Even voorstellen - Durand Jones & The Indications Announce New Album, ‘Flowers’

New single 2026
Durand Jones & The Indications Release New Single “Let’s Take Our Time”
https://www.youtube.com/watch?v=1ZFPXIBEmrw
LIVE Feb 15 - Ancienne Belgique - Brussels, BE

2025
Out 27th June 2025 on Dead Oceans
May 25 “lovers” https://www.youtube.com/watch?v=Isb-OF1Iffg
April 25 “flower moon” https://www.youtube.com/watch?v=EiAjOPM1IpA
March 25 “Been So Long” https://www.youtube.com/watch?v=FVmtLopTBFw

Wed. March 26 - Antwerp, BE @ Sportpaleis* (supporting lenny kravitz)
Sun. July 6 - Werchter, BE @ Werchter Festival Park

Durand Jones & The Indications — the trio of Durand Jones, Aaron Frazer, and Blake Rhein — return today with the announcement of their new album, Flowers (out 27th June on Dead Oceans), and the release of its lead single/video, “Been So Long.” For their fourth album and first since 2021’s “disco and funk infused” (Billboard) Private Space, The Indications leaned into a particular desire to return to their roots in a Bloomington basement, a space where they first found camaraderie in gritty funk and Southern soul that would inspire their self-titled debut. Just as they did on that 2016 release, The Indications prioritized close-knit collaboration while creating Flowers. Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago home studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease.

Reflecting a strong sense of the band’s maturation and conviction, the 11 songs that make up Flowers are grown and sexy, fit for cruising, and delight in the softer side of soul and disco. "All of these songs touch on such mature topics, things that we never got to sing about before," says Jones. "We are all in our 30s, have all been through ups and downs in our personal lives and professional lives, and flowers are a sign of maturity, growth, spring, productivity." Frazer adds: "We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons we've acquired through the years."

For Jones personally, Flowers is the result of significant personal transformation. "I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself."

On lead single “Been So Long”, this renewed sense of camaraderie is front and center, as the Indications sing in unison: “It’s been so long/since we’ve been gone/it’s good to be back together.” It’s a song that contemplates the universal experience of returning to your hometown, alongside their experience of creating Flowers– a personal homecoming. Of the track, The Indications say: “‘Been So Long’ felt like a natural choice for the first single from the new album. Although it hasn’t been that long since we’ve been apart, it is the longest stretch the band hasn’t toured or released music in nearly a decade. The feeling of returning to your hometown is not unlike getting back together with your band mates after a spell. Some things have changed nearly beyond recognition, while others are exactly as you always remembered. In the video we are joined by Chicago musicians Wyatt Waddell and Michael Damani, two very gifted singers who lent their voices on the recording of ‘Been So Long’.”

Since forming in 2012, the road has taken The Indications from those origins at Indiana University, Bloomington to the global stage, selling out shows across Europe, Japan, Australia, and New Zealand to the West Coast— where DJI has a strong following among the lowrider and vintage soul enthusiasts. Next week, they will support Lenny Kravitz in arenas around Europe on his Blue Electric Light tour.

It has also seen the release of their three thoughtful, harmonic albums: Durand Jones & The Indications (2016), American Love Call (2019) and Private Space (2021). Pulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work, Flowers is the next stage of The Indications’  inspired soulful discography. They’re not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance.

"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music," adds Rhein. "We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received."

"We're so blessed to have such a wide range of influence and musical minds that have such a good grip on the things that they love, and the ability to synthesize those influences and bring them to a group setting,” states Frazer. “So we'll continue to do what we're doing for many years to come."

Flowers Tracklist

1. Flowers
2. Paradise
3. Lovers’ Holiday
4. I Need The Answer
5. Flower Moon
6. Really Wanna Be With You
7. Been So Long
8. Everything
9. Rust and Steel
10. If Not For Love
11. Without You

Axelle Red ontvangt MIA 'Lifetime achievement award'

En treedt op tijdens liveshow MIA's op woensdag 4 februari 2026
Tijdens de 18de editie van de MIA's (Music Industry Awards) op woensdag 4 februari worden opnieuw prijzen uitgereikt in 11 publiekscategorieën en 6 sectorcategorieën. Naast deze awards worden ook 2 bijzondere onderscheidingen toegekend: de 'Lifetime achievement award' en de 'Sector lifetime achievement award'. Vandaag al onthullen organisatoren VRT en VI.BE, het steunpunt voor artiest en muzieksector, wie de prestigieuze 'Lifetime achievement award' in ontvangst mag nemen: Axelle Red.

Met deze onderscheiding huldigen VRT en VI.BE een artieste die niet alleen een stempel op de muziekgeschiedenis heeft gedrukt, maar ook symbool staat voor de verbindende kracht van muziek. Al meer dan 30 jaar bewijst Axelle Red dat een goed lied grenzen doorbreekt en emotioneel verbindt. Haar indrukwekkende carrière omvat internationale hits, miljoenen verkochte albums en een stem die generaties beroert. Op woensdag 4 februari vieren collega's en fans haar uitzonderlijke parcours: een eerbetoon aan liefde, muziek en een artieste die niet alleen schittert op het podium, maar als activiste ook onvermoeibaar strijdt voor mensenrechten en sociale rechtvaardigheid.

Tijdens de grootse show op woensdag 4 februari in de Brusselse ING Arena zal Axelle Red ook live optreden. Meer informatie en tickets vind je op mias.be.

Axelle Red: "Ik ben heel vereerd dat ik dit jaar op de MIA's de 'Lifetime achievement award' krijg. Als ik terugblik op mijn carrière, ben ik vooral blij dat ik trouw ben gebleven aan mezelf. Ik heb altijd mijn gevoel gevolgd, heb gekozen voor vrijheid en was bereid om daar een prijs voor te betalen."

Topjaar voor Axelle Red
De 'Lifetime achievement award' van de MIA's 2025 is een bekroning van een artieste die niet alleen popgeschiedenis schreef, maar als songwriter ook respect afdwong bij muzikale iconen wereldwijd. Haar tijdloze nummers worden vandaag niet alleen gecoverd door de grootste jonge Franse artiesten zoals Vianney, Clara Luciani, Juliette Armanet en Julien Doré, maar recent ook door Dua Lipa, tijdens haar concert in de AFAS Dome. In het ontroerende 'Gorik Pt. 2' samplede Zwangere Guy 'Je t'attends' en vorige maand zongen Oscar and the Wolf en Roméo Elvis samen met Axelle 'Sensualité' in een uitgelaten AB.

Het is een geweldige start van een jaar dat voor Axelle Red echt bijzonder wordt. Eind dit jaar komt een nieuw album uit, 8 jaar na haar laatste plaat. Dat stelt ze eind november voor tijdens 3 concerten in Antwerpen, Luik en Brussel. Vandaag start ze al met een uitverkochte clubtour. Bij RTBF is ze dit seizoen coach bij The Voice Belgique.

Axelle Red is te zien in Live live live, op VRT 1 en ook op VRT MAX op 17 januari 2026. Samen met The Atomic Orchestra, het indrukwekkende 47-koppige orkest onder leiding van Jo Hermans, brengt ze 2 nummers. Met Bart Peeters praat ze over haar passie voor muziek.

Korte bio
Wereldster uit Hasselt
Dankzij haar unieke stem, enorme muzikaliteit en onweerstaanbare charisma (mét vurig rode haren) groeide Axelle Red uit tot een uitzonderlijke en geëngageerde popdiva. Ze maakte haar eerste single al toen ze 15 was, maar de internationale doorbraak kwam er in 1993 met het album 'Sans plus attendre'. De single 'Sensualité' maakte haar niet alleen in België beroemd, het nummer katapulteerde haar ook naar de top van de Franse hitlijsten en leverde haar meer dan een miljoen verkochte exemplaren en enkele uitverkochte Olympia's op.

Axelle Reds mix van pop, soul en Frans chanson is even straf als origineel. Albums als 'À tâtons', opgenomen in Memphis met legendarische Stax-muzikanten, 'Toujours moi', 'Face A / face B', 'Jardin secret' en 'Rouge ardent' bevestigden haar status als een artieste van wereldklasse. Ze verkocht meer dan 5 miljoen platen, behaalde talloze platina en gouden platen en ontving prestigieuze onderscheidingen zoals de Victoire de la Musique en werd Ridder in de Franse Ordre des Arts et des Lettres. Hits als 'Parce que c'est toi', 'Je t'attends' en haar duet 'Manhattan-Kaboul' met Renaud werden klassiekers. Tijdens het WK voetbal in 1998 zong ze, samen met Youssou N'Dour, de officiële hymne 'La cour des grands' voor een miljard tv-kijkers.

Strijd voor mensenrechten
Naast haar muzikale successen is Axelle Red een gepassioneerde mensenrechtenactiviste. Ze zette ze zich in voor vrouwen- en kinderrechten in conflictgebieden als UNICEF-ambassadrice, werd ambassadrice van Handicap International en ook Oxfam en Amnesty International kunnen op haar steun rekenen. De Universiteit Hasselt eerde haar engagement en sociale betrokkenheid met de eretitel Doctor Honoris Causa. Haar aandacht voor maatschappelijke thema's zit al vanaf haar eerste album 'Sans plus attendre' (1993) in songs als 'Le monde tourne mal' en 'Un homme ou une femme' (LGBTQIA+), en komt het krachtigste tot uiting op 'Sisters & empathy' (2009), een plaat vol rauwe soulnummers over onrecht en seksueel geweld, 15 jaar voor de MeToo-beweging.

Verder heeft Axelle Red een passie voor (Belgische) mode. Axelle, die al een fashionista was voor het woord werd uitgevonden, verzamelt zowel nieuwe stukken als vintage schatten. Ze brengt op een heel eigen manier verschillende stijlen en periodes bij elkaar. Ze brak net door in de muziek, toen Martin Margiela en de 'Antwerpse Zes' op het toneel verschenen, maar ook Véronique Leroy en AF Vandevorst. Op dezelfde golflengte werd Axelle Red een uithangbord van mode die tot dan enkel voor een intellectuele, hippe elite was gereserveerd. Ze liet de avant-garde uit de modewereld ingang vinden in de pop- en populaire cultuur. In het Modemuseum Hasselt cureerde Axelle in 2013 een tentoonstelling over het belang van mode in haar leven, met haar persoonlijke collectie.

Leven vol muziek
Van in het prille begin vormt Axelle Red een team met haar man en manager Filip Vanes, met wie ze rechten studeerde. Ze hebben samen 3 dochters die ook gepassioneerd zijn door muziek.
Axelle Red is een van de meest iconische Belgische artiesten van de afgelopen decennia. Ze is niet alleen een zangeres, maar een verhaal van talent, authenticiteit en onvermoeibare inzet voor een betere wereld. Die volledige overgave verklaart waarom Axelle Red er, 35 jaar na haar debuutalbum, nog steeds staat, zonder in herhaling te vallen.

De MIA's zijn live te beleven op woensdag 4 februari 2026 in de ING Arena in Brussel of live te volgen op VRT 1, VRT MAX, verschillende radiozenders én sociale media-accounts van VRT.

www.vrt.be

Even voorstellen - nonchelange en Mathieu Terryn (Bazart) vragen het zich af: “Word jij niet moe van jezelf?”

nonchelange: de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
'Moe Van Jezelf'
de nieuwe single is nu uit - nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
(uit het tweede album HOOFD dat verschijnt op 27 februari)
geschreven door nonchelange, Mathieu Terryn en Simon Nuytten (Terryns compagnon de route bij Bazart)

Voor fans van: Prins S.en De Geit, Sophie Straat, Spinvis, Faberyayo, Bazart, Kaat Van Stralen, MEROL, etc.

“We zijn elkaar online tegengekomen, tijdens het chronisch online zijn. Mathieu ging eerst mij volgen” zegt nonchelange, maar volgens Mathieu ligt dat toch nét anders.

Hoe dan ook, op muzikaal vlak vinden ze elkaar. Mathieu is misschien wat oprechter en nonchelange (op het eerste gezicht) wat brutaler. Maar ze vinden elkaar in de diepere laag.

 - bio nonchelange -
de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
Vanuit zijn studio gebouwd in een bunker diep in Utrecht maakt nonchelange de meest excentrieke en bijzondere creaties die nooit meer uit je hoofd gaan.

nonchelange ging al meermaals viraal op TikTok, alwaar hij hints geeft over zijn te verschijnen tweede album, waarmee hij een gooi doet naar ‘Nederlands bekendste rockalbum ooit’.

Over zijn nieuwe album zegt nonchelange het volgende:
“Ik ben eigenlijk best een pleaser. Misschien logisch op het podium en vooral in een tijd waar de trend de muziek lijkt te dicteren. Ga ik mee in het ritme van het algoritme? Of blijf ik bij mijn eigenwijze zelf? Een Nederlandstalig rockalbum van mij — daar zit toch niemand op te wachten?”
“Het nieuwe album wordt een ode aan mijn muzikale muze: rock!”
Zoals je van nonchelange mag verwachten, buigt hij ook dit genre naar zichzelf en brengt hij met een flinke dosis zelfspot, charisma en chaos een geluid dat zowel nostalgisch als vernieuwend klinkt. Gitaarriffs worden samengevlochten met pophooks, drumcomputers botsen met rauwe vocalen, en ergens tussen satire en sentiment vind je het kloppend hart van nonchelange. Zijn muziek is een soundtrack voor iedereen die even niet weet of ‘ie moet lachen, huilen of gewoon heel hard meeschreeuwen.

Met het aankomende album 'HOOFD' bevestigt nonchelange opnieuw wat we eigenlijk al wisten: er is maar één nonchelange — en die doet het volledig op zijn eigen manier.

- geweldig absurde videoclip -
In de bijhorende videoclip voeren beide vrienden synchroon een repetitief dansje uit in een lege sportzaal, waarbij ook Terryn het inmiddels obligate Gucci-petje draagt waarmee nonchelange steevast wordt geassocieerd.
nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn

- nonchelange & Mathieu Terryn live tijdens Serious Request -
Vorige maand brachten nonchelange en Mathieu Terryn voor het eerst 'Moe Van Jezelf' live, in ’s-Hertogenbosch bij 3FM Serious Request (de Nederlandse tegenhanger van De Warmste Week).
nonchelange live met Mathieu Terryn (Bazart) 'Moe Van Jezelf' | 3FM Serious Request | NPO 3FM

- nonchelange live -
In februari 2026, in aanloop naar het nieuwe album gaat nonchelange op tour door verschillende steden in Nederland:
Tour: NONCHELANGE geeft jouw ‘Hoofd’ (TICKETS)

07-02-26         Bitterzoet, Amsterdam

12-02-26         Nobel, Leiden

26-02-26         Altstadt, Eindhoven

28-02-26         Merleyn, Nijmegen

Even voorstellen - Arra Di Allas & Marco Giongrandi - 'El Lonesome', single

Release: 19th January 2026
Arra Di Allas & Marco Giongrandi - YouTube

'El Lonesome' is a lovesong. Although blinded by fear, one lonely heart is trying to trust love's call to find the other.

The EP 'In a Shell' (release: 17th March) is a collection of songs Arra Di Allas and Marco Giongrandi named “Cowboysongs for Extraterrestrials”. Although each song depicts a seemingly peacefull scenery, Arra & Marco chose to shine a surreal, sometimes even dark, light on them, using their unconventional arrangement style.
Singer-songwriter and multi-instrumentalist Arra Di Allas (Mòs Ensemble, Belcirque,...) and guitarist/banjoist Marco Giongrandi (Dear Uncle Lenny, Martha Moore, Hendrik Lasure,...) both have been playing with and composing for several bands, national and international cross-over projects for more then 15 years. Arra Di Allas & Marco Giongrandi create a musical playground where warm acoustic sounds, as we would find with Nick Drake, Joanna Newsom, Bill Frisell & Joni Mitchell, flutter down onto a mysterious landscape that hints to David Lynch's Twin Peaks. Mandolin, voice, guitar and banjo are being mixed together with 80's synths and guitar pedals. All music is originally written by Astrid Creve, who has been playing with Arra Di Allas for some time as a solo project, and arranged by both musicians.
Join them in a dreamy world where extraterrestrial visits never seem far away. Their first EP, 'In a Shell', will be out on 17th March 2026. Stay tuned for some single releases first!

All music is written and composed by Arra Di Allas and arranged by Arra Di Allas & Marco Giongrandi.
Recorded at Marco's place (the attick).
Mixed by Marco Giongrandi.
Mastered by Gert van Hoof/Cochlea Mastering.

Arra Di Allas: voice, mandolin, casio & whistle
Marco Giongrandi: el. & ac. guitar, voice & whistle

Live:
25 januari, Chambres d'O, Oostende

29 januari, Paleis305, Brussel

5 april, Hot Club Gent i.s.m. NEST

10 april, Koning Ezel, Lede