Musiciennes lilloises, Sophie et Lulu se rapprochent, en 2016, à l'occasion de la ‘Hootennany’, soirée organisée par la salle de concert et lieu de répétition La Malterie, qui propose de mélanger les musicien.ne.s qu'elle abrite lors de ce rdv annuel destiné à monter des groupes éphémères.
La rencontre est convaincante.
Au printemps 2018, après deux années passées à expérimenter la composition, l'écriture et la cuisine lors de joyeux rendez-vous de travail, fugaces et intensifs, parsemés de quelques concerts en région Nord, elles enregistrent leur premier album "Le Vent sous ses Pieds" qui sort en autoproduction au mois de juin 2019.
Une petite centaine de concerts plus tard et quelques chroniques et concerts remarqués, elles s’apprêtent à sortir leur second opus tout début 2023.
Laboratoire en forme de duo minimaliste, tantôt pop, tantôt punk, on y trouve une guitare et une basse, une boîte à rythme pour danser et des voix éthérées.
Sophie et Lulu partagent une affection pour les imaginaires sensibles et une approche des instruments intuitive, libre et dépouillée.
Une recette poétique, au goût de morceaux qui s’étirent.
C’est à la fois planant, tendu et poétique. Guitare et basse se répondent, les voix s'entremêlent, l’organique est soutenu par une pointe d’électronique.
Afin de vous familiariser avec cet univers, un extrait sous forme de clip est disponible « Lalala » …
Le premier Ep de RORI, « Ma saison en enfer », paraîtra ce 3 février 2023. En attendant, elle nous propose son nouveau single, « Ma Place ».
Précédé par l’incontournable hit « Docteur », « Ma Place » assure un retour en force de RORI. La jeune Belge franchit encore un cap en publiant ce nouveau titre puissant et accrocheur à la croisée de la pop et du rock.
Sur ce morceau, elle a de nouveau pu compter sur l’aide du producteur Hadrien Lavogez, mais aussi de Lennard Vink, producteur et directeur artistique de Roméo Elvis et Oscar and The Wolf, entre autres.
« Ma saison en enfer » nous invite dans une œuvre qui mélange différentes couleurs soulignant son éclectisme et son amour pour la pop-culture.
L’artwork de « Ma Place », ainsi que tous ses visuels, sont réalisés par RORI elle-même.
Un Ep qu’elle défendra sur les plus grandes scènes de festival l’été prochain dont celle des Francofolies de Spa.
Le clip consacré à « Ma place » est disponible ici
Casareggio nous entraîne dans son « Voyage Extraordinaire » à partir de ce 27 janvier 2023.
Sa veine pop rock endiablée séduit, ses mélodies sucrées et son ton décalé font mouche à tous les coups. Des synthés planants, une guitare rock et une bonne dose de folie, c’est la recette du quintet.
Premier extrait, Casareggio nous emmène dans les vapeurs pop de son « Sauna Hammam Jacuzzi », métaphore du for intérieur, un espace qui peut aliéner, faire suffoquer, mais qui peut aussi se transformer en un berceau de bienveillance, de partage, de communion des idées, des corps et des esprits.
Ce titre décrit le moment où tout bascule, quand la vision du monde se transforme et s’altère.
Pour découvrir le clip consacré à « Sauna Hammam Jacuzzi », c’est ici
Haylen est une artiste indépendante, à la féminité assumée mais surtout une artiste multi-facette.
Tour à tour égérie live de Jack Daniel's, 1er rôle féminin dans l'opéra rock "Le Rouge et le Noir", membre de la troupe du Jean-Paul Gautier "Fashion Freak Show" ou encore meneuse de revue au Crazy Horse, elle s'avère être également une guitariste talentueuse et une chanteuse à la voix profonde et envoûtante. Elle vient d'ailleurs d'achever une tournée de 16 Zénith en 1ère partie de "The Dire Straits Experience".
Inspirée par la musique, le glamour et les icônes des 50's-60's (Etta James, Aretha Franklin, Elvis Presley, ...), Haylen sort un 1er Ep, "Out Of Line", en 2018, disque qui lui permet de se produire sur de nombreuses scènes (dont l'American Tours Festival et le Paris Vintage Festival) et de partager ensuite celle-ci avec des artistes de renommée internationale tels que Nico Duportal, Aisha Khan ou encore Sugar Ray Ford.
Toujours perchée sur ses talons hauts, la pin-up des temps modernes est de retour, en proposant un premier elpee intitulé "Blue Wine".
13 compos aux accents blues, soul et rock'n'roll dont 2 en français et "Scary Story" signé Darrel Highman (compositeur des tubes d'Imelda May), enregistrés sur des micros d'époque (par Félix Bourgeois dans son studio personnel) et sublimés par des arrangements de sections cordes et cuivres.
Le clip, réalisé par Kevyn Diana, rend clairement hommage au cinéma. Inspiré par les univers de Quentin Tarantino et Russ Meyer ("Faster Pussy Cat ! Kill ! Kill ! "), celui-ci a été tourné dans le désert espagnol. Une course-poursuite entre une Pontiac et des Harley Davidson ouvre ce court métrage aux allures de règlement de comptes entre gangs. Entre justice et vengeance, ce casting ne laisse personne indifférent tant les personnages sont incarnés.
Pour découvrir le clip du titre maître, c’est là
Après avoir publié l’Ep « Chap.9 : L'eigengrau », en mars 2020, l'ivrenoir écrit son nouveau chapitre et étoffe sa musique et sa composition, en intégrant de nouvelles sonorités et une couleur énergique.
Du « Chap.9 » au « Chap.10 », l'ivrenoir nous emporte dans un monde opaque, brumeux, fluctuant entre chamanisme et sons industriels. L'ambiance se pose sur une base minérale froide et une voix animale chaude.
Sur scène, l'ivrenoir fait voyager et invite au lâcher-prise. Sa musique est systématiquement accompagnée de visuels (photos, clips, projections vidéo) imprégnant un peu plus, s'il le fallait, le public de cet univers en clair-obscur.
« L'eigenlicht », le nouvel Ep, est paru ce 13 janvier 2021. Découpé en 5 plages, il a été masterisé par Remyboy qui bouscule les codes de la musique narrative en plongeant l'auditeur dans une ambiance paradoxale. Un oxymore musical duquel exhale une sombre lumière...
Le trio lillois aime jouer avec la typographie et les sonorités inquiétantes. Sven à la guitare et au chant compose la mélodie et le texte. Greg à la contrebasse arrange, rythme et crée les espaces. Ben à la basse et à la clarinette aère, ponctue, et transcende cet univers singulier.
Issu de cet Ep, « wegøtT » est disponible en clip ici
Cinq ans après avoir publié l'album « La Nuit Philarmonique », Delphine Coutant est de retour. Son sixième opus « 2 Systèmes Solaires » a bénéficié du concours d’un Octuor à Cordes, lors des sessions d’enregistrement. Il est paru d'abord en digital le 02 décembre 2022, et sortira en physique le 3 février 2023.
La chanteuse, qui entretient un rapport fusionnel à la nature, y dévoile ses nouvelles chansons aux textes surréalistes et aux musiques mâtinées d’influences classiques et discrètement pop.
Afin de composer la partition pour Octuor de cet elpee, Delphine Coutant a étudié, durant quatre ans, l’écriture musicale, l’arrangement et l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes.
En résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, elle a visité son Planetarium ainsi que les réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes. Ce qui l’a inspirée pour son premier single baptisé « La galaxie du sculpteur ». Filmé en répétition par Yannis Pachaud, le clip montre ce foisonnement de matières et de sons, au plus près de chaque musicien-ne, à travers un mouvement de caméra qui ne cesse de tourner lentement comme lors de la rotation des planètes.
La vidéo de « La Galaxie du Sculpteur » est disponible là
« Broken Faces », le nouvel album de ZATO, est paru ce 28 octobre 2022. C’est l’artiste mâconnais Vitterbo (https://joevitterbo.wordpress.com/) qui s’est chargé des arrangements ainsi que de l’artwork de la pochette.
Une nouvelle vidéo (session live ‘clippée’) consacrée à « Old circus » est disponible ici et marque l'arrivée de Fred Masson à la batterie qui a rejoint le duo bourguignon indie rock (guitare/violon/voix). ZATO devient donc un trio !
Né à Los Angeles, en 1941, David Crosby est décédé à l’âge de 81 ans. Il est surtout connu pour avoir milité au sein des supergroupes Crosby, Stills and Nash et surtout Crosby, Stills, Nash and Young, le quatuor ayant publié, au faîte de sa gloire, l’hymne au festival de Woodstock, auquel il avait participé en 1969. Déjà, alors qu'il n'a pas 25 ans, il cofonde les Byrds en compagnie de Roger McGuinn, Gene Clark, Chris Hillman et Michael Clarke. Dans leur musique, il introduit les premiers riffs de guitare qui s’inspirent à la fois du rock britannique et du folk. Nous sommes alors en 1964. C’est aussi à cette époque qu’il s’intéresse au raga indien et transmet cette passion à George Harrison. Après la séparation de CSN&Y, le rocker californien entame une carrière solo. Et dès 1971, il grave l’indispensable « If I only could remember my name », tout en poursuivant ses collaborations avec Stephen Stills et surtout Graham Nash. Le trio CS&N va cependant continuer à sortir des albums et même se produire en concert, revenant régulièrement en Belgique et tout particulièrement au Kursaal à Ostende. Quant au quatuor CSN&Y il se réunira en 1999 pour enregistrer un troisième opus, intitulé « Looking forward ». Une tournée mondiale est alors envisagée, mais le projet ne se concrétisera jamais.
Outre ses multiples collaborations, il tente une nouvelle aventure au sein d’un groupe fin 1998. Il y est rejoint par Jeff Pevar et de son fils naturel James Raymond.
Reconnaissable entre mille, à cause de sa longue chevelure en broussaille et sa grosse moustache de couleur blanche, David Crosby a été intronisé, à deux reprises, au Rock and Roll Hall of Fame, grâce à CS&N et CSN&Y, alors que cinq albums auxquels il a contribué sont classés par Rolling Stone dans le top 500 des plus grands albums de tous les temps.
Janvier 2021, en pleine pandémie de la Covid-19, il avait confié à l’AFP son envie de continuer à écrire, chanter, se produire sur scène et dialoguer avec son public via les réseaux sociaux.
Emblème de son époque et symbole de la contre-culture, David Crosby a multiplié les excès tout au long de son existence, que ce soit la drogue dure ou l’alcool. La santé de David Crosby s’est alors progressivement détériorée. Atteint de diabète et victime de plusieurs crises cardiaques, il va subir une transplantation du foie, en 1994. Il devra peut-être son salut à son bref séjour en prison qui l'avait contraint à une désintoxication. L’artiste assurait ne plus jamais avoir touché aux substances illicites depuis sa sortie. Lors de son retour en 2014, il semblait avoir repris son destin en main, recommençant à tourner avec Stills et Nash, enregistrer et sortir des elpees solos. « For free », son dernier, était d’ailleurs paru en 2021.
Pourtant, selon la famille, c'est une ‘longue maladie’ qui l’aurait emporté…
A l’instar de Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, David Crosby est considéré comme un des musiciens les plus illustres de sa génération. Ses accords en open tuning, semblables à ceux du jazz, sur sa guitare et son art à sublimer les harmonies vocales atonales resteront, à jamais, gravés dans l’histoire de la musique rock…
RIP
C’est dans la Drôme, du côté de Crest, qu’à la fin de 2019, Smoking Pistols a vu le jour. Le quatuor pratique une musique enfiévrée, corrosive même, sans concession. Entre garage, punk et noise pop son univers s’inspire à la fois des ambiances de l’auteur Philip K Dick et du cinéaste Terry Gilliam, alors que ses influences sont à chercher du côté de la nouvelle scène britannique Hot Snakes, Idles et Shame mais aussi Television, Sonic Youth et les Pixies.
A son actif deux Eps. D’abord, un ‘live’ de 6 morceaux, puis « Sip it for free », publié en septembre 2021.
Il est extrêmement inspiré par la nouvelle scène punk britannique, les paroles se concentrent sur l'introspection, les manipulations étranges dans les relations humaines et l'autodestruction.
La formation vient de sortir deux nouveaux titres dont « Cooking Rice », disponible sous forme de clip là
PEUK est un trio limbourgeois, encore franchement inconnu au sud de la Belgique, qui a tout pour séduire les fans de post punk et son premier titre, « Bokkenpaleis » devrait plaire aux amateurs de ce style musical.
Annonciateur du nouvel album « Escape Somehow » qui sortira le 14 avril, le son du groupe témoigne des kilomètres accumulés au fil des nombreux concerts donnés dans les bars et les arrières salles de café. Et à chaque fois, Peuk a assommé le public, balançant avec rage et enthousiasme ce mélange de sludge pop et de riot girrrl power.
Emmené par Nele Janssen, une frontwoman qui n’a d’égale que Fenne de Whispering Sons, sauvagement accompagnée de Jacky Willems (Heisa) à la basse et du bélier Dave Schroyen (ex-Evil Superstars, ex-Millionaire), le groupe vous prend à la gorge et ne vous lâche plus.
‘« Bokkenpaleis » raconte simplement les arrêts à la station-service pour acheter des bokken (pintes) sur le chemin des concerts’, explique Nele. ‘Je pensais que le titre correspondait à l'énergie que dégage la chanson. Elle a quelque chose d'enthousiaste, elle nous ouvre les portes d’une nouvelle aventure musicale. ‘Faire le plein’ pour continuer à avancer, au sens propre comme au sens figuré…’
« Bokkenpaleis » est en écoute ici
Shame vient de dévoiler la vidéo de « Six-Pack », nouveau single extrait de son troisième opus, « Food for Worms », qui sortira le 24 février 2023. Le groupe a également annoncé une grande tournée qui commencera fin février en Europe et au Royaume-Uni, et qui se prolongera cet été en Amérique du Nord.
Devenu rapidement l'un des morceaux préférés des fans lors des récents concerts du groupe, « Six-Pack » incarne ce que Shame a de plus percutant et de plus palpitant, et il est accompagné d'une vidéo réalisée par Gilbert Bannerman et animée par Cyrus Hayley, à découvrir là
Dans la vidéo on retrouve un Napoléon déformé qui s’évertue à respecter ses bonnes résolutions du Nouvel An. Bannerman explique à ce sujet : ‘L'idée était de faire une parodie d'un mec d'âge moyen pensant qu'il est un roi pour être allé à la gym une seule fois. J'ai beaucoup lu sur Napoléon et j'ai pensé que ce serait marrant de parler de lui. Le style de la vidéo vient de toute ma jeunesse passée à jouer à la PS1...’
A propos de « Six-Pack », Charlie Steen, leader du groupe, ajoute : ‘Six Pack c'est un lieu où tous vos désirs les plus fous peuvent se réaliser. Qu'il s'agisse de produits de base, d'obsession de soi, de nourriture, de célébrités à côtoyer, tout sera là pour vous si vous le souhaitez. Il est temps de rattraper le temps que vous avez perdu ou gaspillé, il est temps de tout avoir...’
Le nouvel album Food for Worms évoque à la fois une certaine morbidité, mais il est aussi une célébration de la vie ; il rend hommage à la façon dont, au final, nous avons besoin les uns des autres. L'album est une ode à l'amitié et une documentation de la dynamique qui unit les cinq membres du groupe, qui ont grandi ensemble, et sont devenus si proches.
The Murder Capital sortira son nouvel elpee, ce 20 janvier 2023. Il s’intitulera « Gigi's Recovery »
Peu de temps après la sortie de son premier album, « When I Have Fears », le groupe dublinois a abandonné l'approche post punk qui l'avait soutenu depuis le début, s'éloignant de l'intensité grinçante pour privilégier la couleur et la mélodie.
« Gigi's Recovery » est un disque non pas défini par ses aspects tranchants mais par des boucles et des lavis sonores.
Roper a déclaré : ‘Il y a eu beaucoup d'apprentissage sur la façon d'écrire ensemble tout en allant chercher de nouveaux sons. Lorsque quelqu'un apporte quelque chose de différent pour lequel vous n’êtes pas à l’aise ou que vous ne connaissez pas suffisamment, on doit apprendre. Tous les cinq, nous avions un son différent dans notre tête. Il nous a juste fallu un peu de temps pour comprendre comment concilier le tout, et comment se faire confiance dans ces moments-là…’
Quatre titres issus de cet LP sont déjà sortis et ils sont disponibles en cliquant sur leurs titres.
« Return my head », « A thousand lives », « Only good things », et Ethel
Produit par Sean Ono Lennon, le nouvel opus de Temples, « Exotico », paraîtra ce 14 avril 2023. Il a été mixé par Dave Fridmann (Beach House, Spoon, The Flaming Lips, Mercury Rev).
En attendant, il nous propose son nouveau single, « Gamma Rays », sous forme de clip et il est disponible là
A propos de cette vidéo, James Bagshaw a déclaré : ‘Dans les paroles du couplet, nous parlons de la grandeur de la nature, puis le refrain renverse la situation, cela ressemble à un air d'été joyeux où l'on parle de profiter des rayons, mais en vérité, profiter des rayons gamma risque de vous tuer. Il s'agit donc de cette juxtaposition de beauté et de danger que l'on trouve souvent dans la nature…’
Grâce son collage de psychédélisme, de krautrock et de dream-pop, « Exotico » donne vie à ce monde avec des détails cristallins, tout en explorant un large éventail de thèmes existentiels : l'impermanence, la mortalité, notre connexion avec la nature et l'immensité sauvage de l'esprit. À la fois cérébral et céleste, le résultat est une œuvre véritablement immersive…
La profonde connexion créative avec l'auteur-compositeur / musicien / producteur et leurs 12 jours de sessions Exotico ont marqué un changement significatif par rapport à l'approche autonome à laquelle les musicos avaient adhéré depuis l’enregistrement de son premier elpee. À cette fin, le groupe a élargi sa palette musicale pour inclure une vaste gamme d'instrumentation ; un choix approprié pour un corpus de travail inspiré par tout, des symphonies classiques aux bandes sonores d'horreur italiennes en passant par les groupes de filles de l'ère Brill Building.
Le second volet des « Get Up Sequences » de The Go ! Team paraîtra ce 3 février 2023.
Au fil de ses six albums, The Go ! Team a réalisé des voyages soniques d'une journée dans d'autres pays, plongeant musicalement dans d'autres cultures. Mais maintenant, pour ce septième album, il a fait un tour du monde qui est notamment passé par le Bénin, le Japon, la France, l'Inde et le Texas, mais aussi Detroit et New-York, à travers des voix très différentes issues de cultures très différentes, mais qui sonnent toujours de manière indéniable comme Go ! Team.
Sur la liste des chanteurs, figurent Star Feminine Band, un groupe de filles issu d'Afrique de l'Ouest, la chanteuse indienne de Bollywood, Neha Hatwar, Kokubo Chisato du groupe indie J-Pop Lucie Too, le rappeur de Detroit, IndigoYaj, Hilarie Bratset (ex-Apples in Stereo), le rappeur de Brooklyn, Nitty Scott, et bien d'autres, aux côtés de The Go ! Team…
Trois titres de cet elpee sont en écoute là
Nederlands 
Français 
