Comme une horde déferlant à travers une plaine déserte, An Eagle in your Mind est responsable d’un folk/rock d’un genre nouveau.
Sans complexe, le duo mêle au son de la guitare folk celui d’un harmonium indien, de percussions analogiques, de drones vibrants ainsi qu’une voix spectrale qui chante la révolte et le possible.
Le tandem s’est formé en marge, à bord d’un vieux camion Mercedes aménagé en studio d’enregistrement nomade, qui les a menés des confins de l’Europe aux portes de l’Orient, des grandes capitales aux zones interlopes où fomente l’espoir d’une jeunesse en rupture.
Porteur d’un folklore qui n’est pas encore né, An Eagle in your Mind devance l’histoire sombre et hypnotique qui se raconte sous ses rhapsodies d’égarés. C’est une musique pour un peuple en devenir, un peuple de migrants. L’arrivée au carrefour de deux mondes : c’est ce que son nouvel opus, « Intersection » ne cesse d’invoquer...
Après la sortie de son troisième elpee, "Intersection", ce 31 mars 2023, et de son premier single/clip "Desert Land", il nous propose la session live du single "On Your Shoulders".
Les nuées gazeuses qui semblent habiter les riffs de guitares psychédéliques et seventies, le rythme terrestre et organique issu des profondeurs de la machine, la mélopée sourde et lancinante de l'harmonium indien bourdonnent ; et puis la clarté subite et solaire du chant guerrier et incantatoire forme une sorte d'origine du monde, un bigbang toujours recommencé.
Ce titre se teinte d'éclats d'ombres et de lumières ; explosion d'obscurité et de clarté. Un théâtre d'ombre chinoise où l'espoir se dessine sur la variation infinie d'un rythme qui est une invitation à la transe, à la rupture.
La session ‘live’ est à découvrir ici
La deuxième chanson fulgurante et sinueuse de St Franck, "Balearic Dreams", fait logiquement suite au titre "Somehow", sorti fin mars 2023. Une invitation au voyage de son premier LP, "Cavalier Solaire".
Balearic Dreams est une fusion menant à un classique four on the floor, des nappes de synthé des années 80, une mer de vocodeur franglais et des mélodies entraînées par des guitares jangle.
Les 808 rythmes et les lignes de synthé accrocheuses rappellent le dernier album de Phoenix (ou un duo de robots légendaires désormais très anciens), assurant une connexion nostalgique que seuls les vrais fans de Hi-Fi feront tourner lors d'un apéritif solitaire au coucher du soleil.
L'inspiration s'étend même jusqu'à la nouvelle expérimentation Moog super filter qui s'ouvre et se referme comme un DJ, mêlant toutes ces ambiances oniriques et productions techniques complexes (flanger, reverbs et echo tape delays).
Le résultat est une chanson qui semble à la fois surnaturelle et profondément enracinée dans St. Franck, son noyau émotionnel et sa production musicale.
Enfin, des synthés et des effets ajoutés de Petit Fantôme (Juno 106, Vermona PerFourmer synth & Oto Machines) embellissent le paysage sonore.
Partez en évasion cet été avec "Balearic Dreams" de St. Franck avant d’atterrir sur son album "Cavalier Solaire". Tendez l’oreille ici
Après des études de Lettres modernes (notamment un travail universitaire sur l’œuvre de Boris Vian) et une dizaine d’années de cours de guitare classique, Frédéric Bobin quitte sa Bourgogne natale en 2003 pour s’installer à Lyon où il commence à se produire sur scène, interprétant des chansons co-écrites avec son frère Philippe depuis leur tendre enfance. Deux albums parus à tirage confidentiel (« Les Salades » et « Les Choses de l’Esprit ») témoignent de ces années de formation.
Frédéric Bobin sillonne depuis une quinzaine d’années les routes de France et d’ailleurs pour chanter ses folk songs humanistes. Des chansons tantôt intimes tantôt sociales qui prennent leur source chez Souchon et Lavilliers comme chez Dylan et Springsteen.
Il s’est produit en supporting act d’artistes prestigieux : CharlÉlie Couture, Sanseverino, Carmen Maria Vega, Aldebert, Jamait, Oldelaf, Clarika, Allain Leprest, Amélie-Les-Crayons, Alex Beaupain et a chanté dans quelques salles parisiennes mythiques, telles que La Cigale, Le Trianon et récemment L’Olympia, invité à ouvrir la soirée par Gauvain Sers.
Sa soif de rencontres se traduit dans de nombreuses collaborations : en parallèle à ses albums et ses tournées, Bobin a récemment créé deux spectacles dans lesquels il mélange son répertoire en compagnie de deux amis artistes, Michèle Bernard et Kent.
Le clip de « J’ignorais que j’avais des ailes » est disponible ici
Après la sortie avoir sorti un concept album, "Quasar Of Love", en avril dernier, et premier clip baptisé "Try To Fly", Perfecto nous propose son second, "Little Man", réalisé par Ronan Lagadec.
Il a été tourné au château de Dino à Montmorency, structure d'accueil dans laquelle Toni (chanteur du groupe) a passé son enfance.
Le titre, parlant de Bobby Blackheart (crooner du 31ème siècle), qui chante à l'enfant qu'il n'aura jamais les raisons de son (ce) choix, ne pouvait trouver plus bel écrin, aussi bien graphiquement que symboliquement.
Souhaitant coller à l'univers rétrofuturiste de Perfecto, le groupe a donné un visage robotique à ce crooner et l'a fait virevolter dans cette salle bicentenaire.
L'ambiance se situe entre rêve et réalité, suspendue entre le passé, le présent et le futur.
« Little man » est disponible sous forme de vidéo ici
Paru en single, "Tes mots dits" est un extrait de l’elpee, “Le Ciel est partout”.
Une animation entièrement réalisée par la dessinatrice Brouette Hurlante
‘Je suis extrêmement fière que le travail de Brouette Hurlante, dont l’étrangeté et la force m’ont immédiatement hypnotisée, donne ainsi vie aux personnages de ma chanson ! Elle m’a fait un incroyable et merveilleux cadeau.’ BlauBird
‘Cette histoire est (…) un chassé-croisé. Elle m’évoque une course entre deux êtres qui vont l’un vers l’autre mais ont paradoxalement du mal à se rejoindre, il y a quelque chose de serré, comme un corps à corps, tendre et douloureux à la fois …’ Brouette Hurlante
Une valse à l’infini, réelle ou imaginaire …
À propos de la chanson :
Ces mots, que les amants se disent la nuit, dans le secret de leur amour, et que chacun protège ensuite, dans le secret de son âme ou de son cœur, sont autant de balises pour retrouver son chemin vers l’autre. Ces mots-là suffisent-ils pour cerner un amour ? Pour nourrir un amour ? Peut-on compter sur ces mots-là ? Chacun l’espère. Chacun se remémore.
Mais les mots sont aussi les maux-dits, maudits parfois parce qu’ils tournent en boucle dans nos têtes, parce qu’on ne les comprend plus, parce qu’ils sont inconstants, qu’ils vacillent, comme nous, et qu’ils recèlent en eux autant ce que l’on dit que ce que l’on ne dit pas… Il faudra bien pourtant, s’appuyer sur ces mots, jusqu’au moment des retrouvailles. Alors, les amants tenteront de se redire, puis de se souvenir.
Ce sera magique et inattendu, fragile et déroutant. Ils tenteront de se rencontrer. Encore et à nouveau. Et ils s’in-comprendront merveilleusement.
Lui : ‘J’entends je maudis nos incompris’. Elle : ‘Ils sont si beaux là nos incompris’.
Le clip d’animation est à voir et à écouter là
« Hold » recèle de purs joyaux d’un folk nourri au meilleur des six décennies qui l’ont précédé, porté par une voix à la gravité suave, sublime et unique. La jeune Londonienne dévoile un univers musical où cohabitent Aldous Harding et Vashti Bunyan, hanté par les spectres de Josephine Foster et Leonard Cohen.
L’envoûtante voix de Flora Hibberd et les précieux arrangements de Victor Class alimentent « Hold », un vinyle 10 pouces.
La version ‘live’ est à découvrir là
Multi-instrumentiste et ingénieur/producteur, Jonathan Wilson a, notamment, bossé en compagnie d’Elvis Costello, de Bonnie Prince Billie et d’Erykah Badu, et a produit des albums pour Father John Misty, Margo Price, Billy Strings, Conor Oberst, Roy Harper, Dawes et Angel Olsen, pour n'en citer que quelques-uns. Et puis cet artiste accompagne régulièrement Roger Waters, en tournée, comme guitariste et chanteur.
Wilson sortira un nouvel album, « Eat the worm » le 8 septembre. En attendant, il nous propose son single, « Charlie Parker », sous forme de clip animé. Il est superbe et disponible là
Weird Nightmare, le nouveau projet d'Alex Edkins de METZ, a repris le "She's the One" des Ramones. Edkins livre une interprétation rafraîchissante et discrète de ce classique du punk rock, mettant en valeur les harmonies à la Beatles, la guitare fuzz inspirée de Duane Eddy et la pedal steel jouée par Aaron Goldstein.
"She's the One" est disponible ici
En concert le 12 septembre au Vooruit de Gand
« Adore Adore Adore », c’est le nouveau single de Sprints, une formation dublinoise dont le premier album, « The back catalogue », est paru en décembre 2022. Comme son titre l’indique, il s’agit d’une compile réunissant des singles et des morceaux issus de ses Eps. Donc pas de véritable opus à ce jour.
Dans « Adore Adore Adore », Karla Chubb réfléchit à son expérience en tant que leader du groupe Sprints : une femme à la tête d'un groupe punk soumis à des normes patriarcales d'acceptabilité.
Elle a ainsi déclaré : ‘On attend toujours de moi un comportement différent de celui des autres membres de Sprints. Je suis censée entrer dans leur moule et leur donner ce qu'ils veulent, et non pas faire ce que je suis censée faire. Alors, à une époque où les droits des transgenres sont attaqués, où les gens essaient de nous imposer ce qu'ils pensent qu'une femme est ou devrait être, c'est l'expression extérieure de ma propre frustration, de ma lutte et de ma rage.’
Le clip de « Adore Adore Adore » est à voir et écouter là
Au sein de Mayflower Madame, du line up originel, il ne reste plus que le chanteur/guitariste/bassiste Trond Fagernes et le batteur J. Kyrkjeeide Ola. La musique de cette formation norvégienne s’inspire du post punk, Cure, Bauhaus et Joy Division en tête, mais aussi du psychédélisme, et tout particulièrement celui de Syd Barrett, mais également d’incontournables icônes du rock comme The Velvet Underground et Sonic Youth.
Trond Fagernes avoue être un fan de films reflétant l’expressionnisme allemand mais aussi du surréalisme. Il a un penchant pour l’esthétique du noir et blanc. Il peut ainsi s’appuyer sur sa compagne, Astrid Serck, peintre, graphiste et vidéaste, avec qui il partage de nombreuses affinités esthétiques…
« Prepared for a Nightmare », c’est le titre de son nouvel elpee, et « Dresden » qui en est extrait, est disponible sous forme de clip ici.
Formé à Lyon en 2019, De Marbre est né de la volonté de quatre musiciens aux influences diverses de créer un univers oscillant entre les tensions post punk de Killing Joke, les ambiances éthérées de The Cure, les dissonances noise rock et envolées psychédéliques.
De Marbre délivre des compositions ‘darkédélic’ fougueuses, sur lesquelles les textes habités et passionnés chantés, criés, scandés en anglais et en français créent un espace où s'entremêlent colère et élégance susceptibles de rappeler la plume de certaines compos de Young Gods.
Le premier album « Feu de veines » confirme une direction esthétique aux confins des styles et d'émotions non censurées, un univers riche et labyrinthique, un endroit où l'obscurité génère sa propre lumière.
L’album « Feu de veines » est paru le 31 mars 2023, et il est en écoute là
Animal Collective publie aujourd'hui un nouveau single intitulé "Defeat". Enregistré sous la houlette du producteur Russell Elevado (D'Angelo, Kamasi Washington, The Roots) cette épopée de 22 minutes est une ode sans concession à la persévérance et à l'espoir, à la nécessité de rester ancré comme l'épicéa lorsque la terre semble se dérober sous nos pieds. ‘Qu'est-ce que nous sommes devenus ?’ chante Avey Tare dans un crochet irrépressible, criant la question d'une manière qui exclut que nous puissions encore devenir quelque chose de plus. Le final au ralenti de la chanson ressemble à une vision fantaisiste de ce qui nous attend : un endroit plus calme où nous pourrons prospérer ensemble, et non séparément. C'est la saga magnifique et rédemptrice d'Animal Collective condensée en une suite inoubliable, une chanson pour tenir bon alors que le monde tourne en avant, toujours plus vite.
"Defeat" a reçu le concours de quelques invités dont Samara Lubelski (violon), Leila Bordreuil (violoncelle) et Ben Chapoteau-Katz (saxophone). Et il est en écoute là
L'album "Defeat" sortira en édition limitée le 25 août 2023 et sera accompagné de la face B "The Challenge (Live Edit)". "The Challenge" est un morceau complètement improvisé qui n'a été joué que devant un public et qui a été créé comme une introduction non répétée à la chanson "Strung With Everything" pendant que le groupe était en tournée l'année dernière. La version enregistrée qui figure sur le disque de 12 pouces a été collée à partir de 11 concerts différents entre mars et septembre 2022…
Alice Cooper publiera un nouvel opus ce 25 août 2023. Intitulé « Road », il a été enregistré en compagnie de ses collaborateurs de longue date, soit Bob Ezrin à la mise en forme, mais également tous ses musiciens, à l’écriture et à la composition.
‘Pour Road, je voulais que le groupe soit impliqué dans la création de toutes les chansons’, explique Alice. ‘Je ne les vois que lorsque nous sommes sur la route. Je voulais donc qu'ils soient aussi soudés qu'ils le sont pour le concert, mais sur de nouveaux morceaux. Quand on a un groupe aussi bon, je crois qu'il faut le montrer, et c'est ma façon de le faire…’
En attendant, il nous propose son premier single, "I'm Alice", sous forme de clip, et il est à voir et à écouter là
‘Je suis le Maître de la Folie, le Sultan de la Surprise... alors n'ayez pas peur, regardez-moi dans les yeux…’
« Flying Wig » est un paysage de dualités récurrentes ; une boîte de paradoxes, une boîte de vers. Ce qui monte doit finir par redescendre. Éprouvé par la vie, Banhart s'est retrouvé découragé, replié sur lui-même, ayant du mal à parler, et encore plus à chanter.
‘Il s'agit de transformer le désespoir en gratitude, les blessures en pardon, le chagrin en louange’, rumine Banhart dans son onzième elpee studio. Glissant dans l'air, le murmure de deux mots flottants apparaît symboliquement et parfois littéralement – ‘and yet...’ (inspiré par ‘A World of Dew’ du poète japonais du XIXe siècle, Kobayashi Issa) – colorant les contours mélancoliques et les remplaçant par un optimisme bondissant. Le ‘et pourtant, et pourtant’, explique Banhart, est notre capacité à affronter le désespoir avec espoir, à continuer à échouer et à aimer. Toute ma vie a été remplie de tristesse. Tout ce que je fais dans la vie, c'est pour aider à faire face à cette tristesse’.
L'album est la concrétisation d'une amitié précieuse avec Cate Le Bon, productrice de « Flying Wig ».
‘Nous avons voulu faire un disque qui ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant, avec une nouvelle partenaire créative à la barre. Nous voulions absolument un nouveau son, électronique mais organique et chaleureux...’
Ce sentiment d'abandon joyeux n'est nulle part ailleurs que dans le titre de l'album. La véritable perruque qui l'a inspirée était, explique Banhart, un cadeau d'anniversaire de l'artiste Isabelle Albuquerque. ‘Je l'ai placée sur un pied de micro et elle est restée là pendant des mois, au milieu de mon salon. Au fil du temps, elle a commencé à prendre une présence inquiétante et ludique et je me suis mise à imaginer que, pendant mon sommeil, la perruque s'envolait dans la nuit et se mêlait à toutes les autres perruques et toupets qui volaient autour d'elle... Cela m'a semblé être une image charmante et obsédante, un symbole de liberté’. A ce thème, il faut ajouter la liste ironique et jubilatoire des autres inspirations de Banhart pour l'elpee : les salles de bal du milieu des années 80, le glamour, les baleines, l'employé solitaire d'une entreprise sans avenir, les yeux injectés de sang de la divorcée, l'infirmière de nuit, la nonne rebelle. Il y a, en fin de compte, beaucoup de positif à trouver dans le négatif.
« Flying whig » paraîtra ce 22 novembre 2023. En attendant, le single « Twin » est disponible sous forme de vidéo, là
En concert le 29 novembre à l'Ancienne Belgique de Bruxelles
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