Extrait de l’album « L’Épopée Cool », dont la sortie est prévue pour cet automne 2022, « Un Petit Tu Me Manques » ajoute un nouvel épisode aux trépidantes aventures sentimentales et sonores de Fantastic Mister Zguy, déjà riches de 3 albums et autant d’Eps.
Enregistré dans son studio proche de Paris, mixé à New York par Daniel James Goodwin (Kevin Morby, Devo, Bob Weir...), la chanson clôt définitivement un débat qui a trop longtemps divisé le monde de la musique. A la question : ‘Peut-on faire une pop sémillante et intemporelle chantée en français tout en portant une moustache de douanier bulgare ?’, Mister Zguy (prononcez Zguaille) répond sans hésitation : ‘Oui ! La preuve...’
En effet, comment ne pas succomber aux charmes millésimés de cette pépite qui conjugue péripétie amoureuse et rush d’adrénaline.
Adepte inconditionnel et revendiqué des sources analogiques, mais ne dédaignant pas l’usage de synthés ancienne génération, Ghislain Chavanne (c’est son vrai nom) s’acquitte de tous les instruments, à l’exception de la batterie.
S’il se réclame volontiers de l’antifolk new yorkais de Jeffrey Lewis et Adam Green, et des grands décalés que sont Daniel Jonhston et Jonathan Richman, il ne saurait renier son appartenance à cet écosystème parisien qui a vu Antoine Doinel faire les 400 coups et Jacques Dutronc jouer les playboys.
Le clip d’animation est à voir et écouter ici
Le trompettiste Béesau dévoile un nouveau single en featuring avec les producteurs anglais Blue Lab Beats !
« Fleur Bleue » est né d’une rencontre entre trois artistes fans de jazz mais également de hip hop, qui possèdent les mêmes ambitions : explorer et dépasser les frontières des styles musicaux, tout en ayant un profond respect des racines de chacune.
C’est un morceau qui parle de la personnalité « Fleur Bleue » de Béesau et de l’amour qu’il a de partager de la musique avec des artistes et des humains qu’il apprécie particulièrement.
Une connexion franco-anglaise qui apporte un vent de fraîcheur dans le monde du jazz et de la douceur dans le monde du hip hop grâce à des sources d’inspiration qui oscillent entre Kaytranada, Christian Scott ou encore Roy Hargrove.
« Fleur bleue » est en écoute là
Alors que la première partie de l’album abordait le thème de l’amour et des relations sans réel recul, dans la spontanéité du moment, la seconde partie, « Coco Charnelle (Part. 2) », traite ces thèmes de manière plus réfléchie.
Ce second volet sonde ce même thème en privilégiant l’analyse des rencontres, avec plus de recul et de maturité.
Ce changement de perspective est aussi appliqué à la musique, ou l’on retrouve des titres plus profonds, plus instrumentaux et plus écrits, tout en conservant la couleur musicale caractéristique de Béesau.
Il s’y entoure cette fois-ci de Jewel Usain, Peet, Ferdi, Ylya, mais aussi des Blue Lab Beats, rois de l’AfroJazz Londonien.
Reboot est un groupe de rock qui développe, à travers des textes en français, l’idée du redémarrage inévitable d’un système en bout de course.
Le groupe s’est formé en mars 2021, sur fond de crise sanitaire et sociale, autour d’une vision désabusée de la société et d’une ambition pour le monde de demain en matière d’écologie, de droit des femmes et de démocratie.
En écho au fameux Monde d’Après, Reboot interroge sur ce que nous sommes aujourd’hui et délivre un message clair : il faut sortir de l’observation passive, voire complaisante, et prendre en main la construction du monde de demain (« Un Monde à Reconquérir »).
« Un monde à reconquérir », dont le clip est à découvrir ici, s’empare d’un sujet d’actualité majeur : l’inaction climatique face à la crise, et les blocages au regard d’enjeux économiques. ‘Il est l’heure de bâtir sur les ruines d’un empire’.
Clip réalisé par Seb Houis (Emma Daumas, Massilia Sound System...), le choix artistique s’est porté sur un reportage en images d’archive choc autour de 3 thèmes : l’impact des activités humaines sur l’environnement et le vivant, l’inaction climatique, et les réactions citoyennes qui en découlent (marches pour le climat). Par cet angle de reporter citoyen, Reboot interpelle sur notre posture d’observation passive voire complaisante sur ces questions.
En live, le groupe s’appuie sur une symbolique dystopique. A l’image de ses propos, sa musique est incisive, électrique, puisant même dans des influences métal, tout en laissant une grande place aux textes.
Face à l’urgence, Reboot est cette voix indispensable qui nous pousse à nous réveiller.
Caesar Spencer annonce la sortie de son nouvel album « Get Out Into Yourself » le 4 novembre 2022.
Dans la lignée des auteurs-compositeurs classiques, comme Scott Walker, Lee Hazlewood, Morrissey ou Pete Doherty, Caesar Spencer proposera un disque célébrant la luxuriance de la pop avec des arrangements baroques et une qualité d’écriture digne des meilleurs songwriters.
Aujourd’hui installé en France, Caesar est un musicien anglo-suédois né au Pérou. Amoureux de la France et de sa culture, Caesar Spencer parvient à mélanger ses influences rock anglo-saxonnes (The Kinks, David Bowie, The Smiths…) et une certaine sophistication française.
L’album « Get Out Into Yourself » transcende les genres et les frontières, depuis la pop pastorale britannique (« Isn't That What Jimi Said »), au surf-rock énergique (« Hail Caesar »), à un hommage inspiré au cinéma français (« When I Whisper In Your Ear »), en passant par des ballades de crooner cosmique évoquant David Bowie (« Requiem »).
Mais surtout, « Get Out Into Yourself » est avant tout un hommage affectueux à la France, une nation qui a ravivé à elle seule l'étincelle créative de Caesar.
Une fois établi à Paris, Caesar a commencé à enregistrer au Studio La Fugitive sous la houlette du producteur Gaétan Boudy. Aux côtés de la chanteuse Jacqueline Taïeb (sur « Waiting for Sorrow »), on retrouve également Jean Felzine de Mustang accompagné de sa partenaire, la chanteuse Jo Wedin, sur plusieurs titres et notamment « Isn't That What Jimi Said ».
L'icône du punk français Gilles Tandy (Les Olivensteins) prête également ses talents à l'album. La chanteuse Mareva Galanter est venue interpréter le morceau de pop baroque « When I Whisper In Your Ear ». Lors des sessions Caesar a également pu compter sur le concours du guitariste/bassiste/claviériste Fred Lafage et du drummer Frantxoa Erreçarret.
Achevé en 2022, le disque propose 11 chansons d’une pop élégante et sophistiquée s’affranchissant des frontières et parvenant à réconcilier la pop britannique et la pop française, Caesar Spencer livrera donc un album riche en émotions. Ave Caesar !
Pour regarder le clip de « Waiting for Sorrow » feat Jacqueline Taïeb, c’est là
Cléo redéfinit le personnage de la diva des temps modernes : un savant mélange entre la puissance d’une femme qui s’assume et la douceur d’une hypersensible.
Hommes et femmes, elle ne laisse personne indifférent. Balancée de producteurs en signature en maisons de disques depuis plus de 10 ans, cette femme fatale a longtemps écumé les scènes, de Bruxelles à Paris, sans jamais que sa musique ne puisse voir le jour telle qu’elle l’eut toujours imaginé.
En 2018, elle se recrée alors un véritable laboratoire musical, créatif et apaisant, au sein-même de son appartement en région bruxelloise. C’est ce retour aux sources qui lui permet d’incarner aujourd’hui son propre personnage : une femme forte et douce, une Castafiore contemporaine que l’on entend mais que l’on voit également, assumant sans détour son histoire et sa personnalité.
Aujourd'hui, Cléo dévoile la puissante session live de « Carrousel », son nouveau single ici
A propos de ce single, elle s'exprime comme suit : ‘Il y a des jours où je suis une véritable éponge, tout me traverse, me submerge. Le monde me fait mal, les inégalités me rendent folle, l’indifférence et la bêtise des gens me rendent triste. J'ai une colère en moi que j’arrive à peine à contrôler.
Parfois, j’aimerais être insensible, ce serait probablement plus facile à vivre. « Carrousel » est né comme ça. Une de ces chansons qui s’écrit et se compose en une heure, ça fuse, ça doit sortir, comme un état de transe. Alors j’écris des chansons pour canaliser tout ça. Et c’est toute la magie de mon art : transformer ces émotions. Parce qu’on répète les mêmes gestes, on fait les mêmes boulots ennuyeux, on mange la même bouffe sans saveurs, on ne prend pas de risques, on a trop peur du changement et on se met à tourner en rond, on se pose plus de questions, on ferme les yeux, on joue avec nos propres vies, on les gaspille lentement. Divertis ou même abrutis, on ne se rend pas compte qu’on est monté sur ce putain de carrousel !’
"Carrousel" est le deuxième single issu du prochain Ep de Cléo dont la sortie est prévue pour septembre...
Van Den Bear, c'est l'histoire d'un gars qui se sent comme un ours et dont la question métaphysique première est : ‘Comment communiquer avec les non-ours ?’
Projet du musicien bruxellois Antoine Van den Berg qui compose et lance les trames de chacun des titres, le groupe Van Den Bear est de retour avec un 3ème Ep qui verra le jour cet automne.
Un single sous la forme d'un dialogue entre deux amoureux qui tentent de garder une connexion malgré leur relation à distance. Une trame de chanson née à la lecture d'un roman de Marguerite Dumas ‘Le Marin de Gibraltar’ et chanté avec H. (pour Hannah de Corte), artiste plasticienne, à la fois muse et spin doctor du chanteur depuis les débuts du projet qui a déjà connu deux Eps.
Envoyé aujourd'hui en éclaireur, le titre « A Conversation with a Twist » est à découvrir ici
Sharon Van Etten présente son nouveau single « Headspace », titre extrait de son nouvel album, « We've Been Going About This All Wrong ».
« Headspace » est « une puissante évocation de la façon dont le sexe peut devenir une source de conflit dans une relation de longue durée’ (Pitchfork).
La vidéo, réalisée par Ashley Connor, capture cette navigation en eaux troubles. On y retrouve Sharon Van Etten et les incroyables danseurs Coco Karol et Miguel Angel Guzmán.
Sharon Van Etten explique : ‘Quand j'écrivais cette chanson, je voulais parler des frustrations de la domesticité et de l'intimité, des tensions relatives au fait de travailler depuis la maison et de la difficulté de rester connectés entre humains. Nous qui sommes si dépendants à nos écrans et objets technologiques, et qui malgré tout essayons toujours de nous retrouver en tant qu'amants, parents, humains… Se rappelant qu'il existe toujours une attraction primitive entre nous, même au milieu de la banalité et de la répétition de la vie quotidienne’.
Alors que s'achève sa tournée européenne, Sharon Van Etten reprend la route aux Etats-Unis aux côtés d'Angel Olsen et de Julien Baker, dans la cadre du Wild Hearts Tour.
La vidéo de « Headspace » est à voir et écouter là
Figure majeure du continent africain et du reggae, Tiken Jah Fakoly est mondialement reconnu comme un artiste engagé et militant.
Il revient avec un nouveau single intitulé « Où est-ce que tu vas ? » qui annonce un nouvel album pour l’automne.
Composé par le producteur et musicien français Matthieu Bost en collaboration avec Moussa Doumbia, ce nouveau morceau s'adresse à la jeunesse africaine attirée par la traversée de la Méditerranée, espérant trouver une meilleure vie en Europe ...
Voix des sans voix, infatigable militant contre l’injustice, l’oppression et la misère, l’artiste ivoirien interpelle ses compatriotes africains sur la tragédie des traversées en Méditerranée. Alignant sa parole avec ses actes, il s’engage auprès de SOS Méditerranée et lance un appel au don sur les réseaux. Perché au sommet de la Tour d’Afrique de Bamako, Tiken fait résonner sa voix le plus loin possible, dans le clip réalisé par Toumani TSK Keita.
Exilé au Mali depuis de nombreuses années, suite à des menaces en Côte d’Ivoire, il est retourné enregistrer son nouvel album (le 12eme) à Abidjan, qui sortira à l’automne 2022.
Le clip de « Où est-ce que tu vas » est disponible là
En concert
22/07/2022 - Aulnoy-Aimeries (France) - Les nuits secrètes.
05/08/2022 - Bruges - The Moods
12/03/2023 - Bruxelles - Ancienne Belgique
La vie de Vanupié semblait toute tracée. Un beau début de carrière dans la publicité, une vie rassurante mais à 25 ans, il plaque tout pour écrire sa propre histoire. Pendant 10 ans, il écume les rues, les cafés concerts, les clubs pour se consacrer pleinement à son premier amour : la musique.
Quelques années plus tard, il est programmé dans les plus grandes salles et les plus beaux festivals de France et d’Europe. Le Bataclan, La Cigale, l’Élysée-Montmartre, Solidays, Reggae Sun Ska, Fête du Bruit, Garorock…
Après 13 années de concerts quotidiens dans le métro parisien et le succès mondial de son titre « Rockadown » en 2018, Vanupié acquiert d’abord son propre studio d’enregistrement, et monte dans la foulée le label Shoestring. Avec ce nom emprunté à la célèbre phrase de John Coltrane : ‘You can play a shoestring if you’re sincere’, il entend produire et promouvoir de la musique sincère et personnelle, que ce soit pour son propre compte ou celui de jeunes artistes comme Jason Mist.
C'est à Porto en 2021 que Vanupié rencontre Panic, artiste Jamaïcain venu jouer sur la scène du Womex pour un showcase. De cette rencontre naît une amitié et le featuring réalisé sur « Dreamtime ». Ils se sont même retrouvés récemment sur le tournage du clip en Jamaïque, passant des cascades de Montego Bay au mythique studio Tuff Gong de la famille Marley à Kingston.
Le clip de « Dreamtime » est à découvrir ici
« A Round of Applause », c’est le titre du nouvel opus de Hooveriii (prononcez ‘Hoover Three’) qui paraîtra ce 29 juillet 2022. Baptisé « A round of applause », il devrait être son album le plus ‘pop’. Il est même annoncé comme rendant hommage à la scène de Canterbury. Le titre de cet LP s’inspire de "Click Your Fingers Applauding the Play", une compo de Roky Erickson datant de la fin des années 80. Mais comme il était trop long, il a été raccourci. Hoover a même ajouté qu’il s’agissait d’un disque dont la musique ressemble à celle de Gentle Giant".
En attendant, le groupe de psycho-rock issu de de Los Angeles nous propose un avant-goût de ce futur long playing, à travers le clip de "The Pearl" à découvrir là
La vidéo met en scène une princesse (interprétée par Foster James) courtisée par chaque membre du groupe. Il a été écrit et réalisé par Vanessa Pla et tourné sur un film 16mm par Andy Hoffman.
Wet Satin Wet Satin est un duo californien réunissant des anciens membres de Lumerians, Jason Miller et Marc Melzer. Il nous propose son nouveau single « Golden Prawn », un extrait de son premier elpee éponyme qui paraîtra ce 12 août 2022.
Miller a déclaré au sujet de ce nouveau morceau : ‘Nous l'avons enregistré l'été dernier dans un sous-sol à Grass Valley, en Californie. Il capture le sentiment d'un été surréaliste, recadré comme une sorte d'odyssée de science-fiction de cumbia psychédélique qui se déroule au fond d'une piscine…’
Pour écouter « Golden Prawn », c’est là
Pilod est donc passé d’un trio à un quatuor et pour l’instant, il bosse sur de nouvelles compos. Donc on suppose qu’un troisième elpee est en préparation. Ce sera le troisième et il fera suite à "Sunny Forecast" (2013), et "Black Swan" (2016). Guitares grinçantes ou vagabondes, urgence sombre, explosivité menaçante ou rythme hypnotique, la formation louvaniste nous propose son nouveau single "The Future looks bright", dont le clip est disponible ici
Issu de Brooklyn, The Vacant Lots, est un duo post-punk/synth-pop réunissant Jared Artaud et Brian MacFadyen. Son quatrième elpee paraîtra ce 30 septembre. Intitulé "Closure", il fera suite à "Interzone", paru en 2020. En attendant, il nous propose son single, "Chase". Composé à l’aide d’une boîte à rythmes Synsonics et d’un synthétiseur Yamaha CS-10, ce titre démontre que le tandem est capable de faire le maximum avec le moins d'éléments possible.
Non seulement Jared Artaud a coproduit les derniers opus d’Alan Vega, "IT" et l’album perdu "Mutator", mais il a publié un recueil de poèmes (‘Empty Spaces’) en 2014. Pas étonnant que certains médias ont qualifié The Vacant Lost comme un duo de synthétiseurs new-yorkais qui réalise la fusion entre Suicide et Burroughs...
Pour écouter "Chase", c’est ici
Tess Parks est une chanteuse de rock psychédélique originaire de Toronto au Canada. Originaire de Toronto et établie depuis à Londres, Tess Parks vient de publier un extrait de son nouvel album "And Those Who Were Seen Dancing", sorti ce 22 juin 2022. Intitulé "I See Angels", il bénéficie d’un clip vidéo disponible ici
A ce jour, elle a gravé un opus solo en 2013, "Bloodhot" et deux elpees en collaboration avec le chanteur du Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe, "I declare nothing" en 2015 et "Tess Parks & Anton Newcombe" en 2018.
Pour "I See Angels", elle a déclaré : ‘Cette chanson a été écrite en quittant New York et pour la vidéo, j'ai toujours eu cette vision de ballerines dansant dans toute la ville... J'ai découvert le travail de Joe Bressler et je l'ai adoré. Comme il vivait à New York, nous avons décidé de collaborer. Nous avons vaguement discuté des lieux, mais sans le savoir, il a fini par choisir des endroits qui avaient une grande signification sentimentale pour moi. J'adore la façon dont la vidéo se termine, avec cette belle ballerine enfin libre et dansant dans la nature. Toute cette dernière séquence de danse est encadrée comme un véritable tableau de la Renaissance…’
Pour découvrir le clip de "I See Angels", c’est ici
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