Parue en single, « Peter Pan » est une chanson qui parle de nos rêves d'enfants, de la peur de grandir et de cette part d’innocence, d’insouciance et de liberté qu'il faut garder et savoir écouter pour continuer de rêver grand selon Cléo.
Un mélange de mélancolie, d'espoir, de tendresse et de légèreté. La chanteuse et productrice lui a donné une couleur pop en gardant toujours des sonorités chaudes et organiques, en laissant de l’espace et de la profondeur pour le texte et la voix.
Un texte tout droit sorti du cœur de la Cléo enfant qui rêvait déjà de sa carrière de chanteuse. Une enfant à part, en mal d’intégration, en manque d’attention, casque sur les oreilles, dans son monde. La musique était déjà son refuge.
Cléo redéfinit le personnage de la diva des temps modernes : un savant mélange entre la puissance d’une femme qui s’assume et la douceur d’une hypersensible.
Hommes ou femmes, elle ne laisse personne indifférent. Balancée de producteurs en signature de labels depuis plus de 10 ans, cette femme fatale a longtemps écumé les scènes, de Bruxelles à Paris, sans jamais que sa musique ne puisse voir le jour telle qu’elle l’avait toujours imaginée.
En 2018, elle se recrée alors un véritable laboratoire musical, créatif et apaisant, au sein-même de son appartement en région bruxelloise. C’est ce retour aux sources qui lui permet d’incarner aujourd’hui son propre personnage : une femme forte et douce, une Castafiore contemporaine que l’on entend mais que l’on voit également, assumant sans détour son histoire et sa personnalité.
La session ‘live’ consacrée à la compo « Peter Pan » est à découvrir ici
Marcel, c’est un fantôme carnavalesque qui aime faire beaucoup de boucan en se frottant à la joue des humains avec tendresse. Comme un chat boiteux à la queue duquel on aurait attaché des cymbales. Insupportable mais bizarrement sympathique, sa musique doit autant à Jonathan Richman qu’aux frappes tendues de Steven Gerrard ; aux guitares tordues de Sonic Youth qu’à la peinture expressionniste allemande ; aux dessins-animés idiots de leur adolescence qu’à la philosophie présocratique.
Fondé à Arlon, ville la plus ancienne de Belgique avec la plus haute concentration de cafés par habitants, Marcel prend le plus souvent la forme d’un quintet. Les guitares et la basse font comparaître 50 ans de musique saturée devant un tribunal révolutionnaire : rock’n’roll, post-punk, punk-rock, grunge, noise et indie ; et le tout défile joyeusement devant la barre, dans le désordre le plus complet. La batterie malaxe le tout avec des beats qui emportent l’auditeur dans une vieille locomotive fêlée, sans trop regarder dans le rétro. Enfin, la voix ressuscite le Sprechgesang de Brecht et la chanson dadaïste du Cabaret Voltaire dans une langue anglo-wallonne, comme un monsieur Loyal qui aurait fait ses armes au CBGB tout en gardant la nostalgie des paysages de Lorraine belge.
La vidéo d’« Intimité » feat. Blank est à voir et écouter là
Ferdi a sorti son premier Ep solo, « Val Duchesse », fin de l’an dernier. 5 titres qui naviguent à la frontière du jazz, du hip hop, du RnB et de la néo-soul. Un projet 100% instrumental dans lequel on retrouve d’ailleurs Béesau à la trompette, sur un titre.
La musique de ce projet se révélant cinématographique, Ferdi a décidé de mettre en image l'intégralité de l’elpee, pour illustrer au mieux son univers. Après une semaine de tournage sur la Côte d’Azur, son ami réalisateur Virgil Hombach et lui-même finissent de tourner tous les titres dans une ambiance vintage, entre les 70’s et aujourd’hui. A l’image de son Ep, moderne et intemporel.
« Son Corps », l'intro du projet, est une ballade romantique, langoureuse et planante. Autour d’une harmonie puissante, le saxophoniste y interprète un thème fort, sur une prod léchée qui sonne entre r’n’b et nu-soul.
Le clip consacré au titre maître de l’Ep, « Val Duchesse » est à découvrir ici
De son véritable nom Thomas Miller, Tom Verlaine est décédé ce samedi 28 janvier, à l’âge de 73 ans, à l’issue d’une brève maladie. Après Jeff Beck et David Crosby, il vient s’ajouter à une longue liste de disparition de musiciens célèbres dans l’univers du rock, enregistrée en ce début de l’année 2023.
Considéré comme un des pionniers du punk américain, ce natif du New Jersey avait fondé Neon Boys en compagnie de Richard Hell (NDR : il quittera le navire dès 1975 pour rejoindre Johnny Thunders and The Heartbreakers avant de former les Voidoids), en 1972 avant d’opter pour le patronyme Television à partir de 1974, recrutant pour la circonstance Richard Lloyd. La formation s’illustre au sein du circuit underground new-yorkais en élisant résidence au CBGB’s, à l’instar des New York Dolls, des Ramones, des B-52’s, de Patti Smith, des Stilettos (futur Blondie), des Cramps et des Talking Heads. Entre autres.
Guitariste au toucher subtil et singulier, inspiré par le jazz de John Coltrane et le psychédélisme, responsable de textes poétiques (NDR : raison du choix de son pseudo Verlaine) qu’il interprète d’une voix étranglée, Tom va influencer une multitude de sixcordistes, et notamment The Edge (U2), Thurston Moore (Sonic Youth), Steve Wynn (Dream Syndicate), Will Sargeant (Echo & The Bunnymen), Edwyn Collins (Orange Juice), John McGeoch (Magazine) ainsi que Lloyd Cole. Et la liste est loin d’être exhaustive.
En 1976, Television signe chez le label major Elektra sur lequel il grave « Marquee Moon », un elpee dont le titre maître (en écoute ici)
deviendra un véritable hymne du punk/rock américain. Dans la foulée, le combo publie « Adventure », un second opus qui se solde par un échec commercial retentissant, alors qu’il recèle quelques perles. Television ne résiste pas à ce revers et se sépare. Tom se lance alors dans une carrière solo émaillée de quelques excellent long playings, mais sans pour autant récolter davantage de succès. En 1991, Television se reforme, sort un excellent LP éponyme. Depuis, il se produit sporadiquement en concert, situation qui va perdurer pendant deux bonnes décennies, même si Richard Lloyd quitte définitivement le band, en 1997, pour raisons de santé. En 1996, Tom avait participé à la tournée mondiale qui avait marqué le retour de la chanteuse et poétesse Patti Smith. Outre ses nombreuses collaborations, il avait encore publié un album solo en 2006, « Around ». Television avait enregistré une dizaine de morceaux destinés à un nouvel opus, dont la sortie était prévue pour cette année…
RIP
Isabelle K est une artiste française, qui partage sa vie entre Paris et la Normandie. Elle sort aujourd'hui son premier album solo "Noir", qu'elle a entièrement produit, écrit et réalisé.
Son parcours éclectique riche en formations, collaborations et expériences diverses, aussi bien en musique, théâtre, cinéma, vidéo et arts plastiques lui a permis d'approfondir au fil du temps, sa sensibilité, son indépendance artistique, pour aboutir enfin à ce nouveau projet.
Elle se livre à cœur ouvert, sur sa fragilité, ses doutes, ses illusions perdues, la perte d'êtres chers, la possibilité d'une renaissance.
Une plongée dans un univers poétique, onirique et sensuel, où les textes essentiellement écrits en français sont à la fois parlés et chantés, sur des beats qui nous tirent vers la vie.
Pop, soul, électro, jazz, rock... ce voyage au cœur de l’obscurité aboutira vers la lumière.
Le clip de "Supersex" est à découvrir ici
Mind Affect est un groupe de rock parisien se nourrissant de sonorités électroniques, tout en mêlant des guitares ravagées et éthérées, une batterie fougueuse et une voix ténébreuse.
Petit à petit, le groupe va laisser de côté ses inspirations psyché pour laisser place à un rock plus rythmé à la fois bouillonnant et désenchanté inspiré de groupes comme Muse ou Royal Blood.
Après avoir publié son premier elpee, « Emma », en octobre 2020, Mind Affect a sorti son deuxième, “Deep Marks”, le 25 novembre 2022. 11 titres composés et écrits par les trois membres du groupe : Hugo Deyrieu (basse), Adrien Bukudjian (guitare, chant) et Alan Marion (batterie). La présence croissante d’instruments électroniques a permis au groupe de sortir de sa zone de confort et d’aller chercher des sonorités plus entraînantes, aériennes et abouties, empruntant davantage à des formations comme Twenty One Pilots ou Coldplay. La voix claire et chaleureuse du chanteur et la ténacité de la section rythmique basse-batterie restent fidèles au son original de Mind Affect, et en font sa marque de fabrique.
L’album est donc une bonne représentation de la palette artistique que peut proposer le combo ; en plus de témoigner de divers événements de leurs vies, qui les ont marqués chacun à leur manière.
Issu de ce long playing, “Mugay” est disponible sous forme de clip, là
Amis d'enfance, Angelo Mammone et Christian Steenken avaient, dès le départ, beaucoup de points communs. Originaires tous deux de Brake, une petite ville allemande au bord de la mer du Nord, leurs goûts musicaux étaient également très proches.
Ils ont été particulièrement influencés par un groupe issu de Seattle devenu mythique. Angelo se souvient très bien qu’il était sur la piste de danse, lors d'une fête d'école, alors que « Smells Like Teen Spirit » résonnait dans les enceintes et que tout le monde autour de lui se déhanchait.
Cette soirée a poussé les rockstars en herbe qu'ils étaient, à monter leur formation ! Ce sera un groupe de rock alternatif baptisé Promises!Promises!
Derrière les guitares fuzz et la rébellion associée à l'ère post-grunge, le tandem pointe du doigt la même vérité émotionnelle qui deviendra plus tard la marque de fabrique stylistique de Jonah.
La chanson « All We Are », extraite de son premier elpee « Wicked Fever », va servir de bande sonore pour une publicité Vodafone. Le band est ensuite être invité à composer la B.O. du métrage allemand ‘Nirgendwo’. Le duo va encore collaborer avec le chorégraphe Mike Tyus ainsi que l'artiste électro allemand Ben Böhmer.
Ces expériences vont leur permettre de développer leur propre processus créatif.
Leur collaboration ne se limite pas au studio. Responsables de l'ensemble du processus créatif, de la conception graphique de la maquette à la direction artistique de leurs clips, Angelo et Christian sont parvenus à conserver l'esprit DIY.
Jonah devrait sortir son deuxième album, « Damn The Wild Air », en 2023. En attendant, il nous propose son single « Only Love ‘Part 02’ ; et il est disponible sous forme de clip là
Un coup d'aile et Zazie repart à l'assaut des cimes musicales. 4 ans après avoir publié « Essentiel », certifié disque de platine, Zazie a sorti un nouvel album qui répond au doux nom d'« AILE-P ». Paru le 2 décembre dernier, c’est un moyen de prolonger ce voyage aérien, non sans tumultes, et de dézoomer encore un peu plus sur ce monde qu'elle dévisage avec autant d'audace que de mélancolie.
Petite particularité sur sa nomenclature, Zazie a décidé de jouer avec les différents formats de l'industrie phonographique (Single, EP, LP). AILE-P, long play de 8 titres, succède donc au short play (4 titres), qui répondait quant à lui au nom de l'Ep, sur lequel la première pierre avait été posée par le single « Let It Shine », dont le clip est disponible ici
“The light will shine on me”, le 8ème LP de Da Capo paraîtra ce 17 mars 2023. En attendant, il nous en propose son premier single, “Island”, une pop-song vivifiante et joyeuse. C'est aussi une douce mélopée posée sur un rythme latin de bossa-nova. Tonitruants, les arrangements de cuivres et les chœurs féminins communiquent un petit parfum sixties.
Pour guider les choix, il est plus confortable de reconnaitre que de connaitre, de généraliser que de qualifier, d’aimer ou de ne pas aimer. La Musique de Da Capo se situe au carrefour de nombreuses esthétiques. Il est tentant d’en d’ignorer l’ambition si l’on ne prend pas le temps de s’immiscer dans ses méandres et ses subtilités.
En l’occurrence, l’apport des cor, trompette, saxo, violon alto, chœurs en sus des claviers, guitares, percussions enrichit un style et des couleurs pourtant familières.
Un LP qui synthétise à merveille la discographie du groupe issu de Ponot (Le Puy-en-Velay). On y retrouve la pop du 1er LP “Minor Swing” (1997), le folk mélancolique et romantique de “Oh My Lady” (2017), les expérimentations jazz de “Paradise” (2021) ainsi qu’une relecture du titre “Fresh”, présent sur l’album “The Fruit” (2001).
Ainsi, le groupe mené́ par Alexandre Paugam continue sans concession à bâtir une œuvre inclassable à coup de mélodies fortes et d’arrangements sophistiques.
Le clip d’“Island” est à découvrir là
JuliE GAsnieR qu’on avait connue notamment dans les groupes Lala Factory et Superbravo, est une artiste pluridisciplinaire qui trace un chemin singulier sur la scène française, mélangeant musique, danse, dessin et vidéo.
Soutenue par deux labels indépendants qui se sont associés pour l’occasion (Fraca!!! et Le Furieux Music), elle aura ponctué l’année 2022 par quatre diptyques sonores, qui sont comme un prélude à un album prévu pour le printemps 2023.
Chacun de ces diptyques (les deux premiers sont sortis respectivement en avril et juin, le troisième le 21 septembre, et le dernier le 8 décembre) est l’occasion de (re)définir les contours de son travail, parfois pop, parfois plus expérimental, parfois partant à la recherche de textures sonores très synthétiques, parfois beaucoup plus minimal.
Illustré par les dessins de l’artiste, le clip consacré à « Calme » est disponible ici
L’album de Rod Barthet, « A l'Ombre Des Sycomores », paraîtra ce 27 janvier 2023.
Pour écrire les textes de ses chansons, le chanteur-guitariste a fait appel aux paroliers Joseph D'Anvers et Boris Bergman. Complice de longue date avec lequel il compose depuis plus de 20 ans, ce dernier est mieux connu pour avoir prêté sa plume à Bashung.
Cet elpee lève le voile sur un univers où semblent se côtoyer Bo Diddley, Christophe, Chuck Berry, Alain Bashung (of course) et Hubert Felix Thiefaine, une œuvre constituée d’une succession de tableaux sonores propices à l’inspiration fertile de ses acolytes.
Tous les morceaux rivalisent de nuances et d’imagination, dans le but de servir des thèmes souvent brûlants qui déplorent les errances humaines et l’oubli de nos fondamentaux.
Après avoir fait trembler les scènes blues internationales depuis 2 décennies, Rod Barthet s’inscrit définitivement comme un rouage essentiel de la belle chanson française.
Issu de ce long playing, « Mon amour » est disponible sous forme de clip, là
Sheitan & the Pussy Magnets est un quintet indie rock parisien dont l’attitude désinvolte et les mélodies entêtantes pourraient être considérées comme des manières de mauvais garçons pour agiter une foule.
L’influence du rock british ne se cache pas chez le combo (The Smiths, The Last Shadow Puppets...), mais la bande son qu’il compose pourrait être celle d’un film noir des années 60. C’est un juste équilibre entre mystère et candeur taquine, où les fuzz sont en embuscade d’une ritournelle.
Originaires de la banlieue sud parisienne, les deux compositeurs, Alec (guitare/chœurs) et Rawad (guitare/chant), ont faim d’écrire, de composer, de mêler leurs influences et de partager l’entrain de leurs maux. Ils sont soutenus par Vincent à la batterie, Étienne à la basse (ex-Red Woods) et Michael aux claviers (Mandarina).
Le premier Ep de ma formation, « Nothing To Be Said », est paru fin 2021.
Courant 2022 le groupe est repassé en studio pour y enregistrer un second Ep intitulé « In The Mood For Nothing ». Il sortira le 10 mars 2023.
Luje sortira son nouvel elpee, « Raving Track », ce 3 février 2023.
Depuis quelques années déjà, le quintet sème ses morceaux indie rock délicats et incisifs sur sa terre nourricière lyonnaise, et partout ailleurs.
Après avoir profité tranquillement des paysages depuis la nationale lors de la parution de l’Ep autoproduit « Pablo 406 », en novembre 2018, puis de plusieurs singles ponctuels ensuite, Valentin Thevenin, Théo Das Neves, Joaquim Hattermann, Félix Anessi et Kévin Lafort passent la cinquième et tracent à toute allure sur l’autoroute de leur premier opus.
Composé et enregistré au Sample & Hold Studio à une période où l’acte de rébellion le plus fou consistait à trafiquer un bout de papier pour sortir de chez soi, « Raving Track » a été précieusement gardé entre quatre murs jusqu’à aujourd’hui.
À travers dix morceaux qui naviguent quelque part entre pop et shoegaze, il dépeint cette course lente et universelle qu’on appelle la vie. Tantôt rieuse et haletante, tantôt ennuyeuse et navrante, elle est symbolisée pour chacun de nous par un circuit sur lequel nous pilotons à vue, composé de lignes droites mais aussi d’inévitables virages.
Un effort où tension et relâchement se livrent un bal effréné, orchestré par des percussions ardentes, des synthétiseurs en cascade, des boîtes à rythmes ondoyantes, des guitares épaisses et la voix retentissante du chanteur.
« Raving Track » démontre qu’en bout de course, et malgré l’hostilité de l’asphalte brûlant, la lumière retrouve toujours son chemin.
Extrait de ce long playing, « WithoutYou » est disponible sou forme de clip, là
Un duo étonnant entre l’Australienne Phoebe Killdeer, auteure interprète du #1 hit international « Fade Out Lines », et la Française « Mélanie Pain », la voix derrière le succès du groupe Nouvelle Vague.
Deux personnalités opposées, naviguant d'un style à l’autre, mêlant références et influences, de Carmen McRae aux Slits, de l'énergie brute d'ESG à la musicalité poétique de Peggy Lee, de la fougue de Patti Smith aux provocations vocales de Kim Gordon.
Kill The Pain, c'est un kaléidoscope musical, un heureux bazar, un helter-skelter assumé de percussions latines, basse funk, guitares électriques piquantes, chant décomplexé, batteries afro beat et claviers 80’s.
Dans la lignée des femmes excentriques de la culture pop, le duo surfe sur l’absurdité du monde et jubile du plaisir d’être ensemble. Kill The Pain nous invite à prendre des chemins inattendus. Et on les suit volontiers.
Son nouveau single « Zig Zag » rend hommage à Captain Beefheart et Talking Heads.
Mélangeant avec bonheur des éléments de rock expérimental, d'afrobeat, de composition avant-gardiste et de jeux de mots absurdes.
Zig Zag célèbre le sentiment de joie que vous ressentez lorsque vous naviguez dans le monde en évitant ses obstacles et en suivant votre voix intérieure.
Le clip de « Zig Zag » a été tourné dans les rues de Berlin où 3 créatures nerveuses naviguent dans la ville et ses obstacles… La vidéo a été réalisée, filmée et montée par Alex Forge et interprétée par Till Geiken, Simon Pronk et Jovan Uljarevic. Elle est disponible ici. Et celle consacrée à « I Do What I Do » est à découvrir là
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