Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

garbage_olt_riv...
garbage_olt_riv...

Gent Jazz Festival 2016 - Belgen aan zet

Gent Jazz Festival 2016 - Belgen aan zet
Gent Jazz Festival 2016
Bijlokesite
Gent
2016-07-10
Piet Clarysse en Lode Vanassche

Iedereen heeft het maar  over onze topvoetballers (nou ja), topwielrenners, topatleten, topzakenlui, topondernemers. Maar wij, Belgen, vergeten maar al te vaak dat we verdomme ook op muzikaal vlak bersten van het talent. Puik plan van Bertrand Flamang om ons  hier uitgebreid van te laten degusteren.

De muziek van Flat Earth Society met iets vergelijken is nutteloos werk maar het is duidelijk dat Frank Zappa ergens op een naburige planeet woont. Onder de noemer 'Terms of Embarrassment' brengt bandleider Peter Vermeersch, deze keer samen met de heidense gitaargoden Pierre Vervloesem en Mauro Pawlowski, namelijk een hommage aan de heer Zappa. Met uiteraard een big band. Noteer dat Mauro de beste en meest veelzijdige muzikant is die hier op dat kleine zakdoekje België genaamd, rond loopt. Er werd vaak duchtig gejamd, een metier die Vervloesem en Pawlovski als geen ander beheersen. Verwacht geen covers maar een concert waarbij de legendarische snor nog eens kan glimmen in zijn graf. Een concert met voornamelijk vers materiaal, gênante momenten, nieuwe stukken, te lange gitaarsolo's, strakke opzwepende collectieve passages en toch ook wat Zappa-mutaties. En voor wie hiermee in de problemen zou komen: don't worry, Frank's dead anyway.

Een popband als Balthazar de eerste festivalweek laten afsluiten? De achterdochtige onder ons  hadden het mis. Het was een regelrecht schot in de roos. De geroutineerde live machine liet de tent vollopen en zowel onze Kortrijkzanen als het publiek bleek met volle teugen te genieten. Ze hebben dan ook eenmaal sterke songs die zich met plezier in uw hersenpan oorwurmen. Patricia is nog altijd de mooiste violiste en Simon een bassist om u tegen te zeggen. Wat Balthazar betreft: één van hun laatste concerten samen op dit moment. Ieder gaat zijn eigen weg voor een tijdje voor uiteenlopende soloprojecten; Ik vind dat een goed idee: teveel aan het werk gezien en te vaak terugvallend op dezelfde arrangementen. De pure begeestering die we van Jinte en co gewoon zijn moet het een beetje bekopen op de routine. Alles blijft wel twee- of vaak ook driestemmig kloppen . En nog een pluim voor de staccato base van Simon.

Neem gerust een kijkje naar de pics op http://www.gentjazz.com

Organisatie: Gent Jazz Festival, Gent 
  

Gent Jazz Festival 2016 - John Cale - Er bestaan geen dieptepunten

Gent Jazz Festival 2016 - John Cale - Er bestaan geen dieptepunten
Gent Jazz Festival 2016
Bijlokesite
Gent
2016-07-09
Piet Clarysse en Lode Vanassche

John Cale (Lead Voc / Keys / Guitar), Dustin Boyer (Guitars), Deantoni Parks (Drums), Joey Maramba (Bass)

John Cale - Onze excentrieke Welshman heeft met een dijk van een concert bewezen dat op veelzijdigheid, klasse en genialiteit geen leeftijd staat. Zijn passages op het Brussels Summer Festival en zijn geliefde Vooruit in Gent staan al voor eeuwig in mijn geheugen gegrift en het zou een klein mirakel geheten hebben mocht hij nu op de heilige grond van de Bijloke nog beter doen, als dat zou kunnen. Wel het wonder is geschied:  Onze creatieve duizendpoot komt zijn nieuw en oud presenteren en heeft een voortreffelijke band mee.
Het concert wordt aangekondigd met enkele rake slagen op de synth (“Endless”).  Onze knoppenanalfabeet en voormalige knorpot komt met zichtbaar plezier het podium opgewandeld en slaat met een ietwat onhandige indruk de toetsen aan. Zijn topmuzikanten doen de rest en zorgen voor een instrumentale intro die meteen de toon zette voor heel het concert: alleen maar hoogtepunten en verschroeiende versies van gekend en minder gekend werk. Heerlijk hoe Hij Waarop Leeftijd Maar Geen Vat Krijgt dat “Redefinitions” noemt.  Cale had er overduidelijk zin in, de musici stonden retestrak en het samenspel mag je gerust perfect noemen. Als zijn muzikanten ook maar tien procent van Cale’s talent bezitten, mag je een perfect concert verwachten. En dit is geenszins overdreven.  Het speelplezier droop er gewoon af.  Subliem heeft een naam.
Dustin Boyer (wat een gitarist) zorgde voor die fantastische dissonanten en maakt zelfs synthgeluiden met zijn zessnaar. Maramba laat zijn bas serieus vloeken en Parks mept er niet bepaald naast. “Hemingway” drijft op deze combinatie van loeiende synthesizers, vervormde gitaren en psychedelische visuals, zonder in overdrevenheid, arty farty toestanden en meligheid te vervallen. Even de experimentele toer op met een beklijvend en hertimmerde “Sunday Morning” . Cale en co komen op orkaankracht met zijn “Redefinition” van Hanky Panky en “Close watch”. Alles snijdt door merg en been .We zijn bijna knock out. Hoe kan je beter eindigen met een  stomende “Waiting For The man”. Zo weten de jongeren in het publiek dat Cale de medeoprichter is van de belangrijkste rockband ooit. Sorry, lieve Lou Reed, je staat mijlenver achter bij uw voormalige kompaan.

Neem gerust een kijkje naar de pics op http://www.gentjazz.com

Organisatie: Gent Jazz Festival, Gent 
 

Rock Zottegem 2016 - Skunk Anansie zegeviert op eerste festivaldag

Geschreven door

Rock Zottegem 2016 - Skunk Anansie zegeviert op eerste festivaldag
Rock Zottegem 2016
Bevegemse Vijvers
Zottegem
2016-07-08
Hans De Lee

In Zottegem mochten ze afgelopen weekend alweer zo’n 22.000 muziekliefhebbers ontvangen voor een zoveelste geslaagde editie van het sympathieke 2daags festival Rock Zottegem.
Een puike affiche, feilloze organisatie en de weergoden die zich behoorlijk goed gedroegen…meer was er niet nodig om de Bevegemse Vijvers terug op hun grondvesten te laten daveren.

dag 1 – vrijdag 8 juli 2016
Aangezien vrijdag nog altijd een werkdag is voor ondergetekende moesten we het eerste deel van de line up jammer genoeg aan ons laten voorbij gaan maar bands als Skunk Anansie, The Hives en Elvis Costello & The Imposters maakten alles (of toch heel veel) goed!

Al bleek eerder op de avond Emma Bale (amper 16 jaar!) een heel verdienstelijke set gespeeld te hebben en was het optreden van K’s Choice volgens de aanwezigen echt genieten, met stevige versies van ondermeer “Private Revolution” en “Echo Mountain”…en bovenal een heel knappe en verrassende versie van het obligate wereldnummer “Not an addict”. 
Verrassend omdat onverwacht zotte doos Skin, frontvrouw van Skunk Anansie plots het podium opstoof om spontaan Sarah Bettens vocaal bij te staan en er samen een gesmaakt duet van de maken!  Leuk om te horen en te zien!  Het plezier spatte van het podium en doordrong gans de menigte onder het tentzeil.

Daarna was het de beurt aan Skunk Anansie en mocht Skin nu helemaal zelf alle aandacht opeisen en het publiek vermaken met haar fantastische stem, vanzelfsprekend geflankeerd door haar trouwe bandleden. 
Zoals altijd was Skin één brok energie en enthousiasme, voor de gelegenheid getooid in zwarte blinkende cape met kap en bovendien een gevaarlijk uitziende baseballcap met scherpe pinnen om haar kale knikker te beschermen.
Haar enthousiasme werkte ook aanstekelijk op het publiek en meteen had de band gans de tent mee. “Tear this place up” en “I believed in you” zetten onmiddellijk de toon en ook al was het geluid niet bijster fijn afgesteld , de sfeer zat er van bij het begin geweldig in.  De frontvrouw was nauwelijks te stoppen en dook het publiek in voor een sessie ‘al zingend crowdsurfen’.  Ze werd probleemloos op handen gedragen door de fans en bewees tijdens “Because of you” nogmaals over wat een prachtige en krachtige stem ze nog steeds beschikt.  Grappig moment was de playlist die ze vanuit het publiek ontving als alternatief voor haar eigen playlist.  “Twisted (Everyday Hurts)” werd ingezet en een mooi sing along moment met de menigte kwam spontaan tot stand.  Skin nam vanaf nu ook zelf enkele gitaarpartijen voor haar rekening.  Een hoogtepunt was het nummer “Weak” dat werd gebracht aan de zijde van Sarah Bettens.  Op zich geen echte verrassing meer aangezien de dames eerder op de avond al een dergelijk duet hadden gebracht tijdens de set van K’s Choice, maar wel opnieuw knap en met veel gevoel en overgave gebracht en 2 stemmen die wonderwel goed samengingen in het gekende nummer.  Het vervolg “Hedonism” was al even beklijvend.
Het tweede deel van het optreden begon met een paar nummers van de laatste CD maar kwam vooral terug op volle toeren toen Skunk Anansie nog een paar gekende oude nummers boven haalde.  Het pittige en ritmische “Charlie Big Potato”  was daar het beste bewijs van.  Helemaal op het einde van de set besloot Skin nog eens een wandeling te maken door het publiek en kreeg ze zelfs een groot deel ervan letterlijk op de knieën.  Geslaagde doortocht!  Uitkijken naar het voorjaar van 2017 wanneer Skunk Anansie terugkomt naar België (Antwerpen).

The Hives staan ook altijd garant voor een stevig rock’n’roll feestje op het podium maar het was natuurlijk de vraag of ze het enorme succes van voorgangers  Skunk Anansie zouden kunnen evenaren, laat staan overtreffen in Zottegem.  De band uit Zweden deed vrijdag hun enige concert op Belgische bodem deze zomer en zanger Pelle deed van bij de aftrap zijn stinkende best om er een memorabele avond van te maken.  Op zijn gekende clowneske manier (en deze keer ook met lange haren) en in keurig zwart/wit maatpak opende hij met “Come On” en bespeelde hij constant het publiek.  De ene keer al met meer succes dan de andere keer.  Indien nodig sprong hij gewoon de massa in om ze te overtuigen van zijn goede bedoelingen.  Nummers als  meestamper “Try it again”, “Hate to say i told you so” en “Abra cadaver” zorgden voor de nodige deining in de tent maar het was toch wachten op ‘The Hives declare Guerre Nucleaire’ om echt massale respons van het publiek te krijgen.  Tijdens de bisronde was het feest helemaal compleet wanneer de klassiekers “Won’t be long”  en het vette “Tick tick boom” op het publiek werden afgevuurd en zanger Pelle voor een laatste keer tussen het publiek op stap ging. 
Kortom, een heerlijke mix van ouderwetse party rock’n’roll en garagerock.  Met veel lef en plezier gebracht, al had ik The Hives liever voor Skunk Anansie op de affiche gezien.

Voor afsluiter van dienst Elvis Costello en zijn Imposters waren de verwachtingen hoog gespannen.  De legendarische muzikant kwam deze zomer ook exclusief naar België voor Rock Zottegem, al zullen de echte fans de dag erna ook wel naar Bospop in Weert net over de Nederlandse grens geweest zijn.
Mister Costello stak van wal met “Pump it up” en “Radio Radio”, heel aardige nummers en heel vakkundig gebracht maar al meteen was duidelijk dat de (te) hoge verwachtingen niet volledig zouden ingelost worden.  Nog steeds zat het geluid niet helemaal snor, een jammerlijk euvel waar Rock Zottegem gans de vrijdag toch wel mee te kampen kreeg en verder zat er ook gewoon iets te weinig schwung en vaart in de performance van Costello en zijn band. 
Parels als “Watching the detectives” en “Everyday i write a book” lokten de nodige respons uit bij het publiek maar nooit haalde die respons het uitbundige en aanstekelijke niveau van tijdens de set van Skunk Anansie of zelfs The Hives.  Elvis probeerde wel en zijn topmuzikanten gaven het beste van zichzelf maar het geheel miste peper en zout en klonk allemaal iets te monotoon.  Zelfs het spelen van “Polythene Pam” van The Beatles bracht daar weinig verandering in.  Gelukkig werd er een pittig slotoffensief ingezet dat toch resulteerde in enige opwinding en spontane reactie van de fans.  “I want you”  zorgde voor een hoogtepunt en ook de mooie afsluiter “Peace Love & Understanding (what’s so funny bout)” mocht er echt wezen.  Elvis dankte zijn publiek en stapte het podium af om niet meer terug te komen voor een toegift.
Een degelijk optreden, zonder meer, maar lang niet straf genoeg voor zo’n wereldster en bijgevolg een gemiste kans.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/rock-zottegem-2016/
Organisatie: Rock Zottegem, Zottegem   

Gent Jazz Festival 2016 - Ook hier loopt de dag over van het talent

Gent Jazz Festival 2016 - Ook hier loopt de dag over van het talent
Gent Jazz Festival 2016
Bijlokesite
Gent
2016-07-08
Piet Clarysse en Lode Vanassche

Het blijft van een onmetelijke schoonheid, die gitaaraanslag van Metheny. Voor een goed volgelopen festivaltent, slaagt hij er in het festival te openen en dit met deze set op een voor een jazzfestival ontieglijk vroeg uur (16.30). Metheny toert deze zomer met tachtiger Ron Carter, bassist en componist, in een ver verleden verbonden met Miles Davis, Herbie Hancock en Wayne Shorter. No shit. Het is even wennen Matheny bijna solo te zien. Vroegere passages op Gent Jzz met zijn trio en vooral deze met The Pat Metheny Group liggen nog vers in het geheugen, en doen steeds uitkijken naar méér van die man. Al kwam hij nu met een weliswaar zeer verscheiden set, met slechts twee eigen composities: “Question and answer” (1990) en het mooie “James” die dateert uit een jaar dat ik nog geen besef had van 's mans bestaan (1982) én van de toenmalige Patheny Group. Aanvangen deden ze met “Manha” de carnaval van Louiz Bonfa (Braziliaanse gitarist en tijdsgenoot van Metheny) en een vrij lange versie van “My funny valentine”. Het was wachten tot de solomomenten waarbij Metheny zijn zelf ineengeknutselde pikasso bovenhaalde (42 snaren. Alstublieft) - om aldus nog even standard “Cantaloupe island” (Hancock) onder handen te nemen. Geen eerbetoon aan Bowie, geen “This is not America' dus... maar dat zal hem vergeven zijn.

De Beren Gieren is een in 2009 opgericht jazz-pianotrio rond de in Brussel opgegroeide Nederlandse pianist Fulco Ottervanger. De band speelt moderne jazz, met veel ruimte voor improvisatie en elementen van klassieke muziek, rock en hiphop. Tot zover wikipedia. De Beren Gieren zijn groot geworden dankzij Gent Jazz. Met reeds drie albums op het conto en voorgaande passages op Gent Jazz, heeft deze band heel wat materiaal om uit te putten. Voor het eerst op het hoofdpodium, voorgaande jaren blijven steken op de garden stage. Een concert met veel afwisseling tussen hele intieme fragmenten, met electro doorspekte uitvallen en bijwijlen naar free jazz neigende improvisaties. Van dat laatste gelukkig niet al te veel, waardoor de sfeer uiterst optimaal bleef.

Het power trio Scofield/Mehldau/Guiliana . Pianist Brad Mehldau en drummer Mark Guiliana, die nog meespeelde op de laatste plaat ‘Black Star’ van Bowie, en de gebrande jazzgitarist John Scofield : drie geniën op enkele vierkante meters. Het resultaat laat zich raden: weergaloze virtuositeit om duimen en vingers van af te likken. Ze brengen heel smooth elkanders werk. “Wake up” en “Pop ho” bezorgt ons kippenvel. Het wederzijds respect druipt zowat van het podium. Zo kan Scofield solo inzetten met “Love The Most” En in “More Jungle” toont Guiliana wat een drumsolo is.  Weer een van die concerten waarvan je dan denkt dat niets dit kan overtreffen en dat je medelijden zou moeten hebben met de mensen die achter hen nog moeten optreden. Maar ja, we zitten op Gent Jazz, hé.

Neem gerust een kijkje naar de pics op http://www.gentjazz.com

Organisatie: Gent Jazz Festival, Gent  

Gent Jazz Festival 2016 - Kamasi Washinghton - Ibrahim Maalouf 'Khalthoum’

Gent Jazz Festival 2016 - Kamasi Washinghton - Ibrahim Maalouf 'Khalthoum’
Gent Jazz Festival 2016
Bijlokesite
Gent
2016-07-07
Piet Clarysse en Lode Vanassche

Na 15jaar behoort Gent Jazz terecht tot de 10 beste Jazzfestivals op wereldvlak. Dit ligt niet alleen aan de puike organisatie en de voortreffelijke locatie , maar vooral aan de uitgelezen ruime programmatie. Gent Jazz is zonder twijfel een van de sympathiekste en fijnste festivals die ons land rijk is. Geen straalbezopen tieners die door de modder ploeteren. Eerder overal glimlachende gezichten van 7 tot 77 jaar. Een heerlijke ontvangst, pure verwennerij in de perstent, (h)eerlijke drankjes en catering.

Zo was de eerste dag meteen raak en uitverkocht. Kan ook niet anders als je de met superlatieven overladen Kamasi Washinghton op uw affiche zet. Onze tenorsaxofonist bracht vorig jaar met ‘The Epic’ dé jazz-cd van het jaar uit en liet ons proeven van zijn looks, intensiteit, virtuositeit, gedrevenheid en begeestering. Respect ook om het thema van de Afro-Amerikaanse problemen aan te kaarten. Samen met een half legertje muzikanten zoals contrabassist Miles Mosley , zangeres Patrice Quinn, trombonist Ryan Porter, net als Kamasi zelf, uitgedost in een traditionele kaftan, en achterin, langs beide kanten van het podium, twee imposant ogende drummers, waaronder Ronald Bruner Jr. en vaste toetsenist Brandon Coleman. Een opstelling die dezelfde is als het combo dat eind vorig jaar de AB-club inpakte met twee wervelende shows. Het enige nieuwe lid is violist Jim Simone. Eigenlijk jammer dat het een zittend publiek was.

Ibrahim Maalouf 'Khalthoum’
mocht het feest van de eerste dag afronden. En hoe. Na een ietwat lange uitleg begon Ibrahim dan eindelijk aan zijn suikerfeest: een ode aan Oum Khalthoum, een Egyptische diva die zich zingend, acterend en componerend een plaats in de Midden-Oosterse muziekgeschiedenis verzekerde. De Frans-Libanese trompettist verzamelde er een klassiek kwartet voor: drums, piano, saxofoon en contrabas. Maar het is vooral Maalouf zelf die imponeerde, vaak in samenspel met saxofonist Mark Turner. Als geen ander slaagt Maalouf er in om Ooste en West, oud en nieuw, traditioneel en vooruitstrevend met elkaar te verzoenen. Foutloze en quasi perfecte set.

Neem gerust een kijkje naar de pics op http://www.gentjazz.com

Organisatie: Gent Jazz Festival, Gent  

I’m From Barcelona

I’m From Barcelona – Ook zonder Messi kan I’m From Barcelona scoren.

Geschreven door

I’m From Barcelona, wie kent hun grote hit uit 2007 niet? “We’re From Barcelona” domineerde acht jaar terug de hitlijsten. Maar hoe is het nu met deze band waarvan niets meer werd vernomen na deze monsterhit? Wel, vier albums later bestaat de band nu uit 19 personen en zijn hun concerten nog steeds een feest. Hun tour bracht de band niet naar Barcelona of België, maar wel naar Tourcoing waar ze hun tour afsloten.

Opkomen deed de band toepasselijk met het operanummer “Barcelona” van Freddie Mercury. Waarna de grote bende het podium besteeg en er maar mensen bij bleven komen tot ze uiteindelijk met 14 waren. Hun recentste single “Violins” die ook het meeste energie geeft, was de perfecte set opener. Iedereen springt en danst meteen waarna de toon gezet is voor een leuk feestje. Het valt meteen op dat de volledige 14 man er heel veel zin in hebben. De saxofonist en klarinetspeler zijn de vreemde eenden in de bijt. Ze zingen en spelen een instrument. Wanneer hun instrumenten er bijkomen , warmt de zaal zich nog meer op. 
Dansen, dat is de leidraad gedurende het volledige concert. Natuurlijk is het altijd makkelijker om een dansje in te zetten als het wordt getoond. Vooral de drie achtergrondzangers en de enige zangeres in het gezelschap doen dit vol enthousiasme. Bepaalde pasjes worden zelfs zeer synchroon ingezet, maar meestal is het zo dat ze gewoon wat bewegen met hun lichaam. Maar wanneer de volledige band enthousiast met hans hun lichaam beweegt , kan het publiek niet meer stil blijven.
Het voordeel aan de set is dat de openingsnummers iedereen meteen meenemen en erbij betrekken. Daardoor blijft het publiek, zelfs tijdens wat rustigere nummers, zeer enthousiast en uitbundig dansen.
In het midden van de set besluit de zanger om eens wat bier te gaan proeven. Maar niet backstage, zoals je zou verwachten. De zanger kruipt door het publiek naar de toog waar hij een biertje bestelt en natuurlijk een akoestisch nummer speelt. Daarna wordt “Treehouse” ingezet. Het publiek wordt alleen maar wilder. De gepaste gebaren die bij het nummer horen worden dan ook al vanaf het begin nagedaan door iedereen. Het vervolg op het podium is de apotheose waarna er geen persoon in het publiek is die deze, kinderlijke, gebaren nadoet.
Maar dat is nog niet alles, de echte grote apotheose moet nog volgen en wel wanneer de band aankondigt dat ze die dag tien jaar bestaan. Het feest wordt ingezet met tientallen ballonnen! Net wanneer je dacht alles gezien te hebben wordt ook het confetti kanon in gang gezet. Het is een slimme zet van de band, hierdoor leiden ze het publiek wat af tijdens wat mindere nummers in de set.
Het einde van de set volgt al snel, hoewel, het publiek blijft enthousiast schreeuwen en de band komt terug voor maar liefst vier nummers. Nog meer ballonnen en confetti passeren de revue. Natuurlijk kan hun grootste hit niet ontbreken en volgt bijna op het einde “We’re From Barcelona”.
Het publiek kan niet meer om met hun geluk en de confetti wordt gerecycleerd en vliegt opnieuw in het rond. Maar het publiek krijgt maar niet genoeg van de band en ze blijven schreeuwen tot plots nog een tweede bisronde eraan komt. Mede doordat dit het einde was van hun tour is dit allemaal mogelijk.

Na bijna twee uur lang gespeeld te hebben stopt de band ermee. De veertien personen bedanken ons nog allemaal eens persoonlijk waarna we met een gelukzalig gevoel de zaal kunnen verlaten.

Organisatie: Grand Mix , Tourcoing

Les Ardentes 2016 – woensdag 6 juli 2016 - Een gevarieerde muziekdag op dag 1

Geschreven door

Les Ardentes 2016 – woensdag 6 juli 2016 - Een gevarieerde muziekdag op dag 1
Les Ardentes 2016
Parc Astrid de Coronmeuse
Luik
2016-07-06
Didier Becu

Tien jaar geleden vond in Luik de eerste bescheiden editie van Les Ardentes plaats. Een klein festivalletje dat toen Indochine en The Nits als headliner had. Het festival had ieder jaar alsmaar meer succes, en anno 2016 is dit Waalse muziekfestijn één van de grootste spelers in België geworden. Musiczine was er de eerste dag bij, net als duizenden andere enthousiaste muziekfans. 

Het festivalterrein bevindt zich vlak naast de oevers van de Maas. Voordat je de weide betreedt, wandel je eerst langs een lange rij eetkraampjes waar iedereen aan zijn trekken komt (van verfente vleeseter tot veganist). Het lijkt een detail, maar toch ontzettend belangrijk als je een paar dagen op dit muziekfestijn vertoeft.

2016 is een uiterst belangrijk jaar voor Compact Disk Dummies. De winnaars van de Rock Rally uit 2012 waren wel steevast op de Belgische podia aanwezig, toch is het nu pas dat de band uit Desselgem hun eerste plaat (‘Silver Souls’) uitheeft. Niks overhaast doen, is een leuze die nog steeds zijn waarheid bevat. Ook al was er nog niet zo heel volk op het terrein (eerste bands hebben het daar altijd moeilijk mee), palmden ze moeiteloos het publiek met hun oorwurmen in. Net zoals pakweg Arsenal dat is, zijn ook
de broers Lennert en Janus Coorevits ideaal voor een festivalpodium. Hun intelligente electrodanspunk is doorspekt met loeiharde gitaren, een sexy dosis glamrock (dat rood pakje!) en poppy songs die moeiteloos je gehoorkanaal binnendringen. Het was misschien net iets te vroeg, zij die er stonden genoten er met volle teugen van.

In Vlaanderen zijn ze nauwelijks bekend, maar in het Franstalige landsgedeelte wordt Hyphen Hyphen alsmaar populairder. Deze vier Fransen maken er een gewoonte van om hun gezicht met streepjes te beschilderen, en ze gedragen zich dan ook als muzikale krijgers op de scène.  De stijl van dit viertal situeert zich ergens tussen Selah Sue en SX, en dat vooral door de aangename soulvolle stem van zangeres Santa. De band maakte meteen duidelijk dat het podium hun speelterrein is, er wordt gesprongen en op drums gemept. Na een uurtje was het zonneklaar dat het Franstalige publiek uit de hand van dit viertal eet. Toegegeven, wat ons betreft mochten de songs best wat meer body hebben, aan energie was er absoluut geen gebrek.


Ibrahim Maalouf was zonder meer de vreemde eende in de bijt, en dat beaamde de Frans-Libanese trompettist zelf. Het gebeurt immers zelden (om niet te zeggen nooit) dat een gerenommeerde jazzmuzikant op een populair poppodium staat. De Arabische invloeden waar Maalouf voor bekend staat waren in de set nog wel aanwezig, toch was dit vooral een funkfeest. Met een zon die voorzichtig achter de wolken scheen was dit dan ook een perfecte soundtrack om languit te genieten. Jammer genoeg werd dit optreden wat ontsierd door een geluidsmankement, maar het ergste moest nog komen...

Na een uurtje pauze (op de eerste dag werd er maar één podium gebruikt) was Suede aan zet. Tijdens hun recente toernee die ook halt hield in de AB, zagen we onlangs nog hoe de Britpopband integraal ‘Night Thoughts’ bracht. De Britten kozen op Les Ardentes veiligheidshalve voor een set die bijna volledig uit de hitsingles bestond. Het optreden begon met de mooiste B-kant ooit gemaakt: “Europe Is Our Playground”. De ogen zijn nog steeds nat van de tranen die David Bowie achterliet, maar met Anderson hebben we nog steeds de ultieme glamrockpopster. Niet dat hij dat zelf vindt. Anderson was wel verheugd dat hij in het land van Jacques Brel stond, zelf kondigde hij weliswaar één van zijn tracks aan als “a shitty one” (“She’s In Fashion”).
In een recordtempo hoorden we klassiekers als “Killing Of A Flashboy”, “We Are The Pigs”, “Heroine “ (met alweer de microfoondraad als lasso), “Animal Nitrate” of “Metal Mickey”. Er werd inderdaad op veilig gespeeld, en zelfs een beetje met de voeten op de remmen, maar het was dan ook geen gemakkelijke opgave om voor een weide te spelen die hoofdzakelijk uit Indochine-fans bestond. Een opwarmertje? Eigenlijk niet, want weldra zou blijken dat Suede de beste act van de avond was.

Blijkbaar hebben de jaren geen vat op bepaalde artiesten. Nicolas Sirkis ziet er op zijn 57ste nog even stralend uit, en zijn band Indochine wordt ieder jaar (bij de Franstaligen toch) populairder. De Franse superband slaagt er zonder veel problemen in om een rocktempel als Paleis 12 in een recordtempo uit te verkopen, en ook aan de talrijke T-shirts was het duidelijk te zien dat ook het Ardentes-publiek er hun gekomen was. Het (zeg maar bijna voltallige) Franstalige publiek brulde de teksten mee. En toch, hoe mooi we het ook hadden verwacht, bleek het concert alsnog een domper te zijn. Niet door de schuld van Indochine, zij bewandelen nog steeds de ideale weg die zowel radio- als alternatieve pop tegenkomt, wel door het geknoei van de geluidsman. Het was geen sinecure om een andere plek te zoeken in de massa, maar waar je ook stond: steeds hoorde je een dof drumgeluid, wat gitaren en ergens daar tussen zat de stem van Nicolas verscholen. Jammer, want Indochine gaf anderhalf uur het beste van zichzelf met een frontman die volop van de aandacht geniet en zijn publiek daarvoor ook bedankt.
Het concert begon met het intieme “Le Baiser”, liep over in een eerbetoon aan Bowie (“Heroes”) en na de iets minder gekende tracks (“Marilyn”, “Little Dolls” en “Punker”) ontaarde Indochine in een niet te stoppen jukebox. “Miss Paramount” deed (ondanks het afgrijselijke geluid) het festivalterrein ontploffen.
Een Frans muziekfeestje vol klassiekers: “Trois Nuits Par Semaine”, “Tes Yeux Noirs” (het moment waarop Nicolas zich met plezier liet bepotelen door de uitzinnige fans) en  het eenvoudige, maar o zo ontroerende “J’ai Demandé La Lune”. De band kon gemakkelijk een set van drie uur hits spelen, maar verpakte alles in een medley met de allergrootste hits (van “Canary Bay” tot “3ième Sexe”). 
Na bijna anderhalf uur kwamen de Franse helden terug met de single die hun in 1981 lanceerde: “L’aventurier”.
Op Indochine viel er niets aan te merken, de geluidsman daarentegen mag wat ons betreft een ontslagbrief in de bus krijgen. Doodzonde.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/les-ardentes-2016/
Organisatie: Les Ardentes, Luik

Suede

Night thoughts

Geschreven door

Suede - Back in history - De ‘90s Britpop had met Blur, Oasis en Suede drie gekende sterke troeven . Muzikaal luidde de Suedemania ‘a new generation’ in met hun glamrockende donkere tunes op z’n Bowies gekenmerkt van bombast en dramatiek, en gedragen door de galmende hoog uithalende vocals van Anderson . Onmiskenbaar samen met Curve bepalend in de nineties die op hun beurt bands lanceerden als Elastica, Placebo en zelfs terug ‘hip’ werd door de heropleving van de huidige waverock van Editors, Interpol en White Lies. That was then …
En jawel drie jaar terug werd de return van Suede compleet gemaakt, met het album ‘Bloodsports’. De plaat was niet echt iets nieuws , en werd goed ontvangen , een voor de hand liggende tegemoetkoming aan de fans die naar nieuw werk hunkerden. Suede blijft een bron van inspiratie voor de melodramatiek dat ze hoog in het vaandel houden …
Ook op deze opvolger weten de Britpopveteranen onder Brett Anderson een goede , niet verrassende, plaat af te leveren , met die kenmerkende meeslepende gitaarlijntjes , de gepaste dosis pathos en Andersons’ uit de duizend herkenbare vocals .
Op de optredens hoort er een film bij, en die atmosfeer wordt benadrukt ; de filmische tunes ademen ergens een spaghettiwestern . De eerste songs (“When you are young” – “Outsiders” – “No tomorrow”) zijn alvast spannend . Het is pas naar het eind dat de orkestratie in zijn ingenomenheid wat te hoog uitslaat .
‘Night thoughts’ is de artistieke rehabilitatie van een bijzondere band  …

Shearwater

Jet plane & oxbow

Geschreven door

Ferm ondergewaardeerd is Shearwater aka Jonathan Meiburg, die al een pak platen uit heeft. Zestien jaar al is de getalenteerde sing/songwriter en ornitholoog bezig. Met Shearwater hebben we nog steeds een rits evenwichtige songs, tussen indiefolkende rock  , 70s psychedelica , 80s referentie en progrock, die intens spannend , sfeervol, broeierig , opbouwend en organisch zijn .
De songs zijn subtiel uitgewerkt, of kunnen sober, innemend , gevoelig zijn en worden gekenmerkt door die zwevende elektronica en z’n pakkende zang. “Filaments”, Pale Kings”, “Radio silence” en Stray lights- at Clouds Hill” zijn er hier een handvol om in te lijsten, door die intrigerende , repeterende , opbouwende ritmiek, die ergens een Talking Heads , een Deerhunter of Luka Bloom sfeertje oproept . Na al die jaren overtuigt Shearwater ons door die magnifieke, sterke songs …

Rock Werchter 2016 – dag 4 – zondag 3 juli 2016

Geschreven door

Rock Werchter 2016 – dag 4 – zondag 3 juli 2016
Rock Werchter 2016
Festivalterrein
Werchter
2015-07-04
Johan Meurisse

Elke dag is er ruimte voor ouderdomsdekens en gerespecteerde artiesten Iggy , Beck en Skunk Anansie stonden naast de nieuwe ‘00’ - lichting The Last Shadow Puppets , Foals en Florence.  Uitdagers in de toekomst blijken Macklemore & Ryan Lewis te zijn, al meteen hoog op de affiche, die een feestje bouwden …

Er was al veel volk opgedaagd in de Barn zo vroeg op dag vier van Rock Werchter voor Alice on the Roof. De Bergense Alice Dutoit vertelde ons in perfect Nederlands dat ze het nauwelijks kon geloven toen ze twee jaar geleden begon met liedjes te schrijven dat ze nu voor zoveel mensen mocht spelen. Alice speelde op drumcomputers en keyboards een korte bloemlezing uit haar debuut ‘Higher’. De weemoedige single “Easy come easy go” mocht natuurlijk niet ontbreken en was hier het perfect festivalnummer: meezingbaar  en met een tempo dat slim crescendo rees, zodat de handjes in de hele tent meeklapten. Ook de frisse electropop van “Mystery light” mocht op herkenningsapplaus rekenen en het uptempo “Lucky you”. Een nieuw popprinsesje is opgestaan en ze komt uit Henegouwen (dank aan Nick)

The Strypes -  Rock’n’roll van jong lefgozers , die net twintig zijn en al toe aan hun tweede plaat . De Britarrogantie liet het Ierse kwartet achterwege. Ze speelden op de Mainstage een meer dan behoorlijke set . De oude sound van Arctic Monkeys en Black Keys zit goed gebed . Songs als “Get into it” , ”I don’t wanna know”, “Scumbag city” , alsook de Howlin’ Wolf cover “Smoke stack lightning” en de doorbraaksingle “Blue collar jane” staan voor potig, ouderwetse rock’n’roll, die een bluesy randje verdraagt en de melodie niet uit het oog verliest.

Nog een stukje Bear’s den meepikken , intussen een uitgebreid collectief geworden . Muzikaal zijn ze ergens te situeren tussen gevoelige , dromerige indiefolk en broeierige ‘70s retro. Het arsenaal aan instrumenten biedt een breed , intens , subtiel geluid . De samenzang verhoogt de emotionaliteit. “Agape” is er eentje om te koesteren, die op het eind werd gespeeld. Na Pukkelpop was de band even ontroerd door het warme onthaal .

Het is snel gegaan voor James Bay , de jonge Britse sing/songwriter die we begin vorig jaar nog in de Bota zagen . Hij heeft al een sterke fanbase , en daar zit die fijne , dromerige single “Hold back the river” voor iets tussen . Toen met twee , nu heeft hij een band rond zich . In het eerste deel kregen we de introverte kant, een ‘sunday afternoon delight’ , met o.m. “Craving”, “When we were on”, “Fire” en “Let it go”, het tweede deel was beduidend extravert en meer Mainstage waardig,  “Best fake smile” rockte , “Proud Mary” van CCR/ Tina Turner hitste de menigte op en “Hold back the river” was de meezinger, die in de namiddag de set uitwuifde. Goede set , zonder echte verrassingen .

Een klein half uurtje later hadden we Levende Legende Iggy Pop op de Mainstage , eigenlijk één verschrompelde spier die hardnekkig weigert in pensioen te gaan. En daar mogen we ons gelukkig mee prijzen, want na 70 jaar rock’n’roll functioneert die ene spier nog beter dan het verzamelde spierbundelarsenaal van een bende omhooggevallen voetbalbobo’s ook wel eens Rode Duivels genoemd.
Zijne Pezige Vlezigheid vloog er in met 4 hete brokken werelderfgoed “No Fun”, “I Wanna Be Your Dog”, “The Passenger” en “Lust For Life”. Een kolkende emmer muziekgeschiedenis die in een zinderend kwartiertje frontaal  over de weide werd gekieperd.
U mocht het misschien jammer vinden dat Josh Homme en zijn maatjes niet langer de begeleidingsband van Iggy vormen, maar daar hadden wij hoegenaamd geen moeite mee. Iggy’s huidige band stond namelijk even strak gespannen als zijn aderen (die hij overigens aan de buitenkant van zijn lichaam draagt). Het gezelschap raasde doorheen briesende versies van “Sixteen”, “1969”, “Real Wild Child”, “Some Weird Sin” en op het eind een uiterst explosief “Search And Destroy”.
The Godfather Of Punk ? Zeker weten, geen andere artiest die mag aanspraak maken op die titel, en al zeker geen van alle bands die hier dit weekend aanwezig waren (of wat had u gedacht? The Offspring ? rip off van een rip off).
Dat het niet allemaal recht voor de raap moest zijn, bewees Iggy met een mooie greep uit ‘The Idiot’, de fantastische plaat die hij in 1977 inblikte met zijn maatje David Bowie. “Sister Midnight” en “Nightclubbing” klonken uiterst fris en op Main Square in Arras kregen ze er nog een fenomenaal “Mass Production” als toemaatje bij (hebben we hem nog nooit live weten vertolken, en we hebben toch al zo een slordige 20 Iggy gigs op onze teller staan). En mocht u Iggy enkel kennen van “Gardenia”, dat op enig herkenningsapplaus werd onthaald, dan was u duidelijk naar Pop Werchter gekomen in plaats van naar Rock Werchter. Troost u, je was de enige niet. (dank aan Sam)

Een even stomende liveset hadden we het Britse Foals, goed acht jaar bezig en vier cd’s uit. Foals combineert de hyperkinetische , nerveuze aanpak van vroeger met aantrekkelijke, frisse, aangename popmelodieën. Yannis Philippakis en C° is een live band bij uitstek, die hun nummers met splinterbommen bestookt , de rustiger nummers een steviger outfit durft te bezorgen op de juiste momenten, of net die subtiliteit , finesse bewaart in hun klankenpalet . Jawel , ze klinken speels , ongedwongen, pittig gedreven, hyperkinetisch en emotievol . Woorden op hun plaats van hun oud en nieuw werk. De set was vergelijkbaar met deze in Vorst , het gekende “My number” zette al vroeg het vuur in de pan. Frontman Yannis is eentje die houdt van zijn publiek, een  podiumbeest , gaat totaal op in de nummers, hitst de menigte en is dicht bij hen te vinden . “Mountain at my gates” , “Inhaler” en de titelsong “What went down” boden stroomstoten, dartelend , twinkelend  door het lichaam. Dynamiet dus!

The Last Shadow Puppets is een uniek samenwerkingsproject tussen Alex Turner en Miles Kane . Turner borg de koele James Dean look op van de vorige makke Arctic Monkey passage en ontpopte zich als een entertainer in een okerkleurig kostuum . Het gaf de orkestrale sixtiespop en Britrock elan.
Kane is de stevige ruige rocker , maar is even mooi opgestoft als de anderen in een witte poloshirt. Muzikaal een uitgebreid combo met violisten en tamboerijnspeler die een sfeervolle als zwierige tint geven aan de nummers . De samenzang , de afwisselende zangpartijen en het indringend gitaargetokkel creëren een sfeertje van spaghetti westerns en Tarentino habit.  “The age of understatement” werd naar een hoger niveau getrokken, “Bad habit” huppelt en heupwiegende moves zagen we op de broeierige “Miracle aligner” , “Aviation” en “Standing next to me”. Referenties werden gerespecteerd en Ere wie Ere toekomt, ze speelden The Fall (“Totally wired”) en David Bowie (“Moonage daydream”) . Een uiterst beheerste , afwisselende set , ideaal bij zonsondergang .

De veelzijdige , muzikale duizendpoot Beck Hansen , speelde net als andere doorwinterde artiesten op zekerheid tijdens het festival . Een ‘Back to Beck’, die z’n sing/songwriting op het achterplan duwt, en put uit zijn eclectische 90s –  early 2000 periode , een muzikale potpourri  met een straf , strak spelende band , zonder al te veel tierlantijntjes . “Devils haircut” , “Black tambourine”, “Think I’m in love”, “Mixed bizness” , “The new pollution”, “Loser”, “Sexx laws” en “E-Pro” ; elk nummer heeft een eigen muzikale invalshoek , gekenmerkt van grooves, adrenalineboosts  en meezinggehalte . Het recente “Wow“ past perfect hierbij, maat werd zelfs links gelaten . Beck als sing/songwriter hoorden we in een intieme “Lost cause” . Even leek het erop dat het concert vroeg ging gedaan zijn , maar een uitmuntend , uitgediept “Where’s at”, waar de band werd voorgesteld en artiesten, net als bij TLSP, in een plezierige, aangename jam werden geëerd, o.m. Chic “Good times” – ”China girl” (David Bowie) – Prince’s “1999”. Het publiek ging ervoor en de heren amuseerden zich kostelijk . Safe en Good ...

Het West-Vlaamse Sx was van een ander kaliber na de flinke uptempo’s de voorbije uren. Sx verdiept zich nog meer in onderkoelde , mysterieuze, bezwerende electropop, die een donkere dreiging heeft . Een ijzingwekkende sound , die een bedwelmend , apocalyptisch , paranoïd sfeertje uitstraalt.
Meteen werden we in die sfeer ondergedompeld met nummers als “Under the skin”  en “Hurts” . De zangeres Stefanie Callebaut, in een aparte glitterhabijt,  lokt, slurpt je onherroepelijk in haar muzikale leefwereld als de Lorelei zeemeermin. Wat een indringend stemgeluid en - beheersing. De donkere basses trillen over je lichaam , alsof Sunn O))) zich opdrong met hun soundscapes. De hemelse, dromerige pop van “Black video” en “Gold” is nu beduidend grilliger geworden en neigt meer naar de slepende , slopende beats van James Blake . Het duo wordt intussen geruggensteund door Amatorski leden , wat die elektronica en drumbeats nog unieker maakt. 

De blanke hip hop hoop rust op de schouders van Macklemore & Ryan Lewis. Zeker nu Eminem bezig is aan een winterslaap die wel eens vijf jaar kan duren. Technisch gezien is Macklemore één van de grootste talenten als het op rappen aankomt. Niet veel zullen hem nadoen wat bij hem zo eenvoudig lijkt. Een vrolijke rapper uit Seatlle die het hoofdpodium van Rock Werchter krijgt als speeltuin. Sommigen zeggen: het moet kunnen, andere vinden het volstrekte onzin. Het is duidelijk, je bent voor of je bent tegen. Wij zijn er nog niet volledig uit. Toen halverwege het geluid helemaal de geest gaf dachten we van, jah nu krijgen we het. Maar Macklemore bleef er heel koel bij. Ik heb er al gezien die de helft van de boel kort en klein sloegen en vaarwel zeiden. Nee, volgende nummer en gewoon doorgaan. Chapeau! Waar we het dan minder voor hebben is de overbodige boodschappen van wereldverbeteraars. Nee dank u, daar hebben we al te veel van gehad. Muzikaal was “Downtown” een echt knaller. De weide bloeide helemaal open en iedereen leefde op. Wat één single toch allemaal niet kan doen! (dank aan Michaël)

Jamie XX  kon , net als op Pukkelpop vorig jaar , besluiten in één van de tenten . The Barn zat echt goed vol om deze techwizzard aan het werk te zien . Naast zijn productie- en percussiewerk bij The xx staat Jamie Smith aka Jamie xx voor sferische lounge en laat hij soul, funk , hiphop en Caribische tunes doordringen op het eigen werk , ‘In colour’.  Hier krijgen we een opwindende DJ set , waarin de eigen nummers met gelegenheidsartiesten en de zwoele, verleidelijke  tunes en voices van XX Romy Croft – Oliver Sin zijn verweven in een web van urban electro, dubstep , house , funky 70s disco en ga zo maar door .  Een swing’n’groove die de laatste nacht inluidde …

Florence & The Machine overtuigde vorig jaar al sterk op de Main stage . Zij wordt door de jaren enorm gerespecteerd . Op nog geen acht jaar tijd heeft Florence Welch zich ontpopt als een grootse artieste , een rasechte performster , een vertegenwoordigster om een boodschap van pure liefde te verkondigen (“all the love in the world for you”).
We ervaren ‘een unite gevoel’, die de slopende vierdaagse besluit. Nog 1 keer alles geven en ondergaan . De rosse elf , in een bloedrode licht doorschijnende jurk , floreert , huppelt op elegante wijze  van de ene naar de andere kant .  Zij geeft vol overgave de sfeervolle , licht groovende gotische pop een dynamische , opwindende boost met haar indringende , glasheldere stem . Wat een sirene! 
De blazerssectie en de backing vocals zijn mooi verweven in haar sound. De bombast , de pathos blijft binnen de perken. Het is melodieus , toegankelijk , aangenaam luistervoer met een vrolijke noot , door de  pak hits die we hier op zwierige, ontspannende wijze geserveerd krijgen; “Ship to wreck” was al meteen een knaller, “Rabbit heart”  en “Sweet nothing” (Calvin Harris cover) hielden het tempo hoog . Ook in een sobere omlijsting weet ze te charmeren , o.m. met “Cosmic love”. Ingenomen of extravert , Florence weet er raad mee, ze boeit en animeert haar fans. “Spectrum (say my name)”, “You’ve got the love” (Candi Station/The Source cover) , “Dog days are over” en het snedig rockende “What kind of men” zweepten een laatste keer op, en zorgden voor het obligate handjeszwaaien op het eind van het festival. Een beter positief gevoel kon je niet krijgen … Tot volgend jaar !

Organisatie: Live Nation – Rock Werchter   

Pagina 500 van 981