Pour concocter leur cinquième album, la formation suédoise a décidé de reprendre la même recette. « Lex Hives » s’inscrit donc dans la droite lignée des elpees précédents. Une formule qui les a rendus célèbres. Pourquoi changer, d’ailleurs, puisqu’elle fonctionne parfaitement, depuis maintenant quinze ans. Et pourtant. Aujourd’hui, The Hives bénéficie de la collaboration d’une fameuse équipe d’experts : au mixage Andrew Schepps (Red Hot Chili Peppers, Adele), D. Sardy (Marilyn Manson, Slayer) et Joe Zook (Weezer, Modest Mouse). Almqvist hurle néanmoins toujours avec la même fougue. L’énergie est aussi omniprésente qu’autrefois et il suffit de parcourir rapidement les titres des morceaux pour se rendre compte que The Hives n’est pas près de relâcher la vapeur : « Come On ! », « Go Right Ahead » « I Want More ». Et pourtant, le son est beaucoup plus léché (NDR : fallait s’en douter !), rendant l’ensemble plus propre. Moins instinctif. Donc moins garage.
Pour retrouver le combo au sommet de son art, rien de tel qu’assister à un de leurs concerts. Ils nous y balancent des compos aussi urgentes qu’efficaces avec une facilité et une insolence déconcertantes. Et c’est certainement vêtus de leurs rituels complets noir et blanc, qu’ils se produiront ce samedi 18 août, dans le cadre du Pukkelpop. A ne manquer sous aucun prétexte, car c’est en ‘live’ que The Hives nous réserve le meilleur de leur punk-garage…
Deux ans après avoir publié « Astro Coast », opus sur lequel figurait le ‘summer hit’ imparable et opportuniste « Swim », Surfer Blood en remet une couche. Et pour cause, leur Ep « Tarot Classic » recèle les singles « Miranda » et « I’m Not Ready », plage à la fois surf-pop et ‘pixiesque’. Un disque qui précède la sortie d’un second opus produit par Phil Ek (Fleet Foxes, Built to Spill), dont on n’a toujours aucune nouvelle à ce jour. Il devait d’ailleurs paraître en mai ! Cet Ep scelle, en outre, leur aventure chez Kanine Records, puisque le band floridien a signé sur un label major.
A l’écoute des chansons de cette formation américaine, on ne peut s’empêcher de penser aux Drums et aux Beach Boys. A cause des guitares 60’s, des clappements de mains, des mélodies imparables et des claviers pop… Sur « Miranda », le falsetto romantique de Pitts rappelle même celui de Morissey. Plus mélancolique encore, « Voyage Reprise » lorgne carrément du côté de The Cure.
5 titres et autant de réussites pour cet Ep qui devrait augurer la publication d’un excellent album. Quant à savoir si ce sera pour cet été ou pour l’automne…
Malgré son nom très anglophone, Mina Tindle n’a pas vu le jour de l’autre côté de la Manche. Pauline De Lassus est une jeune Parisienne d’origine espagnole. Elle a tout simplement déniché cet étrange patronyme dans le film ‘Le Limier’ de Joseph Mankiewicz (1972). « Taranta » constitue le premier album d’une artiste reconnaît pour inspiration majeure, Cat Power… Elle signe sur « Taranta » une belle collection de chansons pop-folk interprétée dans la langue de Shakespeare –mais aussi parfois dans celle de Molière (« Pan » et « Demain »)– produite par le très talentueux JP Nataf. Pour rappel, elle avait assuré les chœurs sur le dernier elpee de l’ex-leader des Innocents. Si la qualité des compos est indéniable –mention spéciale au single « Lovely Day »– elles manquent toutefois de relief. Les plages sont délicatement arrangées et s’avèrent très agréables à l’écoute. Mais au fil de la lecture, la concentration se dilue, tant on a l’impression que les morceaux se ressemblent. A ces jolies chansons légères et souvent acoustiques, il manque ce petit grain de folie qui caractérise les comptines de la grande Feist !
Une musique tout en douceur à découvrir dans le cadre du Brussels Summer Festival, ce 11 août.
Derrière ces synthétiseurs et ce masque de catcheur mexicain reproduits sur la pochette, se cache un duo lyonnais plutôt atypique. Il s’agit également des créateurs du label indépendant Flying Oyster Digital Industries (The Electric Roberts, Royal McBee Corp) ; et ils viennent de publier leur premier album. Il fait suite à la publication de plusieurs Eps.
La musique de Gameboy Physical Destruction est primitive et plus ou moins accessible. Alors qu’on pourrait imaginer découvrir un groupe responsable de sonorités électro étranges ou directement issues d’une console de jeux (Gameboy oblige !), le résultat est totalement différent. Bien sûr, elles ces sonorités ne sont pas totalement absentes ; mais elles sont dominées par la guitare et la batterie. Des guitares saturées et des rythmes survitaminés qui alimentent un post-punk electro.
Maintenant, dans l’ensemble, il faut reconnaître que l’opus tient la route. Sauf que l’un des deux compères ne chante pas. Il grogne. Et ses interventions vocales passent très mal la rampe.
Paraît quand même que la formation française brille sur les planches. Ce qui ne doit pas être trop difficile, au vu du résultat obtenu par ce « Gameboy Physical Destruction »…
C’est sur des eaux résolument pop que navigue l’excellent Captain Kid. A quelques encablures de l’embarcation de Badly Drawn Boy pour être exact… Le Français Sébastien Sigault compose de mini-hymnes au cours desquels son sens mélodique aigu fait mouche. En parfait flibustier sonore, il pille le répertoire de la pop anglaise de ces 40 dernières années mais avec beaucoup de classe et de panache ! « 67 Songs » est en effet truffé de morceaux imparables très joliment orchestrés (« Not Reliable ou « Shiny Crown »). Cette évidence pop n’a d’ailleurs pas échappé aux publicitaires qui ont déjà utilisé l’acoustique « We & I » pour illustrer les saillies commerciales de la ‘Caisse d’Epargne’.
67 est apparemment le nombre de morceaux composés par Captain Kid pour finaliser cet album… si les chutes sont du niveau des morceaux conservés, on ne soucie pas pour la carrière de ce très doué songwriter !
Délicieuse insecte mélomane, la Lilloise June Bug débarque armée de son ukulélé et soutenue par ses Storytellers bicéphales. En l’occurrence, Beryl et Flox ; respectivement préposés à la guitare (ou au banjo) et à la contrebasse. Le folk de cette drôle de petite bête est atteint par ce léger grain de folie qui lui permet de se démarquer de la très nombreuse concurrence qui sévit au sein de ce créneau. Marchant sur les traces de Kimya Dawson, Emily Loizeau ou The Rodeo, leurs compos sont fraiches et drôles à la fois ! Sans prise de tête ou pose inutile à la Soko... « This is the Story of… » constitue le premier elpee du trio français ; et leurs anecdotes fragiles (« Not Perfect »), rigolotes (« I Hate You »), légèrement mélancoliques (« Here with You ») ou plus entraînantes (« Just Another Day »), mais toujours bancales et charmantes donnent vraiment envie de les suivre jusqu’au bout de leur histoire…
Rudger Hoedemaekers est né aux Pays-Bas. Il y a quelques années, il a décidé de s’exiler à Berlin. Et puis de se choisir un pseudonyme : Bart Constant. Il faut supposer que ce choix a une signification particulière pour cet auteur-compositeur ; car franchement, il n’est pas davantage accrocheur.
« Tell Yourself Whatever You Have to » constitue son second opus. Hoedemaekers ou plutôt Constant est un sacré touche-à-tout. Il joue d’une multitude d’instruments. Depuis la trompette au piano en passant par le saxophone. Son elpee est partagé ente compos imprimées sur un tempo plus lent et un rythme plus entraînant. Lorsqu’il a recours à la basse, on ressent ce feeling batave si particulier. Outre sa polyvalence et son talent, Bart Constant est également capable de pondre des mélodies entêtantes. A l’instar de « Joralemon Street» ou encore « Gravity », deux morceaux très susceptibles de rappeler Postal Service. Quant aux titres les plus excitants, ils évoquent plutôt un Dan Deacon sous morphine (« The Only One », « Tough Cookie »).
Une chouette découverte. Un rayon de soleil au sein de cette pénombre estivale.
Née au milieu des années 80, cette formation écossaise vient de refaire surface. Mise sur pied, par les frères Gizzi, Gun s’était forgé un nom, en publiant un premier elpee intitulé “Taking on the world”. L’aventure s’achève cependant en 1998. Après un long break de dix années, Gun réapparait en 2008, toujours drivé par Dante (chant) et Jools (guitare) Gizzi. Le line up est complété par Derek Brown à la basse et Paul McManus à la batterie. En 2010, le combo grave un Ep baptisé “Popkiller”. Et « Break the silence » constitue leur nouvel opus. Un disque qui a été produit par Dave Eringa, personnage qui a notamment travaillé pour les Manic Street Preachers!
Le long playing s’ouvre par “Butcher man”. L’ambiance est très ‘Stones’. La plage s’écoute aisément. Les sonorités des guitares sont très contemporaines. La pression est maintenue tout au long de “14 stations”, une piste imprimée sur un rythme très soutenu. Pas d’agressivité dans les vocaux, à l’instar d’un Deep Purple originel. La mise en forme met bien en exergue la densité des grattes. Nous ne sommes d’ailleurs pas loin d’un Boston sur “Lost & found”, la touche pop apportée à cette piste, accentuant cette sensation. L’album part néanmoins un peu dans toutes les directions. A l’instar de “Caught in the middle”, new wave, mais dans l’esprit clean et recherché de Squeeze. Le titre maître affiche un potentiel commercial indéniable. Tout comme “Bad things”, new wave, mais sous une forme punk et paradoxalement proprette. Plus power pop, “Last train” ferme la marche.
“Break the silence” n’est pas un disque de mauvaise facture, mais il est loin de tour renverser sur son passage. La ligne mélodique est bien trop sage et planifiée pour autoriser la moindre surprise…
Mangoo nous vient de Finlande. De Turku, très exactement. Leur naissance remonte à 2005, mais leur premier album, “Neolithic”, n’est sorti qu’en 2009. Pickles dirige la manœuvre. Il se réserve le chant et la guitare. Il est soutenu par Igor à la basse, Teemu aux drums Nikky aux claviers et un second gratteur, Mattarn.
L’elpee s’ouvre dans un chaos métallique. Une intro majestueuse qui précède la sérénité et la douceur engendrées par le titre maître. La voix de Pickles est distante avant que ne perce un cri. Les éléments de la machine de guerre sont désormais en place. Lourde, la section rythmique est intimement liée. Doublée, la guitare épouse le riff savamment élaboré. Un clavier pénètre solennellement dans l’ensemble. Les cordes se développent et libèrent des sonorités fuzz particulièrement déjantées, au cœur d’une chambre d’écho largement amplifiée. Un début plus que prometteur ! L’organe vocal de Pickles me rappelle très souvent celui d’Ozzy Osbourne. “Deathmint” célèbre son “Noir Sabbat”. Une sorte de messe noire, dont la liturgie des ténèbres est envahie par des claviers débridés. Après le tonitruant “Diamond in the rough”, retour au calme. “You” baigne au sein d’une forme de dépouillement sonore. Mais dans cette configuration, la voix montre ses limites. Elle tire davantage son épingle du jeu, lorsque son Mangoo est au complet, et surtout au sein d’un climat propice au déchaînement des passions, dans l’esprit tour à tour d’un Black Sabbath voire de Foo Fighters. Encore que sur ce long playing, on décèle des traces de space rock. Des bruitages évoquant d’autres vétérans insulaires : Hawkwind. Lorsqu’ils célébraient les forces primitives des galaxies devant les structures mégalithiques de Stonehenge. Mangoo se déchaîne sur “Moom”, en manifestant une sauvagerie digne du Motörhead de Lemmy. Le combo est quand même plus efficace sur des titres un peu moins enlevés. A l’instar de “Painted black”, au cours duquel Pickles se montre plutôt hystérique. “Datzun” clôt l’opus, une longue finale synthétisant toutes les sources d’inspiration de Mangoo : stoner, metal, garage, space rock, sans oublier les quelques touches de prog et de psychédélisme.
Lord of Mushrooms se revendique du ‘progressive metal’. Il a été fondé, à la fin du siècle dernier, par Laurent James (guitares) et Julien Negro (basse). Deux Français, établis à Nice. “Perspectives” constitue leur dernière œuvre. La première remonte déjà à 2005. Depuis, le line up a subi quelques changements. Ex-Adagio, le chanteur Gus Monsato est ainsi venu rejoindre le combo. La formation implique donc aujourd’hui deux musiciens français, deux italiens et un chanteur brésilien. Un band ma foi cosmopolite, qui s’est rendu au Canada pour enregistrer son nouvel elpee.
Dès le départ, “Imago” balise le terrain emprunté par les ‘Seigneurs des champignons’. On est dans la prog bien insulaire. Guitares et claviers tissent une structure sonore complexe, tout en mettant bien en exergue le chant de Monsanto. Plus musclé, “Warmth in the wilderness” évoque Uriah Heep. A cause de ces riffs en intro et puis des interventions à l’orgue de Luca Mariotti. Aux cordes, Laurent se mue alors en disciple de Blackmore. La voix de Gus s’intègre parfaitement à l’ensemble. Elle varie au gré émotions, rappelant même le sémillant Jon Anderson sur “Grace”. Toujours en relief, leur compos sont susceptibles de libérer énormément de puissance. Les développements instrumentaux sont ambitieux. Et “Circles on the water” en est un parfait exemple, une plage au cours de laquelle Mr James étale tout son talent aux cordes. Hymne empreint de délicatesse, “The missing link” nous plonge dans un océan de douceur et de solennité. On y remonte le temps de plusieurs décennies, pour permettre à Mariotti de se réincarner en Rick Wakeman. En général, les plages sont assez longues. Faut dire que ce style musical nécessite de l’espace et donc du temps. Un opus de toute bonne facture, qui a bénéficié, en outre, d’un excellent travail de production…
![[Eroin] (Ep)](/media/k2/items/cache/95de8e3c71de4901cf0e9809ac7d5417_S.jpg?t=20120718_115316)
Originaire de la région mouscronnoise, [Eroin] est un quatuor responsable d’un rock ambitieux. Ces véritables passionnés de musique n’ont cependant qu’un seul leitmotiv : prendre du plaisir ! Sortir des disques, juste pour la beauté du geste et le panache! Grégory Tjoens, Sebastien Desaever, Damien Therry et Thibaud Varrasse semblent avoir aimé profondément le pop-rock des années 90 et Muse tout particulièrement tant leur nouvel Ep 3 titres semble avoir été soufflé par le cerveau illuminé de Matthew Bellamy... Toutefois, les solos lyriques et bavards rappellent également certaines productions 80’s. Les guitares distordues de « Discover Me » et son texte scandé au ‘gueulophone’ n’oublient pas une mélodie entêtante. La ballade lyrique « [Eroin] » et « Now That Life », caractérisé par son piano romantique, dévoilent d’autres facettes du groupe. Bref, on ne s’ennuie pas une seconde à l’écoute de cet Ep très bien produit. La maîtrise est indéniable et la qualité des compositions laisse présager un petit succès d’estime pour ces éternels adolescents qui ont trouvé leur propre « Eroin ». Ne reste maintenant plus qu’à se détacher de ses influences parfois un rien trop perceptibles…
Allez ! Aujourd’hui on fait un petit effort. On ne traîne pas les pieds. Dernier jour, dernière épreuve. La route entre le camping et l’entrée du site n’a plus de secret pour les festivaliers. Ce qui pose principalement problème, c’est cet affreux passage qui démarre au poste de gardes zélés situés à l’entrée du site des concerts et s’achève après le marché, juste avant la Last Arena.
Troisième fausse bonne idée de l’édition : ne rien avoir prévu au sol à cet endroit, sachant que le scénario a été le même l’an dernier. Ce chemin tortueux où le festivalier se doit d’être méticuleux dans tous ses gestes. Ce parcours où de sombres idiots ont passé toute leur journée du dimanche, immobiles, à se gausser des chutes des moins prudents en les incitant à emprunter le tronçon le plus dangereux de la route. A chacun son festival…
Non mais quelle idée, non mais quelle idée ! Quatrième et dernière fausse bonne idée de l’organisation : le combat des neuneus entre deux concerts à la Last Arena. Ce combat, c’est celui que se livre depuis quelques éditions le stand Jupiler ou Joe Piler pour les intimes, et celui de Coca. Des sponsors absolument insupportables, distancés de quelques dizaines de mètres seulement. Et c’est à celui qui sera le plus tapageur. S’arrêter quelque part entre les deux échoppes, c’est assister à un spectacle drôle et affligeant à la fois tant ce duo antagoniste est ridicule. Ce qui n’est manifestement pas de l’avis de tout le monde, certains quidams restant plantés là, à admirer les non-évènements de la Joe Piler Crew. Avoir le choix entre six scènes différentes n’est manifestement pas suffisant.
Après une bonne drache sur la tronche, t’es pas mécontent de retrouver le Club Circuit. Il est 14h30 lorsque les six garnements de Team Me y font leur apparition. Leur premier LP, « To the Treetops ! », l’une des bonnes surprises de l’année, est retranscrit sur les planches avec énergie et bonne humeur par les Norvégiens. On notera même quelques passages de toute beauté, essentiellement sur les 20 dernières minutes du set, qui se clôture en grande pompe par l’ultra-addictif « With My Hands Covering Both Of My Eyes I Am Too Scared to Have A Look At You Now » et sa saveur d’Of Monsters & Men.
Idem pour Givers, qui suivait le sextet de près, sur les mêmes planches. Quelques rayons de soleil illuminant la demi-heure qui sépare les deux formations. Une éclaircie salvatrice quand t’as les os mouillés. Des os secoués par la pop euphorisante de ce quintet louisianais. Les cinq musiciens sont à fond. Plus particulièrement la petite demoiselle de la bande, déchaînée derrière ses instrus interchangeables. Les « Ceiling Of Plankton », « Saw You First », « In My Eyes » et l’imparable « Up Up Up» sont autant d’appels au soleil qui, décidément, ne montrera pas plus que le bout de son nez cet après-midi.
Au menu rap d’aujourd’hui, le collectif parisien Sexion D’Assholes. Ca jumpe, ça fait le malin, ça rassemble pas mal de monde mais le résultat est le même : ça n’a aucun intérêt.
Disiz ou Disiz La Peste ou Peter Punk, c’est selon, propose, lui, un show relativement plus décalé et enthousiasmant sous la Magic Soundsystem.
Toutefois, l’artiste le plus intéressant de la journée militant dans le genre, sera Orelsan. Le rappeur de Caen va mettre tout le monde d’accord à l’aide de morceaux relativement bien foutus. On passe sur le flow moyen du gars. Néanmoins, on a un peu zappé Dope D.O.D. et Assassin.
Un peu avant d’aller faire un stop du côté de Raelsan, il a fallu couper court à la Last Arena. The Flaming Lips, le groupe qu’on attendait comme le messie, a fait quelques étincelles, mais pas assez que pour mettre le feu à la machine de la plaine. Wayne Coyne lui-même n’a pas été jusqu’au bout de sa traditionnelle petite promenade en bulle, préférant se contenter d’un court instant de crowdsurf. La fête, qui a démarré en trombe par « Race For The Prize » et « The Yeah Yeah Yeah Song », se déroule davantage sur le podium que dans les champs d’eau et de terre. Grenouilles géantes, imagerie psychédélique défilant non-stop sur l’écran, lâcher de ballons et de confettis, … du Flaming Lips pur jus.
La longue aventure s’achève par le set incontournable de The Rapture, qui répond présent pour la quatrième fois en un an sur le sol belge. La prestation est quasiment identique à celle présentée deux mois auparavant sous le Chapiteau des Nuits Botanique. « In the Grace Of Your Love » en guise d’entame, suivi d’une panoplie de tubes en puissance dont « Get Myself Into it », « Never Gonna Die Again », « Olio », « House Of Jealous Lovers » et un « The Coming of Spring » acclamé comme ze tube ultime, depuis qu’il a été popularisé par la série Misfits. Luke, Gabriel et Vito clôturent leur show ubber-efficace par « How Deep is Your Love? », notre chant du cygne en ce qui concerne cette édition.
Allez, soyons fou. Un petit tour très rapide du côté de la Magic Soundsystem, histoire de vérifier que C2C n’a rien perdu de son panache. D’un coup d’œil, le résultat semble plus mollasson qu’aux Nuits Botanique. Mais après 4 jours de boue dans les jambes, on ne jure plus de rien.
C’est l’heure. T’es complètement HS quand tu tires ta révérence à la Plaine de la Machine à Feu au bout de quatre journées pareilles. Avec quelques regrets, principalement dus à la limitation des possibilités de déplacements. Mais également, et surtout, des souvenirs plein la tête, comme d’hab’, à Dour !
(R.S.)
De violents orages ont éclaté tout l’après-midi. Je prends alors la route vers Dour. Arrivé à destination, sur le site, la boue a laissé place à une masse liquide. Et c’est parfois jusqu’aux genoux que les spectateurs s’enfoncent lors de leurs déplacements. Mais qu’importe, l’affiche proposée ce dimanche rivalise avec celle du Pukkelpop (NDR : ce qui n’a pas toujours été le cas, lors des éditions précédents).
Et tout d’abord, un groupe à ne manquer sous aucun prétexte : Chairlift. Il est d’ailleurs programmé dans les plus grands festivals (Primavera, Lollapalooza, …) Faut dire qu’il est responsable d’un somptueux opus en 2012. Intitulé « Something », je le réserve déjà pour mon top 20. Le set débute d’ailleurs par les deux plages qui ouvrent le dernier elpee : « Sidewalk safari » et « Wrong opinion ». Les différentes compos nous invitent à traverser les trois dernières décennies. Un zeste de shoegazing, de l’électro pop à la Stereolab et la voix de la charmante Caroline Polachek rappelant Harriett des Sundays. Bref un set qui confirme tout le bien que l’on pouvait penser de la formation de Brooklyn. Pas étonnant qu’Arte ait immortalisé ce concert (http://liveweb.arte.tv/fr/video/Chairlift_Festival_de_Dour/).
Et les bonnes surprises vont s’enchaîner sous le Club-circuit Marquee, puisque Baxter Dury va aussi assurer un max. Son dernier album, « Happy soup », était déjà une bouffée d’air frais dans le paysage pop anglais stéréotypé et/ou aseptisé. Sur les planches, il affiche une attitude désinvolte et décontractée. Il est vêtu sobrement d’un costume gris (dont il laissera tomber la veste en fin de parcours), et il a noué sa chemise d’une cravate noire. Il picole également entre les morceaux. Très british, n’est-ce-pas ? Droit comme un ‘i’, derrière son micro, on lui prête un petit air à la Neil Hannon (Divine Comedy). Ou encore au showman Ed Harcourt, surtout lorsqu’il s’énerve derrière les claviers. A moins, que ce ne soit carrément à son père Ian, quand il faisait le clown dans les shows télévisés des 80’s, comme sur « I want to be straight ». La claviériste ne manque pas de charme. Elle assure également les backing vocaux. Son timbre est empreint d’une grande douceur, et contraste ainsi avec la voix de baryton du leader, apportant davantage de piment aux harmonies vocales. Si la grande foule n’était pas présente, il s’agissait du meilleur show ‘pop’ de ce festival. Suivant l’adage : les absents ont eu tort !
Les fans de reggae sont un peu moins gâtés cette année à Dour. Mais Tiken Jah Fakoly va largement compenser cette situation. C’est le moment choisi par le soleil pour apparaître derrière la scène de la Last Arena. Le set de l’Ivoirien est toujours aussi coloré. Il balance ses textes revendicatifs, dans l’esprit de son dernier opus (« African revolution »). Même son t-shirt est séditieux. Il rend hommage à Patrice Lumumba. Pour l’histoire, il s’agit d’une des figures emblématiques de l’indépendance de Congo belge, assassiné à l’âge de 36 ans par des responsables de l'État du Katanga, avec la complicité de la sûreté d'État … belge ! Parmi les autres discours suscitant la polémique, on épinglera ‘Vous venez quand vous voulez en Afrique, mais ce serait bien que les Africains puissent aussi venir dans votre pays’. Heureusement, deux charmantes choristes adoucissent le ton des ses messages. Et puis, il y a la section de cuivres qui communique davantage de puissance et de chaleur à sa musique. Bref, un excellent concert qui vous réconforter du temps maussade présent lors de toute l’édition de ce festival.
Autres habitués à Dour, The Subways. Les musicos bondissent d’un côté à l’autre de la scène. C’est leur show ! Déjà conquis d’avance, l’auditoire laisse éclater sa bonne humeur sur « Rock’n’roll queen », interprété en milieu de set. Et en fin de parcours, Billy ose même un plongeon acrobatique dans la foule.
Pour mettre l’ambiance les Flaming Lips n’ont de leçon à recevoir de personne. Avant même que le concert ne débute, alors que Ponpon annonce le spectacle, Wayne Coyne déboule déjà sur le podium et invite le public de se rapprocher. Faut dire que malgré le retour du soleil, il est plutôt clairsemé ce dimanche. En fait, vu la météo, découragés, de nombreux festivaliers ont replié leurs bagages en cours de journée. Rapidement, la plaine de la Machine à Feu va se transformer en Plaine de jeux. Une pléiade de pom-pom girls (NDR : lisez bien pom-pom et plus Ponpon) recrutées sur le site, sont réparties de chaque côté de l’estrade. Des ballons et des confettis sont projetés sur la foule. Wayne se glisse dans son habituelle boule de plastique géante, et part se balader au-dessus des trente premiers mètres de l’assistance. Pas plus ! Le tout, sur fond sonore d’un « On the run » de Pink Floyd, revu à la sauce électro. Sans oublier le light-show arc-en-ciel et les projections vidéo sur grand-écran. Mais malgré cet énorme show, ponctué par l’interprétation de tubes, dont « The Yeah Yeah Yeah Song » (deuxième titre de la set list), le concert n’est pas vraiment exceptionnel…
Comme je le soulignais dans mon compte-rendu du samedi, c’est du côté de la Cannibal stage que l’ambiance est explosive. Et les vétérans du hardcore, Suicidal Tendencies, vont le démontrer une fois de plus. Malgré le départ de Robert Trujillo (NDR : il a milité chez Infectious Grooves et Black Label Society, collaboré avec Jerry Cantrell et Ozzy Osbourne, avant de rejoindre Metallica en 2003), on a toujours l’impression de voir débarquer un gang issu de Los Angeles. Points d’orgue de la prestation : « Pledge your allegiance ». A la fin du morceau, la foule commence à scander ‘S-T’ tout en dessinant ces deux lettres à l’aide de leurs mains. Et puis lorsqu’une bonne centaine de fans sont invités à monter sur le podium, invités par le leader Mike Muir, afin de célébrer une grande communion punk/hardcore, en famille.
Autre place, autre ambiance. Après avoir accordé un concert sold out au Cirque Royal, dans le cadre des dernières Nuits Botanique, The Rapture s’empare du Club circuit Marquee. Après un début en force (« Get Myself Into It », « The devil »), le set manifeste quelques signes d’essoufflement. Pourtant, leur funk dansant, agrémenté d’une petite touche électro 80’s à la P.I.L. et balayé par les interventions entraînantes du saxophoniste, a toujours tout pour plaire. En se produisant un peu plus tôt, et sur la grande scène, comme en 2007, l’ambiance aurait certainement pu monter d’un cran.
Car il est déjà près de minuit. J’aurais aimé revoir pour la troisième fois à Dour, Atari Teenage Riot. Mais le groupe est programmé de 1h30 à 2h30. Au bout de 4 jours de festival vécus dans des conditions climatiques difficiles, on est au bout du rouleau. L’heure est aux bilans. 158.000 personnes ont rallié la Plaine de la Machine à Feu. Nombreux se souviendront de cette 24ème édition. D’abord à cause de la boue et mauvais temps. Mais aussi parce qu’ils ont assisté à quelques bons moments dans une ambiance toujours aussi festive…
(S.L.)
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Debout mes petits Français de Dour! Votre fête nationale, c’est sous la drache belch’ que vous la vivrez. Service minimum ce samedi de la part du festivalier qui a déjà deux jours d’exploration de marécages boueux dans les jambes.
Arrivée sur site vers 19h. Le set mollasson de Nada Surf sur la Last Arena ne donne pas vraiment envie d’y enfoncer les pieds. C’est donc sous le Club Circuit que tu cours ; enfin, tu te traînes, histoire d’être au sec, mais surtout en prévision du retour sur les planches de l’un des plus grands groupes hip hop old school.
Les Californiens de The Pharcyde débarquent sur le coup des 20h pour un vrai, grand live. Enfin, croisons les doigts pour que ce soit le cas. Ce ne peut pas être pire que Doom ou MF Doom ou whatever you wanna call him. Pas de masques, pas de Karaoké. The Pharcyde se la jouent 100% live. Un peu trop. Du coup, tout ce qu’on retient du set, outre une énergie indéniable et des tubes qui n’ont pas vraiment pris un quelconque coup de vieux, ce sont les incessants appels au public à la ‘When I say Phar, you say Cyde’, qui entrecoupent quasiment tous les morceaux du spectacle. Ok, les gars, on est bien là et on bien retenu votre nom !
21h, Bon Iver sous un ciel gris et dans des bottes qui pataugent dans la vase, ça donne pas envie. Mais vraiment pas. Les travaux de Justin Vernon sont de ceux qui vous dressent les poils de bras, vous filent une bonne chair de poule et vous donne envie de vous agripper bien fort à son âme sœur. Sauf qu’à la Last Arena, en l’état, on s’agrippe bien fort à son âme sœur mais pour d’autres raisons. « Perth » s’échappe des baffles et toi, t’es là, tu ressens rien. Rien du tout.
Y’a du Shantel dans la caravan palace à 22h. Le Shantel de l’occasion, celui qui va nous réchauffer un peu, c’est Parov Stelar. Sa caravan palace d’une heure, c’est le Dance Hall. Une musique festive, un peu électro, un peu retro, amalgame des deux formations précitées. Et si d’ordinaire, en période de chaleur tropicale, on ne s’y serait peut-être pas arrêté, le dance Hall se transforme en abri idéal. La Grand-Messe du Parov Stelar Band va faire plus d’un adepte, d’autant plus que le chapiteau est rempli à ras-bord. Musicalement, la prestation manque fortement de solidité mais dans ces circonstances, rien à battre.
Circulez, entre 23h et minuit y’a rien à voir. On se cale donc gentiment dans le Club Circuit en attendant la paire de Shoes. Et The Shoes, ils vont t’en mettre, de la claque ! T’avais bien entendu ici et là qu’ils n’étaient pas trop mauvais en live. L’euphémisme. Le duo, ici flanqués de quelques potes, histoire de bien battre du fût, t’ont retourné le chapiteau en cinq minutes chrono. Probablement la meilleure surprise de l’édition 2012. Même un morceau plus calme comme « Wastin’ time » prend une dimension autre sur scène. Le duo de Reims à tapé dans le mille, au moment où le public en avait le plus besoin. Une petite montée d’adrénaline sur le désormais classique « Time to Dance » et un énorme set, visible en intégralité sur le site du festival, via Arte.
Un peu de Club Cheval pour suivre. Le quatuor, en mission DJ Set, bourre dans le tas avec des beats grossiers. Aucune importance. Plutôt danser que d’envisager la longue route du retour. Un cheval ? Ouais, ce serait pas mal, là…
(R.S.)
Pour votre serviteur, cette journée est la plus ‘pauvre’ en matière de programmation. A contrario du jeudi ou du dimanche, il faut parfois se gratter la tête pour élaborer son planning…
C’est la tournée d’adieu de Marcel et son Orchestre. Ils se produiront pour la toute dernière fois, cependant, dans leur fief, à l’Aéronef de Lille. En attendant, la bande de gais lurons s’arrêtaient à Dour, le jour de fête nationale française. Etonnant, leurs tenues de scène sont particulièrement sobres. Et le début de leur set est tout aussi réservé. Un premier acte au cours duquel les Ch’tis vont nous livrer une prestation plus cabaret. Avant d’en revenir à leur ska rituel dont l’impétuosité va inciter les premiers rangs d’un Dance hall bien rempli, à se remuer…
Autre lieu, autre style. La Petite maison dans la prairie accueille The War On Drugs. Le sombre chapiteau convient bien à l’ambiance psychédélique cultivée par le groupe. De nombreux spectateurs sont d’ailleurs assis sur le plancher. Bien que le combo soit issu de Philadelphie, il émane un parfum d’Ouest américain, tout au long de leur set. Les aficionados de Neil Young devraient apprécier. Epurées, les mélodies d’Adam Granduciel sont aventureuses. Mais certaines compos tirent un peu en longueur. Faut dire que l’ombre de Kurt Vile plane toujours au-dessus de la formation. Et ce n’est que dans quelques heures qu’il fera son apparition, flanqué de son nouveau band, The Violators.
Peu d’ambiance face à la Last Arena en ce début de soirée. Nada Surf est venu défendre son septième opus, « The Stars Are Indifferent To Astronomy ». Excellent, par ailleurs. Mais le public reste de marbre. Il faudra attendre les dix dernières minutes de la prestation pour que la foule se réveille. Et pour cause, le combo aligne ses vieux tubes. Dont le college hit « Popular » et un « Always love » interminable. Nada Surf serait-il devenu uniquement une vieille gloire issue des 90’s ? En tout cas c’est toujours l’impression que me laisse le groupe yankee, chaque fois que je le revois en ‘live’…
A l’instar de Grizzly Bear et de Fleet Foxes, Bon Iver et incontestablement un des fers de lance de la nouvelle vague pop/rock étasunienne. La foule se masse devant la grande scène. Malheureusement, si leur prestation est techniquement irréprochable, elle est tout bonnement soporifique. Un titre de leur set résume le set : « Holecene ». Parfaitement interprété, ce titre, on n’en voit jamais la fin. Le type de concert qui s’apprécie confortablement assis, au Cirque royal, en plein… hiver. Faut dire que leur light show n’est pas de nature à bousculer la galerie. Quelques lampes et bougies, placées en front de scène, entretiennent un univers paisible. Même « Skinny love », traduit en tube après la cover opérée par Birdy, ne parvient pas à déclencher l’étincelle…
Pour enfin assister à un auditoire qui déménage, ‘the place to be’ est incontestablement la Cannibal stage. Le temple des fans du métal et du hardcore. Devant le podium, une mini-estrade a été installée afin que les slammers puissent s’en donner à cœur joie. Passé le combo noir/jaune/rouge Do or Die, Heaven Shall Burn secoue littéralement le cocotier. On se souvient encore de leur set accordé sur la Plaine de la Machine à Feu, en 2008. Depuis, le band allemand n’arrête plus de propager le feu, partout où il passe. Comme lors de la dernière édition du Groezrock. Des conditions optimales pour réitérer leur performance. Le set commence sur des chapeaux de roue –ou plutôt des roulements de tambour– par « Counterweight ». Les pogos et autres ‘circle pits’ sont cependant adoucis par les discours ‘straight edge’ du sympathique chanteur.
Le meilleur moment de la soirée nous a été accordé par Kurt Vile and The Violators. Pour rappel, le collectif a publié son premier elpee chez Matador. Un label notoire chez qui ont transité ou militent encore Mogwai, Superchunk, Interpol ou Yo la Tengo. Une fameuse référence. Le band nous réserve ses « Jesus fever », « Baby’s arms », « On tour » et « Ghost town ». Le décor est ainsi planté. Au beau milieu d’un désert américain. Lieu de rencontre entre le folk rock naturellement hérité de leur passé et le grunge de leurs grands frères. Cependant, sur les planches, Kurt Vile se comporte comme Jay Mascis (NDR : c’est le leader de Dinosaur Jr. !), la veille. On est en plein univers shoegazing. Sourire ou tentative de communication sont aux abonnés absents. Le chanteur dissimule son visage derrière sa longue chevelure bouclée. Mais on s’en fout, car ses lyrics tiennent parfaitement la route. Kurt a aussi une bonne voix. Enfin, Vile est un excellent songwriter qui marche tout simplement sur les traces de Bob Dylan et de Lou Reed…
Après avoir vécu ce grand moment du festival, je retourne à la Cannibal Stage. Avec des pieds de plomb (NDR : ou plus banalement les godasses couvertes de boue). A l’affiche, Punish Yourself. Ben oui, c’est du déjà vu et entendu. Pas de révolution majeure dans leur show. Les tenues fluo sont toujours de rigueur. La danseuse fétichiste cherche à allumer la foule, tout comme les quelques effets pyrotechniques. Pas étonnant d’ailleurs qu’un pompier soit attentif au déroulement des événements, près de l’estrade. Musicalement, pas de grande révolution. La musique baigne au sein de l’indus, mais l’électro(cardiogramme) demeure malencontreusement plat. Un show plus agréable à voir qu’à écouter. A cet instant, la foule commence à envahir le site…
Les clubbers du samedi soir rendent la circulation entre les podiums de plus en plus difficile. C’est donc l’heure de rentrer au bercail, d’autant plus que demain devrait être riche en découvertes…
(S.L.)
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Nous ne sommes pas un vendredi 13 pour rien. La pelouse verdoyante de la Plaine de la Machine à Feu a laissé place à un gigantesque champ de boue. Les déplacements deviennent difficiles entre les scènes. Si bien que l’on a l’impression d’assister à une chorégraphie de danseurs accompagnant Michaël Jackson dans le clip « Thriller ». Et la journée sera au final parsemée de mauvaises surprises.
Est-ce dû à ces mauvaises conditions climatiques ? Mais la foule est très clairsemée devant la grande scène ? Ou alors Dinosaur Jr ne jouit pas d’une grande notoriété auprès des 15-25 ans ? (NDR : c’est la moyenne d’âge du public dourois). Car, comme le souligne Ponpon lors de sa présentation, Dinosaur faisait grincer les guitares pendant les 80’s, pendant que d’autres étaient branchés synthés. En fait, c’est même plutôt au début des 90’s que les Dinosaur ont véritablement percé. La première fois que je les ai vus c’était même entre Nirvana et Sonic Youth ou encore Franck Black. C’est dire la référence grunge et noisy que véhicule cette formation. Et le line-up constitué de Mascis, Barlow et Murphy fonctionne à merveille. Les amplis Marshall résonnent sous les riffs de Jay. Particulièrement sur la longue intro d’« Out there ». « Freak scene » et la reprise du « Just like heaven » de Cure, dispensée en fin de set, recèlent aussi leur lot de déferlantes. Maintenant, leur attitude reste ‘shoegazer’. Ne comptez pas sur eux pour communiquer avec le public. Et comme celui-ci est limité à quelques centaines de personnes et plutôt mou, le concert reste plaisant mais sans atteindre de sommet. Un nouvel opus est prévu pour cet automne. On est quand même curieux de voir de quelle nature sera l’évolution de leur musique…
Juste avant, le concert d’Against Me ! n’était pas très emballant. Pourtant on avait le droit de s’attendre à une belle claque, le combo comptant quand même six albums à son actif, et surtout des singles percutants comme « I was a teenage anarchist » ou « Trash unreal ». Et si les Américains donnaient l’impression de se démener sur le podium, leur manière de balancer leurs compos, l’une après les autres, ne jouait pas en leur faveur. Un set trop inégal et inconsistant pour convaincre…
Dans un style tout à fait différent, Sébastien Tellier était aussi très attendu. D’autant plus qu’il avait déclaré forfait, à Dour, en 2009. Le décor est immédiatement planté. On va vivre un show psychédélique sous le club-circuit Marquee. Le light-show est digne des émissions de télé ‘variétés’ circa 70’s. C’est dans ce cadre décalé que le Français déboule en fond de scène, sur une estrade. Et on va assister, en quelque sorte, à un one-man show, puisqu’il n’est soutenu que par deux musiciens durant son spectacle, soit un percussionniste et un guitariste. Très vintage et kitsch, sa prestation évoque à la fois Polnareff et… ZZ Top. Ses chansons véhiculent des textes à ‘caractère sexuel’, comme il s’amuse à le répéter entre les titres. Cependant, le public ne semble pas le suivre dans ses délires, comme lorsqu’il lui demande de se déshabiller ou de ‘retirer au moins le haut’. Mais le second degré de l’artiste passe plutôt bien la rampe…
Et sous le Dance hall, il me faut une sacrée dose de second degré pour apprécier les Puppetmastaz. Une formation allemande que l’on pensait enterrée depuis quelques années, après la sortie de leur album « Break up ». Mais elle est bel et bien de retour, puisqu’elle vient de publier « Revolve and step up ». L’alternance entre spectacles de marionnettes et shows de MCs déguisés, est rythmée par les beats hip-hop. Le public balance les bras, lance des ‘yo’ ou ‘yé’, à profusion. Un spectacle toujours aussi déjanté.
Et dans le registre du grand n’importe quoi, rien de tel qu’un détour par le set de Ministry, sur la grande scène. Les fans qui attendaient impatiemment le combo yankee risquent de me crucifier, mais désolé, je n’ai jamais apprécié les frasques métallo/gothiques d’Al Jourgensen et de ses sbires. Ce grand cirque n’a ni queue ni tête. En outre, pour couronner le tout, le son est atroce. Le groupe a beau symboliser une référence de choix au sein de l’univers ‘indus’, je leur préfère quand même Oomph ou les plus philarmoniques Einstürzende Neubauten. Un véritable cloaque sonore dans lequel je n’arrive pas à me dépêtrer. A l’instar du terrain dourois d’ailleurs. Ce qui me pousse à jeter l’éponge pour ce soir. Avant de devoir la repasser sur mon pare-brise, et d’aider plusieurs personnes à sortir du parking. Et toujours dans la bonne humeur…
(S.L.)
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Oui, ça craint. Le temps est pourri, faudra s’y faire. Y’a pire ailleurs. T’as bien dormi quand même alors tu prends ton courage à deux mains, t’enfile tes bottes et tu vas mater le Klub Des Loosers sous la Dance Hall. La marge d’une demi-heure de marche entre le site des concerts et le camping, tu la rallonges d’à peu près le double. A l’arrivée, Fuzati et son rap décalé n’impressionne pas grand monde. Derrière son masque, le bonhomme est conscient qu’il ne sait pas rapper mais il le fait quand même. Heureusement, il y a DJ Detect qui rehausse le set de ses beats autrement plus intéressants.
Sur la Last Arena, encore du rap, cette fois avec la relève. 1995, un neuf neuf cinq pour les intimes, se débrouille pas mal, même s’il souffre du même mal que la grande majorité des formations du genre. Trop de blabla, trop de démonstration. A force de vouloir créer l’ambiance, on finit par la tuer.
Première fausse bonne idée de Dour cette année : avoir inversé l’emplacement de La Petite Maison Dans La Prairie et celui de l’Elektropedia Balzaal. Elle était bien là où elle était, la petite maison… Désormais, bien qu’elle soit le premier chapiteau en débarquant sur le site, elle fait partie des moins accessibles dans de telles conditions météo. Et vu les artistes qui y sont programmés, on ne peut que le déplorer. D’autant plus que la seconde fausse bonne idée est d’avoir déballé tables et chaises à quelques centimètres de l’entrée de la salle mobile, rendant le passage encore plus compliqué. Bref, les Hanni El Khatib, Fanfarlo, Actress, araabMUZIK et autres St. Vincent, tu tires un trait sur eux, bien à contrecœur. C’est qu’à Dour, les déplacements risquent fort bien d’être très limités.
Retour à la Dance Hall, pour un petit moment en tête à tête avec Speech Debelle. Cette MC anglaise s’est raflé le très prisé Mercury Prize en 2009 et n’en a pas fait grand-chose depuis. Ses nouveaux morceaux ressemblent étrangement aux précédents et la longueur du chapiteau ne lui sied que peu. Elle se livre toujours aussi sincèrement que trois ans plus tôt, au Botanique, mais l’impact de ses textes rebondit sur les planches boueuses du festival.
Petit tour à l’Elektropedia Balzaal, histoire de voir à quoi ressemble Ikonika derrière ses manettes. Et c’est ballot, parce que sur le podium de la Balzaal, tu vois que dalle. Pas grave, vu les BPM qui s’échappent des baffles. Le set de Sara Abdel-Hamid, alias Ikonika, n’a rien de visuel. Rien de cérébral non plus.
On profite alors d’une petite éclaircie pour aller se poser sur l’ultime coin d’herbe plus ou moins sec du festival, tout en écoutant le set de Fanfarlo qui démarre au loin, non sans avoir jeté un œil au concert sans grand intérêt de Roots Manuva, sur la Last Arena.
Difficile reprise d’activités (déjà). Cette fois, tu te laisses guider et te retrouves sous la Magic Soundsystem, obligé de te taper un des genres musicaux que tu as le plus en horreur. En l’occurrence, le reggae. Mords sur ta chique, mec. Il en faut pour tout le monde. Et niveau festival, Dour représente la quintessence même de l’adage. Et sa propension à créer la surprise n’est plus à prouver. Preuve en est, ce Kanka, DJ et musicien français qui milite depuis 15 ans dans le genre. Un genre qu’il maîtrise à merveille. Mâtiné d’électro et de Dub, les morceaux du DJ se suivent et ne ressemble pas forcément. Ce qui est un exploit en soi. Son pote MC exécute quelques cabrioles vocales sans noyer la musique de ‘riddim’ incessantes. Vu le massacre à l’extérieur, autant se laisser prendre au jeu. Et ça fait du bien au moral.
21h, l’heure de notre rendez-vous avec Dieu sous le Club Circuit. Le Dieu bleu et tous les disciples de l’Alliance bleue. Et en chef de file de cette alliance étrange, l’inimitable Sébastien Tellier. C’est drôle, c’est décalé, ça fait parfois danser. Mais tu conserves ton sourire tout le long, parce ce mec est un show à lui seul. Son entrée de gourou, bras tendus, tête levée au ciel, vaut à elle-seule le détour. Et puis, fredonner « Divine » avec le mec, ça te remet le moral d’aplomb.
Assez que pour retourner du côté de la dance hall pour continuer à se secouer les reins. Cette fois, c’est Pantha Du Prince qui s’y colle. Il déballe le grand jeu. « Stick to My Side ». Oui, mais pas trop, y’a Battles à côté dans une demi-heure. L’effet « Black Noise » se mélange aux effluves d’alcool. Avant de demander ton reste, tu te rends compte que tu t’es tapé tout le set du bonhomme. Ah bah merde alors. Un choix à faire. Se taper les 10 minutes de la fin de prestation du trio new-yorkais ou aller voir ailleurs si t’y es. Vu qu’il te faut au minimum un quart d’heure pour faire 100 mètres sur la plaine, c’est tout choisi.
Côté Balzaal, James Blake fait du grand nimportnawak. Un DJ Set inégal, parsemé de quelques-uns de ses propres morceaux comme cet « Unluck » tombé comme un cheveu dans la soupe. Heureusement, Lone attend patiemment, tapi dans l’ombre en attendant que son prédécesseur lui cède sa place.
Et Lone, tu l’attends aussi patiemment. D’abord parce que son « Galaxy Garden » est tout simplement énorme. Ensuite, parce que t’as pas le choix vu que le DJ Set de Blake tire en longueur. Mais une fois lancé, le set trippant de Lone te permet d’oublier ce temps pourrave, tes fringues dégueux et les frites sans saveur que tu dois te taper tout le long du festoche. Une petite heure salvatrice avant le retour à la case camping. Oui, oui, celui même qui va te prendre une heure et des poussières parce que t’as été te fourrer sous le chapiteau le plus éloigné de la sortie. Et demain c’est reparti. Youppie !
(R.S.)
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