Si vous appréciez les mélodies douces, cet album est fait pour vous. Si vous préférez les émotions fortes ou la musique alternative, passez votre chemin…
Dear Reader est une formation sud-africaine formée en 2006 par le producteur/bassiste Darry Torr et la chanteuse/compositrice Cherilyn McNeil. Aujourd’hui elle est seule maître à bord. Elle a même émigré de Johannesburg à Berlin, la décidément très prisée capitale allemande. « Idealistic Animals » constitue le 3ème elpee du groupe. Il a de nouveau été produit par Brent Knopf (Menomena) et bénéficie du concours d’un invité de luxe, Martin Wenk, multi-instrumentiste chez Calexico.
Tout au long des 11 morceaux de cet opus, l’ambiance est paisible et vaporeuse. La riche instrumentation place régulièrement le violon ou la trompette (« Whale (BooHoo) ») en avant. La voix de Cherilyn McNeil est puissante mais malheureusement parfois un peu lisse, ne permettant pas réellement de secouer le mélomane, comme Feist est capable d’y parvenir, par exemple… Chaque morceau est emprunté au nom d’un animal (Fox, Monkey, Giraffe, …) ; néanmoins, malgré la présence d’un ours ou d’un renard au générique, on ne décèle aucune trace de férocité ou grain de folie… Un zoo bien trop sage pour convaincre totalement.
Quatrième volume de la série ‘Bootleg’ consacrée à Johnny Cash. 51 titres partagés en deux tomes au cours desquels The Men In Black nous parle de sa foi en Dieu et tout le Saint Tremblement, textes qu’il interprète sur un mix de country et de gospel et bénit parfois de jazz, tex-mex ou rock’n’roll.
Les plages du premier disque datent de 1979. On y retrouve 20 morceaux qui figuraient sur l’elpee « A believer sings the truth », quatre fragments réservés à un autre qui n’a jamais vu le jour et un inédit. Le second réunit des titres enregistrés en 1975 et 1982. Pour les premiers, ils étaient passés aux oubliettes (NDR : deux avaient quand même été récupérées pour alimenter une compile). Quant aux seconds, ils étaient parus sur un album confidentiel intitulé « Johnny Cash – Gospel Singer », l’année suivante. Des enregistrements inédits issus des mêmes sessions ont été ajoutés.
De nombreux amis ou des membres de la famille avaient participé aux vocaux sur plusieurs morceaux dont June Carter (“He’s Alive,” Sister Rosetta Tharpe’s “This Train Is Bound For Glory,” “Far Side Banks Of Jordan”) , Rosanne Cash (“When He Comes”), Cindy Cash (“Lay Me Down In Dixie”), Anita Carter (“Over The Next Hill (We’ll Be Home)”), Helen Carter (sur le titre de la Carter Family “Way Worn Traveler”), Rodney Crowell (“You’ll Get Yours And I’ll Get Mine,” le titre de la Gaither Family “He Touched Me”) et Jessi Colter (“The Old Rugged Cross”). Enfin si 19 titres sont issus de la plume de Cash, le reste est partagé entre une foule de collaborateurs ; et en particulier Billy Joe Shaver (“I’m Just An Old Chunk Of Coal”), Sister Rosetta Tharpe (“Strange Things Happening Every Day”), Bill Monroe (“You’re Drifting Away”), Dorothy Love Coates (“That’s Enough”), Marijohn Wilkin (“Back In The Fold”), Mark Germino (“God Ain’t No Stained Glass Window”), Rodney Crowell (“Wildwood In The Pines”) et quelques autres, sans oublier les hymnes traditionnels.
Décédé le 12 septembre 2003 à Nashville, Johnny Cash, aurait eu 80 ans le 26 février 2012.
‘Let’s Party with… Bikini Machine’. C’est quand vous voulez ! Fondé en 2001, cette formation française possède un don pour composer des mini-tubes qui pourraient parfaitement illustrer les délires de Tarantino ou de ce son complice Rodriguez. Leur mélange de rock, surf, soul 60’s, garage et pop yé-yé, qu’elle saupoudre de quelques légères touches électro, est la fois brillant et irrésistible. Jon Spencer est fan du groupe, et ça c’est une référence !
« Let’s Party with… » réunit les meilleurs instrumentaux issus de leurs trois albums (« Où Vont les Cons ») ainsi qu’un inédit (« Chase »). Pour couronner le tout, l’elpee ne sera disponible qu’en vinyle. Très loin des hits jetables, cette collection est indispensable pour réussir la fête…
Ce n’est pas du côté de l’Afrique qu’il faut aller chercher les influences de Zulu Winter mais plutôt dans la très décennie très à la mode des 80’s. Fondé en 2011, à Oxford, ce quintet y essentiellement puise son inspiration, à l’instar de Wild Beasts et Friendly Fires. Alors buzz ou flop en perspective ? Le management du groupe a été confié au même guru (Winter ?) que Kaiser Chief, The Cribs et Crystal Castles. Ballotage favorable. Néanmoins, hormis « We Should be Swimming » et « Silver Tongue », dont l’efficacité n’est pas sans rappeler Coldplay, « Language » manque de tubes immédiats. D’ailleurs, leur pop mélancolique, légèrement teintée d’électro –et parfois de jazz– exige plusieurs écoutes avant d’être appréciée à sa juste valeur. On reprochera également à cet elpee, une mise en forme un peu trop lisse (NDR : on n’assure pas la première partie de Keane pour rien) de morceaux pourtant subtils, mais qui perdent leur spécificité à cause de ce traitement inapproprié. Les musicos sont certainement talentueux, mais leur « Language » est ici bien trop stéréotypé…
The Temper Trap avait cassé la baraque il y a un peu plus de deux ans, lors de la sortie d’un premier single intitulé « Sweet Disposition », une plage extraite de leur premier album « Conditions », un elpee qui avait dépassé la barre du million d’exemplaires vendus, un petit exploit pour un premier CD.
Excellente au demeurant tant sur disque que sur scène, la formation originaire de Melbourne n’avait pas réussi à se forger sa notoriété sur le Vieux Continent ; la Perfide Albion faisant, une fois n’est pas coutume, exception à la règle.
En décembre 2009, le combo se produisait à la Rotonde du Botanique, devant un peu plus de 200 âmes, dont quelques ‘fans’ français qui témoignaient d’un bide retentissant enregistré lors d’un concert accordé dans leur pays ; à peine une cinquantaine de tickets vendus outre-Quiévrain ! Dur, dur de se faire une place au soleil !
C’est donc un second ouvrage non baptisé que nous apportent nos kangourous exilés à Londres. Après une première écoute, on constate que ce second effort a sans doute été pénible, voire difficile… On ne retrouve pas de titres ‘directs’ qui pourraient se transformer en hit et par la même accroître la popularité des Australiens.
Bien sûr, leur rock indé est toujours responsable de mélodies délicieuses. La voix de Dougy Mandagi réalise, à l’occasion, encore des merveilles, surtout sur « Miracle », morceau assez (trop ?) tendre et subtil.
Emmené par le premier single « Need your Love », ce second essai manque de force de pénétration malgré quelques bonnes compos : « Trembling Hands » sans doute la meilleure, « London’s burning », « Where do we go from Hell » ou encore « Never again ».
La confirmation attendue n’est hélas pas au rendez-vous. On aurait même tendance à vouloir utiliser le mot régression plutôt que progression dans leur carrière. Dieu sait pourtant qu’ils ont pris le temps de concocter cet opus sans pression ; d’ailleurs, trois années se sont écoulées depuis ce qui restera leur album référence.
Un pas en avant, deux en arrière… Dommage !
Six ans après avoir publié son dernier opus, on se demandait si la formation lilloise était encore dans le circuit ; et dans l’affirmative, si elle n’était pas sur le déclin. Et bien soyez rassurés, Tang a toujours bon pied bon œil (NDR : bonne oreille ?) et il n’a pas encore envisagé d’abandonner le format électrique pour embrasser un style plus acoustique, résolution un peu trop systématique, chez de nombreux artistes ou groupes, incapables de se renouveler…
Enfin, on ne peut pas, non plus, parler de renouvellement chez Tang. Sur leur troisième elpee, il y a bien quelques traces de violoncelle ou de trompette ; mais dans l’ensemble, le band reprend la même recette utilisée sur les deux précédents. Et puis, on s’en contrefout, puisque la formule fonctionne. Leur mélange d’emocore et de noise est toujours aussi savoureux. Onze brulots qui ne sont pas atteints par la rouille. Des morceaux efficaces, bourrés de contrastes, déchirés entre riffs destructeur et transitions paisibles, le tout tramé sur des crescendos parfaitement maîtrisés. Des contrastes accentués par les parties vocales qui oscillent du cri au chant, en passant par la déclamation. Sous cet aspect, « Run and Run and Die » constitue certainement la plus belle illustration.
« Dynamite Drug Diamond » n’est pas un album novateur, mais il demeure d’excellente facture. Les fans apprécieront, c’est une certitude. En outre, il est habillé d’un superbe digipack.
La pochette du nouvel album des Spits est énigmatique. Serait-ce une caricature du symbole de la Révolution Française ou simplement un clin d’œil adressé à Coldplay ! Une chose est sûre, elle donne le ton. The Spits est une formation américaine, issue de Seattle très exactement, qui pratique un punk à l’ancienne, sans chichis, comme on n’en fait plus (ou presque). Energie et fun caractérisent parfaitement cet esprit, auquel le groupe a ajouté une bonne dose de je-m’en-foutisme.
L’elpee démarre sur les chapeaux de roues. « All I want » rappelle même carrément les Ramones. Peut-être un hommage… Le combo enchaîne les plages à une vitesse frénétique. Pas le temps de souffler. Douze morceaux en moins de vingt minutes. Hormis l’intro, on ne peut pas dire The Spits se prend au sérieux. Ce qui ne veut pas dire qu’il oublie de réfléchir. Les vocaux sont torturés sous toutes les formes. Quoique simples, les riffs sont diablement efficaces.
Bourré d’énergie, cet elpee est une véritable bouchée d’air frais. Ou un bon coup de fouet au moral. Idéal pour débuter une journée gentiment énervée.
Pour dénicher le patronyme du groupe, ils ont fait fort ! Cet autre groupe belge s’est baptisé ‘Un autre groupe belge’. Original, n’est-il pas ? Il est vrai que tant au Nord, qu’au Sud du pays ou dans notre capitale Bruxelles, les formations sont nombreuses. Impossible même de les dénombrer avec précision. En outre, il n’est pas rare que des musiciens issus de groupes différents montent des projets parallèles. La plupart du temps, ils se connaissent ou sont même des potes. Et parfois, ces expérimentations débouchent sur la naissance d’un nouveau band. Allez vous y retrouver !
Aujourd’hui, place donc à ABB (plus facile à écrire).
A l’origine, ils étaient deux : lui et elle. Lui c’est Jérémie Fraboni à la guitare et elle, Audrey Coeckelberghs à la clarinette. Leurs voix se marièrent et eurent… des chansons ! Des chansons pop à la sauce folk ou l’inverse peut-être, impossible de le dire ! Toujours est-il que leurs rejetons ont de la gueule et charment dès leur premiers pas…
Ah oui, ils ont un parrain et une marraine ces petits ! Renaud Versteegen aux drums et Sandrine Boget à la (contre)basse. Il y a également le tonton Diego Leyder qui apparaît aussi de temps à autre, armé de son ukulélé.
La petite famille réunie nous présente donc cinq de ses rejetons au sein d’un mini elpee intitulé, devinez ?
Ben oui, « Another Belgian Band », bien sûr ! Minimaliste la pochette est évidemment illustrée par la carte du pays, mais imprimée dans le mauvais sens. Faut-il la regarder dans un miroir ? Est-ce un signe ? Non, car leurs compos sont tout sauf de travers. Tout en cordes en voix et en percussions (sages), ces cinq plages sont entièrement acoustiques et plaisent dès la première écoute. Le duo devenu quintet pour l’occasion a enfanté de superbes ballades soignées, charmantes, charmeuses, simplement belles. « X-ray » et « Mudlife crisis » vous séduiront d’office, je veux bien être pendu si je reçois un avis contraire. Pas de blague, hein !
A voir dans votre coin si l’occasion se présente. Ci-dessous quelques dates à retenir en 2012 :
2 juin - MicroMarché Bxl
5 juin - Cocq'Arts Festival Bxl
16 juin - An Vert Liège
24 juin - Fête de la musique au T.A.G. Bxl
9 août - Jeudis de la capitainerie Namur
30 août - In Vino Veritas Waterloo
Ce mercredi 30 mai, l’Ancienne Belgique faisait la fête au label 100% Silk. Une structure encore relativement confidentielle au vu du nombre de mélomanes ayant effectué le déplacement, mais menée d’une main de maître(sse) par Amanda Brown. La tête pensante des labels Not Not Fun et 100% Silk a réuni quatre de ses poulains (Magic Touch, Ital, Maria Minerva et Peaking Lights) avant de clôturer les festivités par son propre projet, LA Vampires.
Arrivée tardive, pas de Magic Touch pour votre serviteur, malheureusement. A l’heure de pénétrer au sein de l’ABClub, l’antre du label 100% Silk pour un soir, ce sont les beats d’Ital qui tapent fort, tandis que le bonhomme se secoue dans tous les ses sens au-dessus de ses manettes. Des baffles s’échappent des sons deep house auxquels on se serait volontiers abandonnés s’ils ne souffraient pas de l’usage excessif d’effets que Daniel Martin-McCormick, aka Ital, martèle par-dessus la couche la plus excitante de ses compos. Celles-ci évoquent largement les morceaux qui étayent « Decade », le nouvel Ep à tendance House du duo post-punk de San Francisco, Mi Ami, dont McCormick représente l’hémisphère électronique. Le DJ assène une bonne demi-heure de beats ravageurs mais un peu mal à-propos un mercredi soir à l’ABClub, devant une salle remplie à la moitié de sa capacité. Un lieu comme le Fuse aurait été tout à l’avantage du jeune homme et de son set assourdissant.
A peine une petite dizaine de minutes après la fin de la prestation de son prédécesseur, Maria Minerva prend place sur l’estrade. Rien d’exceptionnel dans la disco pop de la jeune Estonienne dont la voix ne dégage rien de plus transcendant. Calée devant l’écran qui diffuse des montages insipides en noir et blanc, Minerva interprète ses morceaux avec la grâce d’un caneton estropié. Timing parfait pour aller s’en jeter une à l’extérieur.
Peaking Lights, estampillé ‘special guests’ ce soir, est un duo de bidouilleurs de pop électronique. Indra Dunis se réserve le micro tandis qu’Aaron Coyes se charge de créer des paysages sonores en adéquation avec la voix de sa comparse. Manifestement les plus attendus de la soirée, Peaking Lights enchaînent les morceaux de leur nouvel opus intitulé « Lucifer », en manifestant un flegme qui va de pair avec la nonchalance estivale des nouvelles compos. Contrairement aux deux projets qui l’ont précédé, le couple propose de vraies mélodies au potentiel hautement hypnotique.
Un peu à la manière d’Amanda Brown, dont le concept L.A. Vampires, auquel est venu se joindre ici Octo Octa, referme la marche. Ensemble, ils présentent « Freedom 2K » un Ep collaboratif goth-house hautement addictif. Dans la salle, ne reste plus que quelques quidams motivés, à l’image de Brown qui sautille inlassablement sur ses morceaux. Complètement décalée, la jeune entrepreneuse s’amuse malgré un parterre relativement clairsemé. Elle parvient sans trop de difficultés à entraîner dans ses farandoles les enthousiastes des premiers rangs, avant de les inviter à monter sur le podium auprès d’elle. Elle prévient : ‘on filme tout pour un reportage, si la caméra s’arrête sur vous, continuez à danser comme si de rien n’était’. Mais elle ne devait craindre aucune inhibition de la part d’un public belge enivré par les beats ensorceleurs de son projet ‘LA Vampires by Octo Octa’. Un excellent final.
Magic Touch + Ital + Maria Minerva + Peaking Lights + LA Vampires
(Organisation : AB)
Je l’avoue de but en blanc, découvrir Hong Kong Dong pour la première fois sur scène il y a quatre ans ne m’a pas laissé de souvenirs très glorieux. Bien au contraire (Cfr review du concert de Digitalism). J’étais ensuite parvenu à éviter le trio comme la peste, et ce, jusqu’à ce que ce disque n’apparaisse dans ma pile. Et force est de constater que le premier LP du trio gantois est à l’image de ce que j’en ai retenu : une horreur sans nom. « Sweet Sensations » ne fait pas dans la dentelle et dispense un rock mâtiné d’electro-pop et de noise, clairement influencé par des Talking Heads, Deerhoof et autre Prince. De ce mélange découle un melting-pot indigeste et chronophage qui laisse derrière lui tout sauf de ‘sweet sensations’. Les vocalises criardes noyées dans les rythmiques basiques et/ou pseudo-expérimentales du trio lassent en moins de temps qu’il n’en faut pour placer le disque dans la platine. Sans intérêt.
Le 9 juin au Beurschouwburg (Bruxelles).
‘Pop, Pop, Pop Goes The World’ s’égosillait Beth Ditto il y a trois ans lors de la sortie de « Music For Men », le disque qui a définitivement placé Gossip, sans ‘The’, sur la carte des valeurs sûres et hautement commerciales. Ditto et ses deux acolytes ont bien retenu la leçon. Ne reste donc plus aujourd’hui de « Standing In The Way Of Control » qu’un bon mais lointain souvenir. Gossip n’est plus un groupe Rock et l’assume pleinement sur « A Joyful Noise », leur cinquième LP. Un changement de direction qui fait perdre de sa superbe au trio.
Les mélodies infectieuses et l’esprit un peu punk des disques précédents ont donné le relais à des compos électro-pop formatées, sans punch ni autre ambition que de remplir les fonds de caisses de l’entreprise. En s’associant à Bryan Higgins, figure de proue de la boîte de production Xenomania (Texas, The Wanted, Girls Aloud, Kylie Minogue, etc.), Gossip a perdu toute sa saveur originelle. Les fans de la première heure ne jurant que par la Beth Ditto qui libérait toute la puissance de ses poumons sur des morceaux comme « 8th Wonder », « Yr Mangled Heart » ou « Bones », risquent d’être largement déçus. « A Joyful Noise » ne décolle jamais et pas un seul titre ne se distingue des autres. Du beau gâchis.
Live : 29/06 à Rock Werchter & 30/11 au Lotto Arena d’Anvers
Sept titres sur le nouvel opus de Petar Dundov, un artiste croate âgé de 38 ans. Un disque qui fait suite à « Excapments », premier elpee paru en 2008.
C’est le titre maître qui ouvre l’album. Le climat est léger et empreint de douceur. La symbiose entre piano, clavier et synthétiseur, simple mais efficace. Mais perso, la lenteur et la longueur de la compo (plus de 9 minutes) finit par me taper sur le système.
La suite de l’opus se révèle plus grave, ligne de basse et interventions de drums alimentant cette atmosphère. Mais à nouveau, faute de variation dans le tempo ou même de perturbation salvatrice dans le schéma sonore, on reste sur sa faim. D’autant plus que les titres oscillent entre 8 et 14 minutes. De quoi entretenir un légitime sentiment de lassitude. Un naufrage !
Ravin et Nicholas Sechaud sont deux Djs passionnés d'électro et de house, résidents dans de luxueux hôtels de capitales, le premier à Paris et le second à Dubaï. Ils nous proposent leur seconde compile constituée de mixes réalisés au sein du palace ‘Grosvenor House Dubaï’, situé le long de la marina, dans l'émirat précité. Lieu dédié à la création musicale et culturelle, l'hôtel se targue en effet, de ne produire que de l'électro chic, orientale et élégante.
Et force est de constater que l'objectif souhaité est parfaitement réalisé tout au long de ce recueil. Les compères nous proposent ici un produit fini dont l’esthétique n’a d’égale que l’excellence. Et la luxueuse pochette de ce double cd, enrichie de splendides images du Grosvenor, ne peut que vous donner l’eau à la bouche.
La première plaque réunit 13 pistes signées Ravin, un Dj qui a quand même décroché plusieurs disques d’or pour ses précédentes créations. Excusez du peu !
Passé l’intro mélodieuse de « Rain of Love », s'enchaînent plusieurs plages aussi variées que contagieuses. Parfois, on a l'impression d’être entraîné pour un voyage exotique. Au sein des îles (« Moina Ya Mokili ») ou en Orient (« Midnight Mawal »). Un coup de cœur ? « Light Pride ». A cause de son énergie communicative.
Il y a bien quelques morceaux qui me bottent moins. En particulier ceux qui adoptent une forme plus jazz (« A Swing Thing ») ; mais ce n’est qu’une question de goût personnel, l’ensemble de l’elpee proposant un éventail de titres toujours susceptible d’accrocher l’oreille.
C’est Nicolas Sechaud qui signe la seconde galette. Elle recèle également 13 pistes. Paisible et contagieuse, la première plage s’inscrit dans la lignée de son partenaire ; quoique suffisamment distincte pour ne pas souffrir de comparaisons. Sous son adaptation électro, le "Close my eyes" de Kansas est de toute bonne facture, même si pour le puriste, la version originale de « Dust in the Wind » demeure inégalable. Et j’épinglerai encore deux excellentes plages, « Panta Rei » et « I never Sleep ». Le mixing de Nicholas Sechaud est moins puissant, moins énergique que celui de son comparse. Sa technique le conduit vers des titres plus doux et relaxants.
Finalement, les deux DJ's affichent des spécificités totalement différentes et ont le bon goût d’éviter de marcher sur les plates bandes de l’autre.
Excellente production opérée sous l’égide d’Avril Production, « Dubai Eklektic 2 » constitue une superbe vitrine pour l'hôtel, et surtout pour ses soirées chics, raffinées et parfumées d’Orient…
Ex-membre d’Efterklang, Peter Broderick est un compositeur américain âgé de 23 ans. Et pour lui, la musique est un art sérieux, exigeant. Non seulement il bosse régulièrement en studio pour M. Ward, Zooey Deschanel ou Delorean et multiplie les collaborations, mais il enregistre ses propres albums. Et en solo, il en est déjà à son 9ème opus.
A l’origine, « Music by Confluence » devait servir de bande sonore à un documentaire intitulé « Confluence ». Un œuvre qui n’a jamais vu le jour ! Ce film s’inspirait d’un un étrange fait divers survenu en Idaho : entre 1979 et 1982, cinq femmes ont été portées disparues, au sein de cet état. Mais seuls trois corps sont retrouvés. Un homme a été accusé de ces crimes… Bref, l’elpee baigne dans une ambiance proche du ‘Zodiac’ de David Fincher. Elle est donc ténébreuse, dramatique et est même hantée par des fantômes. On y entend d’ailleurs des crissements de portes, des chuchotements et des hurlements stridents. Mais aussi des riffs de guitares tordus, des arpèges de piano délicats quoique faméliques ainsi que des cordes angoissantes et glaciales. Une œuvre qui aurait pu parfaitement sonoriser un film d’épouvante. Mais de là à se farcir son écoute juste pour se faire peur, il y a de la marge !
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