Il faut se le farcir, le Tellier. Déjà son premier album s’avérait plutôt gonflant, malgré la hype, malgré Air (les patrons de son label), malgré sa gueule de Robinson shooté à la tisane. Ici, le bonhomme ose l’album concept : donner chapitre aux opprimés, aux Indiens, aux Africains. Ca s’appelle « Politics », et si c’est culotté, c’est aussi, musicalement, très laid. C’est bien que Tellier nous parle du sort peu enviable des Africains (« Wonderafrica »). Là où il a moins de mérite, c’est quand il décide de le chanter sur fond de pop eighties du plus mauvais goût, avec un accent ‘qu’on croirait presque didon didon que c’est notre ami Johnny Clegg !’ On ne parlera pas des cuivres pourris, du yoddle, de l’easy listening à la brésilienne, des références à Benny Hill, des synthés qui dégoulinent, des relents progressifs, des paroles débiles, ni de la seule chanson qui vaut la peine qu’on s’y attarde (« La Ritournelle », qu’il est facile de trouver jolie vu la laideur atterrante des autres titres). On dira donc juste que ce disque est horrible et d’un énième degré qu’on a du mal à cerner. Pourvu que Tellier ne se lance jamais dans la politique… (et surtout qu’il arrête de nous casse les c…).

Greg Taylor est originaire de Wichita, dans le Kansas. Fasciné dès don plus jeune âge par le blues, il découvre d'abord Muddy Waters, Little Walter, Elmore James et puis aussi John Mayall ainsi que Paul Butterfield. Son surnom de ‘Fingers’, il le forge en jouant des claviers. Il émigre alors à Jackson, dans le Mississippi, où il fréquente l'université d'état. C'est à cette époque qu’il opte pour l'harmonica. Il écoute alors beaucoup Big Walter Horton, Jerry McCain et Papa George Lightfoot. En 1971, il fait la connaissance du chanteur de pop R&B, Jimmy Buffett, en compagnie duquel il formera plus tard le Coral Reefer Band. A Key West, en Floride. Au sein de ce groupe, il aurait enregistré la bagatelle de 25 albums ! Il commet son premier elpee en solitaire dès 1989 : "Chest pains". Il y reçoit le concours d’Anson Funderburgh et de Steve Cropper. Mais sa carrière solo n’a véritablement démarré qu’en 1990 ; une carrière illustrée par cinq albums : "New fingerprints" en 92 (chez Appaloosa), "Old rock'n'roller" (Ripete) et "Harpoon man" (Appaloosa) en 96, "Hotels maids, highways & honkytonks" en 98 ainsi que "Back to the blues" en 2000 (tous deux pour Migration Music).

 

Dès l'ouverture ("Hi Fi Baby"), le ton est donné. Kim Wilson a assuré la production et cela s'entend de suite. Le son est volontairement primaire, poisseux, extrêmement sale. Minimaliste mais terriblement efficace, la section rythmique est constituée de Jon Rossà la basse et de Richard Innes, le vétéran du Hollywood Fats Band, aux drums. Kim est parvenu à communiquer une sensibilité immédiate à l'harmonia. Greg en est tout émoustillé. Il souffle comme si sa vie en dépendait. En puissance et avec swing. Dommage qu'il ne chante pas très bien. Signé Frankie Lee Sims, "Hey little girl" déménage irrésistiblement. Bien en rythme, "Old 98 blues" déborde d’énergie. La machine emporte tout sur son passage. Kim en est ravi et empoigne son harmonica pour talonner les vocaux de Fingers sur un brillant "Whisper". Une plage composée par un des deux guitaristes : Doug Deming, le gratteur des Jewel Tones de Detroit. Alors que Mark Stevens, l'actuel claviériste de Roomful of Blues, s'est assis derrière l'orgue Hammond B3, Wilson s’autorise une de ces envolées dont il seul a en avoir le secret. Un alliage de puissance, de qualité et de naturel. "I want my Fleetwood back" opère un vif retour sur la route. Mais pour la circonstance, en Cadillac. Les guitares rugissent. Le jeune protégé de Kim, Troy Gonea, parvient à tirer un son pas possible de ses cordes. Le merveilleux "Sleeping in my ground" de Sam Myers marque une pause très roots. Un fragment superbement rendu par Fingers Taylor qui souffle avec bonheur dans les aigus sur son harmo diatonique. "Angel child" nous embarque dans la Boogie music. Mark Stevens est passé au piano. Les sorties de Greg à l’harmo et de Gonea, le jeune prodige de 26 ans, à la guitare sont brillantes. Il n’est pas étonnant de retrouver sur ce disque, une reprise d'Elmore James. En l’occurrence "Fine little Mama", avec piano et slide. Quand il reprend son "Cutie named Judy", Fingers rend hommage à un de ses favoris : Jerry McCain. Il souffle comme un dieu même si son chant est toujours aussi faible. "If ain't easy" marque une deuxième pause roots. Un titre que Kim Wilson a composé. Très inspiré par le Delta du Mississippi, il y joue aussi de la guitare et de l'harmo. Ce superbe album s’achève dans le boogie et le rock'n'roll, par la reprise de "Two times Nine" d'Eddie Clearwater". Greg Taylor tourne actuellement en compagnie de Doug Deming & the Jewel Tones. Alors ne les manquez surtout pas, lorsqu’ils traverseront l'Atlantique.

Agé de 51 ans, Eugene Davis Taylor J est né au Texas. A Fort Worth très exactement. Paradoxalement, c'est en séjournant sur la côte Ouest qu'il va choper le virus de musicien. Il y fait la connaissance de James Harman. Les deux musiciens décident alors de partager leur passion en se produisant en duo. Une passion qu’ils vont entretenir très régulièrement, au cours des trente dernières années. Gene a également transité chez les Hawks de Ronnie Hawkins, tourné en compagnie de Canned Heat, puis rejoint les Blasters des frères Dave et Phil Alvin, en 1980. Son premier album solo, "Handmade", est paru en 1986, chez Spindletop. Depuis, il s’est consacré essentiellement à la confection des albums de James Harman et surtout de Kim Wilson flanqué des Fabulous Thunderbirds, en compagnie desquels il se produit depuis une dizaine d'années.

 

Basé désormais à Austin, au Texas, Gene Taylor est donc revenu à Los Angeles pour enregistrer son second album solo. Produit par Jerry Hall, cet elpee a bénéficié du concours de Dave Carroll à la batterie et du bassiste Bill Bateman, musicien avec lequel il a été dans tous le bons coups au sein des Blasters, au cours des dernières années. Sans oublier, James Harman qui se réserve, pour la circonstance, l'harmonica. Gene est un musicien complet. Un des rares capable de jouer le blues, le rock'n'roll et le boogie woogie, avec le même bonheur. Il rend ici un hommage aux pionniers du boogie woogie.

 

L’album s’ouvre par le "Pinetop's boogie woogie" de Clarence Smith. Et embraie par "Pete's thing", dont l’arrangement relève d’un thème de Pete Johnson, avant de se lancer dans le "Honky-Tonk train blues" de Meade Lux Lewis. Gene Taylor chante très bien le blues. Il en fait la plus belle démonstration tout au long de "Sugar Bee". Une leçon lumineuse de piano blues ; et puis sur le "Six weeks old blues" de Peetie Wheatstraw. L’opus peut également nous plonger dans l’univers de la Louisiane. Celui de la Nouvelle Orléans, en particulier. A l’instar de la reprise du "Mississippi heavy water blues" de Barbecue Bob, un bluesman légendaire décédé à l’âge de 29 ans en ...1931. L’harmonica de James y est très présent. Nous ne quittons pas la Louisiane, mais dans un registre différent, pour la reprise du "Yaya" de Lee Dorsey. Gene est passé, cette fois, à l'orgue. Une formule qui ne fonctionne pas trop mal, il faut l’avouer. Il intègre parfaitement les différents styles de piano. Et en particulier celui de Baby Boy Warren, le pianiste de Detroit, sur "Santa Fe", un fragment qu’il chante remarquablement. Ce morceau constitue, sans aucun doute, un des sommets de cet album ! Tout comme son "This world". Une plage aux accents plus modernes, opérant une symbiose entre le piano et 'harmonica. Cette longue amitié atteint son paroxysme sur "The loser and the wheel", que les deux hommes ont écrit ensemble. James Harman chante d'un voix si présente. Un excellent album qui s’achève par un cri de désarroi : "Is there peace?".

En 1983 Einstürzende Neubauten commettait “Zeichungen des Patienten O.T.” et jetait les bases de ce qu’on allait appeler la musique dite industrielle. L’année suivante, Tasaday sortait son premier album. Putain, vingt ans déjà ! Les meilleurs groupes fêtent leurs vingt ans d’existence (au hasard les Melvins). Aujourd’hui nos papys du marteau piqueur ont pris de l’embonpoint et ne mettent plus le feu aux planches des salles qui les accueillent. Pas grave ! Pour tout ceux qui baignent aujourd’hui dans les créations d’alors, Tasaday pourrait faire resurgir d’énormes souvenirs tous plus trash les uns que les autres. Alors que le néo métal s’époumone à remettre les groupes les plus bâtards de l’époque à leur place de déclencheur de vocations - style, les vrais rockers naviguent sur les mers à bord de voiliers aux voiles plus blanches que leurs dents (Duran Duran), l’écume des vagues glissant sur leurs cheveux permanentés -, d’autres se souviennent des aspects cold et new wave, mais aussi de l’indus. Manquent à l’appel le jazz et dernière révolution musicale en date, la musique électronique. Voilà, vous tenez Tasaday. Les rares voix entendues sont mêmes parfois en langue allemande, c’est vous dire le respect que cette formation voue aux codes du genre. Intéressant, expérimental et pas trop intello.