Pulp sortira son nouvel album « More », le 6 juin 2025. Il s’agit de son premier depuis près de vingt-quatre ans.
En attendant, il nous propose l'hymne « Spike Island », une combinaison de synthés, de violon et de guitare slide, amplifiée par le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Fontaines DC) qui a également produit l'opus.
Les paroles de « Spike Island » ont été coécrites par Jason Buckle (Relaxed Muscle).
Jarvis a déclaré au sujet de la vidéo de « Spike island » :
‘Mon idée initiale était de produire une sorte de vidéo ‘making of’ qui montrerait comment les photos ont été prises ; mais dès que j'ai introduit la première photo dans l'application d'I.A., j'ai réalisé que cela n'allait pas se produire. J'ai donc décidé de ‘suivre le courant’ et de voir où l'ordinateur me mènerait.
Le week-end où j'ai commencé à travailler sur la vidéo a été une période étrange. Je sortais de chez moi et je m'attendais à des transformations bizarres de mon environnement à cause des images générées par l'ordinateur. Cette expérience m'a marqué. Je ne sais pas si je m'en suis remis...’
Et au sujet de « More » :
‘C'est le premier album de Pulp depuis »We Love Life" en 2001. Oui : le premier album de Pulp en 24 ans. Comment cela s'est-il produit ?
Lorsque nous avons repris la tournée en 2023, nous avons répété une nouvelle chanson intitulée « Hymn of the North » pendant les balances et nous l'avons jouée à la fin de notre deuxième soirée à la Sheffield Arena. Cela a semblé ouvrir les vannes : nous avons imaginé le reste des chansons de cet album au cours de la première moitié de 2024. Certaines reprennent des idées du siècle dernier. La musique d'une chanson a été écrite par Richard Hawley. La musique d'une autre l’a été écrite par Jason Buckle. La famille Eno fait des chœurs sur une autre encore.’
L'elpee a été enregistré en trois semaines par James Ford à Walthamstow, Londres, à partir du 18 novembre 2024. Il s'agit de la durée d'enregistrement la plus courte pour un album de Pulp.
Pour découvrir « Spike Island », sous forme de clip, c’est là
Originaire de Beyrouth, Ibrahim Maalouf est un trompettiste et pianiste franco-libanais, considéré comme l’un des plus doués de sa génération. En effet, il appartient à la catégorie des maîtres, dans l’art si délicat, de l’improvisation. Touche-à-tout, il est également arrangeur, compositeur et tout naturellement, professeur d’impro et de trompette. Ibrahim a grandi au sein d’une famille d’artistes (père trompettiste, mère pianiste, oncle écrivain, grand-père poète, journaliste et musicologue). Inventeur d’une trompette à quatre pistons dite ‘micro tonale’, son père l’initie sur cet instrument et lui enseigne aussi bien les techniques des musiques arabes qu’occidentales.
Ibrahim accomplit ses premiers pas sur scène aux côtés de son paternel dès l’âge de 9 ans et acquiert rapidement une technique qu’il perfectionnera lors de ses études au CNR de Paris. Sa carrière musicale lancée, il coopère avec de nombreux artistes de styles radicalement différents, et en particulier la pop ou le rock. Repéré par la légende vivante Quincy Jones et qualifié de ‘virtuose’ par le New York Times, il a apporté sa collaboration, au cours des dernières années à des artistes comme Wynton Marsalis, Angélique Kidjo, Melody Gardot, le Kronos Quartet, Trilok Gurtu, Josh Groban, Marcus Miller, Salif Keita, et bien d’autres. Ce qui élargit le champ de ses possibles et permet de faire découvrir davantage sa musique aux influences jazz, classique et arabe.
Après une prestigieuse nomination aux ‘Grammy Awards’ à Los Angeles, Ibrahim Maalouf revient en compagnie de son groupe pour un spectacle musical baptisé ‘Les Trompettes de Michel-Ange’, le titre de son dernier et dix-neuvième long playing.
Sur les planches, Ibrahim Maalouf est accompagné par son backing group : le batteur Julien Tekeyan (celui de Cheb Khaled depuis vingt ans), perché sur une estrade, et deux guitaristes, dont son fidèle complice depuis ses débuts, François Delporte, ainsi que le virtuose Mohamed Derouich, qui alterne semi-acoustique et électrique, mais se charge également de la basse, du bouzouki et du banjo. Le quatuor est complété par quatre trompettistes (Nizar Ali, Yanis Belaïd, Manel Gérard et Yacha Berdak) et le saxophoniste, Mihai Pirvan, qui va occuper une place importante tout au long du set.
« The Proposal » ouvre le concert. Déjà, Ibrahim ne tient pas en place. « Love Anthem » embraie. Tous les cuivres entourent une danseuse exceptionnelle, qui reviendra à trois reprises au cours du show, vêtue, à chaque fois, de tenues différentes et colorées. Ibrahim va d’ailleurs la féliciter pour sa prestation. Faut dire que la chorégraphie est réglée comme du papier à musique.
Avant d’attaquer « Love Anthem », Ibrahim explique qu’il a décidé de célébrer un mariage avec son public. En fait, c’est le fil conducteur de son spectacle, un thème qu’il développe au fil des neuf pièces musicales. Ainsi, il donne beaucoup d’amour à e public en proposant sa vision musicale d’un monde meilleur, entre folklore et modernité.
Il lui demande de bouger et de sauter ; certains s’exécutent. L’auditoire est un peu âgé, mais l’ambiance est quand même bien présente. Il signale qu’il s’est marié en 2020, pendant la Covid, et il souhaite que ce soit la fête ce soir. « The Smile Of Rita » rend d’ailleurs hommage à son épouse.
Ibrahim constitue, évidemment, le centre d’intérêt du show. Il est capable d’improviser à tout moment, tout en n’hésitant pas à mettre ses musiciens en avant et en nous racontant aussi de belles histoires, tellement touchantes.
Il nous rappelle qu’il vient du Liban et raconte, au sujet du morceau « Zajal », qu’il s’agit d’une réunion de sages d’un village, assis derrière une grande table, qui composent des poèmes et des chansons pendant des heures, un verre d’arak (boisson anisée) devant eux. Sous l’influence de l’alcool, après quelques heures, ce conseil peut dégénérer, mais Ibrahim a le bon goût de transformer cette histoire en épisode coloré et cuivré. « Last Trompettas » est le fruit d’un cocktail entre jazz, musique urbaine, pop et folklore oriental.
« Au Revoir » clôt cet excellent concert au bout duquel la prestation des neuf musicos sera chaleureusement applaudie par une foule conquise. Et suivant la formule consacrée, on est ressorti de la salle, plein d’étoiles dans les yeux.
Setlist : « The Proposal », « Love Anthem », « Fly With Me », « The Smile Of Rita », « Zajal », « Last Trompettas », « Capitals », « Timeless », « Au Revoir ».
(Organisation : Greenhouse Talent)
Le groupe psych-rock de Los Angeles Hooveriii (prononcez ‘Hoover Three’) a annoncé la sortie de son nouvel album, « Manhunter », prévue pour le 16 mai.
Le nouveau single « Westside Pavilion of Dreams » est un morceau électrisant qui troque les textures psych-pop caractéristiques de l'opus précédent pour un assaut de guitares grinçant.
Après quatre elpees d'exploration extra-dimensionnelle, « Manhunter » mélange le son brut des débuts de Hooveriii avec des éléments de glam et de garage, les commandes étant placées directement au cœur du groove cosmique, tout en adressant un clin d'œil à son style plus expansif et cinématographique. Synthétisant de manière experte ses vastes influences - de David Bowie et Iggy Pop à King Crimson et Gentle Giant, de Gene Clark au Krautrock pour n'en citer que quelques-unes - et réussissant à en apporter encore plus à la fête, du post-punk hérissé à de magnifiques excursions new age en passant par d'énormes crochets de rock d'arène des années 70, « Manhunter » n'est pas seulement leur meilleur long playing à ce jour, mais un classique instantané pour tous les psych-heads, stoners et ‘dimensionauts’…
Le clip consacré au single « Westside Pavilion of Dreams », est disponible ici
Didier Deroissart
Matmatah reprend « Putain Putain », le classique intemporel de TC Matic. Une version plus puissante que jamais dans un monde plus que jamais tourmenté. Parce que l’union fait la force ! Et elle et à écouter ici
Rares sont les groupes de rock qui passent le cap des 30 ans d’existence. Le 11 octobre 2025 Matmatah célèbrera cet événement à Bercy. Il est à noter que Fanny Gillard (Classic 21) est aux chœurs.
« 87 Gas » est le premier single extrait du nouvel album du trio post-punk électronique The Wants. Intitulé « Bastard », il sortira le 13 juin 2025 via STTT. Évoluant bien au-delà de son premier elpee, « Container », paru en 2020, le trio new-yorkais crée un son qui défie toute catégorisation facile, une techno punk ‘No Wave / No Pop’ qui semble à la fois familière et étonnamment nouvelle.
Après une série de concerts à guichets fermés au Royaume-Uni et en Europe pour défendre « Container », Madison Velding-VanDam et Jason Gates ont accueilli la synthétiseuse/bassiste Yasmeen Night (de NightNight) en 2021. Ensemble, le trio a transformé l'architecture sonore du groupe en quelque chose de plus dangereux et sublime, où les rythmes industriels entrent en collision avec des mélodies fantomatiques et où l'énergie punk brute se dissout dans des vagues de distorsion numérique.
« Bastard » a été profondément influencé par une tragédie personnelle. Peu après Noël 2019, Velding-VanDam a appris que son père avait été retrouvé mort dans sa caravane du Michigan, décédé depuis huit jours. Les suites de cette découverte - celle d'effets personnels empilés, de bouteilles d'alcool vides, d'oxycodone et de photos d'enfance couvertes de crasse - sont devenues la toile de fond émotionnelle de la création du disque.
Aujourd'hui, la formation partage « 87 Gas », le premier single extrait du long playing.
Il s’agit d'une réflexion ludique sur l'ambition et la rébellion de la jeunesse qui se heurtent à l'aliénation et à la monotonie. Le mantra et l'instrumentation de la chanson retracent la répétition de la vie quotidienne. Alors que l'imaginaire et la réalité s'éloignent de plus en plus, la tension entre les deux peut conduire à la folie.
« Bastard » est disponible en précommande ici
Le clip de « 87 gas » est à voir et écouter là
Pour en savoir davantage su The Wants rendez-vous sur a page ‘Artistes’, en cliquant sur le nom du groupe, en rouge, dans le cadre ‘Informations complémentaires’ ci-dessous.
C’est le 28 mars dernier que Bria Salmena sortait son premier album solo, « Big Dog ». « Big Dog » raconte l'histoire d'une transformation, d'une exploration profondément personnelle de la résilience et d'une déclaration d'indépendance artistique forgée par la collaboration.
Longtemps célébrée en tant que chanteuse du groupe post-punk canadien FRIGS mais aussi comme celle d'Orville Peck, Salmena atteint le point culminant de son évolution artistique sur cet opus. Ancré par sa voix imposante, tour à tour tendre, brute et provocante, l'elpee traverse le terrain de la vulnérabilité et de la connexion, marquant l'arrivée d'une artiste qui s'affirme audacieusement.
Le son de « Big Dog » oscille entre des styles différents En effet, il prend des éléments de krautrock hypnotique et de shoegaze chatoyant, de goth opulent et de darkwave pulsante, avec un étalage de textures électroniques pour un son sophistiqué et souvent troublant. Au milieu de ce vaste paysage sonore, l'imagerie lyrique et la voix puissante de Salmena restent au centre de l'attention, parfaitement focalisées.
Tout au long de la nouvelle vidéo du premier single, « Stretch the Struggle », réalisée par Gennelle Cruz & David May, nous sommes frappés par la nature rebelle et par l'immédiateté et la puissance de la performance de Salmena.
Le clip de « Stretch the Struggle » est à voir et écouter ici
À la suite de quatre concerts complets à l’ING Arena en avril 2025, Indochine confirme son retour à Bruxelles avec deux nouvelles dates les 13 et 14 février 2026. Face à une demande toujours aussi forte, le groupe prolonge ainsi sa tournée dans la capitale belge, où il a déjà réuni plus de 60 000 spectateurs.
Pour les tickets, c’est ici
Après avoir sorti « Let The Flowers Grow » (un ‘duo surprise’ avec Boy George) en tant que single indépendant, fin 2024, l'icône post-punk Peter Murphy l'a fait suivre à la mi-février par « Swoon », une majestueuse tranche de synth-punk/funk.
Son tout nouveau single « The Artroom Wonder » est désormais disponible. Il décrit sa propre chanson en ces termes : ‘Elle a une approche surréaliste. Elle raconte l'histoire dans mon style oblique typique, y compris la description d'un coup bas qui mène à une évocation de l'être humain parfait, à savoir le prophète Muhammad (que la paix soit avec lui). Le dernier vers célèbre ma propre progression et ma position à cet égard’.
Justin Chancellor de Tool joue de la guitare basse sur « The Artroom Wonder ». C’est l'un des nombreux musiciens invités sur le nouvel album de Murphy, « Silver Shade », dont la sortie est prévue pour le 9 mai 2025 via Metropolis Records. Recelant à la fois « Swoon » et « The Artroom Wonder », les formats physiques et numériques incluront également « Let The Flowers Grow » en tant que titre bonus.
Produit par le bassiste de Killing Joke, Youth (Pink Floyd, The Verve, Crowded House, The Orb, The Firemen), dans son studio en Espagne, « Silver Shade » constitue le dixième elpee studio de Murphy et la suite tant attendue de « Lion », sur lequel les deux artistes ont travaillé ensemble il y a dix ans. Murphy a également déclaré : ‘Ce nouvel album est aussi puissant que n'importe lequel de mes travaux à ce jour’.
« Swoon » est écoute ici
C’est le retour d’un artiste tellement culte que sa légende est devenue notre vérité. Avec « Sexcetera », sa première composition depuis six ans dans un monde qui a tant changé, et « Tu n’m’entends pas », son nouveau single au son d’ivoires inimitable, forgé par des années de conservatoire, Michel Polnareff démontre que sa voix, reconnaissable entre toutes et restée intacte, le place à la fois hors du temps et dans une modernité éclatante. Plaisir d’entendre cette voix préservée, de capter ses antennes toujours ouvertes : il est de notre époque, et son génie mélodique, une fois de plus, plie le ‘game’.
Son ultime album, « Un Temps Pour Elles », sera défendu lors d’une dernière tournée. Les influences pop y côtoieront Debussy et la Californie, pour notre plus grand bonheur. Somme toute, Polnareff, c’est un peu de France en Amérique.
L’artiste est un homme de défis, en perpétuelle remise en question, avec pour mission de nous rassembler. Populaire, certes, mais exigeant, toujours. Le public se reconnaît en Michel Polnareff, quelle que soit sa sensibilité, car il est authentique, ne triche jamais et ne concède rien. Ce nouveau son, c’est lui.
« Mais on est où ? » Chut, on ne ‘spoile’ pas ! Pour les diseurs de Polnaventure, la fête continue.
Michel Polnareff bouleverse par la profondeur de son âme et son universalisme. Entendons-le : il habite nos solitudes, c’est un diamant brut.
Pour sa tournée d'adieu, Michel Polnareff fera escale à Bruxelles le 17 mai 2025, à Forest National. On t’attend, Capitaine !
Malgré son âge respectable, Polnareff reste l’un des derniers piliers et une valeur sûre de la chanson française !
Le clip consacré au single « Sexcetera » est disponible ici
et la ‘lyric vidéo’ de l’autre single « Tu n’m’entends pas » est en écoute là
Le groupe Purrses, basé à Bruxelles, est un groupe de glam wave / art rock dirigé par Laura Ruggiero. Le groupe offre un large éventail d'influences. Un mélange étrange entre la musique rock des années 70/80, l'énergie punk et une touche moderne. Les rythmiques rebondies glam rock rencontrent des mélodies wavy pop, vaisseaux pour des textes tanto chantés tanto parlés voire rapés.
Après avoir gravé un premier Ep auto-produit et un deuxième intitulé « Wrong Tide », entièrement enregistré de manière analogique, son très attendu premier album baptisé « Reality Fantasy », paraîtra le 16 mai 2025 en vinyle et digital sur les labels JauneOrange, Rockerill Records et Cheap Satanism.
« ?? » (feat. Naomie Klaus & Aurélie Poppins) constitue le second single extrait de l'elpee. Le clip qui lui est consacré a été réalisé et édité par Hugo Boutry, photographe, qui travaille beaucoup sur des thématiques d'imageries contemporaines tout en utilisant l'esthétique du glitch comme moyen d'expression nourrissant le réel.
Ce titre de Purrses en featuring rassemble des invitées de prestige : Aurélie Poppins (ex Cocain Piss, punk queen) et Naomie Klaus (enfant terrible mi-grunge mi-ambiant de Teenage Menaupose) ; il a été filmé à Anderlecht en plein hiver. Il incarne la froideur et la crasse de la ville de Bruxelles. C'est une ode à l'errance et aux mauvaises influences. Un périple chaotique à travers la ville, où chaque protagoniste a son moment de gloire. Et l'image volontairement dénaturée rappelle l'univers des clips de rap. Morceau sur fond de grosses guitares qui nous emmène dans un monde, pour la circonstance, plus urbain, une image sale et tordue pour un titre hybride et maudit.
Le clip est à voir et écouter là
Le quatrième long playing de Tropical Fuck Storm, « Fairyland Codex », paraîtra ce 20 juin 2025, sur son nouveau label Fire Records. Enregistrées en compagnie du coproducteur Michael Beach, au studio Dodgy Brothers du groupe, à Nagambie, en Australie, les compos de « Fairyland Codex » nous plongent dans le chaos d'un glissement de terrain fatidique, en identifiant les personnages qui jonchent l'effondrement imminent de la société.
Tropical Fuck Storm s'est formé lorsque le précédent band du guitariste et chanteur Gareth Liddiard et celui de la bassiste et chanteuse Fiona Kitschin, The Drones, ont fait une pause en 2016. Rejoint par la guitariste, claviériste et chanteuse Erica Dunn et la batteuse Lauren Hammel, le combo a sorti une série d'albums acclamés par la critique et s'est forgé une réputation pour ses concerts incendiaires.
Acide, acerbe, anarchique, la maîtrise des jeux de mots de Tropical Fuck Storm, soulignée par des guitares hargneuses, des rythmes pulsés et des salves explosives, peuple un arrière-pays entre la lumière et l'obscurité.
Rempli d'anarchie sociale bien maîtrisée, « Bloodsport », le single qui figure sur « Failand Codex », libère un funk à la Talking Heads et se distingue par un break de guitare stroboscopique.
Pour écouter « Bloodsport » c’est là
D’abord membre de Phases Cachées, puis acteur entêté du mouvement indé aux côtés de La Petite Écurie, Baco Music, End of The Weak, Buzz Booster, Volodia ou bien d’autres encore, la vie artistique de Cheeko s’est révélée fleurie de rencontres aussi diverses que ses horizons.
De Deluxe à Naâman, de Guts à Gaël Faye, de Danakil à Oxmo Puccino, celui que l’on a connu comme MC fougueux et freestyler intempestif se révèle aussi percutant de sensibilité et d'émotion.
Avec lui, l’écriture est subtile, regorge de pépites, de références, d’allitérations jubilatoires, d’ego trips jouissifs… Comme il nous le dit : ‘Y’a de l’or dans les larmes’. Son nouveau titre « Jamais Né. Jamais Mort » en est l'incarnation parfaite : un hommage émouvant et plein de regrets à Naâman, filmé à Dieppe.
« Jamais Né. Jamais Mort », c’est ce que l’on a pu lire sur les réseaux de Naâman le 7 février dernier, jour où il s’est envolé vers d’autres cieux. Depuis, la formule résonne sur les réseaux. Cheeko s’en empare pour rendre hommage à son ami, son frère de scène, son bro...
Le morceau débute par un sample issu de « Own Yourself », titre majeur de Naâman. Entre résilience, tristesse et espoir, le rappeur bordelais Cheeko livre un message réconfortant et fédérateur, adressé à tous ceux qui souffrent de la perte d’un proche.
La sortie de l'hommage « Jamais Né. Jamais Mort » est accompagnée d'un clip poétique et émouvant. Naâman était originaire de Dieppe, et c’est sur ces belles plages de galets que ces images ont été tournées. La cover du single vient nous rappeler celle de Beyond, le 3ème album de Naâman d'où est extrait ce fameux sample « Own Yourself » que l'on savoure sur le morceau « Jamais Né. Jamais Mort » (Naâman Tribute).
Le clip vidéo est disponible là
Le 16ème elpee de Ty Segall, « Possession », paraîtra ce 30 mai 2025. En attendant, le Californien partage un premier single, « Fantastic Tomb ». Après « Three Bells » en 2024, « Possession » voit Ty partir à la recherche de nouveaux horizons, s'aventurant sous les grands cieux de notre empire frontalier pour nous emmener dans un voyage narratif à haute teneur en énergie. Les paroles littéraires coécrites par son collaborateur de longue date, le cinéaste Matt Yoka, dépeignent une vision durable des histoires typiquement américaines. Pendant ce temps, de nouvelles sonorités revigorantes apparaissent à chaque tournant. Par ailleurs, les arrangements rythmiques scintillants mettent plus que jamais en valeur le piano de Ty, rejoint dans la bataille par de vastes mouvements de cordes et de cuivres. Riche en guitares lead et en harmonies vocales de Ty, « Possession » contient certaines des chansons les plus inspirées de Ty à ce jour.
Le single « Fantastic Tomb » est une chanson épique. Désespéré de ne pouvoir se raccrocher à quelque chose, notre héros découvre que ‘la chasse au trésor’ n'est qu'un autre voyage vers nulle part. La chanson s’apparente à un quadrille moderne de rock classique et noir américain, marqué par la guitare solo en filament brûlé de Ty et ingénieusement scellé par la section de saxophone de Mikal Cronin.
Finalement, « Possession » est une étrange traversée du paysage américain par Ty Segall, empruntant des ruelles à travers des paysages urbains compliqués tout en résistant à la défaite.
Pour écouter « Fantastic Tomb », c’est ici
Le troisième elpee de CIVIC, « Chrome Dipped », paraîtra ce 30 mai 2025. Désireux de s'affranchir du punk rock australien brut de « Future Forecast » (2021) et de Taken By Force (2023), CIVIC s'engage dans un nouveau territoire créatif à travers « Chrome Dipped ».
‘Avec nos deux premiers albums, nous avions développé une sorte de son punk australien des années 70, mais je pense que nous voulions prendre une autre direction’, explique le guitariste Lewis Hodgson. ‘Je pense que tout cela commençait à être un peu figé. Nous ne savions pas vraiment ce que nous allions faire, mais nous étions très ouverts au changement’, ajoute le chanteur Jim McCullough.
Aujourd'hui, CIVIC partage le premier aperçu de ce nouveau son sur le single éponyme « Chrome Dipped ». Le morceau mêle des riffs grinçants et démesurés à une énergie implacable et entraînante.
Le résultat final est le travail d'une formation qui repousse ses limites. ‘Nous nous en tenions un peu aux règles au début, comme faire du punk rock australien correctement et tout ça’, dit Hodgson. ‘Mais après avoir tourné dans le monde entier et vu ce que font tous ces autres groupes, on s'est dit qu'on pouvait vraiment faire ce qu'on voulait. C'est donc amusant de se laisser aller’. Il poursuit : ‘J'espère que les gens se sentiront un peu désorientés au début. Ensuite, ils sont un peu en colère, puis ils se sentiront bien, puis ils seront intéressés, et enfin ils se diront 'Oh, c'est dingue'. C'est exactement ce processus. J'espère que c'est un peu stimulant’.
« Chrome Dipped » est à voir et écouter sous forme de clip là
« Angelborsht Tragedy », premier single avant la sortie du nouvel album pour The Experimental Tropic Blues Band.
The Experimental Tropic Blues Band, groupe belge iconoclaste, secoue la scène rock internationale depuis plus de deux décennies. Formé à Liège, ce trio unique s’impose par une énergie brute et une audace musicale qui ne laissent personne indifférent. Après avoir embrasé les scènes d’Europe, des États-Unis et du Canada avec leur rock garage abrasif et déjanté, il sortira un album, en septembre 2025. Intitulé « Loverdose », il s’annonce captivant… et expérimental !
Le nouveau single, « Angelborsht Tragedy », est à voir et écouter sous forme de clip ici
Le nouvel Ep 4 titres « Northern Star » de l’auteure-compositrice-interprète britannique Gabrielle Aplin est paru ce 21 mars 2025.
Gabrielle créé son micro-label et se fait connaître en postant des vidéos sur internet. En 2012, elle signe sur le label Parlophone et chante dans un spot publicitaire de la chaîne britannique de grands magasins John Lewis (en). Sa reprise de « The Power of Love » se classe 1re du classement des ventes de singles au Royaume-Uni. Son premier album, « English Rain », sort en mai 2013. Gabrielle est un nom apprécié de la musique depuis sa percée avec sa reprise de « The Power of Love », qui a dominé les charts britanniques. Au fil des ans, elle a continué à évoluer, créant des albums qui témoignent de sa capacité à mêler narration émotionnelle et instrumentation délicate.
Il s’agit de son premier projet depuis l’Ep de reprises de 2024, « Writers Block, Pt. 1 ». Comme sa propre musique, l'Ep fait suite au quatrième elpee studio de 2023, « Phosphorescent ».
‘Cet Ep parle de notre connexion à la nature, de notre identité, et de tous les cercles de la vie et du temps qui existent en nous et à nos côtés’, explique Gabrielle. Les fans peuvent s'attendre à entendre ses chansons pleines de sincérité, qui la caractérisent, et à un regard neuf sur le monde qui nous entoure.
Le single « Magnolia » est paru le 28/02/2025. Il s’agit du troisième extrait de l’Ep, après « Home To Me » et « Go Be Free ». Il a été écrit par Gabrielle Aplin, produit par Liz Horsman et Mike Spencer comme pour ses précédents singles. A emporter sur une île déserte en compagnie de Gabrielle.
La vidéo de « Magnolia » est disponible là
Après avoir électrisé les Transmusicales, TVOD annonce la sortie de son deuxième album, « Party Time » qui paraîtra ce 9 mai chez Mothland.
En attendant, il a partagé un single/clip vidéo intitulé "Uniform". Le band de Brooklyn déploie ici un titre dystopique et saturé mis en images avec ce même esprit. S'en échappent un jeu de fuzz acharné et des guitares alarmantes menées par la diction claire de Tyler Wright pour nous parler de ce monde qui s'écroule.
Si le titre de l'elpee suggère une certaine légèreté, "Party Time" est plutôt porteur d'une écriture introspective, racontant les réalités douces-amères de la scène underground new-yorkaise et son lot de trahisons, addictions et désenchantements.
Probablement l'œuvre la plus organique du groupe à ce jour, "Party Time" a été enregistré live off-the-floor en célébration de la camaraderie qui lie les musicien.ne.s, entre Brooklyn et Montréal en compagnie de Félix Belisle (La Sécurité, Choses Sauvages) et Samuel Gemme au Gamma Recording Studio (Corridor, Population II, La Sécurité).
Le clip est à découvrir là
Après les singles "Don't Hold Me Back" et "Fallin", Attic Birds lève le voile sur "Beyond The Waves", son nouvel Ep. Au programme : six pistes solaires, dans lesquelles indie rock et émotions s'entrelacent dans un voyage introspectif et lumineux.
Attic Birds signe un Ep à fleur de peau, où chaque morceau capture une étape d'un voyage émotionnel entre doutes, espoirs et renaissances. Portés par des guitares électriques organiques et des nappes de synthés envoûtantes, ces nouvelles compos oscillent entre l'énergie solaire et la mélancolie intime.
Né dans un grenier partagé avec des oiseaux – métaphore d'un rock à la fois enraciné et profondément aérien – Attic Birds façonne, depuis 2012, un son vibrant inspiré des grands noms de la scène indie rock internationale, tels que Kings of Leon, Radiohead, Foals ou Editors.
"Fallin" est à voir et à écouter ici
Après la sortie de son premier album « Mascarades », en octobre dernier, Edouard van Praet a commencé 2025 sur les chapeaux de roues, en partant au Québec pour une tournée de 5 dates toutes complètes !
Dans la foulée il a consacré un clip à « L'Allumé », chanson pop/trance aux teintes rappelant les années 2000, qui fait chaque fois rentrer le public dans une transe extrême ! Le titre évoque le tiraillement d'un homme coincé entre l'oubli de soi dans la fête et l'alignement aux normes de la réalité sociale. Entre pop française et dance music, la chanson balance entre un sentiment de liberté totale et les regrets profonds d'une autre vie.
Sur scène, l’énergie est brute, le show sauvage, oscillant entre rock, glam et techno dans un chaos maîtrisé. Affichant des attitudes de crooner damné et de punk maniéré, Edouard impose une signature scénique magnétique qui ne laisse personne indifférent. Le rock flirte avec l'électro, les ballades hantées à la Tom Waits se mélangent à des déflagrations techno fiévreuses. Il brouille les frontières avec une aisance déconcertante.
La vidéo de « L'allumé » est disponible ici
Si les habitués ne seront pas étonnés de croiser au détour d’une nuit filante, un cachalot (« Antilopes »), des écrevisses (le sublime « Carquois »), ou des Mome Raths (l’euphorisant « Canon-Fleur »), ils frissonneront sûrement quand Nesles tombera l’un de ses masques pour se dévoiler à mots découverts. Pour solder quelques comptes au cours d’une autopsie sans concession (« Anatomie/Rien à foutre »). Pour feuilleter des albums de vacances remplis de polaroïds jaunis (« 1976 »). Ou pour marteler son manifeste artistique (« Beckett »).
Coïncidence ? Évidemment non. Beckett a choisi le français contre sa langue maternelle pour mieux s’approcher de l’essentiel. Alors Nesles fait comme le père de Malone. Car s’il chante en français, sa grammaire musicale originelle n’est pas hexagonale. Hanté par les assauts tendus du post-punk, biberonné aux vapeurs éthérées de la dream/cold/new wave, shooté aux accords écorchés des seigneurs du songwriting d’outre-Manche façon Barrett ou Drake, Nesles ne cesse de recommencer pour ne pas se répéter.
Sur cet opus, il décide de revenir aux sources : la chanson. La chanson qui doit tenir toute seule comme une grande, portée par la seule voix du chanteur et quelques accords de piano ou de guitare. La chanson qui pourra ensuite se parer de quelques atours sans perdre son intégrité. Ici, les chœurs célestes de Blaubird (« Carquois », « Anatomie/Rien à foutre ») ou les ondes harmoniques d’un synthé semi-modulaire. Là, le featuring joyeusement décalé de Dominique A (« 1976 ») ou celui vibrant de la comédienne Juliette Plumecocq-Mech (« Agfa Chromes »).
Sur « Barocco », Nesles ouvre une nouvelle brèche dans notre routine apathique et morne. En se recentrant sur ce qui l’habite, il nous invite à le suivre sur une route aussi surréaliste qu’intimiste, familière qu’étonnante. Et si sa gueule est pleine de pensées obscures et obscènes, il le sait : ‘même à la mine quelque chose brille’. Ce quelque chose, c’est souvent une chanson. Comme celles de cet opus à la beauté enivrante, bande-son idéale d’un monde lui-même sacrément baroque.
Le clip de « 1976 » est à voir et écouter là
Le groupe indie pop rock bruxellois OK PANDA revient en force en partageant "Unstoppable", un morceau puissant et inspirant, porté par des mélodies lumineuses et une énergie contagieuse.
Cette nouvelle chanson s'impose comme une ode à la persévérance et à l'abnégation. S'inspirant du parcours d'un migrant, "Unstoppable" célèbre celles et ceux qui avancent malgré les obstacles, refusant de plier face aux épreuves.
À travers des arrangements soignés et un rythme dynamique, le morceau met en musique cette force intérieure qui pousse à surmonter les difficultés et à continuer d'avancer.
Né en pleine pandémie, OK PANDA s'est imposé sur la scène indie pop rock belge grâce à une musique lumineuse mêlant influences britanniques, rock alternatif et touches électro 80's.
Après un premier Ep remarqué, "Perspectives" (2022), suivi de "Chasing Home" (2024), le groupe a su conquérir un public fidèle grâce à ses mélodies accrocheuses et ses performances énergiques. Sa musique, à la fois introspective et fédératrice, explore des thèmes actuels avec sincérité et modernité. Et ce n'est que le début !
Le clip de "Unstoppable" est à voir et écouter ici
« Ma Meilleure Ennemie » de Stromae et Pomme est extraite de « Arcane League Of Legends : saison 2 », la bande originale de la série d'animation.
La vidéo animée et produite par Fortiche Production, capture la profondeur émotionnelle et le pouvoir narratif de la chanson grâce à un mélange de prises de vues réelles et d'animations.
Le clip reprend la fameuse scène de danse entre Jinx et Ekko, personnages adorés des spectateurs, que l'on voit dans l'épisode 7 de la saison 2 d'Arcane. Dans le monde parallèle dans lequel se déroule l'épisode, on voit Powder aider Ekko à faire preuve d'empathie. Un peu plus tard dans la saison, on voit Ekko se servir de cette expérience pour aider Jinx en retour, explorant ainsi davantage leur lien affectif et sincère.
La sortie officielle de « Ma Meilleure Ennemie » a été marquée par le plus grand nombre de streams jamais enregistré par Riot, comptabilisant plus de 10 millions de streams par jour, une place dans le top 3 mondial des charts Spotify ; et la chanson a même atteint la première place sur les radios en France et en Belgique (pendant 10 semaines consécutives). Elle a également décroché un disque de platine en Belgique, en France et s'est classée n°1 dans les charts des États-Unis. Le morceau a par ailleurs fait son entrée dans le classement Billboard Hot 100 des singles, une première pour Stromae et Pomme, et a figuré à la 8e place du Billboard's Global Excl. US.
Envie de la (re)découvrir ? Alors, c’est ici
Depuis sa participation au "Tribute to Lee Brilleaux", en hommage au leader de Dr. Feelgood, en 1998, Shaggy Dogs n'a cessé de distiller son ‘blues rock festif’ à travers toute l'Europe mais également au Canada, au Japon ou encore plus récemment, en Scandinavie.
Après un 8ème opus, l'Ep "Sorry For The Delay" (2022), Red et son gang en rouge et noir, plus hirsutes que jamais, sortiront un nouvel elpee, "Pinball Boomers", ce 26 septembre 2025.
10 titres produits par le fameux Gallois Nick Brine (Stones Roses, Seasick Steve, The Quireboys, …) dont les thèmes abordés posent un regard quelque peu amer sur notre société, nos angoisses, nos doutes et nos frustrations, le tout porté par l'énergie caractéristique du quintet !
Le clip de son 1er single "Who's Gonna Vote ?" est à voir et écouter là
A la ‘Une’ des tabloïds, la question qui hante tout candidat en quête de pouvoir : ‘Qui va voter pour moi ?’
L'énergie du live et le style minimaliste de ce clip servent un message explicite en phase avec l'actualité du moment... intemporelle.
Quand un candidat s'époumone, accroché à son pupitre, Shaggy Dogs donne le rythme à coups de riffs acérés portant à son apogée leur fiesta Blues'n'Roll !
Josy & The Pony est de retour avec son nouveau clip "Helmut m’a likée", un titre inattendu et décomplexé.
Après nous avoir fait visiter différentes pièces de leurs maisons dans leurs clips précédents (la cave, la chambre, la cuisine et le jardin), le groupe nous embarque cette fois dans leur salle de bain où Fanny débloque complètement après avoir reçu un ‘like’ d'un certain Helmut L. à la suite d'un post publié sur un réseau social.
Réalisé dans l'urgence, avec un an de réflexion, le clip résume bien les affinités du groupe pour ses goûts douteux en matière d'esthétique et son ‘je-m’en-foutisme’ absolu par rapport au ‘qu'en dira-t-on ?’ potentiel, tout en clamant tout son amour foudroyant pour Helmut !
Grâce à son énergie débordante, son sens inné de la mise en scène et sa technique de jeu inégalée (hum !), Josy & The Pony continue de s’imposer sur la scène musicale. On n'a toujours pas compris comment et pourquoi. Mais soit... Ce nouveau titre s’inscrit dans la lignée de ses précédents morceaux : fun, incisif et on ne se tracasse pou rien...
Découvrez le clip là
Josy & The Pony, un ovni musical équestre à suivre de près ou de loin.
Héléna dévoile enfin son album « Hélé », un 1er projet dans lequel elle conte son histoire dans ses passages les plus sombres et les plus lumineux, l’amour de l’autre, de soi, de la musique et la célébrité soudaine.
On y retrouve les singles « Mauvais Garçon » et « Summer Body », tous deux certifiés Or, mais aussi « Mélatonine ».
Elle entamera le 23 avril sa 1ère tournée, sold out en 48h.
Découvrez le clip de « Mélatonine » ici
On retiendra de 2020, outre quelques faits d'actualités peu ordinaires, l’apparition de Paradoxant dans le paysage musical bruxellois. Une échappée solitaire, celle d’Antoine Meersseman, bassiste du groupe BRNS, dont le premier album saisissant, « Earworm », faisant la part belle à la pop expérimentale et au post-punk hérités de Liars, Crack Cloud ou encore Suuns.
Le groupe revient métamorphosé en formule quatuor (Antoine Meersseman - Clément Marion - Lou Wéry - Romain Benard) et en français dans le texte. Qui dit mieux ?
« Rêve bizarre », c’est l’histoire d’un de ces rêves récurrents qui hantent nos nuits et dont les thématiques sont souvent communes, quels que soient les individus ou les régions du globe terrestre.
« Rêve bizarre », c’est l’histoire d’une chute qui revient, encore et encore, depuis l’enfance…
La suite prochainement...
En attendant, le clip est à découvrir ici
Originaire de Frameries, près de Mons, Giani Sabia a travaillé cinq ans en usine avant de tout quitter pour s'installer en Angleterre, puis aux États-Unis. C'est là qu'il a commencé à composer et à écrire ses premières chansons. De retour en Belgique, il a fondé le groupe Lemon Straw (NDR : le patronyme se réfère à la paille (straw) qu’il servait aux clients à Londres & Lemon, petit clin d’œil à Lennon (John Lennon)). Giani travaillait pour une femme à New York juste à côté d’où il vivait etá où il a été Assassiné. A son retour, avec Boris Iori et Renaud Lhoes le groupe sort son premier Ep autoproduit, en 2007, et a préféré prendre son temps pour composer et se produire sur de petites scènes en Belgique francophone. Depuis, Lemon Straw a sorti quatre albums studio, dont le dernier, « Jump », est paru en Février 2025.
Avant son concert accordé au Zik-Zak d’Ittre, Giani a accordé une interview à Musiczine.
Quel est le line up du groupe aujourd’hui ?
Boris se charge de la lap steel et de l’harmonica, Grégory Chainis de la basse et Martin Moreau de la batterie. J’écris, compose et me consacre à la guitare et au piano.
La formation actuelle existe depuis maintenant sept ans. Il y a eu des portes qui se sont ouvertes ou fermées, des coups de gueule, des changements de musiciens, mais globalement, le line-up est stable depuis 2018 et l’énergie qui circule entre notre nous est très cool. Voilà un peu pour l'équipe.
Le quatrième opus est considéré, en général, comme celui de la maturité. C’est le cas de « Jump », paru en Février. Tu confirmes ?
Oui, c’est vrai qu’on dit souvent du quatrième album, c’est celui de la maturité… Mais perso je crois que chaque album est un peu celui de la maturité, parce que tu évolues tout le temps. Chaque année, tu prends de l’âge, tu vois les choses différemment, tu t’assagis - enfin normalement - et tu te remets en question.
Je ne dirais pas que « Jump », c’est ‘l’album de la maturité’, mais plutôt qu’il fait un pas dans cette direction. Disons qu’il est moins immature. Je ne prétends pas être super mature aujourd’hui, mais j’apprends tous les jours.
Il symbolise ce processus : sortir de sa zone de confort, faire des choix, renoncer à certaines choses, aller vers l’inconnu… Se mettre un peu en danger, mais avec l’idée d’évoluer, de passer à une autre étape.
Chaque chanson raconte une petite histoire. Tu en avais causé lors de ton showcase, à Silly, chez Charles. Peux-tu nous en dire davantage ?
Ouais, écoute, tu veux que j'en choisisse une en particulier ? « Mystery train » évoque la fin d'une ancienne relation. Il y a toujours une victime quand l’un des deux part. Si vous n’êtes pas d’accord tous les deux, l’autre se sent toujours comme victime. Tu peux avoir l’impression que, même si tu expliques tes arguments, ce n’est pas réciproque. Et puis un jour, tu rencontres quelqu’un de totalement différent, qui t’ouvre au monde d’une autre manière.
Au début, tu ne comprends pas trop ce qu’elle te dit, parce que tu sors de ta zone de confort. Mais plus le temps passe - et c’est ça qu’on retrouve dans cette chanson - plus tu te rends compte que tu es dans un wagon où tu rencontres des gens qui changent complètement ta destination.
Le trajet que tu avais prévu au départ, le billet que tu avais acheté pour aller quelque part, et bien tu réalises que ce n’est pas du tout là que tu vas finir. Et ce qui est beau, c’est ça : c’est la richesse de ces rencontres, de ces personnes plus ouvertes que toi, qui te transforment. C’est un des thèmes abordés dans les paroles…
Une autre évoque le film ‘Dont Look up’ avec Leonardo Di Caprio au sujet d’une comète qui va détruire la terre, C’est tellement intéressant que j’ai eu envie d’écrire.
Et qu’est-ce que je pourrais dire d’autre ? Alors, j’ai aussi écrit « Home », en hommage à la musique, pour ce qu’elle nous apporte en tant que musiciens, pour l’émotion qu’elle nous procure.
« Broken Window », c’est une chanson sur le temps, sur l’importance du temps. Elle m’a été inspirée par un pote qui possède une Rolex, mais qui n’a jamais le temps. Donc je me suis dit : à quoi bon avoir une Rolex si tu n’as jamais le temps ?
Quelle est l’influence des Beatles sur ta musique ?
Les Beatles, à la base, sont dans mon ADN. Mais pour la musique, je suis incapable d’expliquer pourquoi tel groupe ou artiste m’a influencé. Parce que tout se mélange, même inconsciemment. J’adore Led Zeppelin. Je ne suis pas un grand guitariste, mais il m’a beaucoup marqué. Les Beatles, c’est le groupe que je respecte le plus. J’aime beaucoup The Police, aussi. Les formations britanniques, en général, dont Radiohead et Oasis. J’apprécie beaucoup la touche mélodique ‘oasisienne’. La pop et le folk, en général. Et puis Fontaine DC, Mais aussi ces bands et ces artistes qui affichaient un côté kitsch, au cours des 80s, comme Rick Astley ou a-ah. C’est un peu varié.
Qu’est-ce que tu écoutes aujourd’hui ?
Pour l’instant, un peu Elton John, le Smile de Thom Yorke. L’album est super ! IDLES également. C’est Greg qui m’en a parlé. Et bien sûr, Fontaine DC. Je découvre aussi des artistes, parfois, à la télévision, parce qu’il n’y a pas forcément tout le monde (NDR : sur les plateformes) mais j’écoute en tout cas, enfin j’essaie d’écouter. J’ai mes phases : il y a des moments où je n’écoute pas de musique, et puis des moments où j’écoute plein de trucs. J’ai des amis qui me conseillent aussi.
As-tu l’intention de tourner à l’étranger ? Et notamment en Europe ?
Perso, j’aimerais bien, parce qu’on est bien écouté en Europe, même aux States, en streaming, sur Spotify. Mais après, c’est toujours le même problème : tu peux te produire en Europe, dans un club, devant une centaine de personnes, ce qui est déjà cool. Mais il faut que ce soit rentable, et que tu fasses plusieurs dates à la suite. Tu peux monter sur scène devant 100 spectateurs, mais ce n’est pas toujours très rentable pour l’organisateur aussi.
Les subsides en Wallonie, c’est vraiment la mort. C’est zéro. Hormis la WBI, un organisme international qui fait bien son job, franchement, quel est le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles aux artistes pop ? Je cherche encore.
À l'heure actuelle, est-ce que tu vis entièrement ta musique ?
Oui, depuis 4 ans, J’en vis, et comme je suis producteur, auteur, compositeur, j’ai des droits : le droit de producteur, mes droits d’édition… On n’est plus hébergés par un label aujourd’hui. Donc j’ai un peu toutes les casquettes, mais j’ai aussi pris les risques. En outre, j’ai un statut d’artiste.
Ouais, ce n’est pas évident. Je trouve que le statut d’artiste a été correctement établi.
Giani le Borain de Frameries qui s’est expatrié aux États-Unis… Pas déçu de ton séjour ? Tu as tout quitté pour essayer autre chose ?
Ouais, au départ, c’était surtout pour rencontrer un nouveau monde, apprendre la langue. En même temps, c’est l’histoire de ma vie, c’est ce qui m’inspire : essayer toujours d’avancer, de changer les choses, de découvrir de nouveaux univers, d’évoluer pour, un jour, arriver à être vraiment soi-même, à s’accomplir pleinement.
Mais c’est vrai qu’à l’époque, je m’étais fixé le défi de partir avec 1 700 euros. Trois mois. À New York, tu ne tiens pas un mois, mais je m’étais dit que je devais tenter l’expérience. Et j’ai presque réussi.
Ce vendredi 21 mars, Lemon Straw est programmé au Zik-Zak, à Ittre. Pas mal de têtes connues dans le public, entre deux âges. Il y a également de nouveaux fans qui viennent découvrir ce groupe. Et le concert est sold out.
Gianni Sabia est issu de la commune de Frameries, près de Mons. Après avoir travaillé cinq ans en usine, il décide de tout quitter et part s’installer en Angleterre, puis aux États-Unis. C’est au pays de l’Oncle Sam qu’il s’initie à la composition et écrit ses premières chansons. Lorsqu’il revient en Belgique, il fonde Lemon Straw, un patronyme qui se réfère à la paille (straw) que le John Lennon servait aux clients du bar new-yorkais où il travaillait. Boris Iori et feu Renaud Lhoest (il est décédé en 2014) se joignent au line up, et un premier Ep autoproduit est gravé fin 2007. La formation ne cherche pas le succès rapide et foudroyant, mais préfère prendre le temps de composer et de se créer un univers en tournant sur de petites scènes dans toute la Belgique francophone. Depuis, le combo a sorti cinq elpees studio, dont le dernier, « Jump », est paru en janvier 2025. Et inévitablement, la setlist va inclure plusieurs plages de cet LP.
Le supporting act est assuré par Coralien, un artiste belge aux multiples facettes. Sa longue chevelure blonde et bouclée lui confère une bonne bouille. Auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste et producteur, il a d’abord publié cinq singles qui ont connu un certain succès sur les ondes belges, le propulsant sur le devant de la scène noir-jaune-rouge. En 2023, il publie son premier opus, « Métronome ». Découpé en dix plages, il reflète sa créativité. A la fois subtiles, puissantes et chargées d’émotion, ses compositions sont teintées d’envolées lyriques. Ce soir, il va nous en réserver quelques-unes.
Sa passion pour la musique, qui mêle pop et rock, tout en en ne négligeant pas l’électronique, filtre à travers ses chansons, qu’il écrit, compose et produit avec une grande précision. Et soutenu sur les planches, par un drummer bigrement efficace, il crée un univers sonore qui lui ressemble (Page ‘Artistes’ ici)
Place ensuite à la tête d’affiche. Installé au centre du podium, Gianni Sabia est équipé de ses grattes semi-acoustiques Gibson, achetées aux États-Unis (selon lui, c’est moins cher là-bas). Il se charge aussi, parfois, des claviers. Il est épaulé par Martin Moreau (Feels, Mingawah), à la batterie, perché sur une estrade, de Boris Lori aux guitares, dont la lap steel, et à l’harmonica, et l’un des deux frères Chainis, Grégory, à la basse.
Gianni prend soin de saluer tout le monde, puis le quatuor entame le set par « Broken Window ». Il s’agit d’un premier extrait du nouvel album, « Jump ». La ligne de basse est bien mise en avant sur ce morceau pop/rock dépouillé, mais empreint de sérénité et de sensibilité. Caractéristique, la voix de Gianni est à la fois sablée, chaude, aérienne et à fleur de peau ; et tout en posant la mélodie, ses émotions transpirent à travers ses textes.
Extrait de « Puzzle », paru en 2020, « Magic World » embraie. Une compo d’abord paisible, avant de s’emballer. En outre, elle a un feeling radiophonique.
L’ambiance est sympathique, et le contact entre les artistes et le public est excellent. Gianni est très interactif face à ses fidèles spectateurs. Avant chaque chanson, il décrit l’ambiance dans laquelle elle a été écrite et en raconte l’histoire ; ce qui n’est pas dénué d’intérêt.
Le light show n’est pas agressif, mais met bien en valeur les artistes et l’auditoire.
Sauf durant les morceaux interprétés en solo par Gianni (à la guitare ou au piano), les interventions de Martin sont dynamiques. Manifestement, il est en forme !
Entre folk, rock, blues et pop, l’univers sonore est régulièrement hanté par Bruce Springsteen, mais aussi par Charlie Musselwhite ou Ben Harper, notamment quand Boris souffle dans son harmonica ou joue de la slide guitar.
« Jump », c’est le titre du denier long playing et celui du premier single qui en a été extrait. Gianni passe derrière les claviers et la chanson nous transporte dans un voyage évoquant les grandes plaines du Far West. Une petite pause s’impose. Problème technique. Vite résolu. C’est du ‘live’ !
Le concert reprend par « Home ». Avant un nouvel extrait de « Jump », « Don’t Look Up ». Le concert se termine par « Run », issu de l’elpee, « See You On The Other Side » (2010).
Un concert tout en douceur et en musicalité. Et les émotions livrées par Gianni transcendent ses chansons accordées tout au long d’un (presque) showcase cosy, au cours duquel la foule s’est montrée attentive et même participative.
D’ailleurs, votre serviteur avait eu l’opportunité d’assister à un vrai showcase de Lemon Straw chez le disquaire ‘Initiales CD’, à Silly, quelques jours auparavant, au cours duquel Gianni s’était produit en duo avec Martin.
Setlist : « Broken Window », « Magic World », « Angels Never Die », « Jump », « Like A Soldier », « Mystery Train », « What’s Going On », « Home », « Don’t Look Up », « Walking Away », « Rider », « Game », « Leave Me Alone », « Run ».
Rappel : « I Won’t Stay Anyway ».
(Organisation : Zik-Zak et Rock Nation)
ECHT ! est un quatuor établi à Bruxelles, drivé par le claviériste Dorian Dumont et le batteur Martin Méreau. Ils sont soutenus par le bassiste Federico Pecorato et le guitariste, Florian Jeunieaux. La formation trace une voie différente en remplaçant la mécanique par l'humain. Au cœur du processus créatif, fait de chair et d'os, les influences musicales sont celles du Brussels Sound, dont le groupe est le meilleur ambassadeur. Au sein de cet ancien parking transformé en studios de répétition, une multitude de groupes jouent, se croisent et créent un son spécifique, influencé autant par le jazz que par l’électro, le hip-hop et le rock alternatif, qui transparaissent à travers leurs instruments organiques.
Depuis 2017, ECHT ! enflamme les scènes à travers l'Europe (Nuits Sonores, Basses Terres, Festival de Dour, Ancienne Belgique pour la seconde fois). Sa musique instrumentale soulève plus de questions qu'elle n'apporte de réponses, plongeant l'auditeur dans des états hypnotiques, proches de la transe, où rythme et mélodie fusionnent, rendant chaque instrument presque méconnaissable. Après avoir gravé un premier Ep (« Douf ») en 2019, et deux elpees, INWANE » (2021) et « Sink-Along » (2023), le combo a sorti son troisième long playing, « Boilerism », ce 7 mars 2025, dont de larges extraits seront proposés ce soir. Sur ce nouvel opus, il repousse les limites des sonorités marquées par les basses, explorant des tempos plus rapides et s'intéressant à des genres comme l’acid et le drum’n’bass. Alors que les grooves frappent plus fort et que les rythmes deviennent plus mécaniques, ce flair pour l'imprévisible demeure, grâce à des morceaux qui se tordent, tournent et surprennent à chaque instant. Le Ballroom de l’Ancienne Belgique est plein à craquer.
Le supporting act est assuré par la moitié du duo Juicy : Julie Rens, alias Julie Rains.
Après une longue et intense collaboration avec Sasha Vovk au sein du duo bruxellois Juicy, la multi-instrumentiste Julie Rens a décidé d’explorer son univers musical personnel à travers un nouveau projet sous le pseudo Rains. Multi-instrumentiste belge, elle mélange des influences jazz, soul et électroniques. Julie n’est pas uniquement impliquée dans Juicy, elle a également assuré les vocaux au sein d’Oyster Node avec Dorian Dumont, accompagné Akro pour Bruxelles Plurielle, participé aux voix d’Hishinka et remplacé Veronika Harcsa dans Next.Ape pendant le congé maternité de la chanteuse hongroise. Ses parents sont tous deux professeurs de musique, et elle baigne dans la musique depuis l’âge de trois ans.
Pour son nouveau projet, elle a reçu le concours du producteur belge Rowan Van Hoef. Et la rencontre entre la voix soul de Julie et les paysages sonores électroniques de Rowan, crée une fusion unique entre jazz, electronica et ambient, marquant une nouvelle étape passionnante dans sa carrière musicale.
Sur les planches, Julie s’installe au centre devant son synthé, son MPD et son micro. A sa droite, Rowan Van Hoef bidouille les sons derrière ses machines.
Julie avait déjà expérimenté son nouveau répertoire, au Théâtre Marni. (Voir compte-rendu ici) en compagnie d’un collectif conséquent de musiciens. En duo, la musique est inévitablement moins impressionnante, mais elle tient la route. Hormis « You Have Changed », toutes les chansons sont interprétées dans la langue de Voltaire.
Un bon hors d’œuvre avant le plat de résistance.
Setlist : » Tu Mens », « Sale », « Doucement », « Je Rêve De Toi », « You Have Changed », « Je Ne Veux Pas Manger », « T’as Perdu ».
Place à ECHT ! Le band forme une sorte de carré sur le podium, Dorian aux claviers, Florian à la sixcordes, Federico à la basse et, en retrait, mais sur une estrade imposante, Martin aux drums.
Le light show est impressionnant, il se compose de moult stroboscopes et projecteurs LED, répartis en arrière-plan ; et chaque artiste est ciblé par un violent rayon lumineux descendant du plafond. À gauche des artistes, on note la présence d’une buse d’aération imposante, qui semble provenir d’un paquebot de luxe type Normandie ou Titanic.
Le set s’ouvre par « Boilerbeek », la plage d’entrée du nouvel opus, « Boilerism ».
Groovy, la musique est à la fois instrumentale et expérimentale, s’infiltrant tour à tour dans le jazz –plutôt celui de TUKAN, Jean-Paul Groove ou Lander & Adriaan que de Miles Davis ou Duke Ellington– l’électro et l’avant-gardisme, dans l’esprit d’Aphex Twin ou du DJ/producteur écossais Hudson Mohawke. Un morceau comme Wacky Wave », intègre même drum’n’bass, techno, house, trance et breakbeat.
Mais cette solution sonore, le combo l’élabore, essentiellement, à l’aide d’une instrumentation organique.
Le bassiste et le guitariste se servent de pédales d’effets. Parfois, on a l’impression qu’ils se concentrent sur la même note, tout en laissant le son ambiant les envelopper.
Bien que figurant sur deux elpees différents « MTWK Partie 2 » (Sink-Along, 2023), et « MTWK Partie 3 » (« Boilerism », 2025), en ‘live’, le band en réalise une fusion intelligente.
Constitué essentiellement de trentenaires néerlandophones, l’auditoire semble apprécier.
Si le light show est agressif voire aveuglant, le volume sonore est trop élevé, et au bout de 45 minutes, votre serviteur, ainsi qu’une dizaine de spectateurs, souhaitant préserver leurs tympans, s’éclipsent subrepticement...
Setlist : « Boilerbeek », « Wacky Wave », « MTWK partie 2 & 3 », « Vault-A », « Brian Brains », « Highed », « Dunes », « Ambiant + Choukes », « Youf Ee + Fermata », « Moxy », « Onheel +Sinais », « Razor », « Klaas Rescue », « Fracture + Bisc », Bk + Hole ».
Rappel : « Sofie ».
(Organisation : Ancienne Belgique)
Dreamwave vient de dévoiler son dernier single, « Clad Kings ». Le morceau est né d'une jam spontanée de cinq minutes entre le guitariste/chanteur Ben et le batteur Alex, capturé en une seule prise. Ce qui n'était au départ qu'une simple idée s'est rapidement transformée en une production dense et immersive, le groupe ayant superposé ce qui ressemblait à des milliers d'overdubs. Ils ont utilisé presque tous les orgues et toutes les guitares disponibles dans le studio, ajoutant des synthétiseurs et d'innombrables harmonies avant d'arriver à la version finale.
Sur « Clad Kings », Dreamwave adopte un son plus éthéré, qui rappelle « Hidden Sun » de son premier Ep, paru en 2024. S'inspirant des thèmes de l'exploration spatiale et de l'évasion onirique, la compào sert de prélude à son prochain Ep, « Moon dogs », qui sortira le 25 avril 2025.
Par ailleurs, Dreamwave s'est forgé une réputation pour ses concerts électrisants, qui gagnent rapidement du terrain au Royaume-Uni et sur la scène européenne.
Pour découvrir le clip d’animation consacré à « Clad Kings », c’est ici
Le groupe italien New Candys, originaire de Venise, vient d’annoncer la sortie de son cinquième album, « The Uncanny Extravaganza », et partage le premier single « Regicide », accompagné d'une vidéo. La sortie de l'opus est prévue pour le 30 mai via Fuzz Club. Marquant une évolution audacieuse du son de New Candys, « The Uncanny Extravaganza » mélange ses racines psych-rock avec des influences électroniques fraîches et une production de pointe de Maurizio Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher). C'est une expérience sonore qui défie les genres et qui pourrait bien être leur travail le plus convaincant à ce jour, oscillant entre des sons agressifs et rugueux, des rythmes de synthétiseurs et un minimalisme mélancolique et rêveur.
À propos du premier single, « Regicide », la formation a déclaré : ‘« Regicide est un morceau emblématique de notre nouvel album, qui incarne tout ce que nous voulons être aujourd'hui. Nous voulions introduire des éléments qui n'avaient jamais fait partie de nos chansons auparavant. Le rythme disco des couplets nous a vraiment enthousiasmés, c'était un choc délibéré entre deux genres éloignés que nous voulions mélanger, rendant la chanson aussi dansante et festive que possible tout en conservant une atmosphère sombre, exactement comme nous l'aimons. D'ailleurs, toutes les caractéristiques de nos morceaux les plus agressifs sont présents ici, mais dans cette chanson, ils sont poussés à l'extrême.’
La création de « The Uncanny Extravaganza » a commencé fin 2022, lorsque le groupe a commencé à travailler sur de nouveaux morceaux. Nuti, le principal auteur-compositeur du groupe, confesse : ‘Ce fut une période intense et passionnante. J'avais beaucoup de chansons et d'idées que je voulais tester avec le groupe, et nous avons fini par lancer « Crime Wave » en live. Nous n'habitons pas à proximité les uns des autres et ne pouvons pas répéter très souvent. Alors, la solution a été d'utiliser nos home studios. Ce nouveau processus nous a donné l'occasion d'expérimenter davantage et m'a permis d'explorer rapidement différents arrangements afin de trouver le meilleur pour chaque chanson’.
Pour découvrir le clip de « Regicide », c’est là
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