Editors vient de partager un tout nouveau single, « Call It In », et annonce les dates de sa tournée 2027 au Royaume-Uni et dans l'Union européenne.

« Call It In » marque le retour musical du groupe depuis l’album studio « EBM » paru en 2022. Ce nouvel opus est issu de sessions d’enregistrement réalisées entre la sortie du premier ekpee solo de Tom Smith, « There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light », et les dates de concerts en cours. L'évolution a toujours été au cœur de la création des Editors à travers leurs sept long playings studio et « Call It In » donne un avant-goût du prochain chapitre de l'une des formations les plus appréciés du Royaume-Uni.   

À propos du single, le chanteur Tom Smith a déclaré : ‘Nous avons passé une grande partie de l'été 2025 reclus dans la campagne du Gloucestershire, à travailler sur des chansons tous ensemble dans une pièce, sous une configuration de groupe plus traditionnelle. « Call It In » est l’une des dernières chansons sur lesquelles nous avons travaillé. Il s’agit d’une chanson qui parle en réalité de demander de l’aide face à une angoisse existentielle, de trouver réconfort et consolation auprès d’un proche et d’échapper au bruit assourdissant de la vie moderne’.

Le titre, désormais disponible chez Play It Again Sam, s’accompagne d’un clip réalisé par Justin Lockey, le guitariste du combo.

Formé en 2002 après une rencontre à l'université de Birmingham, Editors a sorti sept albums studio qui se sont tous classés dans le top 10 au Royaume-Uni.

N'hésitant jamais à explorer musicalement différentes nuances et couleurs, le combo est devenu, au cours des vingt dernières années, l'un des plus appréciés et les plus acclamés du Royaume-Uni ainsi qu’à l'étranger.

Pour découvrir le nouveau single « Call It In », c’est là

Daté du 1er mai 2026, l’EP « Medications In Bloom » marque une nouvelle étape pour ASTARI NITE. Pensé comme une invitation à l’audace, le disque traverse des thèmes de glamour, de romance, d’autopréservation et de décadence, avec une idée directrice simple : se défendre, s’affirmer et ‘trouver du positif dans le négatif’. Le groupe encourage l’auditeur à rire plus fort, à oser davantage, à ouvrir des portes et à dire bonjour aux inconnus — une célébration de l’acceptation où, comme le résume le communiqué, « tout le monde mérite d’être aimé ».

Cette sortie s’accompagne du clip officiel de « Dry Shampoo X », nouveau morceau-phare qui illustre l’esthétique dark/glam alt du quatuor : un alliage de post-punk, new wave et rock alternatif, à la fois direct et sophistiqué. La vidéo prolonge l’univers cinématographique et nocturne d’ASTARI NITE, et confirme la capacité du groupe à faire cohabiter tension sombre et refrains accrocheurs.  Et il est disponible ici

 Le titre « Medications In Bloom » puise dans une histoire intime. Mychael Ghost, chanteur d’ASTARI NITE, raconte : ‘Ma mère ne va pas bien depuis un certain temps. Ma vie, depuis quatre ans et demi, se résume à des rendez-vous chez le médecin, des échanges avec les infirmières, l’achat de fleurs qui me font éternuer… Malgré tout, à chaque fois que son ordonnance est renouvelée, j’en suis rapidement informé. Un jour, j’ai reçu cette alerte rassurante et je me suis dit : YOUPI, “Medications In Bloom” à nouveau’. Une manière d’ancrer la notion de “floraison” dans un quotidien fragile, où la beauté et l’inquiétude se répondent.

« Medications In Bloom » est proposé en édition limitée CD et disponible sur l’ensemble des principales plateformes numériques à l’international. Dans la continuité, la formation indique vouloir démarrer l’enregistrement de son prochain album cet été, prolongeant une discographie en constante évolution.

Formé à Miami en 2013 par Mychael Ghost (chant) et Illia Tulloch (batterie), ASTARI NITE s’est stabilisé avec Howard Melnick (guitare, production) et Danny Ae (claviers/basse, production). Le combo s’est fait remarquer dès ses débuts, notamment après la sortie de « Stereo Walz »  et des apparitions marquantes (dont une première partie de Peter Murphy à Miami, puis le Wave-Gotik Treffen à Leipzig). Depuis, les sorties se sont enchaînées, entre EP et elpees, tout en affichant un goût prononcé pour la collision des genres : alternatif, post-punk, new wave, dark wave et synth rock.

Côté influences, la presse rapproche volontiers ASTARI NITE de références comme Clan of Xymox ou Placebo, tout en soulignant une signature propre, ‘cinématographique et occulte’. Sur scène, le groupe a partagé l’affiche avec de nombreux artistes (Peter Murphy, The Damned, Black Rebel Motorcycle Club, She Wants Revenge, Clan of Xymox, Cold Cave, Peter Hook and The Light, Psychedelic Furs, Modern English, Midge Ure/Ultravox, She Past Away, The Raveonettes…), renforçant sa place dans le circuit alternatif international.

Après « Eral Fun », Daniel Benyamin poursuit son aventure solo en publiant « Life After Music », un double album qui paraîtra le 15 mai 2026 via Ghost Palace Records/Cargo. Pensé comme une œuvre totale, le disque se déploie sur quatre faces thématiques — solitude, espace, vie, silence — et pose une question simple, presque vertigineuse : que devient la musique quand le silence disparaît ?

À l’heure des playlists infinies, du ‘bruit blanc’ des titres interchangeables et des morceaux générés par l’IA, Benyamin n’apporte pas de morale : il propose une expérience. « Life After Music » sortira physiquement uniquement sous forme d’album complet, tandis que sa version digitale se dévoilera par étapes — comme on tourne des pages. Une manière de ralentir, de se réapproprier l’écoute et de questionner notre rapport à la musique devenue simple fond sonore.

Composé dans un studio isolé au pied du mont Olympe — un refuge baptisé ‘Dolphin Palace’ — l’opus commence par des vignettes pop concises, accrocheuses et subtilement expérimentales, avant de se dissoudre peu à peu : les grooves s’éloignent, les couleurs se délavent, le volume devient silence. Au cœur du projet, la solitude et le retrait ne sont pas des signes de renoncement, mais une recherche d’espace et de clarté.

Premier extrait, « Holding Hands » s’accompagne d’un clip réalisé, filmé et monté par Laura Straubel. Le morceau donne le ton : une pop-song lumineuse en surface, traversée par une inquiétude sourde, qui interroge l’intimité à l’ère de la saturation numérique. Et il est à voir et écouter ici 

Au-delà du disque, Daniel Benyamin prolonge sa réflexion dans le réel : il a cofondé la Ghost Palace Artist Society, une initiative en faveur d’un revenu de base universel pour les artistes. Une dimension sociale qui résonne avec un parcours hors cadre : ex-membre de Sea + Air et Jumbo Jet, auteur de plus de 2 000 concerts dans 35 pays, il façonne depuis l’adolescence des passerelles entre la mélancolie de Bach, les angles de la new wave et des textures synthétiques qu’il revendique sous le nom de ‘Ghost Pop’.

« Life After Music » paraîtra ce 15 mai 2026.

Chanel Beads — le projet new-yorkais de Shane Lavers — sortira son deuxième album, « Your Day Will Come », ce 26 juin. Un titre qui surprend au premier regard : l’artiste avait déjà baptisé ainsi son elpee en 2024. Mais pas question de ‘partie 2’ ni de relecture : il s’agit d’un tout nouveau corpus, né de sessions ultérieures et d’une phrase qui, au fil de l’écriture, a pris une nuance plus ambivalente. Derrière l’affirmation se cache une question insistante — ton jour viendra-t-il, à quoi ressemblera-t-il, et comment en être certain ? — une tension entre certitude et doute qui irrigue tout le disque.

Pour accompagner l’annonce, Chanel Beads dévoile « Song for the Messenger », première porte d’entrée dans cette nouvelle phase. Écrite alors que Lavers s’installait dans un quotidien de musicien à plein temps, la chanson condense cette impression d’être anesthésié par un monde ‘absurdement cruel’, laissant les pensées rebondir puis se figer. Lavers résume le vertige avec une lucidité mordante : ‘Cette chanson se moque de moi. Comme si tu regardais par-dessus ton épaule en marchant vers le bord d’une falaise’. Et il précise l’intention visuelle : ‘Le clip parle de l’absence de peur’ (à voir et écouter là). 

« Your Day Will Come » marque aussi un tournant sonore : davantage de parties originales, davantage de musicien·ne·s, et une écriture plus structurée sans renoncer à l’étrangeté qui fait la signature de Chanel Beads. L’opus a été façonné dans le petit studio de Lavers à Brooklyn, presque nu, avec des enceintes placées au plus près — au point, raconte-t-il, de sentir l’air à chaque impact de grosse caisse. Il y applique une forme de pragmatisme instinctif (‘si ça marche, ne touche à rien’), enregistrant avec le micro disponible et construisant la chanson à partir de cette prise. Le violoniste Zachary Paul y occupe une place plus importante, tandis que la voix diaphane de Maya McGrory traverse à nouveau le disque. Des moments partagés entre ami·e·s ont aussi mené à des contributions de Tchad Cousins (Urika’s Bedroom), Mari Maurice (More Eaze), Anastasia Coope, Bella Litsa et Isaac Eiger (Threshold).

Sur le fond, Lavers avance par fragments : des paroles faites de questions ouvertes, de souvenirs qui se dérobent et de scènes à la logique presque onirique. Il s’intéresse particulièrement à la coexistence du nihilisme et de l’amour — ‘On a l’impression que l’un devrait anéantir l’autre, mais ce n’est pas le cas’ — et à cette capacité qu’a l’émotion de se transformer quand on la serre trop fort, jusqu’à la transcendance. Entre liminalité, auto-hantise et spectres de pertes précises, « Your Day Will Come » dessine un espace où l’intime se cogne au monde extérieur, et où la certitude se fissure au moment même où elle s’énonce.

Installé à New York depuis 2022, Shane Lavers s’est d’abord fait remarquer en ligne grâce à des titres comme « Ef » et « True Altruism », avant que Chanel Beads ne passe des concerts en maisons et shows improvisés dans des tunnels ferroviaires abandonnés à des scènes bien plus vastes — jusqu’à assurer des premières parties pour Lorde lors de sa récente tournée nord-américaine en arénas.Sur ce nouveau long playing, Chanel Beads confirme une montée en puissance : plus collectif, plus incarné, mais toujours travaillé par ce même trouble — celui d’un futur qui se referme lentement comme une fenêtre, et d’une question qui insiste.