Even voorstellen - The Bordershow - 'Naxos', single
Release: 22 januari 2026
NAXOS
'Naxos' is de debuutsingle van The Bordershow, de nieuwe band rond Maarten Huygens, die reeds zijn sporen verdiende als gitarist en co-writer bij Intergalactic Lovers. Een onwaarschijnlijke combinatie van buitenbeentjes heeft elkaar nu gevonden als een bende lotgenoten uit een vorig leven. Guy Kokken, voornamelijk gekend als geniaal fotograaf, blijkt op de bas elke jeugdige rockgod naar huis te kunnen sturen. Friso Veldeman, de man die ooit zoveel drumstokken brak dat zijn ecologische voetafdruk zwaar in het rood ging, maar zich nu ontwikkelt als een originele muzikant met vele petjes. Bert Noël, de gitarist wiens onuitputtelijke passie voor muziek hem zover heeft gekregen dat hij zich is beginnen verdiepen in keyboards, enkel omdat de band dat nodig had. Tim Supply, fijnbesnaard als een Afrikaanse J.J. Cale, weet hij zijn spel steeds geduldig tot de juiste lijn te kunnen distilleren. En Maarten Huygens, de koppige dromer die via muziek een magisch gevoel probeert te capteren dat zich meestal net buiten de grenzen van van zijn waarnemingen bevindt. Deze band is uniek.
Ongrijpbaar maar soms toch vaag vertrouwd, alsof je de band reeds bezig zag in die ene droom die je je net niet meer kon herinneren, maar die je de daaropvolgende dag een extra sprankel magie bezorgde. Dromen zijn dan ook één van de inspiratiebronnen voor de muziek. Intuïtie en een gevoel van diepe resonantie krijgen ten allen tijde voorrang op het geijkte pad.
In 2026 treedt The Bordershow meer in de openbaarheid. In de loop van het jaar zal de band verspreid muziek lossen. Met als orgelpunt de release van het debuutalbum, gebaseerd op muziek die Maarten schreef in de tijd dat hij in Galway woonde. De nabijheid van de ruwe beukende oceaan had een diepe invloed die nog versterkt werd door er dagelijks in te duiken. De bron van inspiratie die daar werd aangeboord lijkt eindeloos en had ook al zijn invloed op het succesvolle album 'Liquid Love' van Intergalactic Lovers.
"Tijdens een vakantie op het eiland Naxos ben ik bewust op zoek gegaan naar wat er muzikaal leefde. Daarbij ben ik levende tradities tegengekomen die ver weg liggen van de 'veredelde Griekse moussaka-muziek' die we hier soms horen. Het deed mij effenaf meer denken aan hetgeen wij als Ierse, Schotse of Bretoense folk zien. Ik zag zelfs een soort van doedelzak die eruitzag als een leeggemaakte en opgeblazen geit met wat pijpen in. De melancholie is hier ook aanwezig, maar komt soms nog stekender over omdat ze is ingebed in een lichtvoetiger geheel. Het ontdekken van die analogieën deed mij beseffen dat onze muzikale geschiedenis nog veel rijker moet zijn dan we vermoeden. Dat gevoel heeft mij een aantal jaren later de trigger gegeven om 'Naxos' te schrijven. Nadat de basisstukken en voornaamste melodieën vorm hadden gekregen, is de tekst is er in één keer uitgerold. Deze is gebaseerd op gewaarwordingen, dromen en persoonlijke gebeurtenissen die samen kwamen tot één geheel. Een soort van contrast tussen een geborgenheid in het kleine en een groot overweldigend doemgevoel." - Maarten Huygens / The Bordershow
File under: Girls In Hawaii, Lankum, Magnolia Electric Co., Air, Damien Jurado
Even voorstellen – Plantoid – Flare
Het aankomende album van de opkomende prog-rock band Plantoid verschijnt op 30 januari 2026. Deze plaat hebben ze afgelopen weekend al laten horen op ESNS in een bomvolle zaal!
Na het succes van hun debuutalbum Terrapath brengen ze op 30 januari hun tweede album FLARE uit. Op deze plaat blijft de band trouw aan hun math-rock roots, met zware guitaarlicks en tempowisselingen, maar trekt hun sound verder open richting wall-of-sound shoegaze en vocal-forward rock.
Met hun tweede album heeft de band er doelbewust voor gekozen om meer tijd te nemen voor elke track. Naast hun jazz-achtige intuïtieve manier van spelen hebben ze samen met producer Nathan Ridley gezocht naar een diepere laag. Het resultaat is dat ze hun groovy kant laten horen en dat ze al hun kenmerkende ingrediënten als band hebben laten fermenteren tot iets echt nieuws.
bron: Mattan records
Pias news – Apparat shares new album ‘ a hum of maybe’
single APPARAT SHARES NEW SINGLE
NEW ALBUM "A HUM OF MAYBE"
OUT FEBRUARY 20, 2026
VIA MUTE£NEW TRACK "HUM OF MAYBE" OUT NOW
06.02.2026 — VIERNULVIER, GHENT SOLD OUT
Apparat - Hum Of Maybe
Berlin-based musician, producer and composer Apparat (aka Sascha Ring) has a new track from his sixth studio album, A Hum Of Maybe. The new album will be released on Mute on limited edition double turquoise vinyl, double vinyl, CD and digitally on 20 February 2026.
A Hum Of Maybe is a complex and deeply personal album – one that carries the weight of the years that have passed since his last album, 2019's LP5 – and the new track, Hum of Maybe drifts through the sensation of being trapped inside your own head.
"Rooms felt too small, time folded in strange ways, and every sound seemed to hum with doubt," says Ring. Shrieking siren-like sounds, acoustic riffs and a motoric drumbeat fill the air, creating a heavy sense of pressure and claustrophobia. But once the achingly beautiful chorus arrives with its ethereally airy vocals, there is also a faint shimmer of something brighter trying to break through.
The album took form after a long period of writer's block, where his connection to music seemed lost, buried deep, untraceable. To break this block, he challenged himself with a radical resolution: to come up with one idea for a song every day, free from pressure, judgement and the pursuit of perfection, it didn't matter how undeveloped or incomplete the sketches were. Gradually, this new daily routine had a therapeutic effect, helping him to regain his confidence in himself and his musical process. From the countless fragments created in over six months in 2025, the strongest songs soon emerged, taking shape as the contours of his sixth album, A Hum Of Maybe.
At its core A Hum Of Maybe is about love – for himself, his wife and his daughter – and about holding onto it, protecting it and constantly recalibrating as it is in a constant state of flux. Working on the lyrics helped him focus on what was important to him in the midst of it all the turmoil. As the album title suggests, the songs are about being stuck in between: not a clear yes or no, but A Hum Of Maybe. "It's a maybe that is not weakness, but a space where things can grow," explains Ring. The album embraces a state of limbo, where there are no longer any unbreakable certainties or clear answers, only a multitude of simultaneities and intermediate states. Not or, but and: Analogue and digital. One and zero. Micro and macro. Light and shadow. "The hum is that undercurrent of potential - the in-between, where life actually happens."
The album was created with the help of his long-standing musical collaborators who lend the eleven tracks a warm, organic band dynamic, and who will also be performing with him at upcoming live shows: Philipp Johann Thimm (cello, piano, guitar), who also co-wrote and co-produced the album, Christoph "Mäckie" Hamann (violin, keyboard, bass), Jörg Wähner (drums), and Christian Kohlhaas (trombone). In addition, Armenian-American singer KÁRYYN features on 'Tilth', and Berlin-and Rome-based musician Jan-Philipp Lorenz (aka Bi Disc) on 'Pieces, Falling'.
A Hum Of Maybe is detailed, finely crafted, and wonderfully unpredictable, rich in melodies, textures, free forms, and modulations. Ring elegantly combines the perspectives of an electronic producer and a classical composer.
A new chapter.
A bold dive into the complexities of life.
A Hum Of Maybe will be released on Mute on 20 February 2026.
Tomorrowland Belgium 2026 unveils names
CONSCIENCIA presents a powerful and diverse line-up, bridging generations, genres and global sounds.
Boom, Belgium | During the last two weekends of July, De Schorre in Boom will once again transform into the magical world of Tomorrowland. In 2026, the festival introduces CONSCIENCIA as its new theme. All Global Journey packages are already sold out, while festivalgoers worldwide are now preparing for the upcoming pre-sales and worldwide ticket sale. Just ahead of the pre-sale moments, Tomorrowland reveals a wave of artists. Once again, the festival delivers something for everyone: from timeless electronic classics to cutting-edge sounds, rising young talent and global icons. From the Mainstage to CORE, Freedom, Atmosphere and many more stages, artists from Belgium and all over the world will take the stage. CONSCIENCIA presents a powerful and diverse line-up, bridging generations, genres and global sounds.
Check www.tomorrowland.com to discover all the names.
Calvin Harris to perform at Tomorrowland Belgium for the first time
Calvin Harris returns to the Tomorrowland universe and will make his very first appearance at Tomorrowland Belgium. After his iconic performance at TomorrowWorld in the United States in 2013, the Scottish superstar now finally takes the Mainstage in Boom. With an unparalleled catalogue of global hits, his set promises to be a standout moment for the People of Tomorrow.
More world-class names confirmed for the Mainstage include David Guetta, NERVO, Martin Garrix, Fisher, Miss Monique, Hardwell, Indira Paganotto, Sebastian Ingrosso, Sara Landry, John Summit, Dimitri Vegas & Like Mike, Henri PFR, Kevin de Vries, Lost Frequencies, Agents of Time and Chainsmokers.
Tomorrowland Belgium 2026 – CONSCIENCIA
July 17-19, 2026
July 24-26, 2026
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 - Shot ambiance in line-up
De Dolfijntjes, Gustave Brass Band en Die Verdammte Spielerei kaept Kaempfert toegevoegd
Festival Dranouter kondigt drie nieuwe acts aan die het feestgehalte naar een nog hoger niveau tillen: De Dolfijntjes, Gustave Brass Band en Die Verdammte Spielerei kaept Kaempfert. Voor positieve vibes, een ongekend feestgehalte en ambiance die je voelt tot in je tenen moet je deze zomer dus in Dranouter zijn. Binnenkort volgen nog enkele kleppers, heel wat folk & roots bands en jonge ontdekkingen. De focusregio heb je ook nog tegoed... Kortom: ook dit jaar krijg je weer die typische Dranouter-mix! De ticketverkoop gaat hard: in amper 2 weken waren alle early bird weekendtickets de deur uit. Vanaf 1 maart stijgt het BTW-tarief op tickets van 6 naar 12%. Wil je nog aan voordelig tarief een ticket bemachtigen, wacht dan niet te lang.
Festival Dranouter vindt plaats op 7, 8 & 9 augustus 2026. Op de line-up: ZAZ, ISE, Raymond van het Groenewoud, Katherine Priddy, Dressed Like Boys, Pommelien Thijs, Sylvie Kreusch, Flip Kowlier '25 jaar Ocharme Ik' & meer.
Balkanklassiekers, grote technoklanken en hitarrangementen: Gustave Brass Band doet het allemaal. Na honderden optredens en evenveel doorweekte marcellekes, schakelde Gustave Brass Band een versnelling hoger. In 2024 was de release van hun eerste album een feit. Dit zootje ongeregeld bereikt in de zomer van 2026 een nieuwe piek: Festival Dranouter. Ze doen je grooven alsof het het einde van de wereld is, beloofd!
De Dolfijntjes glibberen al 35 jaar over de nationale podia. De belangrijkste muzikale bijzaak van de heren Wim Opbrouck en Wim Willaert is misschien wel oud van zak, maar nog immer jong van geest! De Dolfijntjes schudden enkele nieuwe poëtische meesterwerken uit hun staartvin: 'Annie Eet Gezond', 'Tous Les Dimanches', 'Django'… En gelukkig blijven vintage Dolfijntjes-meezingers 'Geofrey', 'Kom toch were', 'Verre Rien' en vele andere op de playlist staan. Nog steeds even funky prediken De Dolfijntjes als vanouds de liefde voor het absurde universum. Rechte deure, gif mo buzze!
Die Verdammte Spielerei kennen Dranouter-gangers als graag geziene fanfare over de uitgestrekte weide. Deze knoddige bende dook op bij tal van onze straattheaterproducties de voorbije jaren. Dit jaar zie je ze niet op het gras, wel op het podium!
Voor dit concert breidt Die Verdammte Spielerei uit. Met meer dan tien muzikanten en twee dansende zangeressen duiken ze in het oeuvre van Bert Kaempfert. Kaempfert is een van de grootste songschrijvers, en zit achter wereldhits als 'Strangers In The Night' en 'A Swingin' Safari' tot 'Living It Up' (intro van Kapitein Zeppos). Die Verdammte kaapt niet alleen Kaempferts muziek, maar ook zijn stijl. Verwacht een set vol vreugde, humor en vergeten oorwurmen, gedragen door frontman Stefaan De Winter. De Winter praat, zingt en grapt. Geen dubbele bodems, wel sprankelende eenvoud en tijdloze hits die nog lang blijven nazinderen - Kaempfert-geweiss!
BTW-verhoging in zicht: koop nu je ticket & pik je voordeel mee
Meer info zie site
Epica & Amaranthe, ‘Arcane Dimensions Tour 2026’, Vorst Nationaal, Brussel op 18 januari 2026 – Pics
Begin 2026 bundelen de symfonische metalpioniers EPICA en metalpowerhouse AMARANTHE hun krachten voor de Europese Arcane Dimensions Tour. Met afwisselende co-headline slots zal de tour hen langs 26 steden in 13 landen brengen, met een stop in Vorst Nationaal, Brussel.
EPICA staat al bijna twee decennia aan de top van de symfonische metalscene. Voor de Nederlandse band wordt dit de eerste Europese tour in opvolging van hun negende album Aspiral, dat uitkwam in april 2025.
Het album wordt omschreven als "een meesterwerk in storytelling, grandeur en tijdloze melodieën". Simone Simons & Co staan te popelen om hun kenmerkende epische sound en visuele spektakel opnieuw naar het podium te brengen.
Sinds hun oprichting in 2008 volgt AMARANTHE hun eigen pad. Hun unieke mix van aanstekelijke pop-metal anthems en energieke live-optredens, zorgde direct voor een blijvende impact op de scene. Hun nieuwste album The Catalyst laat wederom de scherpste kanten van melodieuze metal en elektronische rock horen. Met niet minder dan drie vocalisten op het podium heeft AMARANTHE allang bewezen dat ze meesters zijn in hun genre.
Als special guest voegt CHARLOTTE WESSELS' THE OBSESSION zich bij de line-up. De Nederlandse singer-songwriter en voormalige DELAIN-zangeres bracht onlangs haar eerste soloalbum The Obsession uit.
(bron: Live Nation)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Epica
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8982-epica-18-01-2026?Itemid=0
Amaranthe
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8983-amaranthe-18-01-2026?Itemid=0
Charlotte Wessels
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8984-charlotte-wessels-18-01-2026?Itemid=0
Org: Live Nation
Alberta Cross worstelt met onzekerheid in nieuwe single ‘Toy Soldiers’
Alberta Cross brengt vandaag hun nieuwe single ‘Toy Soldiers’ uit, hun eerste muziek van 2026,. De track is een voorloper van een nieuwe EP waarvan de verdere details in de komende maanden bekendgemaakt worden.
Alberta Cross is een Anglo-Zweedse band, oorspronkelijk opgericht in Londen en aangevoerd door songwriter Petter Ericson Stakee. Na een lange periode in Brooklyn, New York, is het project opnieuw in het Verenigd Koninkrijk neergestreken. Al na vier optredens tekenden ze bij Fiction Records (VK) en Geffen (VS) — een bliksemstart die de toon zette voor een carrière gebouwd op onafgebroken touren en gestage cultgroei. Doorheen de jaren deelde Alberta Cross het podium met uiteenlopende artiesten zoals Oasis, Neil Young, Them Crooked Vultures, The Shins, Portugal. The Man, Mumford & Sons en Black Rebel Motorcycle Club. Ze speelden al op Pukkelpop en Lowlands en hebben al heel wat opgetreden in de Benelux. Daarnaast speelden ze op andere iconische festivals als Coachella, Glastonbury, Bonnaroo, Fuji Rock, Reading & Leeds en Splendour In The Grass.
Hun muziek vond ook een breed publiek via tv, film en games, met syncs in onder meer Californication, Sons of Anarchy, Dirty Sexy Money, CSI, Hawaii Five-0, A Million Little Things en Longmire, evenals in Madden NFL, naast live-optredens in The Late Show with David Letterman, Last Call with Carson Daly en meer. Alberta Cross heeft een reputatie opgebouwd met grootse, doorleefde songs die balanceren tussen Amerikaanse mythologie en Europese melancholie, en zo een trouwe cultaanhang verwierven aan beide kanten van de Atlantische Oceaan. Hun werk werd geprezen door onder meer Rolling Stone, Billboard, NPR, UNCUT, MOJO, NME, BBC Radio 1 en BBC Radio 6.
De nieuwe single ‘Toy Soldiers’, geproduced door Luke Potashnick (The Temperance Movement) in Wool Hall Studios, is een verleidelijke ritmische storm die Alberta Cross op hun meest rauwe en vurige laat horen. Snelle, hoekige keys en hypnotiserende gitaren bewegen over strakke drums — een ruige maar gecontroleerde track die fungeert als een anthem van hoop en mogelijkheden in een wereld vol onzekerheid.
Over de thematiek achter de single zegt vocalist en tekstschrijver Petter Ericson Stakee:
“Er zit een bepaalde zwaarte in het nummer, maar die hebben we niet bewust opgezocht — het is de wereld die in de muziek sijpelt. Het nummer worstelt met onzekerheid, maar pretendeert geen oplossingen. We namen het op als een rauw powertrio met leden van The Vaccines en The Temperance Movement, in de legendarische Wool Hall Studios (The Smiths, Tears For Fears).”
De band speelt deze lente vier shows in Nederland. Belgische shows worden nog aangekondigd.
07-05-2026 dB’s, Utrecht
08-05-2026 Hedon, Zwolle
09-06-2026 Willem Twee, Den Bosch
10-06-2025 Victorie, Alkmaar
ONLINE:
Website: https://albertacrossmusic.bandcamp.com/music
LISTEN:
Spotify: https://open.spotify.com/artist/1hPgyZ5YatVFXQBhsXKTpq
Zomerarena Koksijde – Zomer 2026
Het plein voor de Onze-Lieve-Vrouw ter Duinenkerk is deze zomer terug het decor voor de Zomerarena.
Topmuziek op een hemelse locatie. Ambiance voor, tijdens én na de show.
Op vrijdag 24 juli spelen een handvol Vlaamse topartiesten een thuiswedstrijd. Tijdloze Tribute Festival slaat er een dag later, op 25 juli, zijn tenten op.
De line-up is indrukwekkend.
Zomerarena Koksijde - zomer 2026
Topmuziek op een locatie die je nergens anders vindt. Met ambiance voor, tijdens en na de show.
Vrijdag 24 juli 2026 - AT SEA
Met Vlaamse topartiesten Cleymans & Van Geel, Novastar, De Mens en Bart Peeters & zijn Ideale Mannen.
Ozark Henry is opnieuw host van de avond.
Zaterdag 25 juli 2026 - De Tijdloze Tribute Festival (zomereditie)
Een nostalgische totaalbeleving met tributes aan ABBA, The Beatles, Dire Straits en Tina Turner, afgesloten met De Tijdloze Dansant (afterparty).
www.show-time.be
Metal Blade releases
2025
10-01 Nine Treasures – Awakening from Dukkha/Wisdom eyes (single ‘Wisdom eyes’)
Jan 25: Paganfest with Ensiferum, Alestorm, Tyr, Heidevolk, Elvenking (20 Jan 25, AB, Brussels)
Febr 25 Revocation – single ‘Confines of infinity’ ft Travis Ryan (Cattle Decapitation)
Febr 25 The last ten seconds of life
Febr 25 Ingested – Altar of flesh
Febr 25 Ensiferum – Winter storm (single ‘Victorious’)
14-02-25 Mantar – Post apocalyptic depression (single ‘Halsgericht’) (single ‘Rex Perverso’) (single ‘cosmic abortion’)
21-02-25 Killswitch Engage – This consequence (single ‘forever aligned’) (single ‘I believe’) (single ‘collusion’) (single ‘aftermath’)
28-02-25 Daath – Run ft Cynic’s Paul Masvidal
07-03-25 Whitechapel - Hymns in dissonance (release) (single ‘hate cult ritual’) - single 'prisoner 666'
14-03-25 Sanhedrin – Heat lightning (single ‘blind wolf’) (single ‘franklin county line’) (single ‘let’s spill some blood’)
04-04-25 Allegaeon – The ossuary lens (single ‘driftwood’) (single ‘the swarm’) (single ‘wake circling above’)
11-04-25 Messa – the spin (single The dress’)
18-04-25 LIK – Necro (‘war praise’) (‘morgue rat’) (‘deceased’)
25-04-25 Cirith Ungol – Live at the roxy (single ‘down below’)
25-04-25 Kardashev – Alunea (single ‘reunion’) (single ‘seed of the night’)
02-05-25 Hate – Bellum regiis (single ‘iphigenia’) (single ‘bellum regiis’)
10-05-25 Harm’s way – ‘Other world’ EP
10-05-25 DVNE – Live at The Bisquit Factory
May 25 Cattle Decapitation – From this flesh: a Cattle Decapitation story
23-05-25 Midnight – Steel, rust and disgust (single ‘cleveland metal’)
30-05-25 Rivers of Nihil – Rivers of Nihil (single ‘house of light) (single ‘american death’) (single ‘water & time’)
06-06-25 A-Z – A2Z 2 (single ‘no- thing is over’) (single ‘i am numb’) (single ‘now i walk away’)
06-06-25 Vader – Litany (25th anniversary reissue)
13-06-25 Byzantine – Harbingers (single ‘the obtainable sleep’) (single ‘harbinger’)
20-07-25 Amon Amarth – single ‘we rule the waves’
22-08-25 Desaster – Kill all idols (single ‘towards oblivion’) (‘throne of ecstasy’)
12-09-25 Behemoth – Pandemonic incantations (reissue)
15-09-25 Cognitive – People = shit (cover of Sliphnot)
19-09-25 Igorrr – Amen (single ‘adhd’) (single ‘blastbeat falalel’ ft Trey Spruance and Timba Harris) (single: ‘infestis’) (single ‘headbutt’)( single ‘daemoni’)
19-09-25 Dead heat – Process of elimination (single ‘by my will’) (single ‘the order’)
27-09-25 Vulture – single ‘Power trash’
27-09-25 Revocation – single ‘Dystopian vermin’
17-10-25 Wretched – Decay (single “Radiance”)
24-10-25 Nine Treasures – Seeking the absolute (single ‘Until now’)
24-10-25 Wolfbrigade – 30Y anniversary – Hostile wasteland EP, Kil lto live
24-10-25 Tuesday the sky – Indoor enthusiast (project Helmed by Fates Warning guitarist)
24-10-25 Ingested – Nefarious tongues (single)
30-10-25 Entheos – single ‘empty on the inside’
09-11-25 Primordial – Live in NYC – single ‘victory has 1000 fathers, defeat is an orphan
09-11-25 Whitechapel - single 'prisoner 666'
2026
20-02-26 W.E.B. – Darkness alive – single ‘dragonia’ live
15-05-26 Slayer, 40th anniversary reissue of ‘hell awaits’
MayWay records news - Frans Kalf, debuutsingle, ‘Terwijl Je Voor Me Stond’
Maak kennis met Frans Kalf (22), né Mika Ram, cynisch-vrolijke levenskunstenaar. Half Amsterdammer, half Gentenaar. Met pakkende liedjes en rake teksten neemt hij je onder het goedkeurende oog van Shaffy, Brel en Spinvis mee in zijn bitterzoete wereldje, waar er plaats is voor een gebroken hart en een schaterlach.
Terwijl Je Voor Me Stond - Album van Frans Kalf
Nu verschijnt debuutsingle ‘Terwijl Je Voor Me Stond’, een song die meteen de contouren van Frans Kalf tekent, waar chanson en kleinkunst versmelten met indie en folk.
Ondertussen pakt de kersverse Nekka- en Sound Track-laureaat al een jaar lang moeiteloos podia en publieken in. Dit voorjaar is Frans Kalf veelvuldig te zien in Vlaanderen en Nederland, en gaat hij op tour met mooi volk als Dressed Like Boys, Kaat Van Stralen en Johannes Is Zijn Naam.
FRANS KALF LIVE
06 feb 2026 | Nachtwacht, Tielt (BE)
07 feb 2026 | Ancienne Belgique, Brussel (BE) support Johannes Is Zijn Naam
14 feb 2026 | We Are Open, Trix, Antwerpen (BE)
13 mrt 2026 | Het Depot, Leuven (BE) support Dressed Like Boys
14 mrt 2026 | De Zwerver, Leffinge (BE) support Kaat Van Stralen
15 mrt 2026 | Nieuwe Nor, Heerlen (NL) support Dressed Like Boys
26 mrt 2026 | De Avonden, Destelbergen (BE)
02 apr 2026 | HA Concerts, Gent (BE) support Dressed Like Boys
04 apr 2026 | LIFT, Turnhout (BE) support Dressed Like Boys
07 mei 2026 | Gebouw-T, Bergen-Op-Zoom (NL) support Dressed Like Boys
09 mei 2026 | Get Out Of My Garage, Genk (BE)
30 mei 2026 | Geluidsolven, Antwerpen (BE)
21 jun 2026 | WABLIEF!, Bree (BE)
meer tba
Frans Kalf is
Frans Kalf (gitaar & lead)
Jil Willems (drums)
Tuur Geldhof (bas)
Lukja Vanaverbeke (gitaar & backings)
Robbe Embrecht (gitaar & keys)
www.maywayrecords.com
Even voorstellen - Fallenium - nieuwe single ‘Entre mes jambes...’
“Als deze song mensen boos maakt, hoop ik vooral dat ze zich afvragen waarom.”
'Entre mes jambes...' van Fallenium
Entre mes jambes...
Antwerpen — Met de nieuwe single Entre mes jambes... stelt de Belgische artiest Fallenium een fundamentele vraag die verder reikt dan muziek alleen: hoe gelijk zijn we werkelijk zolang we mensen blijven indelen en beoordelen op basis van geslacht? En kan er ooit sprake zijn van echte gelijkwaardigheid zolang respect verschilt naargelang iemand als man of vrouw wordt gezien?
Entre mes jambes... is geen provocatie om te choqueren, maar een doordachte, filosofische en cinematografische popsong die de maatschappelijke omgang met gender en identiteit in vraag stelt. De titel klinkt scherp, maar de boodschap is helder: zolang we blijven denken in man of vrouw, blijft echte gelijkheid onbereikbaar.
De centrale zin van het nummer — “Entre mes jambes, y’a mon cerveau” (vertaald: Tussen mijn benen zit mijn verstand) — vat die gedachte samen. Niet het lichaam, maar het denken zou leidend moeten zijn. “Als ik mensen een beetje ongemakkelijk maak met mijn liedje, heb ik mijn werk gedaan,” zegt Fallenium. “Niet omdat ik wil provoceren, maar omdat echte groei bijna altijd begint met ongemak.”
Ontstaan uit een gesprek dat bleef hangen
De song ontstond na een gesprek dat Fallenium had met een koppel dat al meer dan vijftig jaar samen was. Tijdens dat gesprek gaven zij aan dat hun relatie zou eindigen mocht één van hen ooit van geslacht veranderen.
“Dat vond ik onthutsend,” vertelt Fallenium. “Je deelt een leven, liefde, verdriet en herinneringen… en toch zou dat allemaal wegvallen door een lichamelijke verandering? Dat zette me aan het denken over hoe diep onze ideeën over gender en geslacht verankerd zitten.”
Die reflectie mondde uit in een nummer dat niet beschuldigt, maar bevraagt. De slotzin van het lied laat weinig ruimte voor gemakzucht: ‘Entre mes jambes, c’est tout c’qu’il te faut pour te faire chaud?’ (Is wat er tussen mijn benen zit écht alles wat je nodig hebt om opgewonden te raken?)
Geen pamflet, wel een spiegel
Fallenium benadrukt dat Entre mes jambes… geen aanval is op mannen of vrouwen, maar op een systeem dat mensen voortdurend reduceert tot labels en geen ruimte laat voor interseks en non-binaire personen.
“Ik heb het altijd vreemd gevonden dat we doen alsof geslachtsdelen iets zijn dat absoluut verborgen moet blijven in de publieke ruimte, terwijl de sociale druk tegelijk enorm hoog is om je zó te gedragen en te kleden dat iedereen meteen denkt te weten wat je tussen je benen hebt zitten. Dat is toch een vorm van hypocrisie.”
Tegelijk benadrukt Fallenium dat het niet gaat om provocatie of grenzen verleggen om het verleggen zelf. “Ik pleit er niet voor om morgen naakt over straat te lopen,” zegt Fallenium. “Ik pleit ervoor om te stoppen met die dwang om mensen onmiddellijk te willen labelen als ‘meneer’ of ‘mevrouw’. Laat mensen zelf bepalen wie ze zijn. Het is niet aan ons om te analyseren, te speculeren of te beslissen wat een wildvreemde tussen de benen heeft zitten.”
Een breder maatschappelijk vraagstuk
De thematiek van Entre mes jambes… sluit aan bij bredere maatschappelijke discussies over gender en veiligheid. Onderzoek toont aan dat stereotypen en vastgeroeste genderrollen een directe invloed hebben op ongelijkheid en geweld. UN Women (2023) stelt dat wereldwijd meer dan één op drie vrouwen zich onveilig voelt in publieke ruimtes. De Wereldgezondheidsorganisatie (WHO) wijst erop dat traditionele gendernormen rechtstreeks bijdragen aan seksueel grensoverschrijdend gedrag. En onderzoek van de Universiteit van Cambridge (2021) toont aan dat hoe sterker mensen denken in “mannelijk” en “vrouwelijk” gedrag, hoe groter de tolerantie voor agressie en machtsmisbruik.
Volgens Fallenium raakt het nummer aan bredere vragen over hoe we vandaag naar gender en gedrag kijken. “We groeien allemaal op met bepaalde verwachtingen over hoe iemand zich hoort te gedragen,” zegt Fallenium. “Misschien zouden we minder bezig moeten zijn met controleren of beschermen, en meer met wederzijds respect en verantwoordelijkheid. Dat gesprek voeren we nog te weinig — en precies daar wil dit nummer ruimte voor maken.”
Muziek als ruimte voor twijfel
Ondanks de zware thematiek blijft Entre mes jambes… een toegankelijke cinematografische popsong, gedragen door melodie en emotie. Geen slogans, geen opgeheven vingertje — maar een uitnodiging om stil te staan bij wat we vanzelfsprekend vinden. “Ik wil niemand overtuigen,” besluit Fallenium. “Dat kan ik niet. Ik wil alleen dat mensen zich afvragen waarom ze denken wat ze denken.”
OVER FALLENIUM
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum “Immortals Who Die”. Nu laat Fallenium zich van hun meest rebelse en authentieke kant zien met hun tweede album “I'm Not He”.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders. £
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
INFO "ENTRE MES JAMBES...":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) staan zowel op alle mogelijke streamingdiensten alsook zijn ze verkrijgbaar op cd en vinyl
Megadeth brengt nieuwe vierde single uit ‘puppet parade’, afscheidsalbum ‘Megadeth’
MEGADETH BRENGT NIEUWE (VIERDE) SINGLE 'PUPPET PARADE' UIT VAN AFSCHEIDSALBUM 'MEGADETH'
RELEASEDATUM AFSCHEIDSALBUM 'MEGADETH': NU VRIJDAG 23 JANUARI 2026 VIA BLKIIBLK (/FRONTIERS LABEL GROUP)
NIEUWE BIOSCOOPFILM 'MEGADETH: BEHIND THE MASK' OVER DE 40-JARIGE CARRIÈRE VAN DE BAND: WERELDWIJDE PREMIÈRE DONDERDAG 22 JANUARI IN MEER DAN 1000 BIOSCOPEN
MEGADETH AFSCHEIDSTOURNEE IN 2026, O.A. SOUTH OF HEAVEN MAASTRICHT (NL) OP ZATERDAG 6 JUNI, ROCKHAL LUXEMBURG OP DONDERDAG 11 JUNI, EN GRASPOP METAL MEETING (BE) OP DONDERDAG 18 JUNI
Op vrijdag 23 januari brengt Megadeth zijn afscheidsalbum 'Megadeth' uit via Frontiers Label Group (IT). Vandaag is daarvan de nieuwe (vierde) single 'Puppet Parade' te horen, met scherpe, snelle riffs en een strakke ritmische precisie. Het nummer heeft een donkerdere en meer reflectieve ondertoon, die past bij de bredere context van een afsluitend hoofdstuk.
Frontman Dave Mustaine liet eerder dit jaar weten dat zijn band Megadeth er na ruim vier decennia mee gaat stoppen. Maar voor het zover is, volgen eerst nog een afscheidsalbum en een mondiale afscheidstournee in 2026, met onder meer drie allerlaatste Benelux-shows ooit:
- zaterdag 6 juni als afsluiter op festival South Of Heaven in Maastricht (NL)
- donderdag 11 juni Rockhal in Esch-Sur-Alzette in Luxemburg (LUX)
- op donderdag 18 juni als headliner op Graspop Metal Meeting (BE), waar de band sinds 1997 maar liefst acht keer optrad.
En dan is er ook nog de nieuwe bioscoopfilm ‘MEGADETH: BEHIND THE MASK’, waarin Dave Mustaine openhartig vertelt over de ruim 40-jarige geschiedenis van een van de invloedrijkste metalbands ooit, zich uitlaat hij de creatieve motor die hem al die tijd drijft. De film gaat nu donderdag 22 januari wereldwijd in première — de avond vóór de release van de allerlaatste studioplaat ‘Megadeth’ - en draait in meer dan 1000 bioscopen verspreid over ruim 35 landen, waaronder 8 in Nederland, 5 in België, en drie in Luxemburg.
De kaartverkoop is inmiddels gestart.
Meer informatie en updates zijn te vinden op megadethfilm.com.
ONLINE LINKS
Website: https://www.megadeth.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Megadeth/
YouTube: https://www.youtube.com/megadeth
X: https://x.com/megadeth
Even voorstellen – Doodseskader, new single ‘weaponizing my failures’
DOODSESKADER RELEASE NEW SINGLE ‘WEAPONIZING MY FAILURES’
NEW ALBUM ‘THE CHANGE IS ME’ OUT APRIL 3RD
Weaponizing My Failures
DOODSESKADER clearly haven’t had enough of redefining boundaries - they’ve only just gotten started. Tim De Gieter and Sigfried Burroughs return on April 3rd, 2026 with their third full-length album, The Change Is Me, a rollercoaster that can only be described as the unstable lovechild between witch house, hip-hop, industrial dream pop, and stadium rock that can’t decide if it wants to watch the world burn or shout from the rooftops that we need to save it.
The second single of ‘The Change Is Me’ is called ‘Weaponizing My Failures’.
It’s a song about how true friendship starts where regular friendship would fall apart. A declaration that choosing to love a person creates a bond that is stronger than being hurt by that person; that sometimes, you need to feel the bad to appreciate the good.
This April and May, Doodseskader returns to the stage for multiple shows across Belgium
BE shows in 2026
17 April - Wintercircus, Ghent
23 April - Bootstraat, Hasselt
08 May - Trix, Antwerp
09 May - Ancienne Belgique, Brussels
NDL
Doodseskader brengt op 3 april het nieuwe, derde studioalbum The Change Is Me uit op 45 Records. Het album werd in hun eigen Much Luv Studio bij Gent opgenomen. De nieuwe single Weaponizing My Failures is nu uit.
Doodseskader heeft duidelijk nog niet genoeg van het verleggen van grenzen – ze zijn nog maar net begonnen. Tim De Gieter en Sigfried Burroughs keren met The Change Is Me terug met een achtbaan die alleen kan worden omschreven als: het onstabiele liefdeskind dat niet kan beslissen of het de wereld wil zien branden of vanaf de daken wil schreeuwen dat we haar moeten redden.
The Change Is Me markeert het begin van Doodseskaders' verschuiving naar een positiever tijdperk, zowel muzikaal als conceptueel. In de loop van het 40 minuten durende album horen we hoe de twee vrienden zich verenigen in een strijd tegen een wereld die steeds teleurstellender wordt. Muzikaal gaat het album van witch house naar hiphop, en van industrial dream pop richting stadionrock. Het album is een combinatie van grungy jaren 90-melodieën met vervormde synths, modderige bas, stevige autotune, rappen, zingen en explosies van onverdunde woede over de huidige toestand van de wereld doen je afvragen wat je gisteravond precies hebt gerookt, en of het te veel of te weinig was. The Change Is Me is een album dat je bij de arm grijpt, vraagt of je klaar bent voor een groot avontuur, en je vervolgens in zijn chaos trekt voordat je 'ja' of 'nee' hebt kunnen zeggen.
De Gieter en Burroughs doorbreken niet alleen de grenzen tussen genres, ze breken ook uit hun eigen jaarcyclus, een pad dat ze voor zichzelf hadden uitgestippeld bij de oprichting van de band in 2020. Tot nu toe had het duo zich ten doel gesteld om hun 'reis naar verbetering' vast te leggen door elk jaar een album te schrijven: Year Zero (2020), Year One (2022) en meest recent Year Two (2024). Na acht maanden in 2024 en 2025 te hebben besteed aan het schrijven, opnemen, produceren en mixen van Year Three, schrapte de band het voltooide album volledig. Het spelen van shows en tegelijkertijd het mixen van Year Three zorgde voor een soort disconnectie: de mensen die ze waren toen ze dat album schreven en de mensen die ze door het spelen van shows waren geworden, waren niet langer dezelfde. "We zijn mensen met foute en sterke punten, en we realiseerden ons dat we dat moesten accepteren. Dat is zowel somber als bevrijdend. Als je zo gefocust bent op zelfverbetering, kun je jezelf niet eens applaudisseren voor hoe ver je bent gekomen", legt de band uit. "Dit project is bedoeld als een document van ons en van de menselijke conditie, niet als een zelfverbeteringshandboek dat is ontworpen om ons allemaal vast te houden aan wat er in het verleden wel of niet met ons is gebeurd of door ons is veroorzaakt." Dit proces is door de band vastgelegd in de minidocu Now I Know You See Me.
De nieuwe single Weaponizing My Failures gaat over vriendschap: "Dit is een lied over hoe echte vriendschap begint waar gewone vriendschap zou breken; dat er voor kiezen om van iemand te houden een band schept die sterker is dan gekwetst worden door die persoon." Eerder bracht het duo al de single No Laughter Left In Me uit.
Liveoptredens van de band in de afgelopen jaren hebben een belangrijke rol gespeeld bij het vormgeven van hun ideologie. Uitverkochte releaseshows in thuisland België, een Europese tour met Alcest in 2024, en optredens op festivals als ESNS, Roadburn Festival en Jera On Air droegen bij aan hun groei.
More info and tickets: https://www.doodseskader.com
House Of Entertainment news - Kommil Foo krijgt Lifetime Achievement Award op Gala van de Gouden Jefkes
Broers in de bloemetjes tijdens feest van de comedy in de Arenberg op 4 maart 2026
Tijdens het Gala van de Gouden Jefkes - op 4 maart 2026 - krijgt Kommil Foo een Lifetime Achievement Award. Het cabaretduo, bestaande uit de broers Raf en Mich Walschaerts, gaat al meer dan 30 jaar mee en krijgt nu de award die ze dubbel en dik verdienen. Het Gala van de Gouden Jefkes is een awardshow waarbij de Vlaamse comedy gevierd wordt en zal dit jaar voor de tweede keer plaatsvinden in de Antwerpse Arenberg.
Al meer dan dertig jaar laten Raf en Mich Walschaerts zich als Kommil Foo niet in één hokje duwen: muziek, humor, theater, ontroering en scherpe observatie vloeien in hun werk moeiteloos in elkaar over. Kommil Foo is grappig zonder oppervlakkig te zijn, ontroerend zonder sentimenteel te worden en eigenzinnig zonder in een egotrip te zitten.
Raf en Mich laten al generaties lang mensen lachen, nadenken en stilvallen. Het is in die combinatie dat hun uitzonderlijke kracht schuilt: ze tonen dat humor veel vormen kent en dat comedy ook poëtisch, warm en muzikaal mag zijn. Daarom kent de professionele jury van het Gala van de Gouden Jefkes hen een Lifetime Achievement Award toe.
“Hun invloed reikt verder dan hun eigen voorstellingen. Voor veel spelers binnen de comedy- en theatersector geldt Kommil Foo als een referentie, als voorbeeld van hoe je jouw eigen stem kan volgen, genres doorbreken en toch een breed publiek aanspreken. Ze hebben het speelveld van de Vlaamse comedy verruimd en ons ondertussen verrast, uitgedaagd en ontroerd,” klinkt het bij de jury.
Op 4 maart nemen Raf en Mich hun Lifetime Achievement Award in ontvangst, tijdens het Gala van de Gouden Jefkes in Arenberg. Ze zijn super verbaasd maar heel dankbaar voor deze benoeming:
"Wat? Nu al? Bedankt!"
De Gouden Jefkes
Het Gala van de Gouden Jefkes, vernoemd naar Arenberg-programmator Jef Staes, zag in 2025 het levenslicht. Geert Hoste nam de eerste Lifetime Achievement Award in ontvangst, Karim Shatla kreeg het Gouden Jefke voor Jong Talent en een rist comedians (Wouter Deprez, Wim Helsen, Amelie Albrecht…) ging met een absurdere award naar huis.
Op 4 maart 2026 gaat de tweede editie door, opnieuw in Arenberg. De winnaar van het Gouden Jefke voor Jong Talent wordt pas tijdens de awardshow bekend gemaakt, in het bijzijn van de volledige Vlaamse comedyscene en met William Boeva als host. Deze awardshow is een productie van Arenberg en House of Comedy.
Tickets voor het Gala zijn beschikbaar via arenberg.be.
www.houseofentertainment.be
Nederlands 
Français 
