Freebeer 02:43 Damit Des Ergetzens Auf Erden Kein Ende Seyn Mo?ge 01:06 Die Luftmatratze 00:29 Der Garagenschlager 01:16 Pavel From Prague 00:53 Incendio (versione per danza) 04:49 Do The VoPo 04:03 Zweitstimme 00:39 Wunderbar 01:26 Wurmberg 04:08 Rolle Der Frau 03:23 Quar pur qua 00:28 Con Fermezza 01:02 Haacke & Gross 03:11  Kurzstu?ck 00:19 Ein Beglockendes Rauschen 05:11 Akron, Ohio 00:40 Kojote 02:29

Experimenteel/Elektronica
War Pur War
Butzmann + Kapielski
 

Als we een cd recensie opstellen dient daar een genre te worden op gekleefd. Bij sommige bands is dat heel eenvoudig, bij andere onmogelijk. Voor het gemak omschrijven we Tensor Tympani, als 'rock'. Maar het is de band tekort doen. Want op de EP 'Impressive Power Delicate Sound' blijkt dat deze band van enorm veel markten thuis is. Rocken doen ze in elk geval, daar bestaat niet de minste twijfel over.
Imposante uppercuts uitdelen wordt gedrenkt in een walm van intense emoties die de gevoelige snaren raken. Dat is de verdienste met zeer emotioneel klinkende vocals. Een stem die vaak de haren op je armen doet recht komen, aangesterkt door gitaarlijnen die lekker groovy en energiek klinken. De registers worden al vanaf de eerste song “Gone Again” volledig open getrokken, met een drumpartij die al even verschroeiend klinkt. Je kan dus niet voorbij het pure rock karakter dat Tensor Tympani uitstraalt.
De band brengt bovendien verschillende decennia muziek samen op deze zes songs. Streepjes hard rock uit de jaren '70, lekkere grunge uit de jaren '90 en metal uit de jaren '00. Maar de band is ook niet vies om streepjes elektronische muziek aan toe te voegen, zoals uit de openingssong al bleek, zo lang het maar rockt. En dat blijft het ook doen op pareltjes “The best are failing”, “Waiting for the sun “ en “Dreams”.  Het lekker up tempo “Embrace the unknow' is de perfecte kers op de taart om deze mooie EP met een knal af te sluiten.
Besluit:  De titel 'Impressive Power Delicate sound' dekt eigenlijk de lading. Want er gaat inderdaad een impressieve kracht uit van de muziek van Tensor Tympani. Alsof je voortdurend , op een oorverdovende wijze, tegen een geluidsmuur wordt gekwakt. Bij elke song opnieuw. Maar de sound is evenzeer subtiel , delicaat en zelfs melancholisch, mede door die bijzondere vocale inbreng. En dat zorgt ervoor dat deze vrij nieuwe rockband - ontstaan in 2016 - een unieke parel is binnen de Belgische rock. Om te koesteren.
Kortom:  als een EP een visitekaartje is om je te tonen aan een ruim publiek, dan is de band erin geslaagd om vele rockharten - waaronder het onze - te veroveren en sneller te doen slaan. Een sterk debuut, dat trouwens smaakt naar meer…

Tracklist: Gone again 03:28 Space between 04:55 The best are failing 03:21 Waiting for the sun 04:01 Dreams 03:15 Embrace the unknown 04:10

Wat Elektronische muziek betreft , heeft Duitsland een zekere reputatie opgebouwd door genres als Krautrock en Neue Deutsche Welle. Die Wilde Jagd , het project rond Sebastian Lee Philip en Ralf Beck, grijpt een beetje terug naar die gouden tijden. Samen met enkele gast muzikanten en vaste live drummer Ran Levari brengt Die Wilde Jagd zijn vierde album op de markt 'Haut' waar die stelling in de verf wordt gezet, maar waaruit eveneens blijkt dat grenzen worden afgetast en verlegd in het genre.
Dankzij het wondermooie “Empfang” kom je als luisteraar in een sprookjesachtige wereld terecht, beetje vreemd aanvoelend,  maar subtiel ook zeer toegankelijk, schippert Die Wilde Jagd hier al tussen veel uitersten. Lichtvoetig, maar ook lichtjes donker. 
Dankzij de vocale inbreng van Nina Siegler gaat het bij ''Himmelfahrten” zelfs helemaal de lichtvoetige kant uit. Uiteraard wordt daarbij een knipoog uitgedeeld naar het Duitse Elektronische verleden; dit duo bewijst toch weer een frisse wind te doen waaien in de Krautrock en aanverwante stijlen; en kijken naar de toekomst, net door die dunne lijn tussen donker en licht te bewandelen. “Gondel” klinkt iets meer de duistere kant op.
Vooral is deze schijf een gevarieerd brokje totaalbeleving geworden waarbij deze band je wegvoert naar een filmische wereld waar het fijn vertoeven is. Afsluiter “Sankt Damin” doet je , hoe kan het anders, weerom vertoeven tussen licht en duisternis. Nergens gaat het de ene of de andere kant uit;  het voortdurend de dunne lijn tussen beiden bewandelen is niet alleen de rode draad, maar ook de grote sterkte van deze knappe plaat.
Door de duurtijd van de songs, die afklokken op circa tien tot dertien minuten, is dat ook nodig om de aandacht scherp te houden. En dat doet Die Wilde Jagd over de hele lijn. Vervelen doet het nooit.
Besluit: Toegankelijke Elektronische pop muziek wordt over de hele lijn verbonden met de donkere zijde van Krautrock alsof dat de normaalste zaak van de wereld is. Die Wilde Jagd geeft een staaltje van hoe de huidige Duitse Elektronische muziek klinkt op een doordachte, fijne wijze. Waardoor de liefhebber over de streep wordt getrokken. Een aanrader dus, die bewust kiest om buiten de comfortzone te treden. Want dat is wat Die Wilde Jagd dus over de hele lijn doet op deze knappe 'Haut'.
Tracklist: EMPFANG  13:50 HIMMELFAHRTEN  10:05 GONDEL  11:43 SANKT DAMIN 09:41

Elektronica/Krautrock
Haut
Bureau B/Sonic Rendezvous
 

Als twee gelijkgestemde zielen elkaar vinden, ontstaat iets magisch. Dat is in de meeste gevallen toch zo, dat is bij dit nieuwe project Honey Hachimitsu zeker het geval. Honey Hachimitsu is het project rond  Ivolve  en Kevin ‘de VC’ van Campenhout a.k.a. V8-bitC. Deze laatste laat zich inspireren door de Japanse cultuur. Samengesmolten met de experimentele skills van Ivolve ontstaat iets onaards, of eerder een cultuurschok. Nu kwam 'All Your Honey Are Belong To Us' uit. We begaven ons in hun muzikaal doolhof …
Japan spreekt sowieso tot de verbeelding, ook de muziek is vaak omgeven door een mysterieuze ondoordringbare walm.
Dat komt op deze schijf dan ook vaak tot uiting, voeg daar typische hip hop of andere experimentele (Belgische) elementen aan toe, zo typisch aan Ivolve , en er ontstaat een chaos in je hoofd waar je niet kunt en wil aan ontsnappen. O.m. met het naar EBM neigende beats van “The tree of Goo” , of het flirten met geluidsnormen overschrijdend gedrag en intimiteit als bij het lekker psychedelische “Psychedelic Nectar (Second bite)”.
Telkens kom je op een dwaalspoor terecht, binnen dat doolhof van mystieke en rare klankentapijten die het duo uitspreidt.  Dit duo heeft duidelijk een grote voorliefde voor 8 bit elektronica en verlegt zelfs binnen dat concept grenzen. Deze avontuurlijke aanpak, waardoor Ivolve ons al een paar keer compleet van de kaart heeft gespeeld, krijgt nu ook een Oosters tintje dankzij V8-bitC. En dat maakt deze schijf een zeer interessant pareltje om te koesteren. We raden echter mensen die houden van een gestructureerd leven, toch een beetje 1m50 afstand te bewaren, want het is best een chaotische brij geworden aan invloeden, beats, en hypnotiserende klanken.
Bovendien wordt voortdurend geschipperd tussen oorverdovend je trommelvliezen doen barsten, waardoor je begint te dansen in een al even vreemd landschap.
Of eerder sober en intiem je hart diep raken, als bij “R/C V!-6O” het geval is. Ook dat is de grote sterkte van Ivolve, en ook hier is het die inbreng van Japannezen cultuur, die je hoofd op hol zal brengen.
Afsluiter “Db-RIP “ is een zeer verdovend slot, dat haast neigt naar Ambient. Alsof de storm is gaan liggen, en de gemoederen bedaren. Na al die verbluffende orkanen, wervelstormen en tsunami’s van uiteenlopende geluiden die je als luisteraar moeilijk kunt thuis brengen, komt dit over als een rustpunt waardoor je terug kunt keren naar de 'normale' realiteit.
Besluit: Honey Hachimitsu doet op deze 'All Your Honey Are Belong To Us 'niet alleen landsgrenzen vervagen, ook puur muzikaal worden onaardse grenzen verlegd.

Tracklist:
the -??(?)d Dimension 07:52 - the tree of Goo 09:20 - Accelerate 05:11 - R/C V8-6.0 (Tilma Stone) 03:25 - Glow Together 04:33 - the Honey Machine (Rage Remix) 02:44 - Psychedelic Nectar "second bites" 04:27 - Honey Hachimitsu Theme 03:01 - Db-RIP 06:14

Intergalactic Dance/ Breakbeat /Space Hop
All Your Honey Are Belong To Us
Honey Hachimitsu
 

Honey Hachimitsu, het project rond  Ivolve  en Kevin ‘de VC’ van Campenhout a.k.a. V8-bitC brengt op korte tijd twee platen op de markt, die gelijklopend zijn maar toch ook lichtjes verschillend. Dit duo steekt zijn voorliefde voor experimenteren van allerlei beats en klanken niet onder stoelen of banken, en combineren het met invloeden uit Japan. Dat bleek al uit 'All Your Honey Are Belong To Us' dat iets eerder op de markt werd gebracht. Op de opvolger 'The Sequel', klinkt het duo plots gebalanceerd en zelfs toegankelijk - ook al is dat eerder een understatement van formaat
Met de titelsong laat Honey Hachimitsu al in zijn kaarten kijken, de psychedelische en hypnotiserende inwerking op uw gemoed blijft overeind staan, maar eerder gaat het dus de kant van Ambient uit dan oorverdovende knallen die de trommelvliezen doen barsten. Niet dat we in slaap worden gewiegd door opzwepende songs als “When the hype dies” of “Shaken not titled”, gaat het er toch allemaal minder chaotisch en zelfs lichtjes intiemer aan toe. Dansen doen we echter wel, want het blijft een soort aanstekelijke muziek waar je onmogelijk stil kunt op blijven staan. Ook dat was op de vorige release al te merken. Space Hop is nog de beste omschrijving van de muziek van dit dynamisch duo, die ook nu weer avontuurlijk tewerk gaat, en experimentele paden bewandelt tot je als luisteraar in een diepe trance terecht komt waaruit je niet wil ontsnappen.  Sommige songs ruiken echter meer naar trip hop zoals het wondermooie “Slowly but steady Senpai” en dat is wellicht nog het grote verschil tussen de vorige plaat. De meer ingetogen wijze, met nog steeds veel zin om te experimenteren, is de rode draad op de volgende songs “Japncazy” , “Gamegirl” en afsluiter “Mind Wonder”, waarbij je je letterlijk voelt wegdrijven naar vreemd aanvoelende oorden van verderf.
Besluit: Wist Honey Hachimitsu ons op 'Your Honey are belong to us' nog onder te dompelen in een chaotisch bad waar een kat zijn jongen niet vindt, dan zit er, zeer subtiel althans, wat meer structuur in deze opvolger 'The Sequel'.
Vooral de meer ingetogen wegen die worden ingeslagen, zijn een knipoog naar ambient, trip hop en zelfs dromerige soundscapes; het bewijst dat dit duo van enorm veel elektronische markten thuis is.
Meteen vragen we ons af op welke wijze het duo ons de volgende keer gaat verrassen? Want dat eindpunt in experimenteren en grenzen verleggen, is uiteraard nog niet bereikt.
Twee parels van platen die de avonturier onder de elektronische muziekliefhebber moet doen watertanden en een oorgasme van jewelste moet bezorgen, is wat Honey Machimitsu ons voorschotelt.
Tracklist: The Sequel 03:13 - When the Hype Dies 03:00 - Escalating Elevation 03:32 - Shaken not Titled 02:40 - As a token of Arpeggiation 02:55 - Slowly but Steady Senpai 05:00  - VXC16Valve 04:28 - Japaneazy 03:52 - Gamegirl 03:18 - Mind Wonder 03:57

Intergalactic Dance/ Breakbeat /Space Hop The Sequel
The Sequel
Honey Hachimitsu
 

An Pierlé - Mensen zullen altijd muziek blijven maken en nodig hebben. Het is vooral de perceptie van alles wat cultuur is die me zorgen baart

An Pierlé is een muzikante en artiest die van vele markten thuis is. Elk optreden, elke plaat is heel anders dan de vorige. In de huidige tijden heeft ze zich o.a. op een jazz project gestort ‘An Pierlé Quartet. Hiermee slaat de veelzijdige componiste en zangers dus opnieuw een andere weg in. Deze van jazz en in het oneindige improviseren. Ze omarmt met dat project trouwens de jongens van SCHNTZL die hun nieuwste plaat gewoon opnamen bij An thuis. Ook haar echtgenoot Koen Gisen sprong op de kar, en zo ging de bal aan het rollen. Als opener van Bel Jazz Fest kregen we direct al een krop in de keel. An haar bijzonder bedwelmende stem doet je in ieder geval wegglijden naar ongekende oorden, ze ontpopt zich bovendien ook als een klasse pianiste.
Het verslag van dit evenement kunt u hier nog eens nalezen. http://www.musiczine.net/nl/festivalreviews/item/78615-bel-jazz-fest-2020-zwoele-jazz-magie-die-in-alle-kleuren-van-de-regenboog-de-huiskamer-binnen-waait.html  
Voor ons was dit, en de vraag hoe je als artieste en mens omgaat met zo een crisis waarin we leven, genoeg reden om An enkele vragen te stellen. Ze stond ons per mail te woord, en het werd een fijn gesprek dat we graag binnenkort ook eens face to face willen voeren.

An, de reden van dit interview is hoe mensen omgaan met deze coronacrisis, daarom vallen we met de deur in huis. Hoe heb je daar als mens, artiest, muzikant mee omgegaan met deze bijzonder ‘rare’ tijden waar we in leven?
Wel, ik was al  serieus ‘vertraagd’ vorig jaar, en wij zitten sowieso vaak thuis, en ik hou van rust, dus zoveel veranderde er voor mij niet. Behalve dan dat onze dochter thuis was, en je toch die vreemde energie voelde waardoor ik niet veel nieuwe muziek heb gemaakt. Er was precies weinig concentratie. Maar toen zijn we in duo van alles beginnen doen , want er kwamen vragen van overal. En hebben we het AU! Festival in duo gespeeld, met akoestische versies van onze kerkorgelplaat, en dat was erg fijn. Wij hebben het geluk dat we het artiestenstatuut hebben waardoor we financieel konden overbruggen, maar het was wel een ramp voor veel muzikanten. En ook onze voorjaars tournee met het An Pierlé Quartetl is in het water gevallen, en je mocht niet bijeen komen om te repeteren, dus konden we onze plaatopnames nog niet voorbereiden, dus dat was wel zeer spijtig. Maar ja, je moet het nemen hoe het komt, en de rust was wel zeer weldadig. De perceptie dat artiesten niet werken is zodanig fout. Wij zijn eigenlijk altijd zodanig bezig dat je nooit eens echt stil kan staan, en die pauze bood Corona wel.

Het leuke aan jou vind ik dat je me steeds op het verkeerde been zet, zowel op plaat als op het podium. Elk optreden is weer een heel andere insteek, prachtig! Waar komt die drang naar experimenteren en jezelf heruitvinden vandaan? (Bij mij van David Bowie trouwens )
Ik weet dat niet, dat is iets dat in zowel Koen Gisen als mij zit. Inderdaad artiesten als Bowie, Roxy Music , Kate Bush en Talk Talk hebben zulke carrières en dat is hetgeen wij altijd geambieerd hebben in plaats van een gooi naar kortstondig succes.

Een van de laatste keren dat ik je live zag was in de kerk van Laken ter gelegenheid van Les Nuits Botanique. Een hele ervaring voor ons als fan, hoe was die ervaring voor jou?
Ja, dat was een superfijn optreden! Een mix van intensiteit en letterlijk ‘spelen’ met het publiek, daar hou ik van. De band met dewelke we die kerkorgeltournee speelden , was ook echt superfijn vond ik, die samenzang met de meisjes was zalig om te doen. En we hebben heel veel gelachen ook …

Ik heb je ondertussen - als je deze van Bell Jazz Fest erbij rekent - vijf keer live gezien, dat is even veel als mijn grote idool en voorbeeld David Bowie. Mijn eerste ervaring was je concert op Rock Werchter in 2000. Je  muziek bloeit , naar mijn bescheiden mening, en is best open in een omgeving waar jouw heldere stem je ontroert. Je kreeg dat publiek zelfs stil (herinner ik me) . Nu, hoe ervaar je een optreden op zo een groot podium?
Ik speel heel graag in een verschillende setting. Zo’n groot festival is natuurlijk kicken, maar het gevaar loert om de hoek dat je teveel prestatiestress hebt. Er hing vroeger precies ook altijd zoveel vanaf. Ik was ook vaak ziek van de zenuwen op voorhand, daar heb ik nu veel minder last van. Het enige waarvoor ik graag beroemder zou zijn dan we zijn , is dat je dan laat op de avond in het donker mag spelen, onze muziek zou dan veel meer tot zijn recht komen op een groot podium

Wat geniet je voorkeur? Een kleine club of groot festival?
Beiden hebben hun charmes dus, in kleine clubs heb je tijd en directer contact

Ook wat platenwerk betreft , weet je me altijd te verrassen. Zo was het debuut ‘Mud stories’ eerder experimenteel en hinkte ‘Helium Sunset’ naar zeemzoetigheid, om met ‘White Velvet’ weer een andere kant uit te gaan. Welke kant gaat An Pierlé 2020 /2021 opgaan?
Een uitvergrote versie van toegankelijke songs met een grote dosis kitsch vermengd met heel veel improvisatie en vrijheid in het spel. En verbazingwekkend veel gegroove, en dat is nieuw voor mij.  En daartegenover staat de ‘Rewind’ van ‘Mud stories’ die ik in september als Corona het belieft in de AB ga spelen. Integraal mijn eerste plaat spelen na 25 jaar is een grote uitdaging, maar een waar ik enorm naar uitkijk.

Je hebt ondertussen ook een duo jonge talentvolle artiesten onder je vleugels genomen. SCHNTZL heeft, volgens de legende ? zijn album in jouw huiskamer opgenomen. In elk geval , hoe is die samenwerking ontstaan?
Wel, zij waren hun debuutplaat met Koen aan het opnemen, en dus hingen ze hier in huis rond. En toen hebben we eens een muziekkampje gedaan samen, en er bleek veel liefde en wederzijds muzikaal respect te zijn. We brengen mekaar allemaal verder, dus dat is superfijn.

Op Bel Jazz Fest zag ik een gedreven kruisbestuiving tussen jonge wolven en levenservaring, een magie die werkt. Hoe was deze toch wel bijzonder ervaring voor jou? Het mag wat mij betreft, ondanks alles toch niet het ‘nieuwe normaal’ worden
Wat die kruisbestuiving of die manier van online optreden … , geef mij maar live inderdaad, maar we doen het met wat er is hee; Maar ik vind het echt superleuk om met het Quartet te spelen, het is uitdagend en fun en nooit oppervlakkig tegelijk.

Jazz is geen jazz meer,  is iets wat ik nogal veel hoor de laatste tijd, het is eerder een vorm van tot het oneindige improviseren geworden. Hoe zie je het zelf?
Ik zie het als een vorm van letterlijk spelen als een kind. Ik ben totaal geen geschoolde muzikant, en dat vind ik soms spijtig want ik loop natuurlijk tegen mijn beperkingen aan, maar ik houdvan die vrijheid. Ik zie het meer als een draad beginnen volgen; Eerder als naar een film kijken.

Waar komt die voorliefde van jazz vandaan?
Van Koen J

Jouw concert met An Pierlé in AB is verschoven naar oktober, zijn er al andere datums geprikt met dit project? Komt er trouwens ook iets op plaat wat dat project betreft?
Er komt zeker een plaat! We hopen in januari te kunnen releasen, naar aanleiding van de Jazzlab tournee die we dan gaan doen.

Ik heb trouwens in een interview gelezen dat je Kanker hebt overwonnen? Hoe gaat  het nu met jou? En welke impact heeft dit op je leven
Sja, dat is een grote vraag want het zet wel veel dingen op scherp J Het gaat erg goed met mij, ik ben volledig genezen, en ik wil vooral geen stress en prestatiedruk meer. En vooral veel fun en fijne muziek maken. En tijd hebben, en mij bezig houden met de essentie.

Een heel andere vraag, je hebt ook een eigen label , Helicopter records. Hoe is dat ontstaan en komen er langs die kant (van sommige artiesten op dat label) binnenkort releases uit?
Het label is ontstaan in 2002 toen we ‘Helium Sunset’ helemaal op onze eigen voorwaarden wilden kunnen maken, en eigenaar van onze muziek wilden zijn. Andere releases zijn niet uitgesloten, maar we zullen wel zien; Dat is veel werk om dat goed te doen, en iets voor iemand anders te kunnen betekenen, en we hebben eerder de ambitie om ons op onze eigen muziek te concentreren.

An, dit is mijn laatste vraag. Hoe denk je persoonlijk dat de muziekwereld deze crisis zal overleven?
Geen idee. Mensen zullen altijd muziek blijven maken en nodig hebben. Het is vooral de perceptie van alles wat cultuur is die me zorgen baart. Het wordt als tegendraads en profitariaat beschouwd door meer en meer mensen, en dat vind ik een totaal onterechte en gevaarlijke evolutie; De waarde, zowel emotioneel als financieel van muziek wordt wel echt op scherp gesteld.

Is naast digitalisering het niet de doodsteek van de muziekbeleving zoals het vroeger was? Of mag ik het niet zo zwart/wit zien?
Ik denk dat dat zal evolueren naar iets naast het livecircuit, in welke vorm en met hoeveel mensen dan ook.

Misschien om af te sluiten, waar kunnen mensen merchandiser en dergelijke online kopen, post gerust enkele links
Daar zou ik mij beter ook eens beter in organiseren. Ik zou zeggen, mensen koop platen bij je lokale platenhandelaar en op optredens.

Bedankt voor dit fijne gesprek, ik probeer er in AB bij te zijn in oktober en hoop daar eens dit gesprek fijn over te kunnen doen tussen pot en pint.

Graag gedaan!
Pics homepag @Shamrockshaver

The Calicos - Aanstekelijke energie, gedrenkt in een bad van melancholie en weemoedigheid

Op hun vi.be pagina staat het volgende te lezen bij de introductie: "songs die stevig in de traditie van Neil Young, Wilco, The Eagles en Ryan Adams zijn geworteld". The Calicos bewezen vorige zomer op Fonnefeesten , Lokeren dat deze stelling niet ver gezocht is. We schreven daarover: ''De band beschikt over enorm veel potentieel om potten te breken, ook al zijn er links en rechts nog groeimogelijkheden. Maar het is - op basis van dit zeer sterk en energiek optreden - een kwestie van tijd eer dit het geval zal zijn. Wij, en veel aanwezigen op Fonnefeesten waren alvast overtuigd daarvan. Nu de rest van de wereld nog.''
Het volledige verslag kunt u hier nog eens nalezen: http://www.musiczine.net/nl/festivalreviews/item/75305-fonnefeesten-2019-zaterdag-10-augustus-2019-de-goed-geoliede-dieselmotor-van-10cc-draait-nog-steeds-op-volle-toeren.html

The Calicos stonden ‘In 'den gevloerden bos' als trio op het podium. Deze keer was den gevloerden bos aardig vol gelopen. Deels door het mooie weer, de zonovergoten zondag smeekt namelijk om naar buiten te komen. In de gezellige sfeer , gezeten op een stoel met een koele drank bij de hand, voel je dan ook de stress van een werkweek zo van jou wegglijden. Dat is dus niet alleen de verdienste van een knap solerende band op dat podium, maar ook van de organisatie en alles daarom heen verdient een pluim op de hoed.
The Calicos zijn op een goed jaar tijd gegroeid in hun kunnen, zoveel is duidelijk. Deze keer bracht The Calicos, als trio, een semi-akoestische set. Binnen deze eerder sobere en ingetogen setting viel op wat voor een top muzikanten die jongens van The Calicos toch zijn. Naast de zwevende keyboard, percussie klanken en aanstekelijke pedal gitaar viel die stem van frontman Quinten Vermaelen nog het meest op. Een zekere weemoedigheid en melancholie gaat daarvan uit, die je doet zweven naar de hoogste toppen. Bovendien spreekt hij zijn publiek voortdurend aan, al dan niet met een grappige kwinkslag, en straalt tonnen charisma uit.
De interactie naar het publiek toe, of  min of meer het gemis daarvan, was een beetje het minpunt op Fonnefeesten waar de band dus puur de muziek voor zich liet spreken. Niks mis mee uiteraard. Toch bleven we daardoor een beetje op onze honger zitten toen.
Het contrast kon niet groter zijn.  Want op deze zondagnamiddag ‘In den gevloerden bos' was dat toch even anders. Vanaf de eerst song omhelsde de band zijn publiek letterlijk. In tijden waar elkaar echt knuffelen niet meer kan of mag, doet dit enorm veel deugd , neem dat van ons aan. In de set bracht The Calicos ook enkele gloednieuwe nummers, die zullen verschijnen op het debuut. Dat debuut komt in november dit jaar uit. En ook dat laat ons het beste verhopen voor de toekomst.
In Eeklo zagen we vooral een band , die niet alleen zeer veel energie uitstraalt, maar dus ook de gevoelige snaar op een uitgekiende wijze kan raken. Op het einde van de set smeekte het publiek dan ook voor meer. In eerste instantie bracht Quinten op zijn eentje een ingetogen song, begeleid met enkel zijn akoestische gitaar, en bezorgde ons een krop in de keel. Waarna zijn kompanen het podium terug betraden en nog even de teugels vierden in een mooie finale. Nee, geluidsmuren afbreken was er niet bij. Maar de sprankelende songs raakten wel de gevoelige snaar, tranen van geluk en een glimlach op de lippen , die niet kunt onderdrukken. Het bewijst alleen maar dat The Calicos een band is die van vele markten thuis is. Of dat nu binnen een ingetogen setting is zoals nu, of door alle registers in een wervelende show open te trekken.

The Calicos doen iedereen moeiteloos uit hun hand eten. Op een jaar tijd zo een evolutie ondergaan, dat doet ons uitzien naar een toekomst die er steeds meer rooskleurig uitziet.

Wie deze unieke sfeer ook wil beleven kan de komende weken nog steeds genieten van een zondagnamiddag vertoeven in die bijzonder gezellige omgeving. Volgende optredens staan nog op de planning:
KAMEEL - 19/07/2020
Meskerem Mees - 26/07/2020

Voor een volledige overzicht van het aanbod deze zomer en in het najaar, verwijzen ze u graag door naar de website: www.n9.be

Pics homepag @Patrick Blomme (daMusic)

Organisatie: N9, Eeklo