De uit Noorwegen afkomstige grindcoreband Beaten To Death werd opgericht in 2010. Ondertussen heeft de band zijn stempel gedrukt op het genre en blijft hij stevig aan de weg timmeren. 'Agronomicon' kwam eigenlijk reeds vorig jaar op de markt, maar we kregen het pas recent op onze bureautafel gegooid. Volgens sommige biografieën is Beaten To Death 'melodieuze grindcore'. Hoewel dat ons weinig onwaarschijnlijk lijkt binnen dat genre, menen we links en rechts inderdaad wat melodie te herkennen, tussen een orgie van oorverdovende mokerslagen door dan.
Snel, sneller en snelst is zowat de rode draad in de twaalf songs die op 22 minuten door de strot worden geramd. Alle registers worden in een hels tempo opengegooid op “Grind Korn”, waarna we zijn vertrokken voor een rit over hobbelige wegen, waarbij oneindige getimmer op je hoofd ervoor zorgt dat je uiteindelijk tot waanzin wordt gedreven. Beaten To Death slaat er op los, als een losgeslagen bulldozer die alles om zich heen verplettert. Als de pletwals is gepasseerd, blijft er alleen chaos achter. Dat er subtiel ook maatschappijkritische teksten worden gebruld (zingen kunnen we het bezwaarlijk noemen) is een meerwaarde voor het geheel. Want zo houdt Beaten To Death je op een verschroeiend tempo eveneens een spiegel voor die er niet zo proper uitziet.
Tot rust komen is er niet bij. “Catch Twentyfvck”, “Bjornstjern Ibsen” tot “Extermely Run To The Hills” worden op een zodanig snel tempo gebracht dat je daar geen tijd voor hebt. Met het verstand op nul recht op het doel afgaan, dat is wat Beaten To Death doet. En dat is de reden waarom deze typische grindcoreband ook na al die jaren nog steeds toonaangevend kan genoemd worden. Liefhebbers van deze muziekstijl, mogen - moest dat nog niet gebeurd zijn ondertussen - deze knappe schijf zonder verpinken in huis halen. Eigenlijk is het van moeten. Want binnen het genre levert deze Noorse band een verbluffend meesterwerk af, dat je van begin tot einde compleet murw slaat. En bovendien van een uiterst hoog niveau blijkt te zijn, dat we niet elke dag voorgeschoteld krijgen. Kopen die handel!

Atomic is een Zweeds/Noorse jazzformatie bestaande uit de crème de la crème binnen de Scandinavische jazz. De band werd in 2000 opgericht door het Zweedse duo Magnus Broo (trompet) en Frederik Ljungkvist (saxofoon/klarinet) Later voegden zich nog drie Noorse muzikanten bij de groep: pianist Håvard Wiik, contrabassist Ingebrigt Håker Flaten en drummer Paal Nilssen-Love. Die laatste werd in 2014 vervangen door de eveneens uit Noorwegen afkomstige Hans Hulbækmo. Met meer dan twintig jaar ervaring binnen de scene waren de heren vooral op zoek naar nieuwe uitdagingen. Ondertussen is Atomic uitgegroeid tot een begrip. Werd in het verleden geopteerd voor bijna uitsluitend eigen composities, dan kiest Atomic met 'Pet Variations' voor muziekpartijen van andere componisten. Waaronder: Steve Lacy, Carla Bely, Brian Wilson en Jan Garbarek. Atomic schotelt je met 'Pet Variations' dan ook een zeer kleurrijk pallet voor. boordevol verrassende wendingen.
Oudere songs in een nieuw kleedje steken, zeker als het gaat om tijdloze klassiekers binnen hun genre, is altijd een risico. Maar wat Atomic doet met knappe songs als “Walking Woman”, “Cry Want” en “Louange A 'Léternite de Jèsus” is buitengewoon indrukwekkend. Improviseren is sowieso de rode draad in  het jazzgenre, maar Atomic verlegt hier een grens waar geen grenzen zijn. Song na song wordt je met verstomming geslagen door zoveel virtuositeit gebracht door muzikanten die niet alleen weten waar ze mee bezig zijn, maar die songs uitkleden en daar een compleet eigen compositie van maken. Heruitvinden van kunstwerken en daarmee wegkomen? Daarvoor moet je verdomd sterk in je schoenen staan. Atomic gooit zijn ervaring in de strijd, vervormt de songs op een eigenzinnige wijze met respect voor het origineel. En blijft buiten alle verwachtingen er bij elke songs op deze schijf voor zorgen dat je geen enkel moment de wenkbrauwen zult fronsen. Integendeel zelfs. Atomic komt daar gewoon mee weg.
Als een artiest een schijf uitbrengt met covers van andere artiesten, resulteert dit soms in een zeer geslaagde poging. Niet meer dan dat. Of vaak tot flauwe afkooksels. Het komt echter zeer zelden voor dat klassiekers waarop de klever 'af blijven a.u.b.' staat op een zodanige wijze worden gecoverd dat het lijkt alsof die betreffende artiest of band die composities zelf heeft geschreven, of ze zelfs verbeterd.
En dat is net wat Atomic dus doet met deze parel van een schijf. 'Pet Variations' is een ode aan zoveel magistrale composities gebracht door muzikanten die letterlijk improviseren daarmee, en bovendien muziek voortdurend tot kunstvorm verheffen. En als klap op de vuurpijl de songs heruitvinden binnen een eigenzinnige omkadering. Pure klasse!

Jazz/Blues
Pet Variations
Atomic

Ov Lustra is een Blackend Death Metal band uit Phoenix (Arizona) die in de periode 2017 - 2019 onder de naam Sun speaker Duisternis liet neerdalen over het woeste land. Met 'Tempestas' brengt de band nu zijn debuut uit. De band bewandelde met Sun Speaker de paden van Griekse Mythologie, en toevallig blijft die toch wel mysterieuze en occulte aankleding ook onder de naam Ov Lustra eveneens stevig overeind staan.
Feitelijk bestaat de schijf uit vier nieuwe songs “The Ritual”, “Tempestas”, “'Ov Delicate Rage” en “Orator”. Een voor één solide blackened death metal parels die zowel instrumentaal als vocaal wellicht niets nieuw toevoegen aan het gedoodverfde concept. Maar wel zodanig intensief worden gebracht dat vanaf de eerste tot de laatste noot koude rillingen over je rug lopen. Echte het meest interessante aan deze schijf zijn de toevoegingen. De versies met Orkest zorgen dan weer voor een meer epische inbreng, de Klassieke lijnen verbonden met die duister death metal riffs zijn vrij uniek te noemen. En doen de songs nog intensiever klinken, alsof dat nog kon. We zouden zelfs zeggen, meer theateraal.
'Tempestas' laat een band horen die bestaat uit muzikanten die goed weten waar ze mee bezig zijn. De zwartgeblakerde kreten, tot massief klinkende instrumentale huzarenstukken bezorgen u gegarandeerd die zo nodige koude rillingen van pure angst.

Besluit: Ov Lustra is in een jaar tijd niet alleen van naam veranderd, maar eveneens sterk geëvolueerd. Meer dynamiek, meer emoties en zoveel intensiever klinkt de band anno 2019. Bovendien wordt dat tempo naar een Hels niveau opgetild wat ervoor zorgt de temperatuur tot een kookpunt stijgt, Waardoor je u prompt apocalyptische taferelen voor de geest haalt.
De band is uiteindelijk in zijn duister opzet geslaagd. Namelijk de perfecte Blackend Death metal plaat voorschotelen, waarbij ook buiten de grenzen van dat genre heen wordt gekeken. Waardoor de poorten van de Hel prompt open zwaaien. Deze band durft echter, mede dankzij die klassieke stukken op het tweede deel van de schijf, eveneens buiten de lijntjes kleuren en treedt voortdurend uit zijn comfortzone. Daarvoor kunnen we alleen maar extra waardering opbrengen. klasse plaat, van een band die durft uit zijn comfortzone te treden.

Tracklist:
The Ritual 06:53 - Tempestas ft Michael Alvarez 04:58 - Ov Delicate Rage 04:22 - The Orator 04:36 - I ft Brent Vaccaro(Reissue) 03:12 - Felle ft Jimbo Patton (Reissue) 03:53 - Ov Lustra ft Jordan Rush (Reissue) 05:23 - Arrival (Reissue) 04:15 - The Ritual (Orchestral) 06:53 - Tempestas (Orchestral) 04:58 - Ov Delicate Rage (Orchestral) 03:58 - The Orator (Orchestral) 04:32

De Italiaanse post rock band Petricor ontstond in 2016. Zoals de bandleden zelf aangeven brengt Petricor: 'melodieuze riffs met diepe sferen en groeiende explosies' Met die ene bedoeling elk zintuig van de aanhoorder prikkelen. Met 'First Breath' brengt de band zijn tweede album op de markt. De band zegt er zelf over: "Een van de doelen die we hadden bij het opnemen van het album is om een gevoel van bevrijding te creëren dat de luisteraar de energie uit hun lichaam wil laten bevrijden." Ook nodigen ze hun luisteraars uit om hun eigen interpretatie te vinden in de instrumentale nummers. Nu, dat is wat wij ook hebben gedaan en de luisteraar kunnen aanraden dat ook te doen.
Petricor brengt op het eerste gehoor eenvoudige post rock, zoals er dertien in een dozijn bestaan. Maar als je uw fantasie de vrije loop laat, de ogen sluit en u letterlijk laat meevoeren over die intensieve walmen, ontdek je magische plaatsen waarvan we het bestaan niet kenden. Vanaf  “8” lijkt Petricor je te betoveren, en met een filmische aanpak trekt de band je verder mee op een trip waarbij je al uw zintuigen inderdaad nodig hebt. “People” , “Naked” tot “Last breath” prikkelt dus niet alleen de oorschelpen, maar doet je ook ergens een traan wegpinken. Of zorgt voor menig krop in de keel.  De band is door deze aanpak eerder een unieke parel binnen dat post rock gebeuren, i.p.v. een dertien in dozijn. Net omdat ze er voortdurend in slagen die intensiviteit tot een toppunt te drijven waardoor je niet meer wil en kunt ontsnappen. En dat kom je dus niet elke dag tegen binnen het genre.
De enige voorwaarde is dat u zich gewillig moet laten neervlijen in de armen van deze Italiaanse band, en vertrouwen wat ze met uw geest doen. Want eens de laatste noot voorbij met “Super8” voel je een rustgevend gevoel over jou neerdalen, waardoor een kleurrijk beeld je voor de ogen komt boordevol beelden van schoonheid en tederheid. Zonder je in slaap te wiegen echter, maar eerder door je letterlijk te hypnotiseren slaagt  Petricor er dus in die grens van dat welbehagen dat je graag voelt bij het aanhoren van typische post rock, te verleggen en overschrijden. En net dat laatste trekt ons nog het meest over de streep.

Besluit: Trap, door een eerste oppervlakkige luisterbeurt te geven, niet in de val waar ik ook even in trapte. Zet een koptelefoon op, verban elk ander geluid om je heen, en voel de muziek letterlijk tot elke vezel van je lichaam. Waardoor je ziel in vuur en vlam zal staan. We gingen die uitdaging aan, en kwamen compleet zen en buiten onszelf getreden tot diepe gemoedsrust na enkele intensieve luisterbeurten. Nu u nog.

Tracklist: 8 - People-Naked - Last Breath - Unbroken Horses - Saudade - Super8

Kiss Kiss Bang is een uit Kentucky afkomstige klassieke rock band die reeds sinds 2015 aan de weg timmert. Kenmerkende aan hun muziek: Vlijmscherpe gitaar riffs, groovy bas lijnen, drums die klinken als het kloppen van het hart en een vocale aankleding die je doorheen schudt. Eenvoudiger als dit kan Rock niet klinken, maar de energie die deze band uit hun instrumenten tovert en de zanger uit zijn strot gooit? Daarop zult u onmogelijk kunnen stil zitten tijdens het luisteren ernaar in uw luie zetel. De band bracht zijn EP 'Hearts On Fire' uit. Eén ding is zeker, ons rock hart zet deze band op diezelfde eenvoudige wijze, over de gehele lijn, compleet in vuur en vlam.
Die adrenalinestoot, nodig om de lont aan het vuur te steken zodat de boel ontploft, krijg je al voorgeschoteld bij “Headchange” . De band windt er geen doekjes rond en drijft het tempo  heel hoog. De vuurkrachtige gitaarlijnen zorgen ervoor dat je niet stil kan zitten op “Hearts on Fire”, “She’s bad”  tot de zeer gesmaakte Bryan Adams Cover “Run to you”. Misschien niet zo krachtig als het origineel, zeker vocaal valt de band een beetje door de mand. Maar de energie boots waarmee ook Bryan Adams de aanhoorder een adrenalinestoot bezorgt, blijft op deze versie wel stevig overeind. 
Kiss Kiss Bang vindt geen nieuwe muziekstijl uit, en blijft binnen die strakke rock lijntjes kleuren. Op zich vinden we dat wel een beetje jammer, omdat we eerder houden van bands die avontuurlijk durven uitpakken. Maar als een verschroeiende hete song “When it rains” of een song als afsluiter “My Last Goodbye” ervoor zorgt dat je lekker zit mee te brullen, en met de luchtgitaar in de hand overgaat naar menig potje headbangen? Dan is deze band op hun EP volledig in zijn opzet geslaagd.

Besluit: Kiss Kiss Bang bewijst met deze knappe EP 'Hearts On Fire' nog maar eens dat de stelling 'rock is dead' zwaar overdreven is. Met energieke en ijzersterke songs, allen gebracht op groovy en strakke wijzen slaagt de band er vanaf de eerste tot de laatste noot in je de ene na de ander adrenalinestoot te bezorgen. Dat alles wat diezelfde lijn uitgaat, stoort niet. Omdat je gewoon wordt meegesleurd naar de dansvloer en stevig headbangende prompt elke songs uit volle borst zult mee brullen.
Kortom: 'Hearts On Fire' is gewoon een zeer aanstekelijke recht-toe-recht-aan rock schijf geworden die elk beetje liefhebber van de meest klassieke rock muziek zonder verpinken in huis kan halen. Maar vooral. Kiss Kiss Bang levert een zeer veelbelovend visitekaartje af dat smaakt naar meer pure en onversneden rock-'n-roll. Want Puurder dan dit kan rock-'n-roll namelijk niet zijn.

Tracklist: Headchange - Hearts On Fire - She’s bad - Run to you - When it rains - My Last goodbye

Gloryhammer is een Brits/Zwitserse Powermetal band die werd opgericht door Alestorm frontman Christopher Bowes. In 2013 bracht de band zijn debuut 'Tales form the kingdom of fife' op de markt. De absurditeit en Humor spatten daar al uit de boxen, live zien de bandleden met allerlei kostuum er uit één foute SF film. Ook dat is heel bewust, aangezien het hier een concept betreft over prins Angus McFife die naar een andere dimensie reist, waar hij menig vijanden verslaat om het Koninkrijk Fife te beschermen.
Opvolger 'Space 1992: Rise of the chaos wizard' bleek wederom een album boordevol clichés en daar waar sommige daarmee door de mand vallen, komt Gloryhammer net door een hoge zin van zelfrelativering daar gewoon mee weg. En toch bewees de band uit topmuzikanten te bestaan, virtuozen met riffs, maar ook de inbreng van keyboard blijkt een meerwaarde te zijn binnen het geheel. De vocale inbreng van Thomas Winkler is dan weer een kers op een zeer smakelijke taart.
Gloryhammer bracht met ' Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex' zijn derde schijf uit, via Napalm Records. We zetten ons verstand op nul, haalden onze luchtgitaar boven en brullen de songs - met de vuist in de lucht - uit volle borst mee.
Humor en absurditeit vormt nog steeds de rode draad op songs als “Into the Terrorvortex of Kor-Virliath”, “Masters of the Galaxy” tot “Power of the Laser Dragon Fire”. Niet elke song is even overtuigend, maar Gloryhammer hanteert die soort power metal ingrediënten waarop je, gewoon niet stil kan zitten. Het bombastische van die tweede schijf komt ook nu weer boven drijven. En er wordt ook een ballad toegevoegd aan het geheel. Maar voor de rest blijft Gloryhammer ingeslagen wegen verder bewandelen.
Ook wat songteksten betreft moet je bij Gloryhammer geen hoogstaande poëtische teksten verwachten. “Fly High into space to charge my laster powered goblin smasher'' zal eerder een glimlach op de lippen toveren, maar ook dat is een bewuste keuze. Gloryhammer beweegt zich op deze schijf - en ook de vorige platen - namelijk voort als een clown in het circus. Hoe belachelijk deze zich op het eerste zicht zichzelf ook lijkt te maken op dat podium, het zijn eerste klasse acrobaten en zonder de entertainment van de clowns, is een circus maar saai boeltje, toch?.
Besluit: Wie doorheen die absurditeit en Humor van Gloryhammer heen kijkt, zag en ziet nog steeds, een band die voortdurend alle registers open trekt, technisch hoogstaande riffs en klanken uit hun instrumenten tovert en bovendien verdomd goed weet waar ze mee bezig zijn. De band voegt op zijn derde plaat wellicht niet echt iets nieuws toe aan het gedoodverfde concept, maar blijft wel op hoogstaande wijze power metal brengen. Song na song volgt een ware adrenalinestoot, en dat is dus vooral de verdienste van indrukwekkend sterk en op technische enorm hoog niveau spelende muzikanten en een zanger die over een zeer hoog stembereik beschikt, waardoor de aardbodem begint te scheuren onder je voeten. Zeker als Thomas zijn hamer boven haalt. En daardoor aardverschuivingen ontstaan die planeten verwoesten. Voeg daarbovenop enorm veel zin voor humor en zelfrelativering, en je krijgt de perfecte power metal ingrediënten waardoor geen enkel dak er op zal blijven staan in menig concertzaal, of op festivalweide. Ga deze band dus vooral live gaan zien, want pas op het podium komen de songs van Gloryhammer nog het best tot hun recht.

Tracklist: Into the Terrorvortex of Kor-Virliath (1:18) The Siege of Dunkeld (In Hoots We Trust) (4:46) Masters of the Galaxy (4:25) The Land of Unicorns (4:24) Power of the Laser Dragon Fire (5:06) Legendary Enchanted Jetpack (4:18) Gloryhammer (5:00) Hootsforce (3:50) Battle for Eternity (3:52) The Fires of Ancient Cosmic Destiny (12:33)

Even voorstellen: Andy Grammer is een succesvolle pop artiest die op zeer korte tijd de muziekwereld stormenderhand veroverd heeft met een reeks aanstekelijke pophits. Zijn debuutalbum bevatte de platinasingles "Keep Your Head Up" en "Fine By Me".
Andy's tweede album, 'Magazines of Novels', bevatte de viervoudige wereldwijde hit "Honey, I'm Good", een song die is uitgegroeid tot één van de best verkochte songs in 2015. Bovendien was er de met goud overladen hymne "Good To Be Alive (Hallelujah)."
Andy's derde volledige album, 'The Good Parts’, werd uitgebracht in december 2017 en omvat zijn wereldwijde hit “Fresh Eyes”. Ondertussen is Andy eveneens uitgegroeid tot een wereldwijd streaming fenomeen met meer dan 350 miljoen totale streams.
Zijn vierde album 'Naive' is net op de markt. Op deze schijf zet hij nog maar eens in de verf waarom hij in pop middens zo hoog wordt aangeschreven.
Andy zegt over zijn nieuwste schijf het volgende, we citeren: "I have been labeled the positive guy for my entire career. The truth is that I am. But the positive guy is way more three dimensional than the world gives him credit for. Unfortunately, the word positive comes with the after taste of - simple, sweet, and NAIVE. To me, optimism is a full on war that's fought everyday. It's hard to stay positive when so much around us is negative. The word positive to me feels way more rebellious, persistent, heroic. This album digs into the story behind the smile. If it's stupid to see the good in everything, then lord help me please, to be NAIVE," .
In tijden waar de mens wordt overstelpt met eerder negatieve berichten , kunnen we inderdaad wat zonneschijn gebruiken en positiviteit in ons leven gebruiken. Andy maakt dan ook gebruik van zijn kristalhelder stembereik om de aanhoorder een glimlach op de lippen te toveren. “My Own Hero” is niet alleen een aanstekelijke song, boordevol walmen van melancholie en weemoedigheid, het blijkt ook de rode draad te vormen op de volledige schijf 'Naive'.
Zelfs de niet pop liefhebber zou moeten kunnen vallen voor deze plaat en artiest. Omdat Andy Grammer zijn songs nergens klef doet klinken, integendeel. Een songs als “Don't Give Up On Me”, die zelfs de rock fan in mij een krop in de keel bezorgt, of als “She'd say” met een wonderbaarlijke inbreng van Ladysmith Black Mambazo die deze song plots een Zuiders tintje geeft, of 'Spotlight' weer een medewerking met een topper, Andy Mineo & Swoope zijn daar het levende bewijs van. Meer nog hun inbreng is zonder meer een meerwaarde.
Vaak gaat Andy zelfs een lichtjes experimentele tour op. Er is ook plaats voor wat meer dansgerichte songs zoals “Born for this” met een aanstekelijke percussie sound waarop je dus onmogelijk kunt stil zitten.
Het grootste plus punt aan deze schijf is en blijft echter, net doordat Andy zijn songs verpakt in melancholie en weemoedigheid, dat je aanvoelt dat hij meent wat hij zingt.
Het is niet gespeeld, hij steekt zoveel emoties en gevoel in zijn songs dat hij ervoor zorgt dat ik er stil van wordt, en eveneens een traan wegpink. Maar dan vooral van puur geluk.
Want Andy wil dus positiviteit uitstralen, en slaagt met brio in zijn opzet op zijn vierde schijf. Een plaat waarmee hij daardoor anno 2019 nog maar eens zijn stempel drukt op het pop gebeuren. Enwaarmee hij dus ook ons rock hart diep weet te raken.

Tracklist: My Own Hero 03:30 I Found You 02:32 Some Girl 02:56 Wish You Pain 03:48 Don't Give Up On Me 03:17 She'd Say (with Ladysmith Black Mambazo) 03:27 I Am Yours 03:42 Spotlight (feat. Andy Mineo & Swoope) 03:04 First Time 02:39 Stay There 02:36 Born for This 03:04 Best of You 03:07 Naïve 02:41

Fabrizio Somma aka K-Conjog is een Italiaanse Elektronica/Ambient grootmeester die blijkbaar moeilijk kan stil zitten. In november vorig jaar bracht hij een schijf uit 'Magic Spooky Ears' en daar is al een ander pareltje boordevol experimentele ambient. 'Dum Bow'. werd onlangs op de markt gebracht via Schole Records.
Over ‘Magic Spooky Ears’ schreven we trouwens: '' Doordat K-Conjog improviseert met elektronische muziek, tot in het oneindige, kan een heel ruim publiek aan dansliefhebbers worden aangesproken. De muziek op 'Magic Spooky Ears' doet je enerzijds wild dansjes plaatsen op de dansvloer, maar eveneens word je gehypnotiseerd door spookachtig aanvoelende klanken. Wat de titel van deze schijf verklaart.''
De volledige recensie kunt u hier nog eens nalezen: http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/72514-magic-spooky-ears
Welke verrassende wendingen zal de man nu uit zijn mouw schudden vroegen we ons af.  In de biografie op bandcamp lezen we het volgende: ‘Dum bow’ is a Magic Spooky Ears spin-off. The EP includes 3 brand new tracks and a new version of Magic Spooky Ears' electronic pop gem "Same Old Grace’.
Ondanks het feit dat K-Conjog dus heel wat andere wegen inslaat, zijn er dus steeds raakpunten met zijn ander werk. Alleen klinkt het vaak verfijnder, of strakker uitgewerkt. Of voegt hij daar dus subtiele klanken aan toe, waardoor hij je bewust op het verkeerde been zet. Het spookachtige combineren met dansbare klanken, staat ook nu nog steeds overeind. Zeer subtiel slaagt K-Conjog er bijvoorbeeld in enkele streepjes synthpop toe te voegen aan zijn sound. Dat laatste is nog niet het geval bij “Gently”, een sound die gaat van een geluid met een dreigende ondertoon naar het getwinkeld van een orgel, waardoor hij een glimlach op onze lippen tovert. In die vijf minuten verstopt hij echter al zoveel uiteenlopende soundscapes in zijn sound, dat we weer eens versteld staan van zijn veelzijdigheid. “Slashes III” is dan weer een uiterst dansbare song, je kunt daarop niet stil zitten. De eerste verwijzing naar synthpop komt hier al naar boven. Ook op “Odayaka”  hoor je dus die subtiele knipoog naar eerder vernoemde synthpop en aanverwante. Afsluiten doet hij met een zeer knappe '”Same old Grace (PressPlayOnTapeVersion)” waarbij de puntjes nog wat meer op de 'i' worden gezet.
Besluit: Wat K-Conjog ons op 'Dum Bow' voorschotelt , is wederom een mengelmoes van vrolijke klanken, razende beats - die op de dansspieren werken - en bevreemdend aanvoelende soundscapes die je naar adem doen happen. K-Conjog is een tovenaar met klanken, dat bleek uit zijn vier vorige schijfjes. Wij dachten dat zijn inspiratie ondertussen wel was opgedroogd. Maar nee, ook nu weet hij binnen vier parels van Elektronisch vernuft zijn eigen grens weer eens te verleggen, en ons bovendien aangenaam te verrassen met o.a. die vette knipoog naar Synth Pop, wat weer een andere kant laat zien en horen van deze grootmeester in Elektronica. Klasse komt altijd boven drijven, en deze man is doodeenvoudige een uniek talentvolle muzikant, wiens inspiratie drift onuitputtelijk blijkt te zijn. Dat zet hij op deze knappe EP nog maar eens in de verf.

Tracklist: Gently  05:00 Slashes III  02:43 Odayaka 03:16 Same old Grace (PressPlayOnTapeVersion) 03:01

Indie/Elektronica/Ambient
Dum Bow EP
K-Conjog

Het Noorse trio Building Instrument bestaat uit Mari Kvien Brunvoll, Øyvind Hegg-Lunde en Åsmund Weltzien. De band, ontstond in 2008. Oorspronkelijk als louter elektronische muziek band, maar later stroomden er ook Folk , Ambient en Jazz invloeden in hun muziek. Met 'Mangelen Min' bracht de band zijn ondertussen derde album op de markt. Uitgebracht via Hurbo - een label dat houdt van bands en artiesten die - net als wijzelf - graag buiten de lijntjes kleuren.
“Lanke” is een song, die eigenlijk al aantoont waar het naartoe gaat. Dromerige soundscapes, een zeer heldere stem, en verdovende klanken binnen een gevarieerde omkadering, voeren je weg naar onaards mooie oorden.
De songs zijn allemaal vrij kort - tussen de twee a drie minuten - waardoor de plaat eigenlijk in zijn geheel dient te worden beluisterd. “Mangelen Min” sluit dan ook perfect aan op de rest van deze plaat, “Lette”, “Rygge Rygge La La”, het zes minuten lange “Ta Regnet” en “Klokkespillsympfonien”. Telkens wordt die song uitgekleed, en slaat deze band bewust aan het experimenteren en zet je bewust op het verkeerde been.
Mari zingt bovendien vaak in eigen Noorse Dialect - de dame is afkomstig uit Molde. En dat laatste zorgt dan weer voor een unieke inbreng. Meer nog het versterkt de melancholische ondertoon die je al terugvond binnen de instrumentale aanpak. Naast je verwonderen en bewonderen, zit er bovendien enorm veel melancholie en weemoed verstopt in deze plaat. 'Mangelen Min' betekend dan ook 'het gemis'. Ergens schuilt toch wat pijn en verdriet in songs als “Sangen Min” en komen vaak zelfs Oosterse elementen boven drijven, zoals bij “Ta Regnet”. Elementen die je nog meer verdoven en toen wegzweven naar andere oorden. Het is een soort melancholie die we dus over de gehele lijn blijven terugvinden tot het eindpunt met “Blokk Omni”.
Besluit: De band neemt je op avontuur door Noorse landschappen, boordevol adembenemende uitzichten. Die bijzonder veelzijdige stem van Mari blijkt daarbij telkens een enorme meerwaarde binnen het geheel. Maar vooral spreekt Building instruments tot de verbeelding omdat de band erin slaagt om ons ook na elke luisterbeurt weer iets nieuw te doen ontdekken. Die Oosterse elementen bijvoorbeeld, hoorden we pas na de tweede luisterbeurt. Kortom: 'Mangelen Min' is een breekbare, gevarieerde en experimentele schijf geworden waarbij emotionele paden worden bewandeld die de aanhoorder in een trance doen belanden. Een trance waaruit je gewoonweg niet meer wil ontsnappen. Zeker niet na drie of vier luisterbeurten, zo verslavend mooi is deze broze en breekbare muziek van Building Instruments.
Zonder meer een bijzonder uniek pareltje van een schijf dus , voor elke liefhebber van Jazz, Ambient, experimentele elektronische muziek , dreampop en zelfs Folk muziek. Ten zeerste kunnen aanraden.

Tracklist: Lanke 04:14 Mangelen Min 04:56 Lette 01:48 Rygge Rygge La La 02:45 Ta Regnet 06:51 Sangen Min 03:56 Klokkespillsymfonien 01:29 Vil Du di nok 05:34 Trosten 02:24 Gronnere under 01:02 Alt Vorsvinn 02:52 Blokk Omni 01:16

Ambient/Dream pop/Folk/Jazz
Mangelen Min
Building Instruments

Karibu Orchestra is een jazzensemble dat naast jazz invloeden o.m. rock, funk , hip hop, avant-garde en ambient combineert. Tot zelfs Afrikaanse ritmes vind je op deze schijf terug. De complexe muziek, zorgt tot onze verwondering niet voor een chaos in ons hoofd. Integendeel. 'Music Over the ruins' kwam eigenlijk al vorig jaar op de markt, maar aangezien kwaliteit altijd aandacht verdient en daardoor blijft boven drijven, vonden we het wel passen deze schijf eens onder de loep te nemen. We maakten ons dan ook op voor een gloeiende hete trip doorheen de jazzjungle.
Met “The Airbender”, een meer dan zes minuten lang complex meesterwerk, waar improviseren tot het oneindige het meest opvallende punt is, is de toon vrij vlug gezet. Op “Reality Check Ahead” krijgt de piano de hoofdrol toebedeeld. Alle registers worden daarbij open getrokken, waardoor je je plots weer in een chaos van klanken bevindt. De titeltrack is zo een typische song met voldoende jazz vibes om een warme gloed over ons te laten neerdalen. Ook nu weer kan de band het echter niet laten om plots buiten de lijnen te gaan kleuren, en je weer op dat verkeerde been te zetten. De band neemt je trouwens op de daarop volgende songs “One for the c”, “Orchestre Polyritmique de karibu” , “Connecting the dots” tot “Birdman” eveneens zeer bewust mee op een experimentele jazz trip, met alles erop en eraan.
Besluit: Wie zich in deze zeer chaotisch aanvoelende aanpak op 'Music over the ruins' niet kan vinden, zal vlug afhaken. Wie zich al te graag laat onderdompelen in songs waarbij je een band hoort die voortdurend buiten de comfortzone van Jazz en aanverwanten treedt … En bovendien aan het improviseren slaat tot het oneindige … zal in deze band en plaat een bron van inspiratie ontdekken, waardoor je ook je eigen grenzen prompt zal verleggen.

Tracklist: The Airbender 06:25 Reality Check Ahead 05:27 Music over the ruins 05:55  One for C. 03:55 Orchestre Polyritmique de Karibu 01:19 Connecting the dots 07:47 Slow In Motion 07:10 Birdman 05:38 Woman Overboard 05:19 The Epic 04:35

Jazz/Avant-Garde
Karibu Orchestra
Music over the ruins