Even voorstellen – Blu Samu – I hate myself

BLU SAMU
MET "I HATE MYSELF" LOST ZE DE EERSTE SINGLE VAN HAAR LANGVERWACHTE DEBUUTALBUM
Believe - Blu Samu - I Hate Myself
Blu Samu is terug met "I Hate Myself", een muzikale mokerslag met punkaccenten - rauw, breekbaar en onverwoestbaar. Gedreven door een pakkend ritme en messcherpe riffs duikt deze nieuwe single, geproducet in samenwerking met Sam Tiba (die ook werkte aan haar laatste EP), recht in de dieptes van zelf-sabotage. Geen sugarcoating, geen valse hoop: Blu Samu legt haar innerlijke chaos bloot en omarmt het ongemak van wíllen veranderen zonder te weten waar te beginnen.

Ze transformeert die onrust in pure, urgente energie. Deze single markeert het begin van een nieuw hoofdstuk voor een artiest in constante beweging. Tussen haar kenmerkende porcelain-punk en gebroken junglebeats evolueert Blu's muziek intuïtief: messier, menselijker. Onder haar handen botsen hoekige gitaarlijnen en fonkelende drumloops niet, maar cirkelen ze rond elkaar als oerinstincten en schetsen ze emoties die je voelt voordat je ze kan benoemen.

Met "I Hate Myself" zet Blu Samu een gedurfde stap vooruit - zowel muzikaal als persoonlijk. Het is een opvallende, compromisloze terugkeer en de eerste glimp van wat nog komt: haar debuutalbum, gepland voor begin 2026.

Om dit nieuwe hoofdstuk tot leven te brengen, bundelt Blu Samu de krachten met regisseur Laetitia Ramamonjisoa, die mee haar volledige visuele universum helpt vormgeven. Samen bouwen ze aan een krachtig en gevoelig visueel narratief, via videoclips, visuals en gefilmde performances, waar Blu Samu's identiteit zich in al haar complexiteit ontvouwt. Hun samenwerking doet een gedeelde, instinctieve taal ontstaan op het kruispunt van muziek, cinema en het diep persoonlijke.

OVER BLU SAMU
Geboren in Antwerpen met Portugese roots draagt Blu Samu altijd een gevoel van in-betweenness met zich mee. Die dualiteit vormt de kern van haar aankomende debuutalbum. Een terugkeer naar Portugal, haar thuis uit de kindertijd, hielp om het album scherp te stellen - een brug slaand tussen de punkgeest van haar jeugd, de drum-'n-bass van haar tienernachten en de soulvolle teksten die ze als volwassene ontwikkelde. In 2022 bracht ze haar ep 7 uit, een voorbode voor het album dat ze vier jaar later uitbrengt.

Releaseshow 21 maart 26 Botanique, Brussel 

Even voorstellen – Fabiola – don’t you look there
FABIOLA - Don't You Look There, New single, new video
Fabiola - Don't You Look There (Official Video)
Don't You Look There is the brand new single from The Mushroom Type, Fabiola's second album that was released early 2025. Inspired by the Yellow Vests (gilets jaunes) movement active from 2018 to 2020, the song makes fun of those litlle voices that urge us to turn a blind eye to people who may not always have the words to express themselves, but who act with their hearts.

In the music video, Fab Detry takes us on a journey with his family. Beautiful, dysfunctional, loving — this family can sometimes turn to be a shelter again. After Sunday afternoon's tiramisu, Fab runs to his childhood bed and falls into a deep sleep. He is then transported into a wacky dream, meeting with his family members in their most unique, warm, and special aspects. It's a real portait of the microcosm of Wallonia — a region where individualistic characters impose their villa and frightening gabion walls, while being inhabited by a truly remarkable community.

Don't miss Fabiola live for the 6th anniversary of the so cool Brussels microbrewery La Source Beer Co. This Saturday 4 October in Brussels!

bron: dear.deer.records

Even voorstellen – Tortoise – new album ‘Touch’
TORTOISE ANNOUNCE NEW ALBUM TOUCH
OUT OCTOBER 24

Tortoise announce Touch, the first new album from the groundbreaking group since 2016. This new record from the post-everything icons comes via International Anthem and Nonesuch Records on LP, CD.
Lead single "Layered Presence" — which also comes via video filmed and directed by Mikel Patrick Avery

Oct 25 Works & days 
Works and Days - Single by Tortoise | Spotify
Sept 25
Watch the video, Tortoise - "Layered Presence" (film by Mikel Patrick Avery)

With Touch, the Tortoise bandmembers — Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire, and Jeff Parker — harness their collectivist songwriting approach, a slightly anarchistic but resolutely egalitarian process where ideas triumph over ego towards an abstracted muscularity. While there are still excursions into the dusky, elegantly gnarled jazz ambience that flourished on landmark works like Millions Now Living Will Never Die and TNT, Touch is perhaps most remarkable for Tortoise's unapologetic embrace of grand gesture. Aerodynamically re-engineered Krautrock, hand-cranked techno rave-ups, and pointillist spaghetti western fanfares are all imbued with Tortoise's now-signature internal logic — equally alluring and confounding, a puzzle to be savored rather than solved.The stylistic diversity is also a reflection of the band's current operating circumstances: With two members now in Los Angeles, another in Portland, and just two remaining in the band's Chicago hometown, their creative process has shifted dramatically from when they lived together in a loft space in the late 1990s, honing their sound over endless hours of collective experimentation.

Recorded between the three cities — Los Angeles, Portland, and Chicago — Touch is the result of an intentional effort by these five musicians to reconnect, recenter, and reinvigorate their sound for what is perhaps the group's most diverse release to date.

"Layered Presence" is out now

Lille FR - Friday January 23rd - Aeronef
Brussels BE - Saturday January 24th - Brussels Jazz Festival
Den Haag NL - Friday April 10th - Rewire Festival
Brugge BE - Saturday April 11th - Cactus Club
Touch is the culmination of a long-gestating reunion, the results of which Tortoise first shared this past March, when they released "Oganesson" — "an off-kilter, 7/4 funk tune with a spy-movie ambience" (New York Times) that is included on the new album — ahead of a career-spanning opening night performance at the boundary-crossing music festival Big Ears. They followed that with the Oganesson Remixes EP, which featured reworks of the track from poet and activist Saul Williams, prolific mastering engineer Heba Kadry, Black Keys drummer Patrick Carney, indie music icons Broken Social Scene, and International Anthem labelmate Makaya McCraven.