Musiczine recherche des collaborateurs.

Tu as une très bonne connaissance musicale et tu souhaites participer à l’aventure Musiczine.net ? Tu es passionné, organisé, ouvert, social, fiable et appliqué ? Tu as une bonne plume ? Alors n’hésite plus : rejoins-nous ! Vu l’ampleur prise par Musiczine et…

Claud et la musique

Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce…

logo_musiczine

Trouver des articles

Suivez-nous !

Facebook Instagram Myspace Myspace

Fil de navigation

concours_200

Se connecter

Nos partenaires

Nos partenaires

Dernier concert - festival

Ora Cogan
Biohazard 8/8/26
News

Lucky Break

Lucky Break y est arrivée…

L’artiste indie rock « Lucky Break », originaire de San Francisco et basée à New York, vient de dévoiler une nouvelle version de « Head Down » en collaboration avec la musicienne de renom Melissa Auf der Maur (Hole, Smashing Pumpkins), accompagnée d’un nouveau clip vidéo. Le premier album de l’artiste, « Made it! », est désormais disponible chez Fire Records.

« Head Down » est une exploration lumineuse et riche, portée par la guitare, de l’illusion de l’innocence qui permet de détourner le regard, et du désir de gratification immédiate. Fan de longue date de Melissa Auf der Maur, Lucky Break déclare : ‘Le travail de Melissa est une source d’inspiration et d’influence tellement importante pour moi, depuis ma plus tendre enfance. C’est un immense honneur de l’avoir à mes côtés sur ce projet. Je l’admire à bien des égards : pour son talent artistique, sa voix et son engagement farouche en faveur de la justice. Je lui suis extrêmement reconnaissante pour son soutien et je suis tellement, tellement ravie qu’elle participe à cette version de la chanson.’

Le clip qui accompagne le titre, réalisé en stop-motion, met en scène les illustrations originales caractéristiques de Lucky Break, inspirées des vidéos YouTube des années 2010. ‘Cette vidéo s’inspire des vidéos “bullying story time” que les filles réalisaient aux débuts d’Internet, et qui m’avaient vraiment fascinée quand j’avais 11 ou 12 ans. Ces vidéos ont été l’un des premiers moyens importants par lesquels les jeunes femmes ont commencé à parler de leur santé mentale en ligne ; j’ai donc voulu rendre hommage à cette époque et à l’impact qu’elle a eu sur moi.’

À propos de la signification du projet, Lucky Break ajoute : ‘Tout ce projet me ramène à mes premières années d’adolescence d’une manière vraiment magnifique. Il allie mon obsession d’enfance pour Hole et le grunge, ainsi que ces recoins étranges réservés aux filles sur Internet. D’une certaine manière, il traite de la féminité sombre, et, je suppose, du pouvoir qui découle de cette découverte de soi. J’ai vraiment l’impression d’avoir bouclé la boucle et je suis tellement heureuse d’avoir l’occasion de partager cela avec les autres !’

KEXP a écrit que ce premier album est ‘ … un ensemble captivant de morceaux d’indie rock introspectifs aux accents de folk et de bedroom pop… « made it ! » se caractérise par des paroles sincères, à la manière d’un journal intime, portées par une voix émouvante et des arrangements riches en refrains accrocheurs, ce qui en fait un premier album profondément attachant.’

Produit par l’ingénieure du son Jessica Thompson, nominée aux Grammy Awards (Margo Guryan, X-Cetra, Erroll Garner), en collaboration avec son ami et coproducteur Elliott Woodbridge, « Lucky Break » s’inspire des sons de son enfance. La musicienne ajoute : ‘J’ai donné toute sa cohérence au son de l’album en mélangeant tout ce que j’ai écouté en grandissant – de la pop à la country – et en m’inspirant de la scène indie alternative des années 90, comme Pavement et Fiona Apple, mais aussi de Lucinda Williams, John Prine et Joni Mitchell, qui ont également trouvé leur place dans cet album.’

« Lucky Break » est un projet musical qui capture la vaste palette d’émotions – joie, peur, tristesse, espoir et tout ce qui se trouve entre les deux – qui accompagnent le passage à l’âge adulte.

Pour découvrir le nouveau single « Head Down », c’est là

 

 

Ibrahim Maalouf

Ibrahim Maalouf allume les trompettes de demain !

Écrit par

Après le succès de TRUMPETS OF MICHEL-ANGE - salué par la critique, cumulant des millions de streams et donnant lieu à plus de 140 dates de concerts à travers le monde - Ibrahim Maalouf poursuit et approfondit son projet avec la sortie de l’album TRUMPETS OF MICHEL-ANGE VOL.2. Un nouvel album qui marque une étape décisive dans l’aventure musicale et humaine initiée autour de la trompette à quart de ton.

Ce deuxième volume affirme plus que jamais la place centrale des Trompettes de Michel-Ange : un ensemble de trompettistes professionnels formés et réunis autour d’Ibrahim Maalouf grâce à une vaste initiative pédagogique visant à rendre accessible la trompette à quart de ton, créée par son père dans les années 60. En mettant à disposition une gamme d’instruments identiques à la trompette qu’il utilise lui-même, mais aussi à travers une académie associée à ses concerts et à ses enregistrements, ce projet permet à des musiciens du monde entier d’accéder à un même langage musical. Là où le premier album incarnait un acte fondateur, TRUMPETS OF MICHEL-ANGE VOL.2 s’inscrit comme un passage de relais, consacrant l’émergence d’un ensemble désormais pleinement acteur, presque autonome, porté par une identité sonore collective forte.

Musicalement, ce deuxième volume prolonge la narration du premier tout en élargissant son horizon. Les voix multiples des trompettistes dialoguent, s’entrelacent et dessinent un récit collectif où l’amour, la filiation et la transmission demeurent au cœur du propos, tandis que s’affirment avec force les notions de groupe, d’écoute et d’indépendance artistique. Cette ouverture se manifeste également par la participation de guests internationaux prestigieux invités en featuring sur l’album qui viennent enrichir et élargir encore le spectre musical de l’album : Nai Barghouti, Jon Batiste, MonoNeon, Las Migas, Gonzalo Rubalcaba, Pedrito Martinez, Trombone Shorty, Weedie Braimah, Rasika Shekar, Richard Galliano et Hamilton de Holanda.

Avec TRUMPETS OF MICHEL-ANGLE VOL.2 Ibrahim Maalouf confirme son rôle de passeur et de visionnaire, tout en laissant la lumière à une nouvelle génération de musiciens, capables de faire vivre et d'inventer l'avenir de cet instrument singulier sur les scènes et dans les studios du monde entier.

Un album manifeste, vibrant et fédérateur, qui transforme une initiative pédagogique en une aventure musicale collective d’envergure.

Toujours guidé par la philosophie de transmission qui anime Ibrahim Maalouf depuis ses débuts, l’album TRUMPETS  OF  MICHEL-ANGE  VOL.2  approfondit l’exploration artistique de la trompette à quart de ton, devenue le symbole d’un langage musical ouvert, accessible et universel. Aujourd’hui les Trompettes de Michel-Ange ne sont plus seulement les héritiers d’un savoir : ils en sont les porteurs, les interprètes et les créateurs.

“TRUMPETS OF MICHEL-ANGE est né comme un rêve de partage et de transmission. Aujourd’hui, ce rêve prend une nouvelle dimension : voir ces musiciens s’exprimer ensemble, s’émanciper et porter cette musique par eux-mêmes est l’aboutissement le plus précieux du projet”, explique Ibrahim Maalouf.

Camille Anssel

Camille Anssel prend feu sans se consumer !

Écrit par

Après sa reconnaissance au Tremplin Music'al 2022, un premier EP sorti en juin 2024, orienté chanson française, Camille Anssel opère un virage assumé avec L’ÉTINCELLE, son nouvel EP indé-pop.

Porté par des sonorités plus modernes et une énergie renouvelée, L’ÉTINCELLE conserve l’ADN poétique de Camille Anssel : une voix sensible, des textes ciselés, et cette mélancolie lumineuse qui fait sa singularité.

Trap, incandescente, avec une tension brute et des mots à vif.

Librement inspiré du roman Ces orages-là de Sandrine Collette

Un extrait ici.

Quentin Mosimann

"SOON" : quand Mosimann invite Gaëtan Roussel dans son univers …

Écrit par

Mosimann dévoile 'SOON' en featuring avec Gaëtan Roussel, son nouveau single inspiré de sa série virale Dream Track (plus de 300 millions de vues).

Après le succès de “Halo” avec Tribbs et ‘Ghosts’ avec Skip The Use, il revisite le titre iconique certifié platine 'Help Myself', en mêlant héritage pop/rock, production électronique contemporaine et paroles en anglais.-

Cet été, Mosimann performera aux Francofolies de Spa le 26 juillet et le 25 juillet à Tomorrowland.

Le titre est à découvrir ici.

Pomme

Quand Pomme dresse un portrait sans détour des violences de l'ordinaire !

Écrit par

« Il faut trouver le loup avant qu’il ne fasse d’autres victimes. » Derrière les apparences d’une comptine sombre,

Pomme signe avec « le village » une chanson aussi envoûtante que politique. Une œuvre qui s’inscrit dans la continuité de son parcours tout en ouvrant de nouveaux horizons créatifs, à la croisée de l’intime, du symbolique et du collectif.

Depuis la parution de Saisons en 2024, Pomme n’a cessé d’explorer d’autres territoires artistiques. Désormais indépendante, elle avance selon son propre rythme, affranchie des schémas traditionnels de l’industrie musicale, laissant chaque création trouver sa forme et son moment.

C’est dans cet état d’esprit qu’est née « le village », une chanson écrite par Pomme et co-composée avec Aaron Dessner. Comme souvent dans leurs collaborations, le morceau est né dans l’instant, à travers un processus d’écriture automatique où les mots surgissent au même moment que l’enregistrement. Inspirée à l’origine par l’univers du jeu du loup-garou, auquel Pomme joue depuis l’enfance, la chanson s’est progressivement révélée comme une métaphore bien plus profonde.

À travers les figures du loup, de la sorcière ou du chasseur, « le village » évoque les violences systémiques faites aux femmes et aux personnes queer, la peur qui accompagne certains gestes du quotidien, mais aussi le désir de reprendre le pouvoir. Sous ses airs de fable populaire, le morceau porte une colère sourde face à une réalité persistante, tout en laissant entrevoir la possibilité de la résistance, de la solidarité et de la réparation.

Plus rugueux, plus grunge que certaines de ses compositions récentes, « le village » puise son énergie dans cette colère transformée en élan créatif. Les arrangements, portés par la sensibilité cinématographique d’Aaron Dessner et la vision artistique toujours plus affirmée de Pomme, dessinent un paysage à la fois inquiétant et magnétique.

L’univers visuel du morceau prolonge cette réflexion. Entre références au Loup et l’Agneau de La Fontaine, iconographie biblique et esthétique gothique inspirée des gravures anciennes, Pomme met en scène la figure de l’agneau, symbole de vulnérabilité et d’innocence, et face à lui, le loup qui incarne la menace.

Avec « le village », Pomme confirme une nouvelle fois sa capacité narrative, son exigence artistique et sa sincérité. En transformant une expérience à la fois intime et collective en une chanson universelle, elle poursuit son chemin singulier.

Tous les bénéfices liés à la vente de son single sur le store seront reversés à une association de soutien aux victimes de VSS.

Le clip est à voir ici.

Feu ! Chatterton

"Ce qu'on devient" : quand Feu! Chatterton apprivoise l'amour

Écrit par

Feu! Chatterton rejoint le roster du milieu !

Feu! Chatterton est de retour avec un clip et un radio edit pour Ce qu'on devient, extrait de leur quatrième album studio Labyrinthe paru en septembre 2025. Déjà disque d'or et bientôt disque de platine en France, cet album confirme la place du groupe parmi les figures majeures de la scène française, porté par une tournée triomphale, plusieurs nominations aux Victoires de la Musique et un second Forest National annoncé ce jour, pour le 14 février 2027 !

Réalisé par Sacha Teboul, compagnon de route de Feu! Chatterton depuis leurs débuts, le clip a été tourné en pellicule 16mm sur trois jours, comme un court-métrage. Il met en scène Arthur Teboul et la comédienne Marie Colomb dans le rôle de deux amants traversant le temps et les épreuves. À l'image de la chanson, il explore avec délicatesse la question de l'amour qui dure et, plus largement, celle des liens que nous cherchons à préserver dans un monde qui tend à les fragiliser.

"Ce qu'on devient est une chanson qui regarde l'amour sans illusion mais sans cynisme. Je voulais faire un film à cette image : mélancolique, parfois inquiet, mais traversé par une confiance obstinée dans la possibilité du lien" explique Sacha Teboul.

Le clip est à découvrir ici.

Avis aux artistes émergents de la Fédération Wallonie‑Bruxelles : le Concours Circuit 2026 est lancé !

Écrit par

Ce tremplin permettra à cinq projets de bénéficier d'un accompagnement sur mesure par des professionnel·les du secteur et des salles de concerts partenaires

LES INSCRIPTIONS SONT OUVERTES JUSQU'AU 26 JUILLET

Le Concours Circuit, organisé par la fédération Court-Circuit, revient en 2026 avec sa dernière formule qui met l’accent sur l’accompagnement, la collaboration et la valorisation des talents émergents de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Véritable tremplin pour les artistes en développement, le Concours Circuit s’inscrit depuis plus de 25 ans comme un acteur incontournable du paysage musical belge. Pour cette nouvelle édition : accompagnement sur mesure en étroite collaboration avec les professionnel·les du secteur musical et des salles de concerts.

Les salles marraines

Plutôt que de récompenser un·e seul·e gagnant·e, le Concours Circuit met en lumière une sélection prometteuse de 5 artistes lauréats, choisi par un jury de professionnel·les lors d'une journée d'audition live. Chaque projet sélectionné bénéficiera d’un accompagnement structuré et personnalisé, rendu possible grâce à l’implication active des “salles marraines”.

Ces lieux partenaires — membres du réseau Court-Circuit — joueront un rôle clé dans le développement des artistes en offrant :

- De la résidence en automne 2026

- Du feedback approfondi (artistique, technique, communication)

- Un soutien technique et administratif adapté aux besoins du groupe ou de l'artiste

Un tremplin pour les artistes... et une vitrine pour les salles

Ce dispositif vise un double objectif : d’une part, outiller les artistes pour leur permettre de mieux appréhender le circuit professionnel, de structurer leur projet et de faciliter leur insertion sur les scènes locales et internationales ; d’autre part, mettre en valeur l’expertise des salles partenaires, souligner leur engagement envers l’émergence et reconnaître leur rôle essentiel dans l’écosystème musical.

En favorisant la relation directe entre les artistes et les professionnel·les du secteur, Court-Circuit réaffirme son soutien à la scène indépendante et émergente en FWB.

"Le Concours Circuit, quand les salles de concerts accompagnent l'émergence"

Le Concours Circuit s'adresse aux artistes de tous styles dits "alternatifs" (pop, rock, folk, indie, garage, electronica, hip hop, psyché, post rock, expérimental, hard, lo-fi...) résidant en Wallonie ou à Bruxelles et proposant un répertoire original en auto production/n'étant pas engagé·es auprès d'un label.

Les inscriptions au Concours Circuit se font uniquement via la plateforme court-circuit.band et ce jusqu'au 26 juillet 2026 inclus. Les noms des 10 projets sélectionnés seront connus à la rentrée de septembre suite à l'écoute à l'aveugle et délibération d'un jury de professionnel·les du secteur musical en FWB.

LES INSCRIPTIONS SE FONT ICI

 

24 juin – 26 juillet : Appel à candidatures en ligne sur court-circuit.band

Fin août / début septembre : Annonce des 10 projets sélectionnés

12 septembre : Journée de sélection live et annonce des 5 lauréat·es au Rockerill à Charleroi

Octobre – novembre : Résidences et accompagnement des lauréat·es dans les salles marraines

11 décembre : Showcases Night au Botanique, en présence du réseau professionnel

Le Festival des Libertés 2026 dévoile ses premiers noms

Écrit par

Du 8 au 17 octobre 2026, le Festival des Libertés investira le Théâtre National Wallonie-Bruxelles avec une nouvelle édition placée sous le thème « Stupeur et soulèvements ». Organisé par Bruxelles Laïque, l’événement proposera une programmation politique, artistique, festive et engagée, dont les premiers concerts viennent d’être annoncés.

Une programmation musicale déjà prometteuse

Pour cette édition 2026, le Festival des Libertés annonce une première série de concerts réunissant des artistes aux univers variés, entre poésie, engagement, rock, musiques du monde, électro-pop et reggae.

Abd Al Malik ouvrira le bal le 8 octobre à 21h, suivi de Yuston XIII le 9 octobre, Keziah Jones le 10 octobre et ascendant vierge le 11 octobre. Marcel Khalifé sera à l’affiche le 12 octobre, tandis qu’Altın Gün se produira le 16 octobre. La clôture musicale accueillera Sister Carol et Cimarons le 17 octobre pour une double affiche reggae.

« Stupeur et soulèvements », une thématique au cœur de l’époque

Fidèle à son identité, le Festival des Libertés mobilisera une nouvelle fois les formes d’expression artistique et citoyenne pour questionner le monde contemporain. En 2026, la thématique « Stupeur et soulèvements » invite à réfléchir à ce qui, dans l’actualité, sidère, inquiète ou paralyse, mais aussi à ce qui permet de résister, de se rassembler et d’imaginer d’autres manières d’agir.

Guerres, discours sécuritaires, atteintes aux libertés ou inégalités : face à la répétition des crises, le festival entend dépasser le constat d’impuissance. Il mettra en lumière les mouvements collectifs, les prises de parole, les désobéissances, les créations artistiques et les initiatives citoyennes qui redonnent de la capacité d’action.

Sans catastrophisme ni naïveté, cette édition entend ainsi interroger notre époque tout en valorisant ce qui remet du mouvement : penser, créer, débattre, résister et faire société autrement.

Informations pratiques

 

Festival des Libertés

08 > 17.10.2026

 

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Boulevard Émile Jacqmain 111-115

1000 Bruxelles

 

http://www.festivaldeslibertes.be

Les nouveaux concerts Live Nation (update du 28-06-2026)

Écrit par

Jeudi 03 décembre 2026 - Tiffany Bay - Kavka Zappa, Anvers

Vendredi 04 décembre 2026 - Beabedoobee - Forest National, Bruxelles

Mercredi 15 décembre 2026 - Chelsea Wolfe - Trix, Anvers

Jeudi14 janvier 2027 - Floor Jansen - Trix, Anvers

Lundi 08 mars 2027 - Kaléo - Cirque Royal, Bruxelles

Mardi 09 mars 2027 - Kaléo - Cirque Royal, Bruxelles

http://www.livenation.be/

DRF Asbl : agenda des concerts et festivals rock (update 27/06/2026)

Écrit par

Samedi 29 août 2026- 20h00 :

Dandy Shoes (BE) + Castles (BE) + Blacksummer (BE)

Kultura, Liège.

Infos : https://www.facebook.com/events/1505058521326933/

 

Vendredi 18 septembre 2026 et Samedi 19 septembre 2026 :

5e Golden Age Rock Festival, au Centre Culturel de Chênée avec :

 Le Vendredi dès 16h00 :

- Chilly Pom Pom Pee (BE) : https://www.facebook.com/chillypompompeeband

- The Mercury Riots (USA) : https://www.facebook.com/themercuryriots

- Vardis (UK) : https://www.facebook.com/vardis.official

- Matty James Cassidy & The Real Villains (UK) : https://www.facebook.com/mattyjamescassidy

- Tyla’s Dogs D’Amour (USA) : https://www.facebook.com/tylasdogsdamour

Samedi dès 11h30 :

- Blackcase (BE) : https://www.facebook.com/blackcasebe

- Mystery (BE) : https://www.facebook.com/BelgianMystery

- Steelover (BE) : https://www.facebook.com/SL5820

- Demon (UK) : https://www.facebook.com/DemonBandOfficial

- Carl Dixon’s Coney Hatch (CAN) : https://www.facebook.com/ConeyHatch

- FM (UK) : https://www.facebook.com/FMofficial

- STARZ (USA) : https://www.facebook.com/profile.php?id=100057428800753

- Black’N Blue (USA) : https://www.facebook.com/BlackNBlue

Infos : https://www.facebook.com/events/1542430514104704/

 

26 septembre 2026 à 20h00 :

And Also The Trees (UK) : https://www.facebook.com/p/and-also-the-trees-100045040099531/?locale=fr_FR

Reflektor, Liège.

Infos : https://www.facebook.com/events/place-xavier-neujean-24-4000-li%C3%A8ge-belgium/and-also-the-trees-au-reflektor-%C3%A0-li%C3%A8ge/2313372939073450/

 

Samedi 10 octobre 2026 à 18h00 :

Tremplin Durbuy Rock Festival avec Acus Vacuum (BE) + 4 groupes en compétitions

L’Entrepôt, Arlon.

Infos : https://www.facebook.com/DRFagency

Samedi 17 octobre 2026 à 18h00 :

Tremplin Durbuy Rock Festival avec Didier Super Metal Band (FR) + 4 groupes en compétitions

Centre Culturel, Braine-L’Alleud.

Infos : https://www.facebook.com/events/995259216177539

 

Vendredi 23 octobre 2026 à 18h00 :

Warm Up de la Guerre des Gaules avec Tagada Jones (FR) + Through The Void (BE) + One Hour (BE), Tarmak Abra (BE).

Centre Culturel, Chênée.

Infos : https://www.facebook.com/events/1256681916247365

Samedi 24 octobre 2026 à 18h00 :

17e Guerre des Gaules avec :

- Ten56. (FR) https://www.facebook.com/ten56hq

- Ashen (FR) https://www.facebook.com/ashenfr

- Revnoir (FR) https://www.facebook.com/revnoirofficial

- Ice Sealed Eyes (BE) https://www.facebook.com/icesealedeyes

- Hope As A Weapon (BE) https://www.facebook.com/hopeasaweapon

- Aurore (FR) https://www.facebook.com/auroreband

- This Is Not Yours (BE) https://www.facebook.com/Thisisnotyourshc

- Strayed From Humanity (BE) https://www.facebook.com/Strayedfromhumanity

Centre Culturel, Chênée.

Infos : https://www.facebook.com/events/4172665606397099

 

Samedi 07 novembre 2026 à 17h30 :

Tremplin Durbuy Rock Festival avec Get The Shot (CAN) + 4 groupes en compétitions

Belvédère, Namur.

Infos : https://www.facebook.com/events/1006486438427243/

 

Samedi 28 novembre 2026  à :13h00 :

15e Night Fest Metal avec :

- Darkened Nocturn Slaughtercult (DE) https://www.facebook.com/D.N.Slaughtercultofficial

- Desaster (DE) https://www.facebook.com/666Desaster666

- Hecate Enthroned (UK) https://www.facebook.com/HecateEnthroned

- Disfuneral (FR) https://www.facebook.com/Disfuneral

- Galibot (FR) https://www.facebook.com/GalibotBand

- Solfatare (BE) https://www.facebook.com/Solfatare

- Sanguis Orbis (BE) https://www.facebook.com/Sanguis.Orbis.band

- Nameless Order (BE) https://www.facebook.com/profile.php?id=61565504600621

L’Entrepôt, Arlon.

Infos : https://www.facebook.com/events/26145758788374320

 

Samedi 12 décembre 2026 à 19h00 :

Les Gauff’ (BE), G-Sbar (BE)

Salle Mathieu de Geer, Barvaux S/O.

Infos : https://www.facebook.com//26149302681321304

Jacky Englebert

DRF asblevents

Rue Saint-Monon, 33

B-6940 Durbuy

++32(0)476.61.70.18

www.durbuyrock.be

www.durbuyrock.be/booking

www.goldenagerock.be

 

 

Page 13 sur 566