Miles Kane publiera son nouvel elpee, "One Man Band", ce 4 août 2023. En attendant, il nous propose son nouveau single, "The Wonder", sous forme de clip, et il est disponible là
Chargé d'émotions et terriblement contagieux, "The Wonder" parle de ces moments où l'on pense à une relation passée et où l'on ressent à nouveau la présence de cette personne. Miles a déclaré à propos de ce morceau : ‘Les vagues vont et viennent alors que vous êtes assis seul et que vous pensez à ce qui a été.’
Issu de Brighton, DITZ est une formation qui pratique une forme de fusion entre post punk et post hardcore, dont le premier elpee, "The Great Regression", est paru en 2022. Il nous propose son nouveau single, "Riverstone", dans le cadre de la série de singles numériques Pinks & Purples de Suicide Squeeze.
Hymne maléfique,"Riverstone" a été conçu alors que le groupe était en tournée et plongé dans le délire de la fatigue de la route, comme une ode à l'esprit hallucinatoire de son épuisement.
Cal Francis, le chanteur de DITZ, explique : ‘Nous avons écrit ce morceau lors d'un jour de repos pendant notre tournée de juillet. Caleb avait récemment acheté ce sub phatty et l'avait emporté avec lui, alors nous avons essayé de trouver un moyen de l'intégrer dans un morceau. Je pense que nous écoutions beaucoup de death grips et de hardcore cette semaine-là. Les paroles étaient en rapport avec ce dont nous parlions ce jour-là. De l'alcool bon marché et des Tik Toks envahissants et agaçants. C'est difficile de s'en souvenir…’
"Riverstone" est en écoute ici
Ce 18 juillet 2023, Palace publiera un nouvel Ep, « Part I - When Everything Was Lost », un recueil de quatre titres qui introduit des cordes riches et profondes dans l'arsenal sonore de Palace, en s'appuyant sur le son mélodique et mélancolique qui est désormais leur marque de fabrique.
Après avoir sorti deux singles extraits de ce disque, « How Far We've Come » et « All We've Ever Wanted », en début d'année, Palace nous en propose un troisième, « When Everything Was Lost ». Et il est en écoute ici
Leo Wyndham, le leader du groupe, a déclaré à propos de ce nouvel Ep : ‘Il parle de la façon de vieillir avec quelqu'un et d'essayer d'évoluer et de s'adapter aux choses que l'on n'imagine pas ou que l'on ne prévoit pas. Les choses qui vous font plancher, mais qui finiront par vous lier. Entrelacés. Inséparables.’
Le nouvel album d’Islet, "Soft Fascination", paraîtra ce 29 septembre. Issu de cet opus, le nouveau single, "Euphoria", est une véritable bouffée d'oxygène : rythmes énergiques et distorsions percutantes. Mais c’est également une réflexion sur la joie collective
‘On abuse de la répétition et du volume sur ce morceau. Le résultat ? Le sentiment d'être absorbé par le son. Le rapprochement des corps, la fusion et la séparation des consciences’ déclare Emma Daman Thomas, chanteuse et bassiste du groupe.
Le clip qui l'accompagne a été réalisé par Emma et met en scène la danseuse Anushiye Yarnell qui réagit au morceau dans un plan-séquence.
‘La façon dont Anushiye bouge est si intense et si pleine de vie qu'elle convenait parfaitement à cette chanson. Nous avons fait quelques prises improvisées, toutes complètement différentes, et nous avons choisi celle qui était, selon ses mots, sensible, discrètement folle... canalisant mon innocence et ma joie’, ajoute Emma.
Le clip de "Euphoria" est à voir et écouter ici
La jeune artiste londonienne Eaves Wilder partage aujourd'hui son nouveau single, » Better Together », sa première sortie depuis son Ep « Hookey », paru en début d’année.
« Better Together » témoigne du talent d’écriture d’Eaves Wilder, une écriture à la fois recherchée, érudite et ludique. Inspirée par une interview de Pharrell dans laquelle il déclarait que les chansons devraient être des assertions, elle se met dans la peau de deux personnes aux perspectives complètement opposées : l'une sceptique quant à l'amour, et l'autre essayant de la convaincre du contraire.
‘Je suis devenue sceptique après la relation qui a inspiré ma chanson’ « I Stole Your Jumper »’, explique l’artiste. ‘Je ne vais pas me diviser en deux pour être ta moitié, voilà comment je voyais les choses…’
Le clip de « Better together » est disponible là
Mildfire est un collectif de compositeurs basé à Oslo et à Berlin. Les membres appartiennent à la scène musicale norvégienne et allemande depuis plus d'une décennie, jouant et composant dans différents groupes et projets musicaux. Parmi ceux-ci, actuels et passés, on peut citer Team Me, Astrosaur, Synne Sanden, Antonia Grossman, Moddi, Cezinando, MesaVerde et Einar Stray Orchestra. Au sein de Mildfire, les musicos explorent de nouvelles expérimentations, le groupe se transformant, finalement, en centre créatif.
Explosion créative d'étincelles et de reflets, la vidéo du premier single, "Never Change", a été réalisée par le groupe et filmée par le photographe d'Oslo Eirik Stordrange. Et elle est disponible ici
"Never Change" est un morceau alt-folk indie doux et mélancolique qui parle d'essayer de s'excuser, mais aussi d'amour inconditionnel, et de ne pas perdre de vue sa propre santé mentale. Il dépeint le choc d'être pardonné et non abandonné. Un arpège de synthé, un crochet de mandoline, une basse Motown et des voix naïves sont comprimés dans une courte chanson pop…
Derrière le pseudonyme de SIZ se cache Sylvain Palis, jeune frère de l’hyperactif Thoineau Palis, aka TH Da Freak, bassiste du groupe précité, membre d’une bonne poignée d’autres formations bordelaises et acteur du collectif Flippin’ Freaks.
Nourri à l’indie rock des années 90, Sylvain débute en 2016 le projet SIZ, entouré de Quentin Plantier (batterie) Rémi Lemoine (basse) et de son frère Thoineau.
Enregistré par Christophe Bolognaise au studio Macaroni, mixé par Henri d’Armancourt et masterisé par Alexis Bardine, « Blind », second opus du groupe, réconcilie avec brio les deux précédentes sorties de la formation autour d’un noise rock saturé et massif parsemé de fulgurances pop.
Premier single tiré d'un second album à paraître à la rentrée, "What Does Moon Think" est un titre noise pop créé en hommage au groupe new-yorkais What Moon Things, accompagné d'un clip réalisé par le collectif bordelais Hausu.world. Et il est disponible là
"Blind" paraîtra le 29 septembre 2023.
Quand il n'est pas à la tête de Tool et A Perfect Circle, Maynard James Keenan exorcise ses démons personnels avec un troisième projet : Puscifer. Un exutoire pour les réflexions plus sombres et plus personnelles qui n'entrent pas tout à fait dans les moules de Tool et d'APC.
Puscifer mêle réflexion profonde et humour cru d'une manière qui est typiquement Keenan, comme en témoignent des titres comme "V Is for Vagina", "Donkey Punch the Night" et "Money $hot".
Puscifer est plus un collectif qu’un groupe proprement dit. Maynard James en est le cerveau. Il y est soutenu habituellement par l'auteur-compositeur-interprète britannique Carina Round et Mat Mitchell (Nine Inch Nails, A Perfect Circle). Et il invite des collaborateurs qui partagent les mêmes idées que lui. A l’instar Tim Alexander de Primus, Tim Commerford et Brad Wilk d'Audioslave et de Rage Against the Machine, ainsi que l'actrice et chanteuse Milla Jovovich.
Connu pour leurs prestations scéniques convaincantes, Puscifer propose de (très rares) spectacles qui brouillent les frontières entre concert et théâtre.
La première partie était assurée par le duo électronique sombre Nightclub
(Source : 013, Tilburg)
Photos Romain Ballez
Puscifer ici
Night Club là
Mr. Paul & The Lowriders est le projet de Monsieur Pol, Nonkel Paul, Lange Polle ou Paul Van Bruystegem de Triggerfinger. Ces derniers mois, il a été très occupé. Et pour cause, outre son aventure chez Triggerfinger, qu’il a quitté au mois de juin dernier, il a enregistré son second elpee, qui sortira ce 29 septembre 2023. Intitulé "Unguarded Thoughts", il est annoncé psyché-blues-pop-rock…
En attendant, il nous propose le single "Cinnamon Blood", sous forme de clip, et il est disponible là
Lorsque Monsieur Paul, Lord Of Bass Thunder avec la bête rock la mieux habillée de Belgique, Triggerfinger, décide de faire son propre truc, la variété d'idées et d'influences est aussi large que la côte canadienne. Parmi six milliards d'autres noms, Paul cite Duane Eddy, les premiers Pink Floyd, Allan Ginsberg, la variété française des années 50 et 60, Allen Toussaint, le ‘Gris Gris’ de Dr John, son propre steak tartare et sa soupe d'endives, Roger Ballen, T. Rex, le ‘Rock Bottom’ de Robert Wyatt, Joni Mitchell et la cuisine créole comme autant de lumières primaires, secondaires et secondaires. Un appétit vraiment vorace, et ça se voit. Car si Monsieur Paul & The Lowriders témoigne de quelque chose, c'est bien de l'amour de la musique et de la vie dans toute sa beauté glorieuse, multiforme et parfois désordonnée.
Cet automne, Paul ira défendre sa musique dans les clubs. Il sera soutenu par un backing group impressionnant : Stoy Stoffelen (batterie), Matthias Moors (basse), Patrick Cuyvers (clavier), Jan Oelbrandt (pedal steel et guitare), Alain Louie (chant et guitare) et Tijs Vanneste (chant et guitare). En outre, Sam Vloemans (trompette et percussions) et/ou Frank Deruytter (saxophone) viendront sporadiquement sur scène pour rejoindre la compagnie de M. Paul en tant qu'invités spéciaux.
En concert le 13 octobre au Het Depot et le 31 octobre au Vooruit.
En 4 accords et dans une forme épurée, les Fabulous Sheep racontent une traversée, celle de leur ville, de leur vie, celle des doutes et des questionnements, celle d’une candeur juvénile qui s’évanouit pour un quotidien aliénant. Puis un jour on se réveille, entouré des murs que l’on a construit autour de soi même, dans un monde criblé de peur et de haine, aux carrefours des âmes en peine... (« The Crossroads of Lost souls »). Voulons-nous vraiment appartenir à cette société ?
Sur fond de rock tendu et nerveux, les enfants terribles de Fabulous Sheep jouent avec urgence, et chantent le désenchantement d’une jeunesse qui a pourtant encore des idéaux. Originaire de Béziers, la ville laissée pour compte dont les tensions politiques ont indirectement inspiré le groupe qui combat ces thèmes en chanson, la formation livre sa lutte artistique entre énergie positive et colère froide.
Des refrains scandés en chœur, des mélodies pop incandescentes à 3 accords, et une production comme du punk de stade mais enregistré dans un garage : Fabulous Sheep illustre son style sur un premier Ep abrasif baptisé "Kids Are Back", ainsi qu'un elpee, "Fabulous Sheep", sorti en 2019, en totale autoproduction.
Comptabilisant près de 300 concerts dans l’hexagone et en Europe, le band se fait remarquer se font remarquer grâce à ses prestations bouillantes et sa rage viscérale aussi bien dans les petits clubs que dans certains des plus grands festivals, et rapidement le groupe se forge une réputation scénique.
Fabulous Sheep a sorti en 2022 un nouvel album explicitement intitulé "Social Violence", un opus mis en forme par le combo ainsi que Jim Diamond (producteur américain de The Whites Stripes et The Sonics). Un manifeste rock d'une dizaine de chansons, comme des photographies du monde occidental actuel : smartphones et déconnexion totale de la réalité à travers "Satellite", la joie insouciante du tourisme à la mer et les réfugiés qui la traversent dans "Mediterannean Cemetery", le brainwashing télévisé tout au long de "Parasite" ou encore les schémas d'une vie, et d'une ville, qui nous aspire, et nous dévore de l'intérieur sur "The Future is Unwritten » ...
Le clip de "The Crossroads of Lost souls" est à découvrir ici
Slowdive vient de révéler « Kisses », le premier extrait de son nouvel elpee, « Everything is alive », qui paraîtra le 1er septembre, six ans après le retour de la formation et la sortie de son opus éponyme. « Everything is alive » permet à Slowdive d’élargir davantage les contours du son immersif qui lui est propre. Ce cinquième album contient une dualité, un langage familier se mêlant à l'exaltation de nouveaux débuts, c’est un disque qui rayonne et nous transporte, il est le fruit du travail d'un groupe classique qui continue de projeter sa voix inimitable vers l'avenir.
« Kisses » est une chanson d'amour moderne imprégnée de sentiments ambivalents où le désir amoureux se heurte à l'indécision, sur fond de piano explosif et accrocheur. La chanson oscille entre les confidences presque chuchotées de Webster et des arrangements puissants…
Proposé sous forme de clip, « Kisses » est disponible ici
Les poids lourds écossais du alt-rock, The Jesus and Mary Chain, sortiront un nouvel elpee, mais ‘live’, ce 4 août 2023. Intitulé « Sunset 666 », il a été immortalisé en 2018, au Hollywood Palladium, alors qu’il était en tournée, en première partie de Nine Inch Nails. Cet album couvre l'ensemble de sa discographie et comprend des titres de « Psychocandy », « Darklands », « Automatic », « Honey's Dead », « Stoned and Dethroned », « Munki » et « Damage and Joy ». Notamment.
Issu de « Sunset 666 », « Sometimes Always », au cours duquel Isobel Campbell accompagne le band au chant, est disponible sous forme de clip ici
Originaire d'Austin, le groupe noise-pop/alt-indie Daiistar publiera son premier opus ce 8 septembre 2023. Baptisé "Good Time", il a été produit par Alex Maas des Black Angels et réalisé par James Petralli de White Denim.
En attendant la formation texane nous propose son nouveau single, sous forme de clip vidéo, "Star Starter". Et il est à voir et écouter là
Le chanteur/guitariste Alex Capistran a déclaré à propos de ce single : ‘Je jouais des congas et je les ai accidentellement insérés dans une piste avec un plugin de synthétiseur. Quand je l'ai réécouté, il sonnait très bien et j'ai pensé qu'il était parfait pour ce morceau, alors je l'ai mis dans la tonalité et c'est comme ça que l'intro a vu le jour. C'est le fruit du hasard…’
Le quatuor s'inspire de l'ère néo-psychédélique des années 80 et 90 et la projette dans le futur à l’aide de synthétiseurs modulants, de guitares lourdes, de lignes de basse rebondissantes et de crochets en spirale…
L’auteur-compositeur- interprète basé à Brooklyn, Cut Worms, aka Max Clarke, vient de sortir deux nouveaux singles : « I'll Never Make It » et « Don't Fade Out », tous deux extraits de son nouvel opus éponyme, qui sortira le 21 juillet. Clarke poursuit son exploration de l'essentialisme pop. Lorsqu'il écrit et compose, il se met au défi de supprimer tout détail superflu et de se concentrer sur l'essentiel pour renforcer ses chansons.
Un esprit juvénile anime les neuf chansons de « Cut Worms ». Le titre d’ouverture de l'album, Don't Fade Out, enregistré à Brooklyn par Brian et Michael D'Addario des Lemon Twigs –qui y jouent respectivement du piano et de la basse– évoque la fraîcheur d'une douce soirée estivale. Sur la vidéo de I’ll Never Make It, réalisée et montée par Caroline Gohlke, on voit Clarke chantant au milieu d'une fête foraine nuageuse.
Sur « Cut Worms », Max Clarke a laissé derrière lui les studios légendaires et les producteurs de renom au profit d'une approche plus artisanale, travaillant en compagnie d’un groupe d'amis et de collaborateurs. Au de bosser dans un seul studio en une seule fois, Clarke a varié ses méthodes. Trois des chansons ont été enregistrées dans son espace de répétition partagé ; deux autres l’ont été à Brooklyn par Brian et Michael D'Addorio des Lemon Twigs, qui ont également joué respectivement du piano et de la basse sur ces deux chansons. Les enregistrements supplémentaires ont été réalisés par Rick Spataro (de Florist) dans son studio de la vallée de l'Hudson, Onlyness Analog, avec la contribution du groupe live de Cut Worms composé du claviériste John Andrews, du bassiste Keven Louis Lareau et du batteur Noah Bond.
Le clip de « I'll Never Make It » est disponible ici et celui de « Don't Fade Out » (lyric vidéo), là
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