« O Shudder » constitue déjà le 4ème album de cette formation insulaire, originaire de Marple, en Angleterre. La tournée destinée à booster ce nouvel opus, se déroulera sans leur guitariste Daniel ‘Sped’ Spedding (NDR : c’est une première) qui a annoncé son départ un jour seulement après l’annonce de sa sortie… Un mauvais signe susceptible de plomber les compositions ? Cependant une réponse nuancée s’impose : la pop sophistiquée et très classe des Ducth Uncles ainsi que la voix androgyne du chanteur, Duncan Wallis, rappelle énormément ces délicats Wild Beasts, preuve d’un gage de qualité… mais sans toutefois atteindre les mêmes cimes mélodiques de leurs illustres compatriotes. Rien d’honteux donc sur « O Shudder », mais très peu de morceaux auxquels se raccrocher malgré leur évidente qualité (« Be Right Back ») et celle des musiciens. « Babymaking » et « Decided Knowledge » libèrent un groove funky alors que le clinique « Drips » concède des accents jazz, rythmés par une ligne de basse glaciale. « O Shudder » voyage agréablement aux confins des années 80, mais ne communique aucun véritable frisson… un comble pour un album qui en propose pourtant au menu (« Shudder » = ‘Frissons’) !
Lorsqu’on effectue une rapide recherche sur Drive By Wire, on atterrit davantage sur des pages de technique automobile que sur le groupe qui porte ce patronyme. Aussi, je me permets de rectifier le tir et de vous proposer une autre définition plus acceptable à vos oreilles. Car c’est bien à ces dernières que s’adresse Drive By Wire. « The Whole Shebang » constitue le troisième album studio de ce groupe venu du Plat pays qui n’est pas le nôtre, lisez la Hollande. En onze titres, on passe d’un rock teinté noisy à la Sonic Youth à une sexualisation vocale à la PJ Harvey ou encore Juliet Lewis. A certains moments on est même proche d’une ambiance grunge circa 90’s, amplifiée par des thématiques sombres.
Simone Holsbeek, la frontwoman, joue parfaitement de cet éventail, jusqu’à dériver vers un blues/rock plus gras dès le titre « River Run ». Cette large palette a été entretenue par René Rutten à la table de mixage. Celui-ci ayant déjà fait les beaux jours de The Gathering.
Rien à jeter sur cet elpee, mais rien non plus de transcendant, juste le plaisir de passer un bon moment. Des titres sont à retenir en priorité, à savoir la piste phare « Kerosine Dreams » qui gratte bien à l’oreille dans le style noisy ou encore le blues rock cradingue de « Promised The Night » voire de « Voodoo You Do » repris aux psychédéliques grecs de Nightstalker. On pourrait leur reprocher cependant de peu exporter leur groove à l’étranger et de privilégier les clubs à la scène au grand air. Un appel du pied aux clubs en Belgique… Avis aux amateurs !
Quand on écoute ce « When the cellar children see the light of day », on imagine que son interprète nous vient du Sud des Etats-Unis. Peut-être est-ce la petite sœur de Valérie June, Alela Diane ou encore Marie Sioux ? Pourtant lorsque l’on s’intéresse à Mirel Wagner, on apprend qu’elle est, en fait, née en Ethiopie et qu’elle a grandi en Finlande. Autant dire que la surprise est de taille.
La Scandinave s’était déjà illustrée, il y a quatre ans, en publiant un premier album apparemment plus que réussi. La signature chez Sub Pop en est la plus belle démonstration. Et Mirel est parvenue facilement à passer l’étape du second opus, grâce à ses compos empreintes d’une grande sincérité, sculptées dans un folk/blues minimaliste, au cours desquelles elle nous tient en haleine de la première à la neuvième plage. Simplement en se servant de sa guitare tout en interprétant des textes particulièrement mélancoliques. Parfois quand même on y remarque la présence d’un violon (« Ellipsis », « Goodnight ») ou de chœurs (« Oak Tree »). De petite touches instrumentales ou vocales apportées aussi discrètement qu’efficacement.
« When the cellar children see the light of day » baigne dans un océan de tranquillité, malgré ce climat de profonde mélancolie. Et il mérite qu’on s’y plonge, afin d’y déceler les petites merveilles qui se révèlent au fil des écoutes.
De son véritable nom Stéphanie Alexandra Mina Sokolinski, Soko est originaire de Bordeaux et est apparue un peu comme un(e) ovni dans le paysage musical. C'était en 2007, grâce à un hit involontaire et 100% viral, « I'll Kill Her ». Plus tard, elle s'est également illustrée lors de ses prestations d'actrice dans des films comme ‘Bye Bye Blondie’ de Virginie Despentes et ‘Augustine’ d'Alice Winocour. En 2012, elle a gravé « I Thought I Was An Alien », sur lequel figure le hit « We Might Be Dead by Tomorrow », qui, lui aussi, a vécu un rayonnement viral grâce à ce clip où des étrangers s'embrassaient pour la première fois.
Aujourd'hui, Soko est en tournée pour promouvoir son tout nouvel opus, « My Dreams Dictate My Reality », un pur chef-d'oeuvre de dark pop orientée postpunk, qui rappelle The Cure et Siouxsie & The Banshees, sans oublier cette petite touche empruntée à Ariel Pink (qui chante sur deux chansons). La salle de l'Orangerie est presque pleine lorsque Soko monte sur l’estrade, accompagnée d'un groupe au grand complet. Il implique Max Sokolinski et Edible Kate aux guitares, Nico Musset aux drums ainsi que Christine Owman à la basse et au violoncelle.
Pour être honnête, j'avais un peu peur du son de Soko en live. La mise en forme de Ross Robinson, ex-producteur de Cure, est tellement énorme sur le disque qu'il me semblait impossible de reproduire ces sonorités en ‘live’. Et bien, que nenni ! Ces artistes sont des perfectionnistes ! Ayant pu assister au soundcheck, j'ai constaté qu'ils sont prêts à y passer des heures. Et le résultat dépasse toutes les espérances : un son ample, précis et puissant !
Dès le premier titre, la plage titulaire de sa dernière plaque, Soko s'affirme sur scène comme une artiste pleine d'énergie et considérablement déjantée. Son visage de gamine espiègle suscite aussitôt la sympathie et son contact avec le public est immédiat et impressionnant.
Pour « I Thought I Was An Alien », elle convie une de ses fans sur le podium et lui demande d'incarner la 'dancing coach' du public. Avant « Bad Poetry », c'est une autre fan qui est invitée à déclamer un poème en... flamand. Sur son dernier single, « Who Wears The Pants ? », Soko s'adonne sans hésiter au 'stage diving'. En fait, avec Soko, il se passe toujours quelque chose ; et donc on ne s'ennuie à aucun moment !
Après des instants de folie, elle sait aussi jouer sur nos sentiments, notamment grâce au merveilleux titre « Forgive The Ones You Hate », qui donne la chair de poule en ‘live’. Autres grands moments : « Peter Pan Syndrome », une ode au refus de vieillir et « First Love Never Dies », à la fin duquel la formation quitte l’estrade.
En rappel, Soko nous gratifie d'un titre atypique qu'elle interprète seule en s'accompagnant à la batterie : « Nervous Breakdown » : fun ! Le set se termine ensuite tout en douceur. Pendant « Keaton’s Song », on entend les mouches voler, tant l'émotion est palpable, surtout grâce aux sons étranges dispensés par le violoncelle. Et sur « We Might Be Dead By Tomorrow », la voix ingénue et craquante de Soko parvient à nous achever...
Au final, on déduit qu'on a peut-être vu éclore une super star de demain ? Soko a tout pour réussir : talent, simplicité, énergie, personnalité et surtout authenticité. Et c'est très réconfortant pour nous, qui sommes de la génération de Robert Smith, de voir une jeune pousse comme elle, remettre le postpunk et la cold-wave au goût du jour. Soko is so-cold-wave mais pourtant si chaleureuse !
En première partie, votre serviteur a eu l'honneur de s'acquitter d'un DJ set en 'warm-up'. La setlist, qui avait été approuvée par Soko en personne, proposait une sélection de classiques anciens et plus récents de post punk et de new-wave.
Organisation : Botanique
(Voir aussi notre section photos ici)
Anthrax, groupe phare américain du Thrash Metal, a révélé un nouveau morceau qui sera présent sur leur prochain album à l’occasion de la sortie de ‘Catch The Throne: The Mixtape Vol. II’, le second volet de la B.O. de la célèbre série Game of Thrones. Concernant cette nouvelle composition, intitulée ‘Soror Irrumator’, le fondateur/guitariste du band Scott Ian explique : ‘notre contribution pour cette compilation est en fait une chanson qui avait déjà été écrite pour notre prochain album. Nous n’avions pas le temps d’écrire quelque chose de nouveau. Nous avons dès lors écouté tout le matériel que nous avions déjà et nous avons pris la décision de prendre ce morceau. Et Uniquement celui –là. Nous sommes tous directement tombés d’accord. Pour nous c’était cette chanson là et pas une autre qui devait être pour ‘Game of Throne’. Les lyrics n’étaient alors pas encore écrites, nous n’avions que la musique. Les producteurs de la série nous ont donc conseillé de prendre un moment de la série et de le retranscrire en lyrics, ce que j’ai dès lors fait à propos de la famille Lannister. J’ai vraiment été très heureux de pouvoir faire cela’.
Sur cette compilation figure également d’autres groupes tels que Mastodon, Killswitch Engage, Mushroomhead mais également Method Man, Snoop Dogg et Yandel.
Envie d'y jeter une oreille ? C'est par ici que ça se passe !
C'est par cette affirmation très positive que Paul Dujardin, CEO et directeur artistique, a clôturé la conférence de presse organisée par Bozar à l'occasion du lancement de la saison 2105-2016.
Malgré des coupes bugétaires importantes de plus d'1,5 millions d'EUR, soit 9,3%, Paul Dujardin estime que les activités musicales de l'institution qu'il dirige se portent très bien. L'année passée, Bozar a accueilli quelque 405 concerts, vendu 180.000 tickets et si on ajoute les événements organisés via les locations, le nombre de visiteurs total culmine à 225.000. Dujardin concède que son public connaît un certain vieillissement, mais grâce à de nouvelles initiatives et à l'élargissement progressif du spectre musical en direction de la « world music » ou « musique savante » et de l'électronique, les jeunes sont de plus en plus nombreux à fouler le sol du Palais de la rue Ravenstein.
Quant à la nouvelle saison, elle est placée sous le thème de la ville. « Urban Vibes » emmènera les visiteurs à New-York avec Dvörak, Rachmaninov ou Bartok, à Londres avec Haydn, à Paris avec Gershwin, à Hambourg avec Telemann et bien entendu, à Bruxelles. Epinglons Daniel Barenboim qui, soixante ans jour pour jour après ses débuts à Bruxelles, donnera un récital le 6 décembre. Une semaine plus tard, l'ensemble Musique Nouvelles invitera le public à partager sur la scène une expérience méditative inspirée par la musique d'Arvo Pärt et de Silvestrov.
Au chapitre World / Jazz / Electro, on notera la venue de Cassandra Wilson pour un hommage à Billie Holiday. Enfin, comme chaque année, le Bozar Electronic Arts Festival (BEAF), se tiendra en octobre dans une formule pluri-disciplinaire qui s'impose toujours davantage au niveau européen.
Il se murmure également dans les couloirs que Bozar essaierait depuis quelque temps déjà de faire venir Kraftwerk à Bruxelles. On le sait : la formation légendaire de musique électronique donne pour l'instant des concerts exceptionnels dans plusieurs pays européens mais la Belgique est cruellement absente du tableau. On ne peut qu'encourager cette excellente initiative en espérant qu'elle soit couronnée de succès !
Les informations complètes sur la nouvelle saison et sur les abonnements se retrouvent ici .
Le groupe de Glam-Heavy Metal a annoncé ce jour sur sa page Facebook que son batteur, Anthony Jude Pero, était décédé inopinément ce jour à l’âge de 55 ans. Les causes de sa disparation n’ont pour l’instant pas encore été révélées.
« J’ai perdu un frère aujourd’hui. Anthony Jude Pero est décédé. A.J. était la pièce finale d’un groupe qui a été l’une des sensations internationales de l’époque et un des plus grands groupes live à toujours battre les planches aujourd'hui. Ses assauts à la masse sur sa batterie ont conduit Twisted Sister et moi-même au mieux de ce que nous pouvions faire. Il m’a toujours inspiré à me dépasser lors de nos shows. Mon cœur est dévasté à l’idée que je ne pourrai plus jamais sentir la puissance de ces beats derrière moi et que je ne pourrai plus jamais voir en me retournant ce visage radieux, illuminé par la joie de ce qu’il faisait. Je me souviendrai toujours de ce sourire. RIP mon ami. », a précisé sur les réseaux sociaux Dee Snider, chanteur du groupe.
Membre de Twisted Sister de 1982 à 1986, de 1997 à 1998 et de 2003 jusqu’à aujourd’hui, A.J. Pero avait également été derrière les fûts des deux derniers LP d’Adrenaline Mob et avait récemment rejoint le band Four By Fate.
“Hungry Dirty Baby”, le nouvel album de Mademoiselle K a été mis en forme par Richard Woodcraft (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Radiohead).
En anglais ou en français Mademoiselle K a des sujets qui lui sont chers: le genre, l’identité, la relation avec l’autre/les autres, ...
‘J’ai fait un album en anglais parce que j’ai rien à dire, comme mes héros : David Bowie, The Cure, Radiohead. Pour la gloire je préfère lécher des barreaux plutôt que des culs’.
Découvrez le clip de “R U Swimming” ici
Rendez-vous ce 11 avril à la salle des Fêtes du Centre, Grand Place, à 59 590 à Raismes. C’est dans le Nord de La France (NDR : ben, c’est logique vu le numéro postal), près de Valenciennes. Donc c'est à deux pas de la frontière. La seconde édition de ce festival de métal est organisée par le band valenciennois Rozz. Il l’a donc baptisé Rozz and Friends. Il s’agit de la seconde édition. Raismes est également devenu notoire pour son Raismes Fest. Il se déroule chaque année, fin septembre ; et est devenu un lieu de rencontre incontournable pour les métalleux.
Votre serviteur a découvert la première édition de ce festival, il y a 3 ans, et il avait été épaté par son organisation exemplaire ; mais également par sa proximité entre les artistes et le public.
Pour cette nouvelle mouture du festival, Marcel et ses potes se sont décarcassés pour nous proposer une affiche d'enfer…
Le prix d'entrée est fixé à 7 euros. Donc peu de chance de casser sa tirelire ou de solliciter un prêt auprès de votre organisme bancaire.
A l’affiche :
TIME KILLERS (Valenciennes)
THE SCARSYSTEM
CROWNLESS (Espagne)
DRAKKAR (Belgique)
INAYAH (Valenciennes)
S.K.O.R.
Rozz (Valenciennes)
Time Killers réunit d'anciens membres de Rozz. Il pratique un hard rock influencé par Iron Maiden, Metallica, DIO et Black Sabbath. Les lyrics sont interprétés, tour à tour dans la langue de Voltaire ou de Shakespeare.
The Scarsystem est un cover band de Rage Against The Machine et de System Of A Down. Il est considéré comme un des meilleurs du style.
Responsable d’un métal mélodique et symphonique, Crownless nous vient d’Espagne. Un quintet drivé par une chanteuse à la voix particulièrement puissante.
Montois, Drakkar est une des plus anciennes formations du pays célèbre pour ses moules frites. Elle a eu son heure de gloire au cours des 80’s et vient de reprendre le flambeau. Si le combo a gardé la forme, il risque de foutre le bordel sous l’impulsion de leurs riffs se guitare incendiaires. Le service incendie est prévenu.
D’autres régionaux de l’étape : Inayah. A conseiller aux fans de Gojira, Opeth ou encore Lamb Of God.
S.K.O.R. est un autre cover band. De Metallica. Et ses exercices de style, sont excellents. Leur patronyme est la contraction de Some Kind Of Rockers. Ces Cambrésiens dispensent une solution sonore savoureuse, digne des bêtises locales…
Et en finale, Rozz, sous un nouveau line up, viendra mettre la cerise sur le gâteau. Impliquant Greg Damperont et Axel Dordainà aux six cordes, Pierre Burette à la basse, Roch Deroubaix aux drums ainsi que Marcel Ximenes au micro et la guitare, le band est responsable d’un hard rock mélodieux et surtout de toute bonne facture.
http://okson7.wix.com/rozzandfriends
L’Alhambra ! C’est le troisième week-end consécutif que j’y mets les pieds.
Ce vendredi avait une saveur particulière pour votre serviteur. Peut-être a cause du calendrier. En effet, c’est la première journée du printemps. Ou encore, des effets de l’éclipse solaire tant médiatisée et aux résultats plus qu’improbables…
Je ne sais pourquoi, mais, durant cette soirée, mes pensées vaguaient vers une personne très chère à mon cœur… Sans doute parce qu’il s’agissait de la journée du bonheur ; sentiment qu’elle peine à connaître. La vie peut parfois être injuste !
Pour une fois, j’arrive pile à l’heure. 20h00 pétantes. Je remarque la présence d’à peine une petite dizaine de personnes dans la salle. C’est une blague ou quoi ? Quelle tristesse ! Pourtant, l’entrée n’était fixée qu’à quelques euros. Donc a priori très accessible ! Les gens peinent de plus en plus à se déplacer alors que la mixité des activités culturelles y est légion !
Parmi cette poignée de badauds, je croise deux de mes anciens professeurs du supérieur. Il y a belle lurette que nous nous étions vus. Toutes ces années n’ont pas égratigné mon capital sympathie à leur égard. Nous nous échangeons nos différents parcours en prenant un godet.
Au cours de la conversation, mes comparses d’un soir avouent être venus voir Giani Sabia, le chanteur du groupe Lemon Straw. Ils lui ont donné cours il y a une quinzaine d’années. Drôle de coïncidence, je fréquentais aussi cette école, à cette période.
Je dois réaliser son interview. Mais vu le changement d’horaire du spectacle, il est reporté après celui-ci…
Une marée humaine envahit tout à coup l’hémicycle. Il est 21 heures. Gonzo assure le support act. Je ne parle évidemment pas du personnage du Muppet Show, casse-cou qui fait tout pour se faire remarquer en soufflant dans sa trompette mal embouchée.
Non ! Le Gonzo dont il est question aujourd’hui est un groupe ‘multivitaminé’ aux genres très différents : il y a du rock, du punk, du hip-hop, de l'afro-pop et même de la country. De quoi procurer un cocktail explosif !
Ces 5 mecs ont déjà bien bourlingué : Baptiste (Saule), Vinc' (Fugu Mango, Bikinians), Simon (Hibou, Le Yeti), Nico (Eleven) et Joe (A Mute).
Dès les premiers riffs de guitare, Baptiste Lalieu met une ambiance de feu. Un vrai boute-en-train ! On n’est pas là pour s’emmerder après tout ! Les titres s’enchaînent à une cadence hors du commun. Le gars invite même deux jolies filles à venir se trémousser le popotin sur un titre qui leur est dédié. Quelques mains se lèvent. Deux demoiselles s’avancent et s’exécutent. Elles se font plaisir ! A mes mirettes aussi !
Lors de la chanson suivante, les gays sont mis à l’honneur ! Personne ne lève la main. Pas peur ou par pudeur. Tant pis, le show continue. L’ambiance n’a rien perdu de son amplitude !
On rigole ! On s’amuse ! On pinte ! Tous les ingrédients d’un bon concert festif sont réunis !
A 21 heures 45, le combo tire sa révérence !
Une quinzaine de minutes plus tard, changement de style, et place à Lemon Straw.
Le band réunit Giani Sabia (Chant & Guitare), Boris Iori (Dobro, Harmo, Lap steel Guitare) et Xavier Bouillon (Piano). Ils sont venus défendre, ce soir, les couleurs de leur deuxième LP, « Running Home », tout fraîchement tombé dans les bacs.
Le parcours de Giani est assez atypique. Il quitte l’usine en 2002 abandonnant un système prolétaire dont il semble n’avoir tourné aujourd’hui qu’une demi page. Au cours de notre interview, lorsqu’il évoque son passé, il subsiste une certaine nostalgie mêlée à une rancune difficilement dissimulable.
Il décide alors d’apprendre la guitare et compose ses propres chansons.
Lors d’un stage musical, il rencontre Boris, son futur acolyte.
Il jouera dans quelques groupes de la région. Souhaitant perfectionner son anglais, il part vivre à Londres, Dublin et ensuite New York.
A son retour, Boris et lui montent alors Lemon Straw. Renaud Lhoest (Arrangeur et Violoniste) les rejoint quelques mois plus tard. Ainsi, est née la légende !
Le groupe belge s’était révélé grâce à « See You On The Other Side », titre éponyme de leur premier album, sorti en mars 2010.
Produit en collaboration avec Dada (guitariste du groupe Suarez), ce long format s’inscrit dans une certaine symbolique de changement tout en conservant à la fois les belles mélodies et un côté dépouillé.
Cousu de fil blanc, l’approche est plus pop, plus contemporaine. Plus radiophonique aussi. Le synthé atmosphérique de Xavier et la boîte à rythmes communiquent une certaine énergie à l’ensemble.
Les titres s’enchaînent autour de la voix émouvante et chaude de Giani. Ce type est à fleur de peau ! Complètement humain ! Je ressens une certaine fragilité en lui ! Une réelle sensibilité ! C’est plutôt rare chez un homme !
La set list est bien pensée. Comme si les membres du groupe avaient voulu nous raconter une histoire ; leur histoire. Les titres se suivent et parviennent chaque fois à générer une émotion intense. Les chansons touchent véritablement l’affect !
L’intimité entre le groupe et le public s’intensifie. L’environnement, assez feutré de la salle, y est sans doute pour quelque chose. C’est l’apanage des endroits de taille modeste. Ils permettent ces moments privilégiés !
Plus le temps passe, plus j’ai d’ailleurs l’impression d’être au milieu de mon salon, joint entre les lèvres et verre de whisky à la main, en train d’écouter une bande de potes !
Cet opus rend clairement un hommage appuyé à Renaud Lhoest, violoniste et pianiste décédé trop tôt à la suite d’une longue maladie, en décembre 2014. L’excellent et puissant « See you on the other side » lui est d’ailleurs spécialement dédié. Joué ce soir, il prend encore une dimension toute particulière ! Je sens mes yeux embués. La fragilité qui est la mienne en ce moment y est sans doute pour quelque chose…
Ce que je retiendrai de cette soirée, c’est le talent et charisme qui émanent de cet individu plutôt réservé…
J’irai les revoir, c’est sûr ! En attendant, place à l’interview…
Set list
Air
Does anyone feel like me
What’s going on
Out of time
Which side are you on
See you on the other side
Chapel
I’m gonna crawl
I don’t care
Running Home
Rappel :
The walls
Run
Ce soir, le Cirque Royal est plein à craquer. Pas étonnant, puisque Christine & The Queens s’y produit. Héloïse Letissier, aka Christine, avait déjà rempli l’Orangerie du Botanique, il y a peu. Elle fait donc son retour, flanquée de ses trois musicos, mais également de deux danseurs fantastiques. Elle a fréquenté les cours d’art dramatique ; un background qui va transparaître tout au long des 90 minutes de son show. Votre serviteur n'a pas reçu son sésame via l’organisateur. Les websites sont écartés. Dommage ! M’enfin, Didier est un petit futé et sa Botacarte lui permet d’accéder au spectacle…
Paradis assure le supporting act. Un duo français de musique électronique qui bidouille derrière une immense table installée à l’avant-scène, sur laquelle est posée des tas de machines, des synthés et autres samplers. Tiens, dans leur set list, il y a une version électro d’une compo d’Alain Souchon, « La ballade de Jim ». Pas vraiment convaincante. Et on ne peut pas vraiment qu’une interactivité s’établisse entre le tandem et le public…
Il est 21 heures lorsque la Reine Christine déboule sur l’estrade, suivie de deux danseurs, qui vont même se muer, parfois, en contorsionnistes. Christine vient de publier son premier album, « Chaleur humaine », un elpee précédé par le single « Saint Claude ». L’opus a été enregistré sous la houlette d'Ash Workman (Metronomy, Klaxons et Summer Camp). Le public est déjà très chaud. Christine lui adresse directement la parole, et notamment aux spectateurs des premiers rangs, sans pour autant oublier de remercier ses aficionados. Et elle a de la répartie ! Elle attaque une cover audacieuse du « Paradis perdu » de Christophe, une adaptation à laquelle elle a judicieusement intégré des textes de Kanye West. Elle revisite complètement le « Photo Souvenir » de William Sheller. Emprunté à Mickaël Jackson, le pas de danse exécuté par la diva est savamment coordonné. Dispensé par des tubes leds, le light show monte ou descend selon les chansons, éclairant tantôt l'un, tantôt l’autre musicien, tantôt encore le trio dans son ensemble. Christine à une voix particulière, mais qui flatte l’oreille. Elle nous parle de ses chansons et tout particulièrement de son LP « Chaleur humaine ». Une invitation à se rencontrer et même à s'enlacer. Très complice à l’égard de son auditoire, elle reste pourtant humble et accessible, malgré le succès fulgurant de sa carrière.
Au second rappel, elle entre en totale communion avec le public pour « Nuit 17 à 52 ». Tous les smartphones sont allumés, comme autrefois les briquets. Et le spectacle est tout bonnement magique…
Christine & The Queens revient en Belgique prochainement. Le 28 juin 2015, dans le cadre du festival Rock Werchter et le 2 octobre à Forest National.
Lola Colt est un groupe londonien partagé entre 3 filles et trois mecs ? Un sextuor qui a publié son premier album, en 2014. Intitulé « Away from the water », il a reçu d’excellentes critiques en Grande-Bretagne, mais n’a guère suscité d’intérêt sur le Vieux Continent. Curieux quand même qu’en 2015, il suffit qu’un groupe injecte un zeste d’électro dans sa solution sonore, pour voir toute la presse conventionnelle et même soi-disant alternative s’extasier. Alors que lorsqu’un artiste ou un groupe a du potentiel ou est authentique, curieusement il est snobé. Parce qu’il n’est pas dans l’air du temps. Bref, on ne refera pas le monde, mais ce manque d’esprit critique commence à m’inquiéter. Ou alors, certains journalistes ont peut-être capitulé, face au pouvoir de l’industrie musicale... Mais revenons à nos moutons ; c’est-à-dire le concert que Lola Colt accordait ce mardi 17 mars au Witloof Bar du Botanique.
On dénombre une centaine de personnes dans le sous-sol, pour accueillir le combo. Si l’acoustique est excellente, il faut reconnaître que la vision n’est pas idéale. Et ce n’est pas Béber, un de mes collaborateurs, qui me contredira…
Bref, à 20h20, Lola Colt monte sur le podium. Martin P Scott, le drummer est bien installé à l’arrière-plan. Son kit de batterie comprend une grosse caisse située à sa droite, à mi-hauteur. Régulièrement, il remplace un de ses sticks par une maraca pour frapper les peaux de ses fûts. Ce qui donne une caisse de résonance particulièrement profonde à son drumming. Gun Overbye a enfilé une sorte de poncho à rayures obliques sur lesquelles sont imprimés des fleurs. Ce qui communique un effet psychédélique assez étonnant lorsque le light show, créant des zébrures, se met à tournoyer en spirale, autour d’elle.
Le concert s’ouvre par une de leurs premières compos, « Boom boom blasphemy », un titre aux sonorités sixties. Kitty s’est emparée du tambour et le martèle sauvagement et en cadence, tout en remuant le corps sensuellement et par mouvement syncopés. Un véritable top model, à la coupe de cheveux singulière. Des cheveux de couleur jais, qui lui cachent le plus souvent la moitié de son beau visage. Elle se charge des claviers et notamment d’un orgue à soufflets. Mais aussi parfois du tambourin, des maracas et des backing vocals. La troisième fille se consacre à la basse. Il s’agit de Sinah Blohberger. Les deux autres grattes sont assumées par James Hurst, dont la pilosité est digne des Magic Numbers et Matt Loft, barbe bien taillée, vêtu de noir, le look mexicano.
La voix de Gun est puissante et rappelle immédiatement celle de Grace Slick. Les musicos sont parfaitement dans leur trip. Peu loquace, Overby a pourtant un fameux charisme, il faut le reconnaître. Sa six cordes scintille de mille feux. Matt s’y révèle aussi sobre qu’efficace. Il se consacre au shahi baaja (NDR : un instrument à cordes pincées indien de la famille des cithares) sur « Moonlight ». Gun a opté pour la sèche lorsque le band attaque « Time to burn ». Après l’indolent et lancinant « White lane », on a droit au superbe « Vacant hearts », caractérisé par ses sonorités de guitare tintinambulantes. « Heartbreaker » baigne au sein d’un climat énigmatique, ‘doorsien’. C’est à partir de « Diamonds » que le climat va devenir transique. Gun a récupéré le tambour et imprime un rythme hypnotique. « Jaguar » clôt le set. Le morceau débute en douceur. James à la crécelle et Gun à la maraca produisent des bruitages rappelant la cascabelle du serpent à sonnettes. Puis, évoluant sur un tempo tribal, la compo va s’enfoncer dans un long développement psychédélique structuré. Les trois guitares libèrent tout leur feedback. Le son est à la limite de la saturation, mais le climat est particulièrement envoûtant et plonge l’auditoire dans un trip cosmique et extatique. Ovation !
Et finalement, alors qu’il n’était pas prévu, le band va nous accorder un rappel dans le style du dernier titre. Soit « Away from the water », le morceau maître de l’opus. Près de 20 minutes de délire et de délice psyché. Acclamations nourries et remerciements des musicos. Ils ne reviendront plus. Mais franchement, on espère les revoir bientôt dans une salle plus adaptée. Notamment pour pouvoir bénéficier de toutes les facettes de leur light show, décrit par la presse insulaire, comme un paradis kaléidoscopique, mais ce soir réduit à sa plus simple expression. Car sous son aspect simplement musical, Lola Colt pourrait devenir énorme. C’est votre serviteur qui l’affirme. On en reparlera…
(Organisation : Botanique)
Set list
Boom Boom Blasphemy
Rings Of Ghosts
Highway
Moonlight
Time To Burn
I Get High if You Get High
White Horse
Vacant Hearts
Heartbreaker
Diamonds
Jaguar
Rappel
Away from the water
(Organisation Botanique)
The Van Jets a publié son nouveau single, « Two Tides Of Ice », qui figurera sur son prochain album, dont la sortie est prévue pour le 17 avril.
« Welcome to Strange Paradise » succède à « Halo » paru il y a seulement 6 mois et il a été produit à Londres par Leo Abrahams (Paolo Nutini, Oscar and the Wolf, Wild Beasts, Brian Eno).
https://www.youtube.com/watch?v=TjjVpa31otI
« The Las tape » est un mixtape réunissant 12 textes de Lasta, MC du groupe Ayenalem. Il est disponible en téléchargement gratuit.
Afin de remercier les fans de leur soutien, il a donc voulu leur faire un cadeau, avant la sortie officielle de son prochain Ep, prévu pour mai 2015.
Maxime Malevé, c’est un nouveau venu sur la scène pop belge. Il vient de publier son premier single, « Party Time ». Maxime a été chanteur chez Holly Street. Il a ensuite décidé de pousser les portes de la troisième saison de The Voice Belgique. Il n’a fallu que quelques secondes de sa bouleversante interprétation du « Hometown Glory» d'Adele pour convaincre les quatre coaches. Maxime rejoint alors l'équipe de Beverly Jo Scott, jusqu'en demi-finale.
« Party Time » est un single aux sonorités pop/rock, réarrangé avec la complicité de Simon Jaccard et Joris Amann, musiciens de Bastian Baker.
Maxime s'est déjà produit à la Ferme du Biéreau devant une salle comble et a assuré le supporting act de Bastian Baker au Cirque Royal de Bruxelles. Une belle découverte qui se produira en concert le 2/05/2015 à l'Inc'Rock Festival BW d'Incourt et aux Fêtes de la Musique de Jodoigne le 20/06/2015.
Le lien du single sur You Tube est ici: https://youtu.be/Je6hgnLtwKc
A suivre de près.
Le second Ep d’Abel Caine, « Teardrop Eyes », est paru ce 11/03/2015.
Abel Caine, c'est le groupe électro/pop formé autour des frères Chainis, Greg et Micka. Ils sont originaires de Carnières, dans l'entité de La Louvière. Ils sont soutenus au chant par Milann Lafontaine (Fils de Philippe), Gorgo aux synthés et Pierrick Destrebecq aux drums.
Paru en 2013, le premier Ep, « East West », avait reçu d’excellents échos dans la presse musicale ; mais surtout procurait de très bonnes sensations sur le dancefloor et lors des festivals. Un premier extrait, « Freeze », est même paru en single. De quoi séduire les mélomanes.
Repéré depuis par le label indépendant BK3 ArtistLabel, Abel Caine nous propose donc son nouvel essai, disponible sur toutes les plateformes de téléchargement légal.
Le groupe sera également en tournée cette année et en 2016
Pour écouter sur YouTube, c'est par ici
Plus besoin de présenter New Model Army, actif depuis mille neuf cent quatre-vingt, puisque ceux qui ignorent leur existence sont ceux qui ont choisi de les ignorer.
Pour le reste, pas grand chose à ajouter.
On ne prêche pas les convertis.
À l’instar de son titre évocateur, « Between Wine And Blood » poursuit la croisade entamée, il y a déjà trente-cinq ans.
Et à cet âge respectable, pour un groupe aussi intègre, il n’est plus besoin de bousculer les événements.
Du moins les fondations.
Car le contenu est toujours aussi excitant, passionné et viscéralement vivant.
Révolutionnaire, engagé, réponse hargneuse aux gentils Levellers et fier représentant d’un genre ignoré sur ses propres terres, NMA (pour les intimes) continue donc sa campagne contre vents et marées.
Parmi ces groupes fédérant un amour inconditionnel de la part de ses fans de la première heure, la bande à Justin pourrait être l’étendard brandi devant une armée de fantômes.
Mais de cela, NMA n’en a cure…
My Own Holiday est un duo issu du Sud de la Californie. Il réunit le chanteur/guitariste Joey Chrisman et le batteur Nick Bartolo. Joey signe l’ensemble du répertoire. Et il admet volontiers que ses compos baignent dans le rock classique, la pop et le folk ‘dylanesque’. On aurait cependant vite l’envie de comparer leur style à celui des White Stripes ou des Black Keys. Comme de nombreux tandems qui pratiquent du blues/rock. Et puis, n'ont-ils pas été signés par Eclecto Groove, la division la plus rock du célèbre label blues californien, Delta Groove ? Avant de publier "Reason to bleed", la paire avait gravé deux elpees autoproduits, "Even you out" et "From noon to midnight". Joey et Nick ne se sont pas encore énormément produits hors de leurs frontières. Ils avaient quand même participé au célèbre Moulin Blues Festival, qui se déroule aux Pays-Bas…
En ouverture, "Hold on me" est sculpté dans le rock. La cohésion entre les deux musicos est parfaite. La manière dont les riffs rythmiques de la guitare s'inscrivent dans la ligne des percussions n’exige pas réellement la présence d'une basse. Les sessions se sont déroulées en prise directe. C’est un principe auquel le tandem ne veut pas déroger. La voix de Joey me fait parfois penser à celle de Tom Petty. Le gratteur favorise le jeu en accords sur "Razorblades", une piste aux effluves blues chargés d’intensité. Chrisman a une bonne voix. Il est capable d’en moduler la puissance. A l’instar de "Two coins", une plage dont la rythmique souligne les accents dramatiques, alors que la guitare est totalement déjantée. Excellent! Plus folk/rock, "Memphis" est une ballade à la mélodie accrocheuse. Elle a un potentiel commercial indéniable. Récréatif, "Devil in me " est un titre brut de décoffrage. La guitare adopte des lignes de basse plutôt zeppelinesques. "Reason to bleed" poursuit sous un format rock largement teinté du blues. Les motifs se développent lentement mais sûrement. La voix est très expressive. "Whiskey in the well" est une ballade acoustique empreinte de douceur et de sensibilité. "On the floor blues" est un blues lent classique. La voix de Joey est particulièrement démonstrative ; et lorsque Chrisman communique des tonalités de basse à ses cordes, le spectre du Led Zeppelin originel se remet à planer. Sans la moindre fioriture, "Smile" campe un boogie classique. "Stone free" emprunte le rythme d'un cheval au galop qui arrache tout sur son passage! Et pourtant, les arrangements sont très réussis. Jolie ballade, proche du R&B, "Stranded" concède des accents pop bien discernables. La délicatesse des vocaux y est sans doute pour quelque chose. "Don't shine on me" s'étire paresseusement dans le blues, avant que Joey n'élève le ton de sa voix et ne libère ses cordes, dans une frénésie certaine. Ce très bon opus se termine par "Right back where I started", une jolie ballade country/folk.
Canadienne, Samantha Martin est originaire d'Edmonton. Elle vit aujourd'hui à Toronto. Cette jeune artiste est imprégnée de la musique des racines : gospel, blues, country et americana. Son premier elpee, "Back home", date de 2008. Elle se produit ensuite en compagnie d’un combo baptisé The Haggard. Et publie un elpee en 2012, "Samantha Martin and the Haggard". Elle vient de monter un nouveau backing group, Delta Sugar. Samantha chante et joue de la sèche. Elle a conservé son gratteur, Mikey McCallum. Le line up est complété par l’organiste Jimmy Hill ainsi que les deux choristes, Sherie Marshall et Stacie Tabb. Pas de section rythmique, ni basse, ni batterie. Miss Martin a une voix savoureuse et puissante, manifestement éraillée, probablement usée par les excès. Elle signe l’intégralité de son répertoire. Et elle a du talent !
En ouverture, "Give me your money" a de quoi impressionner. Les accords amplifiés de la guitare introduisent une voix émouvante, troublante, autoritaire, mais aussi déchirante et empreinte d’une grande sensibilité. Qui se fond naturellement dans les chœurs gospel de ses deux choristes. "Addicted" nous plonge dans un southern soul, ma is conjugué au féminin, dans l’esprit d’Aretha Franklin ou Etta James. Cependant, sans cuivres ni section rythmique. Et l’orgue nous conduit vers l'église baptiste locale. Tendre ballade soul, "When you walked away" est introduite par les cordes acoustiques de Samantha. Plus rythmé, "Don't shout" est stimulé par des percus et des claquements de mains. L’approche soul est maîtrisée par la voix impérieuse de Samantha ; et à titre exceptionnel, on assiste à un envol de guitare bien amplifié et nerveux dispensé par McCallum. "One more day" est enfiévré par le gospel. "Take us swiftly home" se rapproche à nouveau du southern soul. L’orgue et les cordes électriques balisent le jeu des questions et réponses échangé entre le chant autoritaire de Miss Martin et les vocaux de ses amies Sherie et Stacie. Une formule qui se poursuit dans la douceur et la tristesse sur "Won't you stay". "Mississippi sun" est une très jolie ballade country. Manifestement, la voix s’adapte parfaitement aux divers styles abordés. Percussions et claquements parsèment encore "Crown", une excellente piste de gospel/soul. "I won't justify" bénéficie d’arrangements vocaux remarquables, que domine bien sûr Samantha. Les cordes de Mikey sont bien mises en exergue sur ce morceau tapissé par l'orgue de Jimmy. De toute bonne facture, cet elpee s’achève par "Tell the heavens", interprété a capella…
Lorsqu’il a publié son 4ème album, Dan Mangan a voulu mettre en exergue le travail opéré par son backing group rituel, Blacksmith. Il a ainsi décidé d’ajouter le patronyme du band à son nom.
Malgré le titre pour le moins estival, « Club Meds » ne reflète pas la bonne humeur supposée des clubs de vacances, mais explore plutôt cette mélancolie profonde inhérente à ces obscures messes animées par les fameux G.O… Le titre fait d’ailleurs plutôt référence à l’automédication, comme si le Canadien avait composé un album pour soigner ses blessures. L’ambiance est donc relativement sombre, portée par une instrumentation riche et puissante (trompettes, violons et autres claviers), galvanisée par la voix profonde de Dan Mangan. Entre folk électrique (« Pretty Good Joke »), ballade au superbe crescendo final (« Mouthpiece »), vignette digne d’un crooner moderne (« XVI »), plage plus méditative (« A Doll’s House / Pavlovia ») ou pop étrange rappelant Peter Gabriel (l’irrésistible « Vessel », caractérisé par ses motifs africains), le natif de Vancouver tisse des pièces étranges, hymniques, lyriques, à l’insidieuse et évidente beauté, auxquelles il ne manque parfois qu’un chouia de relief en fin de parcours, pour atteindre la perfection…
Dan Mangan se produira au Café Video le 20 avril prochain, à Gand.
Groupe phare et emblématique du label liégeois Honest House, Frank Shinobi est un peu le grand frère des groupes indie-rock wallons. Pourtant contrairement à ce que l'on pourrait croire, le combo n'a sorti qu'un album ; et il remonte à 2010. Cependant, il n'a jamais cessé ses activités et a continué d’accorder des concerts, un peu partout sur le territoire belge. Mais si Frank Shinobi n’a pas beaucoup enregistré depuis, c’est parce que ses membres ont développé différents projets en parallèle. Et notamment Mambo ainsi que Coastline Truckers. Quoi qu'il en soit, il a fallu attendre 5 longues années avant que ne paraisse leur second opus, intitulé "Semantics".
D’emblée, on retrouve les mêmes ingrédients et les mêmes influences, puisées essentiellement chez 31Knots (cfr. le tapping sur « Turborécession ») et Modest Mouse. Au fil du temps, Frank Shinobi semble avoir gagné en agressivité. Les chants sont plus tranchants et les guitares davantage incisives. Malgré les riffs techniques et les arpèges qui se superposent, les mélodies sont omniprésentes tout au long de l’opus (comme sur l’excellent « La saga du fardeau »). C’est d’ailleurs l’une des grandes forces de la formation. En outre, de manière générale, leur expression sonore s’est enrichie. Et la production est tout simplement parfaite. Il est loin les balbutiements de leurs premières mises en forme
C’est donc une grande joie de retrouver Frank Shinobi sur disque ; et on espère ne plus devoir attendre une demi décennie pour voir un nouvel elpee paraître…
Mon objectivité a été mise à rude épreuve, à l’écoute de ce « Closing Time », le 3ème elpee d’Erland & The Carnival, tant leur précédente sortie, « Nightingale », avait usé mes platines et enchanté mes oreilles. C’était en 2011 ! Emmené par Erland Cooper et Simon Tong (Ex-The Verve) et soutenu par David Nock, le groupe entretient une charmante dose de mystère et possède cette évidence mélodique classique indéboulonnable… Bonne nouvelle, « Closing Time », enregistré dans le Studio 13 de Damon Albarn, développe les mêmes nobles caractéristiques que son illustre prédécesseur, c’est-à-dire un rock teinté de folk, légèrement progressif et faussement guilleret. Les claviers se taillent une fois encore la part du lion sur ces morceaux parfois enjoués (« I Am Joan »), ces ballades romantiques aux cuivres délicats (« Quiet Love ») ou ces mélopées plus feutrées (« Radiation »), interprétés avec retenue et passion par un Erland Cooper qui clôture l’opus, en apothéose, par le glacial et quasi a capella « Daughter ». Erland & the Carnival s’inscrit dans la grande tradition de la pop britannique initiée par les Kinks et incarnée plus récemment par les trop méconnus (et aujourd’hui disparus) Pete & the Pirates (« That’s the Way it’s Should Have Began (but it’s Hopeless) ») ou les Liverpuldiens de The Coral. Les 10 morceaux de « Closing Time » n’ont a priori rien de tapageur ou d’immédiat ; mais à force de les écouter, ils vous ouvriront bien rapidement les coffres de leurs trésors sonores…
Initié à l’aube de l’odyssée de l’espace, ce projet aux contours flous rebondit donc après treize années en apesanteur.
Évolution nébuleuse qui l’a vu atterrir sur la surface faussement plane du label Dead Ocean dès deux mille douze (l’album « I Love You, It’s Cool », épinglé en son temps par Pitchfork) et permet dès lors à Jon Philpot, la tête et le cœur de Bear In Heaven, de concrétiser ses idées en les matérialisant sous forme de groupe à part entière.
Ainsi, « Time Is… » relève autant des introspections de son mentor que du subtil équilibre susceptible de se créer au sein d’un band.
Bien entouré, le commandant Philpot met donc en orbite dix titres naviguant entre une électro maligne et une variante élégante du Krautrock.
La voix douce de notre pilote en chef fait office de parfait contrepoint à la pâleur fantomatique de l’ensemble aux sonorités clairement figées dans un âge de glace (à vrai dire, les eighties, l’âge d’or du genre).
Quelques incursions de guitares noyées de reverb’ se reflètent dans cet édifice de verre, pas aussi poli qu’on pourrait imaginer.
Maîtrisant son univers, Bear In Heaven ne craint pas de mettre ici des chœurs, là d’évidentes mélodies qui passent comme une hostie à la messe ou encore dans certains recoins, d’obscures nappes de brume qui se dissipent avec grâce et lenteur.
Le voyage se déroule donc de manière on ne peut plus agréable, et c’est peut-être le seul reproche qu’on pourrait faire à cette œuvre, qui manque parfois d’un sursaut de gnaque.
Mais il est des rêves vaporeux qui se passent très bien de tout accroc.
Un bien bel objet que cette réédition limitée du premier album d’Asgeir Trausti Einarson (je vous épargne les accents et l’accent), sorti en deux mille douze.
Enième livrée d’un même opus, certes (voir chronique ici), mais présentée avec goût.
Récapitulons pour les absents :
Suite au succès national de son tout premier enregistrement dans la langue de ses ancêtres, le jeune Asgeir s’engage à conquérir le monde, comme ses glorieux aïeux, jadis.
Décidé à ne pas se les geler éternellement dans ses paysages givrés, il décide ensuite d’enregistrer le même disque, dans la langue universelle : l’anglais.
Une excellente initiative qui lui permet de lever les amarres et de voir du pays (et nous étions présents lors de ses passages aux confins de nos territoires)
Peu à peu, le lutin, architecte en congères, se fait une place au soleil.
Le reste appartient à la légende, consignée avec soin, à la fin du livret, par Asgeir en personne.
Mais plus qu’une jolie histoire, la musique d’Asgeir recèle bien des charmes.
D’abord, le petit farfadet possède un bien joli organe vocal et sa musique, subtilement boisée dans une forêt électronique, a de quoi faire chavirer bien des cœurs en dehors de son seul pays de glace.
Pourquoi alors ressortir à nouveau ce disque ?
Outre l’aspect marketing, il faut bien avouer qu’on ne décèle pas de véritable raison, si ce n’est contaminer d’autres fans, en attendant la sortie de nouveautés.
« In The Silence » reprend donc l’idée de la double version, mais l’édition limitée offre un troisième volet en bonus, sur lequel nous attarder ultérieurement.
Les deux premiers CD’s sont donc des jumeaux, à l’exception de la langue.
Bien sûr, à quelques exceptions près, au sein de notre lectorat, nous ne trouverons que des amateurs de la version anglaise. Certes, la VO est fort agréable à écouter en mangeant des marshmallows au coin du feu sur une peau de phoque synthétique. Mais nous garderons cette option pour les futures soirées d’hiver.
Pour l’heure, revenons à ce silence (in English, please), cher à Asgeir.
Un beat en suspension, bientôt rejoint par une caresse pianotée et la voix d’ange vient se poser délicatement.
Plus qu’une recette, presque une marque de fabrique.
Tout le monde n’aime pas la neige, mais au demeurant, presque tout le monde est d’accord sur le fait que voir danser des flocons dans un ciel étoilé a quelque chose de magique.
Et bien, c’est cette métaphore qui sied aux compositions de notre habitant des contrées nordiques.
S’ils s’en trouvent pour se lasser rapidement d’un tel spectacle, d’autres, à l’âme toute retournée, n’hésiteront pas à venir coller leur nez à la fenêtre encore et encore, à l’écoute de cet album, ma foi, fort bien réalisé, produit et exécuté.
Le jeune homme disposant d’un joli minois, on comprendra aisément que son auditoire se compose d’une majorité de cœurs sensibles et autant l’avouer, principalement féminins.
Les orchestrations sont fignolées (cuivres et cordes) et le résultat subtil et charmant.
Le single « King And Cross » se démarque quelque peu de la mêlée et justifie son choix de fer de lance.
Mais « Head In The Snow » remporte lui tous mes suffrages.
Sinon, pour son efficacité, « Torrent » se pose là comme titre phare au milieu de cet opus, en embuscade dans cette fausse torpeur initiée par l’ensemble des chansons, avec ses assauts aux allures militaires de Vikings frondant les océans.
Un titre qui se dévoile ensuite pudiquement, mais en affichant la même grâce sur le troisième disque, consacré aux chutes de studio, remixes divers et… à une reprise déstabilisante.
Prenant soin de confronter le feu à la glace, l’Islandais nous gratifie d’une cover du « Heart-Shapped Box » de Nirvana ; mais du bout des doigts.
Sa voix de tête s’élevant bien au-dessus des cimes.
Bref, « In The Silence » enfonce le clou, là où « Dýrð Í Dauðaþög » traçait une voie royale aux pieds de ce talentueux bonhomme des neiges.
Et s’il s’agit du même disque, on s’en fout un peu, parce que au demeurant, comme dans un film, on optera pour la version qui nous plait.
À peine sorti de l'oeuf, All We Are, trio signé sur le prestigieux label anglais Domino, est déjà encensé par la presse britannique. L'Irlandais, Richard O'Flynn (batterie/voix), le Brésilien, Luis Santos (guitare/voix) et la Norvégienne Guro Gickling (basse/voix) se rencontrent alors qu'ils fréquentent tous les trois une école d'art à Liverpool. Très vite, le succès est au rendez-vous et la formation assure le supporting act de pointures comme Warpaint ou London Grammar. Une histoire rêvée donc... Cet album constitue donc la suite logique de cette ascension. Pour donner de la gueule à sa musique, All We Are a bénéficié du concours de Dan Carey à la mise en forme, producteur qui a notamment bossé pour Bat for Lashes, M.I.A et Hot Chip. Autant dire que l'histoire est trop belle pour être vraie.
Après avoir écouté l’intro, on craint devoir se farcir un énième groupe de pop qui se plait à superposer les nappes de claviers, avant de traiter le tout par la reverb’. Si la formule fonctionne bien, en général, elle commence tout doucement à agacer. Heureusement, rapidement, dès "Stone", "All We Are" dévoile d'autres facettes de l’œuvre. Les claviers sont toujours bien présents, mais les sonorités cristallines des guitares n’en sont pas pour autant réduites à leur plus simple expression. Peu à peu, à l'instar de "Honey", le trio incorpore des touches funk et soul dans sa musique. Les harmonies vocales triangulaires communiquent davantage d’intensité à certaines pistes, come sur l'excellent " Keep Me Alive".
Finalement, cet opus éponyme nous réserve une belle volée de surprises, bien loin de ce que le début de l’elpee laissait présager. On ne s'en plaindra donc pas...
Igor Prado est un jeune guitariste de blues brésilien. Quoique âgé de 33 ans, son talent est unanimement reconnu. Il s’est établi dans la grande ville de Sao Paulo. Il y a maintenant seize ans qu'il écume toutes les scènes de notre planète. Son backing group réunit son frère Yuri, à la batterie, Rodrigo Mantovani, à la basse, ainsi que Denilson Martins, aux saxophones. La formation puise ses principales sources d'inspiration dans le blues et le West Coast swing des années 40 et 50. Le combo a participé à de nombreuses sessions auprès de bluesmen yankees. Dans son pays, Igor a produit d'autres artistes locaux, comme les harmonicistes Flavio Guimaraes et Robson Fernandez, pour le label Chico Blues. Aux Etats-Unis, la formation a été accueillie les bras ouverts par les responsables du label Delta Groove. Ce qui leur a permis d’enregistrer en compagnie du chanteur/harmoniciste californien Lynwood Slim, l'album "Brazilian Kicks", en 2011. Et ce "Way down South" est dédié à la mémoire du regretté Slim, décédé en août 2014. Cette collection rassemble des enregistrements exécutés entre 2012 et 2014, avec des bluesmen prestigieux américains, rebaptisés pour la circonstance, les Delta Groove All Stars. La plupart des prises de son ont été réalisées dans des studios de Sao Paulo!
C'est à Sugaray Rayford que revient l’honneur d’ouvrir les hostilités. Il est déjà sur les charbons ardents tout au long de "Matchbox", une compo signée Ike Turner au cours de laquelle les envols de guitare sont partagés entre Igor et Mike Welsh. Sugaray chante aussi le downhome blues majestueux "Big Mama blues", épaulé par le patron de Delta Groove, Randy Chortkoff à l'harmonica. Lynwood Slim a été immortalisé sur deux plages. Il est au micro pour "Baby won't you jump with me", soutenu par Igor et Junior Watson aux guitares ; puis pour "You better believe it", un boogie jump saturé de swing et illuminé par les superbes sorties d'Igor Prado et du saxophoniste Denilson Martins. Kim Wilson participe aussi à deux plages. Il manifeste beaucoup de panache pour chanter le "Ride with me baby" de Long John Hunter, devant le trio de base brésilien ; avant de flemmarder sur le swamp blues "If you ever need me", mais à l’aide de son harmonica. L'un des fils de Muddy Waters, Mud Morganfield, se réserve les vocaux sur "She's got it", une piste qui fleure bon le style Chicago Southside du paternel. Et on y savoure les interventions étincelantes du souffleur brésilien, Ivan Marcio, alors qu’Igor est passé à la slide. Deux harmonicistes issus de Los Angeles sont également de la partie. A seigneur, tout honneur, tout d’abord le grand Rod Piazza, épaulé par son épouse Honey au piano, nous emmène faire un tour à Chicago, à travers le notoire "Talk to me baby" de Willie Dixon. Puis Mitch Kashmar, sur le "What have I done" de Jimmy Rogers. Si Igor est divin sur ses cordes, il se débrouille plutôt bien aux vocaux. Et le démontre sur le southern R&B "Shake & Fingertop", une plage tapissée par le Hammond B3 de Raphael Wressnign (NDR : de nationalité allemande, c’est organiste particulièrement expérimenté). Et encore sur "You got what it takes" de Joe Tex, au cours duquel il partage le chant avec le noir J.J. Jackson. Deux chanteurs/harmonicistes viennent clore l’opus. D’abord Wallace Coleman, le vieux bluesman du Tennessee. Il est en verve pour chanter le "Rooster blues" de Lightnin Slim. Et enfin Omar Coleman. Bien plus jeune et issu de Chicago, c’est un adepte de Billy Branch et Sugar Blue. Sa voix est puissante sur "Trying to do right", une piste qu’il interprète dans le cadre d’un duo acoustique. Remarquable!
C'est la cinquième édition de l'European Blues Challenge Contest. L'an dernier, l'évènement avait été programmé à Riga, en Lettonie. Cette année, c’est Bruxelles qui a été désigné, et plus particulièrement l'Ancienne Belgique. Un choix posé par l'European Blues Union. Cette compétition est organisée par la Brussels Blues Society en collaboration avec la région de Bruxelles-Capitale ; et elle se déroule les 13 et 14 mars 2015.
Pour ce deuxième jour de compétition, 9 groupes issus de 9 pays différents sont programmés, la Lettonie ayant déclaré forfait. Le temps imparti à chaque concurrent est strictement limité à 20 minutes. Pas une de plus ! Afin de montrer ce qu’il a dans le ventre.
Il revient au quatuor luxembourgeois Remo Cavallini Band d’entamer la seconde journée. Il nous propose des extraits de son deuxième opus, « Self Control ». Comme la plupart des concurrents qui se produisent lors de cette compétition, il s’agit encore d’une découverte pour votre serviteur. Mais quand un line up implique des cuivres, je m’enthousiasme plus rapidement. Pour la circonstance, un trompettiste et un saxophoniste sont donc de la partie. Et ils apportent manifestement un plus à la musique du RCB. La voix de Remo est assez rauque. Les cordes de guitare montent régulièrement en intensité. Et la prestation de s’achever par une cover très personnelle du « Every Day I Have The Blues » de BB King…
Dave Moretti Blues Revue est un quartet italien. Il est composé du chanteur/harmoniciste Dave Moretti, du gratteur Damir Nefat, du bassiste Emanuele Pavone et du drummer Fabio Brunetti. Plutôt roots, leur blues est parfois pimenté de funk. La voix de Dave est rocailleuse et ses interventions à l’harmo sont redoutables, ravageuses. En final, le DMBR nous réserve une superbe reprise de Louis Jordan.
Herman Posch Duo est un tandem réunissant deux vieux briscards de la scène blues/roots autrichienne. C’est la sèche qui fait la part belle au bluegrass et les sonorités discordantes du dobro qui alimentent l’aspect roots. Les voix se conjuguent en harmonie et un harmo vient souffler un vent de fraîcheur sur l’ensemble. Du blues louisianais très profond et lumineux.
Micke Bjorklof & Blue Strip est un groupe finlandais qui jouit déjà d’une certaine notoriété. Pas étonnant qu’il ait drainé une tel nombre de fans. Le guitariste est gaucher, mais il est surtout particulièrement adroit et précis sur son manche. Dynamique, la section rythmique est judicieusement enrichie de percussions ; un cocktail qui vivifie leur blues/rock classique dans la forme, mais novateur dans le fond.
Ils sont basques et nous viennent de la région de Bilbao, en Espagne. Les Travellin' Brothers vont dynamiter la soirée. D’abord, à cause de leur chanteur, Jon Careaga. Il n’hésite pas à se jeter rageusement dans la fosse. Et vient même titiller les spectateurs assis aux premiers rangs, pour les inciter à danser et jumper. Il nous annonce, en français, qu'il revient de la Nouvelle Orléans, lorsqu’il présente « Magnolia Route », le titre maître de son dernier elpee. Les cuivres sont généreux, parfois aussi dévastateurs. Le piano Hammond communique la couleur r&b. Pas étonnant que le band ait réussi à décrocher de nombreux prix. Le public s’enflamme. Et même Francis Delvaux se met à jumper sur sa chaise à l'étage. Jon interprète a cappella, au milieu de la foule, un « Love, Joy And Happiness » d'anthologie. Impressionnant !
Encore un trio classique guitare/basse/batterie. Il est issu de Slovaquie et a choisi pour patronyme Jergus Oravec Trio. Jergus, c’est le guitariste. Il pourrait être le petit frère slovaque de Fred Lani. Il est doué sur son instrument et possède une bonne voix. Mélodique, le blues/rock dispensé par ce groupe alterne le plus paisible et le plus musclé. Le meilleur moment du set constitue certainement leur version du « Hey Joe » de Billy Roberts, morceau popularisé par Jimi Hendrix, réincarné ce soir dans l’âme de Jergus. A revoir, c’est une certitude
J’ai zappé Drunk Lamb, un combo polonais dont la musique –pour ce que j’ai pu entendre– assez musclée a apparemment bien été appréciée par l’auditoire
Et concédé 10 minutes à mes compatriotes, Doghouse Sam & His Magnatones. Un trio guitare/batterie/contrebasse issu du Nord du pays. Carré, bien ficelé, son blues est régulièrement teinté de rockabilly. Pensez à Brian Setzer. A la sauce belge, leur version du « Baby Please Don't Go » de Big Joe Williams, dont Van Morrison avait fait un hit, tient pourtant parfaitement la route. Et finalement, DS&HM va décrocher le deuxième prix.
Mais pas pu assister à la prestation de la formation norvégienne Jt Lauritsen & The Buckshot Hunters. A 23h30, votre serviteur était rassasié, mais fatigué. Comme la veille, à la même heure, il est rentré au bercail. Et ce n’est pas la porte à côté…
Car finalement, c’est bien Travellin’ Brothers qui a décroché la palme. Il a de nouveau fait l’unanimité, comme en 2014 à Riga, A Contra Blues, un autre groupe espagnol. La sixième édition de l’European Blues Challenge Contest se déroulera l’an prochain, en Italie.
(Organisation: Brussels Blues Society)
Remo Cavallini Band + Dave Moretti Blues Revue + Herman Posch Duo + Mick Bjorklof And Blue Strip + Travellin' Brothers + Jergus Oravec Trio + Drunk Lamb + Doghouse Sam And His Magnatones + Jt Lauritsen And The Buckshot Hunters
C'est la cinquième édition de l'European Blues Challenge Contest. L'an dernier, l'évènement avait été programmé à Riga, en Lettonie. Cette année, c’est Bruxelles qui a été désigné, et plus particulièrement l'Ancienne Belgique. Un choix posé par l'European Blues Union. Cette compétition est organisée par la Brussels Blues Society en collaboration avec la région de Bruxelles-Capitale ; et elle se déroule les 13 et 14 mars 2015.
Pour ce premier jour de compétition, 10 groupes défendent 10 pays différents. La Suède est chargée de clôturer cette belle soirée. Le temps imparti à chaque concurrent est strictement limité à 20 minutes. Pas une de plus ! Afin de montrer ce qu’il a dans le ventre.
Au sein du jury, figure le Mr Blues de Classic 21, Francis Delvaux. Mais avant d’entamer les hostilités, le président du festival nous réserve une présentation protocolaire du festival. Et avant sa prestation, chaque concurrent sera préfacé dans la langue de Shakespeare, par Ian Siegal.
C’est à Marius Dobra Trio que revient l’honneur d’ouvrir le bal. Il est issu d'Oradea, en Roumanie. Ce trio basse/guitare/batterie pratique un blues/rock, ma foi très classique. Armé de sa Gibson, Marius se consacre également au micro. La section rythmique réunit Pepi Scheer à la basse et Oliver Zisko à la batterie. La salle est déjà bien remplie ; mais pas facile d’enflammer les planches quand on doit ouvrir un spectacle. Or, Marius est un pro. Il possède une belle technique sur sa gratte. Et puis, d’un geste de la main, il incite le public à réagir… Etrangement, sa demande est reçue 5 sur 5. Une très bonne mise en bouche.
Bound By Law nous vient du Danemark. Un quintet qui a déjà accompagné Beth Hart, dans le cadre de sa tournée américaine. La musique de ces Vikings est une invitation au voyage, mais dont l’itinéraire prend sa source dans les fjords du Grand Nord pour nous conduire au Far West. Au menu : bluegrass, country/blues et folk/blues. Pas de bassiste au sein du line up, mais 3 guitaristes et un harmoniciste. Et ce souffleur à vraiment du talent, même si certains lui reprocheront d’être parfois un peu trop envahissant. Puissante, la voix du chanteur me fait penser à celle de Johnny Cash. Le combo a entraîné dans son sillage un contingent appréciable d’aficionados. Et ils vont mettre une ambiance de feu.
Après un tel set, difficile de reprendre le flambeau. Que récupère donc la formation croate Delta Blues Gang. Elle propose un Delta blues fortement coloré de Texas blues. Le gratteur se sert d’un dobro. C’est de circonstance. Mais le leadership est assumé par la chanteuse. Elle a une très forte personnalité. Et une voix souveraine qui domine l’ensemble…
Place ensuite à Laurence Jones. Ce Britannique est très attendu. Il se produit sous la formule du trio guitare/basse batterie. Laurence est très jeune, mais jouit d’une remarquable technique sur sa guitare. Son style évoque tour à tour Eric Clapton, Buddy Guy et surtout Joe Bonamassa. Excusez du peu ! Il alterne envolées et riffs d’une précision diabolique. Manifestement, il a bien appris en écoutant ses maîtres. En outre, sa voix semble hantée par John Lee Hooker. Pour l’anecdote, il va même s’autoriser un duel avec son bassiste. Une valeur sûre à garder en point de mire.
Le Jessy Martens Band est un combo allemand. Hambourgeois, pour être plus précis. Un sextuor impliquant un claviériste (Hammond), deux sixcordistes, un bassiste, un drummer et une chanteuse qui va marquer les esprits. Elle a du coffre ! Sa voix semble camper un hybride entre Beth Hart et Tina Turner. Encore que parfois, on y décèle des inflexions réminiscentes de Janis Joplin voire d’Amy Winehouse. Au cours du set, elle va même se passer de micro, c’est dire ! Les guitares sont saignantes, incisives, à la limite métalliques. Une indication, leur reprise du célèbre « I Don't Need no Doctor » de Ray Charles, magnifiée en son temps par Humble Pie. Le band teuton nous a asséné la deuxième claque de la soirée.
La soirée monte en intensité et en qualité. Pillac est un ensemble français. A son menu : soul, funk et blues. Les gratteurs, le claviériste et le drummer sont soutenus par une section de 3 cuivres qui communique un fameux groove aux compos. Tour à tour paisibles, intenses ou percutantes. Le chanteur possède un timbre vocal de crooner qui lorgne vers Michael Bublé. Et leur prestation de s’achever par une superbe cover de BB King…
Encore un combo très attendu : The Leif De Leeuw Band. Batave, il est drivé par Britt Jansen, une chanteuse/guitariste. Blonde, sa chevelure est ramenée en banane au-dessous de la tête. Leif, le soliste, se réserve une Les Paul Gibson rutilante, de couleur jaune. Ils sont épaulés par le bassiste Eibe Gerharti et le drummer Tim Koning. Précis, les riffs dispensés par Leif sont dignes de Steve Vai, Jimmy Page voire Jeff Beck. Légèrement psychédélique, leur blues vous envoûte insidieusement. Franchement, c’est un sérieux prétendant aux lauriers. Ma troisième claque de la soirée.
Je ne suis resté qu’une dizaine de minutes pour assister au concert de The Rwo, un duo suisse. L’un des deux musiciens est coiffé d’un bonnet et l’autre d’impressionnants dreadlocks. Thierry Jaccard et Yannick Nanette se servent respectivement d’une guitare électro-acoustique et d’un dobro. Leur expression sonore nous entraîne directement dans le Bayou. Mais surprise, il est contaminé par des tonalités caribéennes et helvètes. Original.
Il est près de 23h30. J’ai encore pas mal de route à me taper. Donc, je tire ma révérence… en gardant à l’esprit la quintessence de cette soirée, incarnée par The Leif De Leeuw Band, Laurence Jones, Jessy Martens Band et surtout Bound By Law.
Marius Dobra Band + Bound By Law + Delta Blues Gang + Laurence Jones + Jessy Martens Band + Pillac + The Leif De Leeuw Band + Twe Two + Éles Gabor Trio + Lisa Lystam Family Band
(Organisation: Brussels Blues Society)
Ce vendredi 13 mars, se déroulait le concert de Soen, à l’Alhambra à Mons. En supporting act : Lizzard.
Les hostilités devaient débuter à 20h00, mais comme toute bonne organisation qui se respecte, elles ont pris entre 45 à 60 minutes de retard…
J’arrive donc peinard vers 20 heures 30 au pied de la salle montoise. Bizarre, le sas est vide !
Je suis surpris aussi de constater que le parterre est clairsemé. A priori, les groupes à l’affiche de ce soir de drainent pas la foule. Ou alors, c’est peut-être l’effet pervers de la crise économique qui frappe durement et cruellement les moins nantis d’entre-nous !
Parce que même si les concerts se veulent plutôt accessibles dans le cadre de Mons 2015 (et c’est tant mieux !), la culture, en Belgique, a tout de même un prix !
Fermons cette parenthèse !
A l’entrée, je passe devant le stand marchandising. Certains membres de Soen sont présents. Je tente de discuter. Ne maîtrisant pas la langue de Shakespeare suffisamment que pour pouvoir tenir une longue et sérieuse conversation, je demande à un ami qui m’accompagne de jouer à l’interprète. Etrangement, déjà, la communication se glace. Et le courant passe difficilement. Nous avons l’impression de littéralement les emmerder ! Les questions ne trouvent pas réponse. Une personne semble même mal à l’aise devant le peu d’empathie que nous témoignent ses comparses. Il s’agit là sans doute du paradoxe des relations humaines…
Je ne m’inquiète pas ! Après tout, qu’importe, je me suis déplacé avant tout pour assister à un spectacle et retranscrire mes impressions en toute objectivité.
Lizzard assure donc la première partie. Il s’agit d’un trio mixte franco-anglais qui a déjà de la bouteille, malgré son jeune âge ! Les musicos doivent avoir à peine la trentaine.
Après une première démo réalisée en 2007, la formation publie en 2008, un premier Ep intitulé « Venus ». Rencontrant un véritable succès critique, le band enregistre son premier album en 2012, à Los Angles. Son titre ? « Out of reach ». Il est très prometteur et déborde de créativité.
Aujourd’hui, le combo est venu défendre les couleurs de « Majestic », un deuxième opus tombé dans les bacs depuis quelques mois.
Vers 20h45, Mathieu Ricou (guitare, voix), Katy Elwell (batterie) et William Knox (basse, voix) s’installent.
Détail croustillant, ce qui me frappe, c’est cette toute jeune et frêle jeune fille derrière les fûts. Les traits fins et le visage angélique, on lui donnerait le bon Dieu sans confession.
Et pourtant, cette docteur Jekyll devient une Mrs Hyde en puissance, derrière ses fûts ! Dès les premiers décibels, elle prouve que l’on peut être très féminine et en avoir dans le pantalon ! Elle frappe sans vergogne toms, cymbales, grosse caisse et caisse claire. Elle dispose de tellement d’accessoires qu’on peine à la distinguer clairement.
Le public sait maintenant à quelle sauce il va être mangé !
Effectivement, aux rythmes chevronnés des compositions qui s’enchaînent, autour de moi des dizaines de chevelures longues et épaisses s’agitent. Les mouvements de tête se font de plus en plus pressants et intenses. On dirait une grand-messe réunissant ses pèlerins. Un ersatz sectaire même !
Pour ma part, la coupe rase et la calvitie naissante m’interdisent toute rivalité !
C’est curieux à voir ! Mais le genre musical rock/expérimental/art/metal s’y prête admirablement ! Et relève du folklore !
Après un set rondement mené autour des albums « Majestic » et « Out of Reach », le show prend fin.
J’en profite pour m’hydrater. J’attends impatient le repas principal. Ou le dessert. Ce sera selon !
Vers 22 heures, les premières riffs de guitares métal/prog de Soen font trembler l’hémicycle.
Formé en 2005, sous l’impulsion de Martin Lopez, le projet est rapidement mis au placard. Ce n’est que cinq années plus tard que le band s’extirpe de son cocon suite à l'arrivée de Joel Ekelöf (Chant) et Steve Digiorgio (Basse).
Un premier disque, évoluant entre Rock et Metal Progressif, baptisé "Cognitive", paraît en 2012. "Tellurian" est quant à lui disponible depuis le 4 Novembre 2014 chez Spinefarm Records.
Joel Ekelöf, Martin Lopez, Joakim Platbarzdis et Stefan Stenberg affichent une excellente technique, mais leur musique, plus prog que metal, ne parvient pourtant pas à faire décoller l’ambiance !
Les musicos semblent s’en donner à cœur joie sans pouvoir réellement communier avec le public. Un problème d’ego surdimensionné peut-être…
Le chanteur possède d’excellentes dispositions vocales. Mais, il ne les met pas au profit de l’ensemble. Il en fait maladroitement des tonnes. Ce qui n’apporte rien… si ce n’est à décrocher des sourires moqueurs et… susciter un sentiment d’ennui ! Serait-ce la conséquence de la recherche d’une identité propre à n’importe quel prix ?
Les spectateurs ne sont pas dupes et leur attention s’amenuise comme neige au soleil ! Dommage !
Bref, l’alchimie n’est pas au rendez-vous ce soir !
La set list puise parmi les compos de « Tellurian » et « Cognitive ».
La seule bonne surprise viendra lors du rappel. Le titre « Word » est balancé tout en retenue. Juste une guitare et une voix durant la partie première de la structure du morceau. Durant ces (trop) petites minutes d’intimité, le chanteur redevient homme, au sens le plus noble du terme et communique une émotion forte avec les badauds.
Le rappel prend fin.
Je regagne le bar… pratiquement vide !
J’aperçois au loin les trois membres de Lizzard. Je me dirige vers le stand. Ils sont très accessibles, contrairement à leurs homologues. Je taille une bavette auprès de la jolie Katy. Elle a 32 ans et compte déjà 16 années de batterie dans les tripes. Je la complimente sur son jeu. Je la sens réceptive et très humble à la fois.
Nous nous échangeons alors quelques brides d’informations. Elle est d’origine anglaise, mais parle un français impeccable. Je m’en étonne. Elle précise qu’elle vit en France depuis ses 11 ans (si ma mémoire ne me fait pas défaut).
Elle griffonne, le sourire aux lèvres, quelques mots sur un bout de papier que je m’empresse de mettre en poche. Je m’attarde environ un gros quart d’heure.
Durant ce laps de temps, Soen reçoit aussi une poignée de fans exaltés. J’en vois quelques-uns repartir, un vinyle sous le bras… Support que les moins de trente ans ne peuvent pas connaître… Les flashs continuent de crépiter et les selfies seront légion ce soir!
Finalement, tout ne sera pas perdu pour tout le monde !
Set list
Tabula
Delenda
Ennui
Koniskas
Canvas
Kuraman
Fraccions
(Organisation Alhambra)
Ce vendredi 13 mars, se déroulait le concert de Soen, à l’Alhambra à Mons. En supporting act : Lizzard.
Les hostilités devaient débuter à 20h00, mais comme toute bonne organisation qui se respecte, elles ont pris entre 45 à 60 minutes de retard…
J’arrive donc peinard vers 20 heures 30 au pied de la salle montoise. Bizarre, le sas est vide !
Je suis surpris aussi de constater que le parterre est clairsemé. A priori, les groupes à l’affiche de ce soir de drainent pas la foule. Ou alors, c’est peut-être l’effet pervers de la crise économique qui frappe durement et cruellement les moins nantis d’entre-nous !
Parce que même si les concerts se veulent plutôt accessibles dans le cadre de Mons 2015 (et c’est tant mieux !), la culture, en Belgique, a tout de même un prix !
Fermons cette parenthèse !
A l’entrée, je passe devant le stand marchandising. Certains membres de Soen sont présents. Je tente de discuter. Ne maîtrisant pas la langue de Shakespeare suffisamment que pour pouvoir tenir une longue et sérieuse conversation, je demande à un ami qui m’accompagne de jouer à l’interprète. Etrangement, déjà, la communication se glace. Et le courant passe difficilement. Nous avons l’impression de littéralement les emmerder ! Les questions ne trouvent pas réponse. Une personne semble même mal à l’aise devant le peu d’empathie que nous témoignent ses comparses. Il s’agit là sans doute du paradoxe des relations humaines…
Je ne m’inquiète pas ! Après tout, qu’importe, je me suis déplacé avant tout pour assister à un spectacle et retranscrire mes impressions en toute objectivité.
Lizzard assure donc la première partie. Il s’agit d’un trio mixte franco-anglais qui a déjà de la bouteille, malgré son jeune âge ! Les musicos doivent avoir à peine la trentaine.
Après une première démo réalisée en 2007, la formation publie en 2008, un premier Ep intitulé « Venus ». Rencontrant un véritable succès critique, le band enregistre son premier album en 2012, à Los Angles. Son titre ? « Out of reach ». Il est très prometteur et déborde de créativité.
Aujourd’hui, le combo est venu défendre les couleurs de « Majestic », un deuxième opus tombé dans les bacs depuis quelques mois.
Vers 20h45, Mathieu Ricou (guitare, voix), Katy Elwell (batterie) et William Knox (basse, voix) s’installent.
Détail croustillant, ce qui me frappe, c’est cette toute jeune et frêle jeune fille derrière les fûts. Les traits fins et le visage angélique, on lui donnerait le bon Dieu sans confession.
Et pourtant, cette docteur Jekyll devient une Mrs Hyde en puissance, derrière ses fûts ! Dès les premiers décibels, elle prouve que l’on peut être très féminine et en avoir dans le pantalon ! Elle frappe sans vergogne toms, cymbales, grosse caisse et caisse claire. Elle dispose de tellement d’accessoires qu’on peine à la distinguer clairement.
Le public sait maintenant à quelle sauce il va être mangé !
Effectivement, aux rythmes chevronnés des compositions qui s’enchaînent, autour de moi des dizaines de chevelures longues et épaisses s’agitent. Les mouvements de tête se font de plus en plus pressants et intenses. On dirait une grand-messe réunissant ses pèlerins. Un ersatz sectaire même !
Pour ma part, la coupe rase et la calvitie naissante m’interdisent toute rivalité !
C’est curieux à voir ! Mais le genre musical rock/expérimental/art/metal s’y prête admirablement ! Et relève du folklore !
Après un set rondement mené autour des albums « Majestic » et « Out of Reach », le show prend fin.
J’en profite pour m’hydrater. J’attends impatient le repas principal. Ou le dessert. Ce sera selon !
Vers 22 heures, les premières riffs de guitares métal/prog de Soen font trembler l’hémicycle.
Formé en 2005, sous l’impulsion de Martin Lopez, le projet est rapidement mis au placard. Ce n’est que cinq années plus tard que le band s’extirpe de son cocon suite à l'arrivée de Joel Ekelöf (Chant) et Steve Digiorgio (Basse).
Un premier disque, évoluant entre Rock et Metal Progressif, baptisé "Cognitive", paraît en 2012. "Tellurian" est quant à lui disponible depuis le 4 Novembre 2014 chez Spinefarm Records.
Joel Ekelöf, Martin Lopez, Joakim Platbarzdis et Stefan Stenberg affichent une excellente technique, mais leur musique, plus prog que metal, ne parvient pourtant pas à faire décoller l’ambiance !
Les musicos semblent s’en donner à cœur joie sans pouvoir réellement communier avec le public. Un problème d’ego surdimensionné peut-être…
Le chanteur possède d’excellentes dispositions vocales. Mais, il ne les met pas au profit de l’ensemble. Il en fait maladroitement des tonnes. Ce qui n’apporte rien… si ce n’est à décrocher des sourires moqueurs et… susciter un sentiment d’ennui ! Serait-ce la conséquence de la recherche d’une identité propre à n’importe quel prix ?
Les spectateurs ne sont pas dupes et leur attention s’amenuise comme neige au soleil ! Dommage !
Bref, l’alchimie n’est pas au rendez-vous ce soir !
La set list puise parmi les compos de « Tellurian » et « Cognitive ».
La seule bonne surprise viendra lors du rappel. Le titre « Word » est balancé tout en retenue. Juste une guitare et une voix durant la partie première de la structure du morceau. Durant ces (trop) petites minutes d’intimité, le chanteur redevient homme, au sens le plus noble du terme et communique une émotion forte avec les badauds.
Le rappel prend fin.
Je regagne le bar… pratiquement vide !
J’aperçois au loin les trois membres de Lizzard. Je me dirige vers le stand. Ils sont très accessibles, contrairement à leurs homologues. Je taille une bavette auprès de la jolie Katy. Elle a 32 ans et compte déjà 16 années de batterie dans les tripes. Je la complimente sur son jeu. Je la sens réceptive et très humble à la fois.
Nous nous échangeons alors quelques brides d’informations. Elle est d’origine anglaise, mais parle un français impeccable. Je m’en étonne. Elle précise qu’elle vit en France depuis ses 11 ans (si ma mémoire ne me fait pas défaut).
Elle griffonne, le sourire aux lèvres, quelques mots sur un bout de papier que je m’empresse de mettre en poche. Je m’attarde environ un gros quart d’heure.
Durant ce laps de temps, Soen reçoit aussi une poignée de fans exaltés. J’en vois quelques-uns repartir, un vinyle sous le bras… Support que les moins de trente ans ne peuvent pas connaître… Les flashs continuent de crépiter et les selfies seront légion ce soir!
Finalement, tout ne sera pas perdu pour tout le monde !
Set list :
Aion
Bound
The Roots Within
Loose Ends
Colour Bund
The Orbiter
Vigilent
Twisted Machine
Tear Down The Sky
(Organisation Alhambra)
Nederlands 
Français 
