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The Lemonheads rendent hommage à Townes Van Zandt

Un jour, on réalisera un film sur Townes Van Zandt – ce troubadour à part qui a inspiré tout le monde, de Bob Dylan à Willie Nelson en passant par Emmylou Harris et Evan Dando des Lemonheads. Sorti le 9 septembre, le nouveau single « Rake » est le premier…

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Ora Cogan

Various Artists

Sundays Nights / The songs of Junior Kimbrough

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Junior Kimbrough est décédé en 1997. Victime d’une crise cardiaque, il allait avoir 67 ans. Destin cruel pour ce formidable guitariste qui n’a connu son âge de gloire qu’après 1991. C'est-à-dire à l’issue de la projection du documentaire « Deep Blues », signé Robert Palmer. Il aura cependant encore le temps de commettre cinq elpees avant de s’éteindre. Kimbrough avait conçu son propre boogie blues dans son juke joint de Chulahoma ; une musique réputée sensuelle, viscérale, ténébreuse, primale, menaçante, malsaine, venimeuse et hypnotique qu’il communiquait à travers ses riffs de guitare, tout en grommelant d’une voix gémissante, traînante… Pour le reste, ne m’en demandez pas plus ; je vous renvoie aux textes de Jean-Claude, notre spécialiste en blues. Car cet opus n’est pas vraiment un disque de blues. Mais un recueil d’adaptations commises par 15 artistes différents en hommage à Junior. Certaines versions risquent même de provoquer des poussées d’urticaire chez lez puristes du blues. A l’instar de celle du « Sad days lonely nights » de Spiritualized. Plus proche du Velvet Underground que de Mr K. D’« I feel good again », traduite en chanson pop contagieuse par Pete Yorn. De « Lord have mercy on me » d’Outrageous Cherry. Flash-back psychédélique que les Stone Roses auraient pu recréer, s’ils s’étaient décidés un jour à reprendre Jimi Hendrixx. Et la plupart des artistes qui participent à ce tribut parviennent à donner une autre dimension aux chansons de Junior. Iggy Pop et ses Stooges (NDR : ils avaient tourné avec K. peu de temps avant sa mort) ont réalisé deux versions de « You better run ». Une première trempée dans le rock’n roll sauvage, frénétique. Plus sordide, plus proche de l’esprit de son auteur, la seconde bénéficie de la participation de Mike Watt, à la basse. Epaulé par le défunt Elliott Smith à la guitare acoustique, le Blues Explosion propose une adaptation très cool de « Meet me in the city ». Mark Lanegan à transformé le « All night long » en blues à la fois spectral et lascif. Thee Shams, formation de garage par excellence, a commis une version torrentueuse de « Release me », un peu dans l’esprit des Stones circa 60’s. Cat Power s’est accoquinée à Entrance pour concocter une version lancinante, ondoyante de « Do the romp » ; alors que les Fiery Furnaces sont parvenus à injecter une dose phénoménale de swing au delta blues « I’m leaving », tout en mettant en exergue la voix de juke joint d’Eleanor Friederberger. Tout au long de « Done, got old » des Heartless Bastards, la voix de Peggy Lee cherche à réincarner celle de Janis Joplin face aux fantômes des Small Faces. Vous comprenez pourquoi maintenant, les textes de Jean-Claude sont aussi prolixes. Car The Black Keys, Jim White, Whitley Kirst, Jack Oblivian et les Ponys ont également participé à cet hommage. Et si je m’étais attardé à l’analyse des covers commises par ces derniers cités, vingt lignes supplémentaires auraient été nécessaires…

Various Artists

Sonic Visions

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‘Un excellent album de techno trance où des artistes du monde entier se rassemblent pour représenter les Sphères de la Vie’. C’est ainsi que les poilus à l’origine de cette compilation présentent leur projet. Et il faut dire qu’ils ne mentent pas sur la marchandise à la description plutôt mystique. On est effectivement en présence de techno-trance sévèrement burnée, ponctuée ça et là de chœurs envoûtés par des nonnes diaboliques, des moines défroqués, des imams sous acide. Ambiances mystérieuses à souhait pour ceux qui aiment toujours le rock gothique, car certains morceaux présents ici ne sont pas sans évoquer les travaux tardifs des Sisters Of Mercy. Plages plus intimistes et moments musclés alternent sans problème. L’ensemble pourrait d’ailleurs servir à l’illustration musicale d’un téléfilm américain de science-fiction. Bien foutu mais pas vraiment passionnant, cet opus s’adresse bien évidemment aux fans du genre ; et Dieu sait s’il y en a !

Various Artists

Sigmatropic – Sixteen Haiku & Other Stories

La musique est de Sigmatropic, les poèmes du poète grec George Seferis. Puisque qu’on ne connaît ni l’un ni l’autre, autant aller à l’essentiel de ce disque conceptuel : ses intervenants. Robert Wyatt, Laetitia Sadier (Stereolab), Mark Eitzel, Cat Power, Simon Joyner, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Howe Gelb, Steve Wynn,… Excusez du peu. Chacun y va de son spoken word (voire de son chant : la frontière est floue) sur l’un des 16 haïkus du Seferis en question : c’est joli, en rien hermétique, même si c’est très court (en général deux minutes). Les ‘autres histoires’ du titre clôturent le disque, et c’est encore mieux : quatre vraies chansons, avec un Howe Gelb et un Steve Wynn en grande forme. Côté musique, c’est un mélange d’électro downtempo, d’éclats indus et de stridences post-rock. De la poésie chantée ? Des chansons déclamées à la manière d’un « Rock’n’Rimbaud » ? Pourquoi pas, puisque la qualité est au rendez-vous. On aurait bien voulu aussi entendre Lou Reed, David Sylvian et Patti Smith, experts en la matière. George, si tu nous entends…

Various Artists

Sex & Subversion / A Thick Records document

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Evidemment pour tout amateur de rock, Chicago rayonne, aimante les oreilles, et tout ce qui sort de cette ville mérite qu’on prenne le temps de s’y arrêter. Thick Records est un de ces labels chicagolais. Traitement de faveur oblige, détaillons quelque peu le contenu qui se cache derrière cette superbe pochette. 17 tracks pour un peu moins d’un euro (et vous voudriez encore mettre plus???), leur finalité n’est pas de nous ruiner. De plus, les 3/4 des artistes se fendent d’un inédit. Navigant entre rock et punk avec toute les déclinaisons possibles (pop-punk, punk-rock, pop-rock,....), Thick Records s’aventure dans des genres relativement saturés. Et pour les plus connus d’entre eux citons Haymarket Riot (hum, hum, vous avez déjà lu la chronique ?), les Gadjits et leur ska-rock, Calliope, New Black et Goldblade. Seul groupe tirant son épingle du jeu, Blue Meanies, sont les vétérans de la bande et torturent le rock comme Cop Shoot Cop savait si bien le faire (cfr Firewater). Ils ont d’ailleurs partagé un split avec Alkaline Trio. Cette compile reste cependant d’honnête facture mais ne risque pas de passer au statut de culte.

Various Artists

Rock action presents vol 1

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La compile de label peut être à plus d’un titre diablement intéressante pour toute personne désireuse de découvrir un nouveau spectre musical ou des artistes méritants l’intérêt de nos oreilles toujours avides de nouvelles sonorités. Voire de faire le malin en société en énonçant le nom d’un groupe totalement inconnu au bataillon. De plus lorsque le label en question n’est autre que celui des écossais de Mogwai, j’en vois certains heureux d’être parvenu jusqu’à la troisième phrase de cette bafouille. N’ayant plus grand chose à proposer musicalement depuis belle lurette, Mogwai se lance donc dans la formidable aventure de la distribution. Vous devriez ainsi pouvoir facilement vous procurer ce “Rock action vol 1” à prix modique chez votre épicier préféré ; ce qui est déjà un bon point. Un disque qui recèle deux petits inédits : un de James Orr Complex et un de Mogwai. Le reste du tracklist figure sur les différentes productions de chacune des formations. Une vraie compile de label comme vous êtes en droit d’attendre. Une conception de la musique alternative pas dénuée de qualités, dont le programme réunit du post rock épique, du noise rock d’époque, et la de la warperie piquée. Des noms, des noms ! Bon. Ne retenant que ce qui résonne dans mon coeur, Partchimp et Envy. Les premiers, selon Grég, seraient constitués d’ancien Penthouse (info non vérifiable à ce jour); les seconds viennent tout droit du Japon et cette info devrait vous suffire. Parchimp donc, en rock bien énervé, saturé jusqu’au trognon, impliquant un chanteur qui ne prend même pas la peine d’essayer de chanter. Défoulant donc. Envy qui pervertit le rock épique en noise rock, tendance post hardcore, le tout chanté en japonais (un “A dead sinking story” conseillé). Ce qui comme vous vous en doutez, ajoute une couche éprouvante à un genre déjà étouffant. Sinon, Papa M, James Orr Complex et Kling Klang (RIP) aèrent mélancoliquement le tout et Random Number tente de prendre la place laissée vacante par Matt Elliot et de son Third Eye Foundation dans la catégorie drum n’ bass inquiétante. Allez, ne soyons pas trop durs, cette compile est quand même bien agréable…
 

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Rhâââ lovely festival '2004'

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Mine de rien le Rhâââ Lovely Festival prend ses marques et se démarque dans la profusion des rassemblements de masse. Affiche soignée et de bon goût, il et temps de poser symboliquement une pierre vers la reconnaissance, en éditant à moindre coût une compile témoin de la dernière édition. Chaque groupe y va de son petit titre, tous puisés dans des productions existantes. Au programme : Migala, Explosions in the sky, Shipping News, Berg Sans Nipple pour les plus réputés. Soit le reflet d’un pan ‘intellectuellisant’ rock et bien dans l’air du temps. De bon goût je vous disais.

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Rare Grooves Reggae 02 by Nova

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Spécialisée dans les musiques du monde, la radio française Nova s’est depuis peu lancée dans la publication de compilations. « Rare Grooves Reggae 02 by Nova » constitue le deuxième volume consacré au reggae, une exploration qui part des sixties jusqu’au milieu des années 80. Que l’auditeur potentiel ne se fasse pas abuser par le titre : il ne s’agit pas ici de morceaux qui flirtent allègrement avec le funk et la soul, comme sur les excellents compilations du label Soul Jazz. On se trouve ici en plein reggae roots teinté la plupart du temps de dub poisseux. Pour les fans du genre, la promenade vaut quand même le coup. L’amateur pourra (re)découvrir des classiques tels que le génial « Guess Who’s Coming To Diner » de Black Uhuru, « Groovy Situation » de Keith Rowe et le « Burn Babylon » de Sylford Walker. A côté de ces grands titres, figure également un excellent morceau de Johnny Clarke : « Blood Dunza », abordé dans le plus pur style « rockers ». J’épinglerai aussi l’amusant « Monkey Do » de Big Jim, la reprise de « Yesterday » par les Heptones et le mystérieux instru de Bowland & Cameron intitulé « Blue Danube ». Le recueil se clôture par une inénarrable pitrerie déjantée de Lee Perry consacrée au terrorisme ; et qui confirme l’endurante forme de ce génie timbré.

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Out of the Blue – Blue Note´s Sidetracks Vol. 5 – Remixes by Lefto & Krewcial

Le catalogue du mythique label de jazz Blue Note prenant la poussière, ses patrons ont trouvé cette excellente idée : le frotter attentivement à l’aide d’un bon coup de loque hip hop, pour lui redonner son lustre, son aura, de manière à séduire un public jeune et renflouer les caisses. Rien de bien surprenant à cette démarche : jazz et rap ont toujours fricoté, du sampling à la politique (Max Roach – Mos Def : même combat), de la course au beat à la montée qui tue. Aujourd’hui Madlib de Stones Throw remixe Horace Silver et Wayne Shorter (« Shades of Blue »), et Antipop Consortium et El-P sortent des disques de jazz (les « Blue Series » du label Thirsty Ear). Que nos compatriotes Lefto (Music Mania) et Krewcial (à deux : « De Hop » sur StuBru) s’y mettent aussi semble donc naturel. Cocorico : après Marc Moulin, deux autres Belges envahissent Blue Note. Leur objectif : rendre eux aussi hommage aux jazzmen maison, en les invitant dans un club de b-boys à danser sur Lil’Jon (image). De Donald Byrd à Joe Henderson, de Grant Green à Dizzy Gillepsie, tous voient leur musique acoquinée aux beats et poumtchaks du rap comme on l’aime (suave et groovy). Précision : ça n’enlève rien au charme originel du catalogue Blue Note – au contraire on y retourne avec encore plus de plaisir. Un disque mix bien foutu, qui ne surira pas comme une mauvaise soupe lounge.

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Oceanclub For China

Ocean Club, c’est un peu comme le Club Med : tu aimes la musique ? Tu veux en faire profiter tout le monde ? Tu voudrais voyager et faire des concerts ? Rejoins l’équipe des GM (gentils musiciens) et passe de super vacances à triturer ton laptop ! Grâce à Ocean Club, tu pourras te faire plein d’amis dans le music business, rencontrer de vraies stars et peut-être toi aussi te lancer dans une belle carrière de DJ international ! Que tu aimes le trip hop (Jürgen Paape), le dub (Thomas Fehlmann), le downtempo (Masha Qrella), la house un peu couillonne (Komeit), le poumtchak en marcel (Soundstream) ou la lounge de bars à cocktail (Adventure Time), tu trouveras ton plaisir avec Ocean Club ! Mais évite de boire la tasse si tu abuses de Mojito, et n’oublie pas qu’Ocean Club ne rembourse pas le séjour en cas de bad trip hallucinogène ! Si tu n’aimes pas l’électro grossière et putassière, la muzak boum boum pour fonctionnaires de la Deutsche Bank, alors un conseil : réfléchis avant de t’embarquer dans l’aventure ! Tu serais pourtant bien bête de ne pas en profiter : chez Ocean Club, c’est la fête assurée, garantie sans risques et sans débordements ! Ocean Club, le plaisir devient réalité. Ocean Club, en vente chez tous les mauvais disquaires, entre les fromages et les desserts.

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Nag Nag Nag

C’est la millième compile electroklash (-punk, -trash, -eighties, au choix) en deux ans, mais c’est loin d’être la pire. Sans doute parce qu’à l’instar des soirées Dirty Dancing (Mirano) et Body2Body (Culture Club) en Belgique, les soirées du club londonien Nag Nag Nag symbolisent ce qui se fait de mieux en électro eighties. Jonny Slut, un des trois gérants du club (avec Fil OK et Jojo De Freq), a donc compilé la crème de la crème question rythmes binaires et glam attitude : Tiga, Radio 4, Adam Sky and Crossover (pour une cover déjantée du « I Am The Fly » des Wire), Swayzak, Electronicat, T. Raumschmiere, Chicks on Speed,… Intitulé « No Wave », ce premier CD enchaîne les tueries dance-floor sans nous laisser le temps de dire ouf : de la bombe non stop, à mettre en boucles pour danser toute la nuit. Le deuxième CD, « New Wave », est lui consacré aux précurseurs du genre : Fad Gadget, The Normal, Devo, D.A.F., Delta 5 et bien sûr Cabaret Voltaire, qui clôture naturellement cette compile par son fameux… « Nag Nag Nag ». Un survol rapide mais jouissif de ce qu’il fallait écouter à l’aube des eighties pour ne pas avoir l’air ringard… encore vingt ans plus tard.
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