« The Endless Coloured Ways » réunira une collection de chansons du légendaire chanteur et compositeur Nick Drake, interprétées et enregistrées par plus de 30 groupes ou artistes issus d’horizons et de genres différents. De Fontaines D.C. à Guy Garvey, et d’Aurora à Feist, chacun d’entre eux a offert sa propre version d’un classique intemporel. Nick Drake ne se souciait guère de se promouvoir en tant qu’artiste, mais il ne fait aucun doute qu’il aurait été ravi d’entendre son art promu par tant d’artistes dynamiques et talentueux. Chaque morceau est un exemple d’un artiste qui a adopté l’art de Nick comme s’il s’agissait du sien, en se soumettant à la chanson, et les résultats prouvent que le talent peut si souvent l’emporter sur la simple compétence ou la personnalité. La consigne de départ était simple : ignorer l’enregistrement original en termes d’arrangements, de production et de style de chant ; réinventer la chanson. Chaque artiste ou groupe est parfaitement parvenu à se réapproprier les compos de Nick Drake.
La compile sortira ce 7 juillet, en attendant, la version du « Cello song » de Fontaines D.C. est disponible là
Season 1:
1) The Wandering Hearts - Voices (prelude)
2) Fontaines D.C. - ‘Cello Song
3) Camille - Hazey Jane II
4) Mike Lindsay feat. Guy Garvey - Saturday Sun
5) Bombay Bicycle Club & The Staves - Road
6) Let’s Eat Grandma - From The Morning
7) David Gray - Place To Be
Season 2:
8) John Parish & Aldous Harding - Three Hours
9) Stick In The Wheel - Parasite
10) Ben Harper - Time Has Told Me
11) Emeli Sandé - One Of These Things First
12) Karine Polwart & Kris Drever - Northern Sky
13) Craig Armstrong feat. Self Esteem - Black Eyed Dog
Season 3:
1) Bombay Bicycle Club & The Staves - Road (reprise)
2) Nadia Reid - Poor Boy
3) Christian Lee Hutson feat. Elanor Moss - Which Will
4) Skullcrusher & Gia Margaret - Harvest Breed
5) Katherine Priddy - I Think They’re Leaving Me Behind
6) AURORA - Pink Moon
7) Joe Henry & Meshell Ndegeocello - Time Of No Reply
Season 4:
8) Famous Blue Cable feat. Feist - River Man
9) Liz Phair - Free Ride
10) Philip Selway - Fly
11) John Grant - Day Is Done
12) The Wandering Hearts - Voices
« Smoke And Dreams » : la voix slap back et les claviers 60 's nous entraînent quelque part entre rockabilly et rock'n'roll de crooner, un titre qui parle d'hallucinations nocturnes, de nostalgie et de décadence pour danser en faisant bouger son cerveau et s'oublier dans la fête.
Dans la droite ligne de son premier opus, mais les curseurs poussés à fond, Holy Bones poursuit sa route en gravant « Alma Perdida », un concept album écrit et réalisé comme la BO d'un film qui n'existe pas. Un road movie en Cadillac aux abords de la frontière mexicaine, en quête de cette élégance mystique que l'on croise dans les nuits hantées du rock'n'roll, dans le désert de l'Indie folk le plus pur ou sous le soleil de l'Americana.
Un répertoire varié donc, épicé d'une touche d'espagnol et de français, qui suit les émotions d'un personnage au volant de sa Cadillac sur les traces de son âme perdue, de son Eldorado… mais des morceaux unis, balayés par le même vent chargé de poussières et de mélodies qui donnent à Holy Bones sa marque de fabrique.
La vidéo de « Smoke and Dreams » est disponible là
Lionel Solveigh nous propose un nouveau titre qui annonce la sortie de son deuxième elpee.
14 ans après avoir publié « Home », opus pour lequel il avait reçu un Octave de la musique, le songwriter belge a composé de nouvelles chansons pour son projet solo.
Il a pris le temps, écrit une thèse, assuré sa progéniture, développé des projets en groupe (Grande Ourse ou le spectacle jeune public ‘Radio Paillettes’), construit et pleuré des histoires d’amour, mais n’a jamais cessé, durant ces 2 cycles de 7 ans, d’écrire des chansons remplies d’amour.
Des pop/folk songs dans lesquelles il questionne le temps, les relations humaines, la paternité et chante avec une douce mélancolie les souvenirs de cartes postales. Des marques d’affection du quotidien autant que des traces d’époques dorées que l’on aime retrouver. Des sensations qu’il compile dans son premier single « Deeper into love », présenté sous forme de mise en bouche pour son second LP.
« Deeper into Love » est en écoute ici
En constante évolution depuis la sortie de son premier projet purement acoustique, Alice Spa mêle aujourd'hui des compositions électro-pop enjouées à sa plume mélancolique, une dualité sublimée par sa voix cristalline.
Dans son nouveau single, l’artiste bruxelloise met en chanson ses questionnements liés aux ‘nouvelles’ formes d’amour. Les difficultés émotionnelles, les paradoxes et dérives qu’elle observe.
D’une actualité brûlante à travers une mélodie pop entêtante, elle pose des mots sur notre manière de relationner. “Amour Libre”, c’est le deuxième single extrait de son prochain opus à paraître à l'automne 2023.
“Amour Libre” est à voir et écouter ici
“7 Y” est une balade dans le temps rythmée par la réflexion sur l’autre et soi-même mais au -delà sur la coexistence des êtres entre eux.
Le temps démon indomptable ? Le temps nous consomme-t-il ? Peut-il avoir raison de nous et venir à bout de l’Amour qui nous lie ?
Cette vidéo a été réalisée par Axel Vanlerberghe déjà aux commandes du précédent doux et touchant clip du même artiste, "Golden son".
Pour ce nouveau titre extrait du dernier album de JJH Potter, "Low tide", le vidéaste globe-trotter émérite capture un fois de plus magnifiquement l'humain derrière l'artiste.
Le clip de “7 Y” est à découvrir là
En 2022, The Haze avait publié "The Haze", parfait reflet de son univers sonore puis "End of the Show", deux morceaux dont les clips libéraient une énergie folle.
Le duo électro-pop bruxellois nous propose son tout nouveau single, une version langoureuse et groovy du "Can't Stop" de Red Hot Chili Peppers, dont le clip est disponible là
Lokyto qui, jusqu’ici, produisait principalement pour d’autres artistes, décide de sortir de l’ombre et de venir sur le devant de la scène.
Solaire, lumineux, avec une touche de mélancolie, l’auteur/compositeur/interprète partage ses espoirs, ses ambitions mais aussi ses difficultés à travers son art.
Son style est le fruit d’un doux mélange entre éclectique et énergique. Il est influencé par les classiques de la musique congolaise, de la chanson française, du R&B des 90’s et 00’s, ou encore des sonorités latinos et également par le hip hop américain.
A travers ses musiques, il apporte sa voix, des textes profonds, des punchlines acérées, des sons actuels riches et qui font danser.
Tombé dans la musique dès le plus jeune âge, l’artiste né au Congo (R.D.C.) a commencé à écrire dès 8 ans, puis à composer à partir de 12 ans. Une véritable histoire d’amour et de persévérance entre Lokyto et la musique.
“Prof de math” est une composition énergique et dynamique, qui pourrait évoquer Stromae. Une écriture à la fois pointue et ludique, aux paroles pleines de sens, dont le message nous fait comprendre qu'il y a de multiples manières de s'en sortir dans la vie, malgré un parcours scolaire parfois laborieux. Il existe d'autres axes pour réussir que ce soit par l'art, le sport, l'entreprenariat (se découvrir autodidacte et/ou multi-potentiel...) les possibilités sont infinies !
Lokyto y traite principalement du flow de la vie, rythmée par les hauts et les bas, les énergies positives et négatives, les émotions... des styles de flow par lesquels nous passons tous. Du fait de réussir à se laisser porter par ce flow, comme une danse et d'y trouver son rythme.
En quatre titres qui vous feront danser, chanter tout en vous apportant une belle énergie solaire, Lokyto vous emportera dans son flow.
“Prof de math” est à découvrir ici
Après plus de 80 dates de sa tournée acoustique « Unplugged », acclamée par le public (plus de 70 000 spectateurs) et les médias, H.F. Thiéfaine rebranche les guitares et propose le « Replugged », second volet de cette double tournée historique.
Le chanteur aux multiples Victoires de la musique continue de revisiter son répertoire de poète-rock en façonnant une nouvelle setlist originale, constituée de ses morceaux emblématiques les plus célèbres (« Alligators 427 », « 113ème cigarette sans dormir », « Narcisse 81 », « La fille du coupeur de joints » ...) et de pépites moins connues mais tout aussi marquantes !
Indéniablement la tournée la plus ambitieuse de cet artiste hors du commun, référence incontournable de la chanson française.
H.F. THIÉFAINE vous donne rendez-vous le samedi 18 novembre 2023 au Cirque Royal de Bruxelles !
En attendant, rien de tel que de savourer « La fille du coupeur de joints », compo immortalisée ‘live’ au Palais des Sports, en 2015, là
Avec plus d’un demi-milliard de streams sur les plateformes d’écoutes, des dizaines de couvertures de magazines, deux albums numéro 1 dans les charts UK (dont « Sukapunch », sorti en 2021) et pas moins de quatre autres parmi le Top10, You Me At Six s’est imposé comme l’une des références en matière de pop/rock.
Formé en 2004 du côté de Weybridge dans le Comté de Surrey en Angleterre, il perpétue la tradition du punk anglais comptabilisant désormais pas moins de sept long palyings. YMA6 a tourné sur les cinq continents, dépassé les millions d’écoutes, rempli plusieurs fois la légendaire salle de la Brixton Academy et le tout dans l’énergie et la bonne humeur.
Revendiquant des influences telles que Blink 182, Thrice ou encore Incubus, YMA6 ne tarde pas à rencontrer le succès. Ce sera d’ailleurs dès 2008 et la sortie de « Take Off Your Colours », son premier elpee. 2011 sera synonyme de consécration, You Me At Six se voyant auréolé du titre de ‘Best British Band’ aux ‘Kerrang ! Awards’ à l’occasion de la sortie de « Sinners Never Sleep ».
Un troisième LP devenu incontournable chez les fans et qui s’est offert une édition collector pour ses dix ans il y a quelques mois.
En 2023, la bande menée par Josh Franceschi est de retour pour un huitième long-format : « Truth Decay ». Il est paru ce 10 février.
Découvrez cet univers à travers « heartLESS » ici
Producteur, réalisateur, mixeur, remixeur, multi-instrumentiste (au sein du groupe Vox Low), compositeur pour le théâtre (Philippe Calvario, Nicolas Kerszenbaum, Pauline Ribat) ou la danse contemporaine (Marjory Duprès, Aude Lachaise), Guillaume Léglise se réinvente au gré de ses multiples collaborations.
Son premier véritable album « Auto Fictions » est paru ce 14 mars 2023. Sur scène, Guillaume est accompagné, depuis deux ans, à la basse et aux chœurs, par Clémence Lasme qu’on a pu notamment voir sur scène accompagnant Pomme, Moodoïd... Seul maître à bord de son studio de Belleville, il compose une galerie de portraits, qu’il dévoile peu à peu en Eps aussi sensuels que conceptuels, mariant la musique de club aux mélodies limpides des dandys pop français (Serge Gainsbourg, Alain Chamfort, Philippe Chany), le français lettré à l’ivresse du noctambule, la poésie décadente à la langueur d’une after.
Après un Ep qui convoquait d’éphémères rencontres amoureuses dans la torpeur urbaine des eighties, puis « Riviera », un Ep estival, distillant une moite langueur synthétique, comme une idylle entre New Order et Metronomy, Guillaume Léglise annonce ses « Auto Fictions », un premier opus accompagné d’un road movie de six vidéos à découvrir sur Youtube, clips qui bénéficient de la participation, comme invités, de Cléa Vincent et Lisa Li Lund.
Pur regarder et écouter le clip de « L.O.V », c’est là
Pénétrer l’univers de Sugar Wizard, c’est s’inscrire au Fight Club avec Freud. Après s’être fait maîtriser, on passe en mode psychanalyse. On réfléchit, impuissant, encore marqué par notre passé d’adolescent. Ah qu’est-ce qu’on a aimé ! Le rock qui tache des années 90, le ‘plane’ des 70s ou encore la folie des clubs. S’il reste un peu d’énergie, on peut se lever, hisser les poings et frapper à son tour, fort, sur cet adversaire qui n’est autre que nous-même.
Loin des bancs de l’école, Victorien, Philippe, Aymeric et Kévin se sont rencontrés, à Lyon, en 2019, et ils ont chacun enregistré un lourd bagage dans la soute de Sugar Wizard !
Un bagage musical bien sûr, mais surtout un bagage émotionnel. Leurs philosophies se confrontent, leurs expériences et leur ego sont mis à rude épreuve ; ils s’analysent et se complètent sans se comprendre entièrement, mais c’est justement dans cette atmosphère de mystère que la magie opère. Alors que les esprits s’ouvrent, la brume se dissipe et laisse entrevoir la perspective du tableau : une musique lunaire et mélancolique qui ne manque pas d’énergie.
Aujourd’hui, Sugar Wizard puise dans son identité naissante pour nourrir le projet et le porter plus loin. Son premier Ep, « Drifting mind », est paru ce 17 mars 2023. Et la formation n’a qu’une envie : aller à la rencontre de son public. Bouclez vos valises, prêts pour le décollage !
Le clip de « Practicing Magic Away From Home » est disponible là
‘Quand on est en ville, coincé·e dans le quotidien, on aimerait parfois pouvoir prendre l’air et trouver un paysage qui fait écho à notre météo intérieure. « By the sea » c’est cette fuite vers une mer déchaînée, sous la pluie où on peut crier et extérioriser toute notre frustration. Comme un remède…’
« DRIFT », le second elpee d’Annabel Lee paraît ce 24 mars 2023. Issu de cet opus, le clip de « By the Sea » est à voir et écouter ici
« The Absence of Misery », c’est le titre du premier elpee de la chanteuse bruxelloise Lucie Rezsöhazy, tête pensante du projet Oberbaum et déjà aperçue dans d'autres projets comme Fabiola, Condore ou Les Juliens.
Oberbaum n’est donc pas qu’un pont mythique de Berlin, où elle a vécu de nombreuses années. C’est aussi et surtout une pop indé joyeusement mélancolique, dans laquelle ses influences sont élégamment distillées : Andy Shauf, Julia Jacklin, et surtout des artistes issus des nineties comme Sparklehorse et Cardigans.
Ses chansons indie pop ont toutes une sonorité et une atmosphère douce-amère à l'instar des 2 premiers titres "We Yearn" et "Sibling Dry" qui avaient été envoyés en éclaireurs.
Formée au classique et au jazz et biberonnée au rock-pop des nineties, Lucie sort de sa chambre d’adulescente et propose, à l'image de ses titres, un live bittersweet à l'aide du trio qu'elle forme avec Aurélien Auchain (Mountain Bike, June Moan) à la basse et Antoine Pasqualini (Monolithe Noir) à la batterie.
Le clip de « We Yearn » est à découvrir là
Fondatrice du groupe Las Lloronas en compagnie duquel elle tourne avec succès depuis quelques années, Sura est l'échappée belle de Rachel Solomon, Bruxelloise de 31 ans aux origines aussi métissées que ses influences musicales.
Son projet solo devient littéralement le ‘dépotoir créatif’ de la chanteuse qui trouve en cet exercice solitaire une légèreté, une liberté dans l'écriture, une indépendance dans la création. Sura est prolifique, boulimique, antinomique parfois aussi dans ce qu'elle produit.
Après un premier single intitulé « Roar » comme son premier opus, elle est récemment revenue avec un deuxième clip pour le titre « Fly », nouvelle caresse auditive folk !
« Roar » comme ce cri bestial intérieur que la chanteuse se fredonnait telle une berceuse pour accompagner la douleur autant qu'accueillir la difficile décision de ne finalement pas donner la vie.
Sura fait le choix de la connexion à son propre corps pour donner naissance à ses chansons, à son projet, à sa création. Les 21 morceaux de son elpee ont été enregistrés en deux jours. Dans le désir d'y ressentir de l'urgence. Dans le besoin de véhiculer de la beauté. Du doux. Du fort. Du fragile. Mais aussi de l'imparfait. Du sublime bordel né dans l'instant.
À l'instar d'un groupe comme Mutual Benefit, son album est rempli de bruits de vent, de mer, d'oiseaux. De l'intime à tous les étages. Des caresses auditives pour panser les plaies et pour illuminer le quotidien de poésie.
Le clip de « Fly » est à découvrir ici
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