Desertfest Belgium 2026, 16 Oct – 18 Oct 26, Liège - 9 supercool new Desertfest Belgium names!
We’re stoked to add the atmospheric grooves of Monolord, the punk sludge of Mantar, the deep doom of Dopelord, the arcade fuzz of Skraeckoedlan, the psychedelic rock of Mondo Drag, the sonic power of Earth Tongue, the late night metal of Early Moods, the occult menace of Fangus, and the post metal of Skin Thief!
Holy smoke! We're in for a hell of a ride!
Wishing autumn was already here!
www.desertfest.be
Amenra - try-out - Door merg en been
Aan de vooravond van een nieuwe tournee, te beginnen met maar liefst 3 keer AB, kwam Amenra een soort van try-out concert geven in de kleine 4AD voor een paar honderd gelukzakken.
Nou ja, try-out, de set van Amenra zat meteen strak in het donkere lijf, deze band heeft genoeg knowhow en ervaring om blindelings een ijzersterke prestatie neer de zetten. Deze generale repetitie was dus een volwaardig en meeslepend concert dat zoals gewoonlijk lang en hard aan de ribben bleef kleven. En al direct één met een onvergetelijk karakter, want waar kan je op vandaag nog in zo een intieme setting een Amenra gig meemaken?
De knusse 4AD was volgelopen met een bijzonder respectvol publiek dat zich de ganse set lang muisstil wist te houden. Dit was een zegen voor de beleving van die kenmerkende intense stil/luid muziek, want op festivals hebben we ons al te vaak dood geërgerd aan het irritante geroezemoes dat om de haverklap opsteeg tijdens de stiltemomenten. Hier niet, hier waren de overgave en de toewijding van het publiek zo eerbiedvol dat je een vlieg kon horen ademen. Er werd zelfs niet geapplaudiseerd tussen de songs, maar dat kwam vooral omdat Amenra alles telkenmale haarfijn met een subtiel draadje aan elkaar naaide. Pas na de laatste abrupte knal van afsluiter “Silver Needle. Golden Nail” steeg er applaus en gejuich op, alsof we hier op een klassiek concert waren.
Vanavond waren er alvast geen verrassingen in de zin van nieuwe songs, daar is het nog even op wachten, wel een setlist om bloedduimen en zwarte vingers bij af te likken. Van bij de aftrap met “Children Of the Eye” zat iedereen al ‘in the zone’, wat wil zeggen dat men al meteen verdoofd was door de intensiteit en de hypnose die Amenra teweegbracht. Een bloedstollend “.Razoreater.” ging door merg en been en alles wat daar rondhing. Het werd ons ook nog maar eens duidelijk dat een onheilspellend en doordringend “Nowena /9.10” misschien wel de allerbeste Amenra song ooit is, vanuit een intieme inwijding naar een explosieve en immer brandende apotheose. “.Ter Ziele.Tottedood.” sleepte zich met loodzware gitaren doorheen een giftig moeras waarbij de fans in een modus van slowmotion-headbanging verzeild geraakten. Ook “.Am Kreuz.” keerde ons compleet ondersteboven, de Amerikaanse bassiste Amy Thung Barrysmith zorgde hier voor een perfect tegengewicht voor de fanatieke schreeuwvocals van Colin van Eeckhout. “A Solitary Reign” was uiteraard wederom de kraker waar Amenra nooit meer om heen kan, toch verbaasde het ons dat ze die klassieker nog steeds met een verbetenheid en force wisten te brengen alsof ze die song voor de eerste keer brachten.
Dit was naar goede gewoonte alweer een immense ervaring om te ondergaan. Want een Amenra concert, dat beleef je niet zomaar, dat onderga je. Met lijf en leden.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Kristof Acke één van de drie avonden , AB, Brussel (van 06-05 t-m 08-05-2026)
Amenra
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9539-amenra-06-05-2026?Itemid=0
Organisatie:4ad, Diksmuide
Headbanger’s Balls Fest 2026 - Missie opnieuw geslaagd
Headbanger’s Balls Fest 2026
Cultuurhuis De Leest
Izegem
2026-05-02
Filip Van der Linden
Headbanger’s Balls Fest in Izegem beloofde opnieuw een interessant en heel divers festival te worden en al die verwachtingen werden ingelost. Naar goede traditie waren er in Izegem opnieuw zowel bands die heel geliefd zijn in België en bands die voor velen nog een ontdekking waren. Het festival was bovendien uitverkocht.
En bijna alle bands op de affiche hebben recent nieuw werk uit, wat het voor de fans toch altijd een beetje spannend maakt.
Poseydon mocht op 2 mei als eerste aantreden op Headbanger’s Balls Fest. Deze Vlaamse band bracht zopas het nieuwe album ‘Time Is A River And The Waters Are Red’ uit. Een heel intrigerende albumtitel alvast en de review daarvan hebben jullie nog te goed. Het is al het tweede full album sinds in 2020 Tom Lenaerts aantrad bij Poseydon als vocalist. In 2024 won deze death/thrashmetalband de Belgische Wacken Battle en mochten ze aantreden op het grootste of belangrijkste metalfestival ter wereld. Dat heeft toch een paar deuren geopend voor deze band, want ze staan later dit jaar ook nog eens op Alcatraz in Kortrijk.
Wij waren vooral benieuwd naar de live-versie van de nieuwe nummers. We kregen vier nieuwe nummers te horen en evenveel van voorganger ‘Through The Gate of Hatred and Aversion’. Poseydon zond een vroege schokgolf door De Leest. Wie al aanwezig was, was getuige van een spervuur van thrash en death, op een bedje van wat hardcore-elementen, en met een wervelende belichting.
14 uur was vroeg om al voor het podium te staan op wat aangekondigd werd als de laatste zonnige dag voor een week van regen en toch stond de ruimte dan al goed halfvol en werden elk nummer en elke vraag van frontman Tom op enthousiast applaus onthaald.
Setlist Poseydon: Awakening Of The Gods / Instinctive Dissonance / Rise Of The Kraken / Storm / Disciple / Contrition / Time Is A River And The Waters Are red / Haunted Souls / With Tears In My Eyes
Daarna was het aan Cowboys & Aliens. Deze Belgische band viert zijn 30ste verjaardag en bracht recent nog het nieuwe, fijne album ‘Finis Temporum’ uit. Cowboys & Aliens behoort tot de pioniers van de Europese stoner-scene en heeft een uitstekende live-reputatie. Ze stonden al op onder meer Graspop en Desertfest en deelden het podium met Monster Magnet en Queens of the Stone Age.
Je zou kunnen denken dat Cowboys & Aliens misschien een beetje ‘laag’ of vroeg op de affiche stond, maar dat is enkel omdat het aanbod op deze editie van Headbanger’s Balls zo rijk gestoffeerd is.
Van het nieuwe album kregen we slechts drie nummers. Aangevuld werd met een dwarsdoorsnede uit het verzamelde werk van de band.
Live stelt Cowboys & Aliens nooit teleur en die reputatie werd in Izegem nog eens herbevestigd. Deze band speelde met het vertrouwen van de grote dagen. De zaal was inmiddels al goed gevuld en na elk nummer gingen de handen en de hoorns in de lucht tot aan de geluidsmannen.
Uit recente interviews blijkt dat het voortbestaan van deze fijne stonerband in vraag werd gesteld. We zijn blij dat ze blijven doorgaan. Finis Temporum? Dan toch gelukkig niet voor deze band.
Setlist Cowboys & Aliens: Find You Soon / Boy In The Middle / Life Tree / Rabbit Hole / Let Me Walk You Home / Sheep Bloody Sheep / Icy Grip / Blow Your Past (To Smithereens) / Language Of Superstars / Simple Things / Ghost In My Speaker
De volgende in de rij was The Devil And The Almighty Blues. Deze band uit Noorwegen staat bekend om zijn trage, heavy en atmosferische bluesrock. Zopas losten ze de nieuwe track “Lied To” en dat belooft voor het nieuwe, vierde album. Deze Noren zijn al op tour nog voor dat nieuwe album uit is. “Lied To” zat al wel in de set in Izegem, naast ouder werk uit de drie albums die tussen 2015 en 2019 uitgebracht werden en waarvan de intro’s vaak op herkenningsapplaus onthaald werden. Van ander nieuw werk was voorlopig geen spoor.
Deze band was een gokje van de organisatie. Er zit wel wat stoner in de sound van The Devil and The Almighty Blues, maar ook veel blues en 70’s prog en psychedelische rock. Toch kon deze band het publiek makkelijk inpakken. Al na een paar tracks had vocalist Arnt O. Andersen – op het podium ziet hij er met zijn lang gewaad en kralenkrans wat uit als een sjamaan of een lookalike van Jezus – er vele honderden nieuwe volgelingen bij. Dat gebeurde ondanks of misschien net dankzij de beperkte communicatie met de fans. Behalve dat ze superblij waren om op de affiche van Headbanger’s Balls te staan tussen al die andere toffe bands, had Arnt maar weinig te vertellen.
De set eindigde met een lang uitgesponnen gitaarduel tussen Petter en Torgeir dat heel traag maar gestaag crescendo ging. Het publiek kreeg er maar niet genoeg van en gaf het duel extra zuurstof met enthousiaste kreten en gejoel. Gegokt en gewonnen, voor de organisatie.
Setlist The Devil And The Almighty Blues: Storm Coming Down / These Are Old Hands / Never Darken My Door / Tired Old Dog / Time Ruins Everything
Daarna was het de beurt aan Wolvennest. Deze Brusselse band brengt psychedelische blackmetal en is een graag geziene gast op tal van Europese festivals. Even voor hun concert begon, werden wierrookstokjes aangestoken voor het podium, want voor Wolvennest is het prikkelen van de geur ook van belang voor de beleving van de fans, een dimensie waar andere bands veel minder aandacht voor hebben.
Daar stond tegenover dat er visueel niet zoveel gebeurde tijdens de rituele set. Het werd een statisch schaduwspel met veel rook en weinig licht. Voor Michel Kirby, één van de oprichters van Wolvennest, behoort ook onder meer Alan van Primoridal – headliner in Izegem - tot zijn ‘nest van wolven’. Dat opende mogelijkheden voor een gastrolletje van de Ier in de set van de Brusselaars, maar dat gebeurde toch niet.
Het meest recente album van Wolvennest is ‘Procession’ uit 2025. Dat album was met vijf nummers goed vertegenwoordigd in de set op Headbanger’s Balls. Aanvullen deden ze met live-klassiekers als “Incarnation” en “Ritual Lovers”. Afsluiten deden ze naar goede gewoonte met “Accabadora”.
Setlist Wolvennest: Damnation / Another Nail / Incarnation / Purple Poison / The Shadow On Your Side / Décharné / All That Black / Ritual Lovers / Accabadora
Wolvennest was een ietsje te laat begonnen aan zijn set en bij het afsluiten deden ze daar nog wat bovenop. Maar bij Crippled Black Phoenix liep er nog veel meer mis waardoor de timing voor de rest van de avond in het honderd liep. Deze zevenkoppige band kreeg het geluid (op het podium) maar niet goed en legde de set meermaals stil. Het enthousiasme bij de band en bij het publiek raakte daardoor bekoeld en de muziek van deze Britse band is zo al geen bruisbal van vrolijkheid. Nadat de set halfweg een tweede keer stilgelegd werd, druppelde het publiek langzaam de zaal uit, naar de toog of de laatste zonnestralen van de dag. Voor de echte fans – eentje was zelfs helemaal uit Zwitserland afgereisd naar België – maakte het allemaal niet zo veel uit. Crippled Black Phoenix is de band van Justin Greaves. Per album of tournee verzamelt hij nieuwe bandleden rond zich, zo lijkt het toch, en dat zorgt er mee voor dat deze bands moeilijk in één genre te plaatsen valt (van progrock tot postmetal).
Dit jaar bracht deze band het nieuwe album ‘Sceaduhelm’, waarvan we sinds januari al de single “Ravenettes” kennen. Die puike single zat vreemd genoeg niet in de set in Izegem, terwijl die op de andere haltes van deze tournee wel gespeeld wordt.
Setlist Crippled Black Phoenix: 444 / Wyches And Bastardz / Things Start Falling Apart / Hollows End / Vampire Grave / Colder And Colder / The Reckoning / Spider Island / Rise Up And Fight / Everything Is Beautiful But Us
Na drie bands met een grote voorliefde voor veel rook en weinig licht op het podium was het moment aangebroken voor een flinke dosis licht en veel humor met Truckfighters. Gitarist Dango stuitert over het podium als een Duracell-konijn op speed en toch speelt hij (zo lijkt het) foutloos. Naar goede traditie komt hij het podium op in een shirtje van Truckfighters dat hij meteen uittrekt en in het publiek gooit, zodat hij lijkt op een kruising van Iggy Pop en Angus Young.
Ook deze Zweedse stonerpioniers hebben een nieuw album om te promoten. ‘Masterflow’, met als leadsingle “The Bliss”, kwam er na zowat tien jaar stilte (dan toch inzake releases). Deze band is bijzonder geliefd bij het Belgische festivalpubliek. Ze speelden al op minstens drie edities van het Antwerpse Desertfest en twee keer op Pukkelpop. In 2024 stonden ze op Alcatraz in Kortrijk.
De liefde tussen België en Truckfighters duurt al lang en zal na de passage in Izegem zeker niet bekoelen. Truckfighters kregen zowaar de eerste crowdsurfers van de dag. Dan was de security toch niet voor niks aanwezig.
Ook een leuk momentje: bij één van de laatste nummers in de reguliere set doet Dango alsof hij naar adem moet happen. ‘Give me some energy’, vraagt hij aan het publiek. Waarna een volle zaal begint te joelen alsof dat echt zou helpen na die marathon van rondhossen op het podium. En dan gaat Dango voor nog een paar rondjes. Truckfighters krijgen een toegift van twee lange nummers en dan maakt Dango een rondje door de eerste rijen van het publiek.
Het lijkt dan alsof Headbanger’s Balls zijn headliner al gehad heeft. Is Primordial daar nog over gegaan?
Setlist Truckfighters: In Search Of / The Gorgon / The Bliss / Last Curfew / Big Eye / Atomic / The Chairman / Desert Cruiser / Carver / Manhattan Project
Primordial is een Ierse extreme/paganmetalband die werd opgericht in 1991 door bassist Pól MacAmhlaigh en gitarist Ciarán MacUiliam. Op hun albums verweven ze black metal met Keltische elementen. Hun meest recente studio-album is ‘How It Ends’ en dat dateert al van 2023. Primordial speelde al meer dan 30 concerten in België en is er best populair. Hun meest recente Belgische concert was op Graspop in 2025. Ondanks het late aanvangsuur stond de zaal nog goed vol. Primordial bracht een mooie dwarsdoorsnede van hun verzamelde werk en het publiek genoot met volle teugen. Hun set en hun live performance staat na meer dan 30 jaar nog steeds als een huis.
Ze openden de set met klassiekers als “As Rome Burns” en “No Grave Deep Enough”, die beide op herkenningsapplaus werden onthaald. Daarna was het duidelijk dat ondanks de glansprestatie van Truckfighters Primordial een terechte keuze was als headliner: een strakke set met de ene klassieker na de andere, een no-bullshit-attitude die het Belgische publiek hard weet te waarderen en een frontman die alleen al met een blik of een kleine handbeweging het publiek kan opzwepen.
Setlist Primordial: As Rome Burns / No Grave Deep Enough / To Hell Or The Hangman / Gods To The Godless / Lain With The Wolf / Sons Of The MOrrigan / Wield Lightning To Split The Sun / Victory Has 1.000 Fathers, Defeat Is An Orphan / The Coffin Ships / Heathen Tribes / Emire Falls
Headbanger’s Balls Fest was opnieuw een voltreffer als opener van het Belgische (metal)festivalseizoen. Dit festival slaagt perfect in zijn opzet om gevestigde waarden te combineren met interessante ontdekkingen en dat tegen een ticketprijs die je in een club doorgaans al voor één van de bands zou betalen. Met ook nog eens een top-geluid en licht en een voorts vlekkeloze organisatie kan je de ploeg achter ‘Izegem’ een huis van vertrouwen noemen. Op naar de volgende editie.
Organisatie: Headbanger’s Balls Fest
Serrefest 2026 - Nog steeds één van de gemoedelijkste festivalletjes
Serrefest 2026
Sylma Serres
Lievegem
2026-05-01
Filip Van der Linden
Serrefest is één van de meest gemoedelijke festivalletjes van Vlaanderen en aan de formule werd niets veranderd: een handvol bands uit de vijvers van punk en postpunk, biertjes aan democratische prijzen en de liefde voor de muziek die voorop staat.
Net als vorig jaar waren wij opnieuw van de partij.
Aanvankelijk leek het alsof de opkomst in Lievegem minder zou zijn dan die van vorig jaar, maar naarmate de avond vorderde, sloten meer mensen aan in de serre. Drie bands stonden ook vorig jaar op de affiche: Drift, Next! en Face Your Fears.
Drift stond er vorig jaar nog als duo en nu als vierspan. De twee nieuwe bandleden – drummer Francis en bassist Wouter - werden overigens gevonden dankzij dat vorige concert op Serrefest. In de nieuwe bezetting werd bovendien al een nieuwe track voorgesteld aan het publiek: “Blauwe Plek”, met het heerlijke refrein ‘wat moet ik doen, eerst was hij paars, nu wordt hij groen’. Deze nieuwkomer kreeg een mooi plekje in de set. De cover van “En Toen Was Er Niets Meer” van De Brassers zat eveneens opnieuw in de set, maar nu met een nieuw slot, net als de Drift-klassieker “Huiswijn”.
Achteraf vertelde zangeres Tine dat er deze zomer mogelijk studio-opnames volgen voor Drift, en dat ze voorts de draad weer opgenomen heeft van De Spleet. Die band lijkt een beetje op Drift, maar dan met meer synths.
Setlist Drift: Drift / Koken met Kerosine / En Toen Was Er Niets Meer / Blauwe Plek / Huiswijn / Bedbeest
Postpunkband Face Your Fears had ook al een nieuw bandlid voor te stellen. De synths zijn voortaan voor rekening van Jürgen. Deze band bracht een korte set met deze keer uitsluitend covers. Dan wel niet de klassieke new wave-covers en dat horen wij graag.
Voor het laatste nummer van de set kreeg Face Your Fears versterking van zangeres Saskia van Next!.
Setlist Face Your Fears: Dreams Never End / Sense of Purpose / Lucretia My Reflection / Caucasian Walk
Na een korte podiumombouw was het dan aan Next!, die de korte set startte met een duet met Corina van Face Your Fears. Daar hebben ze voortaan Jo op drums. Deze keer een mannelijke Jo, terwijl de vorige drummer een vrouwelijke Jo was. Daar is geen operatie aan te pas gekomen. Bij Next! zaten er een pak nieuwe nummers in de set en deze band heeft met de nieuwe drummer blijkbaar ook een nieuw elan gekregen. Het genre is nog steeds garage/punk. ”Rub It In” en “Secrets” mogen van mij best uitgroeien tot vaste waarden in de set van Next!.
Setlist Next!: Who Cares (We Gonna Die Anway) / Enjoy The Little Things / Secrets / Rub It In
Nog meer punk kregen we voorgeschoteld met Faroutski. Deze West-Vlaamse punkband vierde in 2023 zijn 30-jarige bestaan. In die periode brachten ze hun muziek al naar podia in België, Nederland, Duitsland, de UK en Turkije. Het band-jubileum werd in 2024 gevierd met een EP in eigen beheer. De vier tracks van deze EP vormden de ruggengraat van dit concert en aanvullen deden ze met hun klassiekers.
Frontman Gino houdt van attributen op het podium en meestal is dat wel leuk. Bij “Dance Like A Monkey” werd een grote pluchen aap in het publiek gegooid en bij het teruggooien werd bassiste Rine ei zo na omver gekegeld. Als Faroutski hun song “(I Wanna Be A) Ramone” inzet, wordt vanuit de zaal geantwoord met een luid ‘hey, ho, let’s go’. Het publiek is helemaal mee met de energieke en prettig gestoorde punk van dit viertal.
Setlist Faroutski: V8 Powered Punk’nSoul / New Dreams / Diddy Wah Diddy / King Garp / Girl From Mars / Porn Spy / Wire / One Hour Late / Joan Jett / Punk ‘N’ Roll / Time / Stumpo / Ramone / You Don’t Know / Farting Singer / Redhead Witch / Beam Me Up Scotty / Sonic Reducer / Dance Like A Monkey / Protest Song / We Are Faroutski
Als afsluiter mocht Subatomic Strangers aantreden. Met misschien wel de jongste bandleden van de avond en toch met bakken ervaring. Deze band bestaat sinds 2021, heeft twee albums uit en doet regelmatig korte internationale tournees. Dit jaar zijn ze al eens naar de UK gereisd en in het najaar doen ze dat nog eens, dan als support van Lesbian Bed Death. Eind vorig jaar deelden ze nog de affiche met de band Darker voor een reeks concerten Nederland.
Subatomic Strangers stond met veel enthousiasme te spelen en bracht een set met het beste uit hun albums ‘Special Satellite’ en ‘Resuwrecked’. Zangeres Sharon heeft een mooie stem en ze legt veel kracht en emotie in haar vocalen. Deze band leent de sound van de jaren ’80 maar doet er zijn eigen ding mee.
Denk aan de aanpak van Customs, Interpol of Whispering Sons. Maar net zo goed denk je bij bepaalde nummers aan Florence & The Machine, 10.000 Maniacs of Gossip. Ze laten zich niet voor één gat vangen.
Voor mij gaan de medailles naar het begin van de set, met het trio “Air”, “Deja Vu” en “S.O.S.”. Het publiek reageerde super enthousiast en er mochten nog twee toegiften bij.
Setlist Subatomic Strangers: Fool / Final Fantasy / We Stand As One / Deja Vu / Air / S.O.S. / Why You / Ashes Of The Past / The Edge / Troubled Mind / What Goes Around / Hear My Call / Forever Yours
Achter Serre Fest zit geen grote strategie of plan. Het belangrijkste lijken de speelkansen voor de bands en dat het publiek een leuke avond heeft. Net dat maakt dit festivalletje zo leuk. En er valt telkens wel iets nieuws te ontdekken. Als alles goed gaat, zijn wij volgend jaar opnieuw van de partij.
Organisatie: Christophe (Serrefest)
V2 records news - Boards of Canada Announce New Album ‘Inferno’
For release on 29 May 2026 via Warp
INFERNO. 29 May 2026
Boards of Canada announce their new album, Inferno, for release on 29 May 2026 via Warp. Thirteen years after their last release, Inferno is the long awaited fifth studio album from Helium - electronic music duo Michael Sandison and Marcus Eoin - and features 18 new tracks.
Inferno will be available on special edition limited red translucent 2LP vinyl in triple gatefold sleeve with 16-page booklet, standard black 2LP vinyl, as well as CD and digital formats.
official music now > Boards of Canada - Introit / Prophecy At 1420 MHz
Inferno track list:
01 Introit
02 Prophecy At 1420 MHz
03 Hydrogen Helium Lithium Leviathan
04 Age Of Capricorn
05 Father And Son
06 Somewhere Right Now In The Future
07 Naraka
08 Acts Of Magic
09 Memory Death
10 The Word Becomes Flesh
11 Into The Magic Land
12 Blood In The Labyrinth
13 Deep Time
14 All Reason Departs
15 Arena Americanada
16 The Process
17 You Retreat In Time And Space
18 I Saw Through Platonia
V2 records news – Deep Purple - Announces New Album "SPLAT!"
ALBUM OUT 3 JULY
Deep Purple will release their new studio album SPLAT! on July 3rd on earMUSIC.
With more than 120 million albums sold since forming in 1968, Deep Purple have long secured their place in rock history. Rather than simply preserving their legacy, they continue to extend it, driven by the same spirit that defined their earliest work.
Says frontman Ian Gillan: "Where we are now with this incarnation of Deep Purple feels very much like a very 'now' version of Deep Purple as it was in the seventies." Once again, the band has teamed up with renowned producer Bob Ezrin (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Together, they have crafted an album that draws on the sound and attitude that has always set Deep Purple apart from the rest.
SPLAT! is the heaviest Deep Purple album in many years, with the band playing together in the studio – the way Deep Purple have always recorded. Ian Gillan: "I have to say, now we are very much back in with material that is compatible with 'Highway Star', 'Smoke on the Water', 'Lazy' – the dynamics, the balance, and the fun of the music we made from '69 to '73."
At the heart of SPLAT! is an idea conceived by Ian Gillan. Rather than treating the end as destruction, the album imagines it as transformation: SPLAT! explores the end of humanity not in any crude apocalyptic sense but as a metamorphosis beyond physical existence. The album concept will be revealed further in the weeks leading up to its release on July 3rd. Follow Deep Purple and earMUSIC on socials to stay tuned.
To celebrate the release, Deep Purple will continue their extensive 2026 touring schedule with no fewer than 86 shows across 28 countries on three continents. New music from SPLAT! is already on the way. Deep Purple invite fans to follow the journey in the weeks ahead. Ian Gillan sums it up: "Deep Purple is in a great place right now."
MORE ABOUT DEEP PURPLE
There simply aren't enough superlatives to properly acknowledge the contribution Deep Purple has made to rock music. Having sold more than 120 million albums and filled global arenas for decades, there's little wonder that the respected British radio station Planet Rock named the group the '5th Most Influential Band Ever'. The band were also presented the 'Legend Award' at the 2008 World Music Awards and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2016. Deep Purple truly are 'rock royalty'.
With a body of work spanning seven decades, Deep Purple have helped pioneer and define the hard rock genre while progressively moving into new areas, both keeping their sound fresh and attracting new fans to the legions who have remained loyal since the band's inception. The celebrated MKII line-up of Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord and Ritchie Blackmore was responsible for creating many of the defining rock albums of the early '70s, including "Made in Japan", universally accepted as one of the most important and influential live albums of all time.
Known as one of the hardest working bands ever, Deep Purple have continued to release No. 1 albums and tour globally since forming in 1968, with little rest. Deep Purple have stayed true to their musical roots, drawing from an eclectic mix of styles to create a distinctive sound that defines the band today and, in turn, has created a legacy that very few bands could ever hope to replicate. The band has written and produced so many "classic", well-known songs that its audience ranges widely in age and background – something the band has readily embraced.
Deep Purple's recent studio album "=1" (2024) followed their worldwide chart-topping albums "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) and "NOW What?!" (2013). 2026 sees the release of their brand-new album "SPLAT!". On these albums, Deep Purple joined forces with producer Bob Ezrin, who has worked with the likes of KISS, Pink Floyd, Lou Reed and Alice Cooper.
Furthering their collaboration with Ezrin, in 2021 and during the pandemic the band recorded a collection of cover songs from their own homes (normal for most bands nowadays, revolutionary for a band that records everything together in the studio), creating an eclectic and celebratory history of their roots in music, in the shape of "Turning to Crime".
Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey and Simon McBride continue with renewed vitality, pushing the boundaries of hard rock to audiences around the globe, proving that Deep Purple are very much here to stay.
MAD IN EUROPE TOUR DATES
18 JUN 2026 – Clisson, France – Hellfest – SOLD OUT
SPLAT! WORLD TOUR DATES
23 OCT 2026 – Antwerp, Belgium – Lotto Arena
09 NOV 2026 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome
V2 records news - Hot Chip's Alexis Taylor & Mike Simonetti - Announce ‘EP’ on Smugglers Way
Featuring new original single "Perfect Kiss," cover of Bonnie "Prince" Billy's "I See A Darkness," & remixes by claire rousay and Black Forces
EP OUT ON LIMITED EDITION 12" VINYL ON 12 JUNE
WATCH THE VIDEO FOR "PERFECT KISS" NOW
Alexis Taylor & Mike Simonetti - Perfect Kiss (Official Video)
Alexis Taylor of Hot Chip and producer Mike Simonetti—founder of Troubleman Unlimited and Italians Do It Better, and one-half of Pale Blue—have joined forces for a new collaborative EP on Smugglers Way. The release pairs a transcendent cover of Bonnie "Prince" Billy's "I See A Darkness" with the luminous original "Perfect Kiss," plus remixes by claire rousay and Black Forces. The EP will be out digitally and on limited edition 12" vinyl on June 12th.
Taylor and Simonetti share "Perfect Kiss," which finds the duo at a striking intersection of styles–melding Simonetti's rock-informed sensibility with Taylor's signature electronic pop craftsmanship. The result is both intimate and expansive, anchored by Taylor's unmistakable vocal.
Lyrically, "Perfect Kiss" explores themes of identity, alienation, and transformation. "It's about being alienated and an outsider in society while wanting to be accepted for the true person that you are," Taylor explains. "There's the real you, but maybe that's not how you appear to others–so you're asking to be brought out of yourself and into the world, accepted for this other version of yourself."
"Perfect Kiss" is released alongside a video that was shot on Super 8 film in Los Angeles and London and features Taylor, Simonetti, and Pale Blue's Elizabeth Wight.
This team-up is years in the making, dating back to Taylor and Simonetti's fateful first meeting while the latter was spinning a set at the now-defunct Williamsburg club Output: "I was really excited about the re-edits he was playing that night," Taylor recalls, explaining that diving deeper into Simonetti's work with Elizabeth Wight as Pale Blue further captured his attention. For Simonetti, the partnership was equally organic: "[Alexis has] always been one of my favorite vocalists."
"I grew up listening to the radio on drives with my parents, whether it was driving around Bayonne, New Jersey or a trip to the Jersey shore," Simonetti muses. "I was raised on pop music and on the radio. Before even making music with Alexis, we would have little conversations and seem to be on a similar wavelength regarding pop music. He's kinda around the same age as me which doesn't hurt either. I think you have to be a certain age to appreciate 80s pop music, because it does not exist as we know it today. So the songs that me and Alexis make are definitely going to have a lot of pop elements to them, even though the subject matter might not be stereotypical pop. But that's the beauty of a good song– hiding darkness behind a pop hook."
Taylor adds, "Having worked at the Domino office in London, situated on Smugglers Way, and having got a job there through my enthusiasm and love for records by the likes of Will Oldham, it's a nice full circle moment for Mike and I to have this EP come out on the label.
"I See A Darkness" and "Perfect Kiss" arrive as a limited edition 12" vinyl EP on June 12, featuring remixes from claire rousay and Black Forces. "Perfect Kiss" is available now. Initially available only on the vinyl edition, the remixes will see a digital release later this year.
The EP's artwork was created by Ryan Parks, aka Harsh Riddims / Fit of Body.
"I See A Darkness / Perfect Kiss" 12" EP
Side A
Pias news – Ghinzu – new single ‘forever’
GHINZU SHARES NEW SINGLE "FOREVER"
Album - Forever - YouTube
"W.O.W.A" OUT ON MAY 29, 2026 VIA PLAY IT AGAIN SAM
05.06.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS SOLD OUT
19.07.2026 — DOUR FESTIVAL, DOUR
29.10.2026 — FOREST NATIONAL, BRUSSELS
From the rich tradition of expansive art-rock that has long flowed out of mainland Europe, the much-loved and critically acclaimed Ghinzu today release Forever, the latest single from their forthcoming fourth studio album and first in 17 years, W.O.W.A, due for release via Play It Again Sam on 29th May 2026.
Forever is a three-part story about love and loss, told from a fresh angle. Frontman John Descamps explains, "The first part is the excitement of discovery, and meeting someone. The second part is when you realise it might not last forever, and the last part is the break-up. But you come to realise the ending isn't a failure." It is part of a natural cycle.
From selling more than 100,000 copies of their breakthrough second album Blow across Europe, to sharing stages with the likes of Muse, Placebo and Iggy & The Stooges, and seeing their music featured on the soundtrack of the global hit film 'Taken', Ghinzu have long stood as one of Belgium's most iconic rock exports.
The forthcoming record W.O.W.A, has been a work in progress for some time, with Ghinzu having written almost 90 fully fledged ideas for their new album, before whittling this down to the final tracklisting. "We had all these hard drives everywhere," recalls Descamps. "We wanted to gather 10 tracks together to really represent all those years of condensed work."
The results take Ghinzu back to basics, before blasting them into uncharted territories. Their formative influences - the energy and expression of Queen; the raucous grunge noise of Nirvana and The Melvins – remain, alongside their passion for visual art. Name-checking the painters Gerhard Richter and Francis Bacon as points of inspiration, they stepped back from their perfectionist leanings to embrace music at its most raw and powerful.
Sessions took place at a multitude of studios. Ghinzu worked in their native Belgium and across the Atlantic in New York; they secluded themselves in the countryside, and worked at studios overlooking the sea. "Our plan was to drift away, creating 'evolutive songs' that could change from one week to another, or simply disappear to maybe reappear. Doubts have less room within such space, as there is nothing to finish. What is left are the survivors of that period, the wild ones who got captured.
From first to last, these are stories built by older musicians, people with experience and maturity. "It's about telling very specific stories in a way that is universal," he says. "There's an almost confrontational aspect with regards to age. We're developing an intergenerational feel in bringing these stories out of specific narratives and pushing them into different spaces."
TRACKLISTING
When Other Worlds Await
Snow White
Out of Control
Forever
Morning Lights
Mathias is Gone
Apologies
It's The Law
#quietluxury
Fool
Death Race
Master Bluff
Breathless
Even voorstellen – Caroll Vanwelden – Shakespeare revisited!
Caroll Vanwelden presenteert het nieuwe project Shakespeare Revisited
In dit cd- en releaseproject maak ik de sonnetten van William Shakespeare toegankelijker via muziek. Na de eerste singles Two Loves en So Shall I Live Supposing verschijnt op 5 juni de derde single No Longer Mourn For Me. Vanaf dan volgt er elke maand een nieuwe release, als muzikaal traject richting mijn tournee vanaf eind september 2026.
Met piano, stem, cello en subtiele elektronische elementen krijgt Shakespeare een intieme, hedendaagse muzikale vorm. Het project wil de poëzie niet uitleggen, maar voelbaar maken.
Band is Caroll Vanwelden (zang & piano) + Dominique Vantomme (keyboards & electronica) + Jean-François Assy (cello & electronica).
SHAKESPEARE REVISITED - playlist by caroll vanwelden | Spotify
Shakespeare Revisited - Caroll Vanwelden – Modern Jazz Sonnets - YouTube
www.carollvanwelden.com
Naked news – Red Red – In reverse
De Belgische psychedelische bluesrock band Red Red is terug met een vlammende nieuwe single, “In Reverse”, die op 6 mei digitaal verschijnt. Het nummer, afkomstig uit hun in het najaar aankomend album “Affordable Bliss”, is een explosie van snelle, energieke rock-'n-roll.
Red Red In Reverse
Onder leiding van de Amerikaanse blues/rockmuzikant en etnomusicoloog Tom Beardslee, kanaliseert de zeskoppige band hun vele invloeden in een krachtige geluidservaring. Met scheurende slidegitaar, kinetische banjo, dj-scratches en grommende vocalen is het eerder een rauw rocknummer voor fans van The Black Keys, Gary Clarke Jr. en The Black Crowes.
“In Reverse” of hoe in een snelle auto wegrijden van liefdesverdriet klinkt. Red Red at their most electrifying – een nummer dat traditie en experiment perfect combineert en dat je absoluut luid moet afspelen.
De Belgische psychedelische bluesrock band Red Red is terug met een vlammende nieuwe single, “In Reverse”, die op 6 mei digitaal verschijnt. Het nummer, afkomstig uit hun in het najaar aankomend album “Affordable Bliss”, is een explosie van snelle, energieke rock-'n-roll.
Onder leiding van de Amerikaanse blues/rockmuzikant en etnomusicoloog Tom Beardslee, kanaliseert de zeskoppige band hun vele invloeden in een krachtige geluidservaring. Met scheurende slidegitaar, kinetische banjo, dj-scratches en grommende vocalen is het eerder een rauw rocknummer voor fans van The Black Keys, Gary Clarke Jr. en The Black Crowes.
“In Reverse” of hoe in een snelle auto wegrijden van liefdesverdriet klinkt. Red Red at their most electrifying – een nummer dat traditie en experiment perfect combineert en dat je absoluut luid moet afspelen.
V2 records news – Simply Red - Announces "Holding Back the Years: 40 years of Simply Red, Live in Santiago"
A LIVE FILM, ALBUM AND BOX SET
OUT 26 JUNE
Listen here to "Something Got Me Started (live in Santiago)"
Something Got Me Started (Live in Santiago) - Album van Simply Red
Last year saw Simply Red celebrate four decades of classic hits and timeless music by embarking upon a 40th anniversary world tour that saw them perform to a total of more than a million fans. Now the band document the most unforgettable tour in their history with the release of the multi-format 'Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago' on June 26th. It is launched alongside the audio and video for the live version of 'Something Got Me Started'.
Originally released in cinemas last year, this captures five sold-out shows at the Movistar Arena in Santiago which were attended by 75,000 people. The performance lives up to the occasion, with Mick Hucknall's voice as soulful, powerful and full of emotion as ever while the band's stellar musicianship brings every nuance of the original recordings to life.
The setlist is a hit-packed crowdpleaser, taking in 'Stars', 'Holding Back The Years', 'If You Don't Know Me By Now', 'Something Got Me Started', 'Fairground' and many more. And the Santiago crowd live up to their reputation by taking the atmosphere to fever pitch throughout, bringing an electrifying energy to the uptempo numbers as well as almost hymnal singing to the ballads.
This release differs from the original theatrical version. It presents the live show uninterrupted from start-to-finish, with the in-depth interview footage of Mick Hucknall exploring the band's history moved to the DVD / Blu-ray bonus features. It was directed by Dan Massie (Taylor Swift, Ed Sheeran, Sam Fender), and produced by Electric Light Studios in conjunction with Rippla and SimplyRed.com.
Mick Hucknall says, "We had a wonderful time performing in Santiago at the Movistar Arena, celebrating 40 years of Simply Red with all the fans who came out to see us. It was a truly special few shows and we're very excited to have the opportunity now to share it with our fans globally. We hope you enjoy reliving the experience of Simply Red live from the comfort of your own home!"
'Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago' is now available. The 4-disc artbook set features the 2CD audio from the show, a DVD and a Blu-ray of the film in a must-have package which is completed by a 48-page book of photography from the 40th anniversary tour. It is also available as a standalone 2CD set, a DVD and Blu-ray package, and a marbled yellow triple-vinyl complete with a 12-page booklet. The band's official store offers an exclusive transparent blue triple-vinyl format which features an alternate album cover.
The original film will receive its first broadcast on BBC on Saturday, May 9th
The 4-disc artbook set.
Emerging from the modest working classic suburbs of Manchester in 1985, Simply Red put a fresh spin on influences from the worlds of Philly soul, Motown and classic R&B. They quickly became of the UK's biggest bands, with a #1 single ('Fairground'), nine more Top 10 singles, five #1 albums and another ten records that hit the Top 10. Acclaim emerged in tandem, including three BRIT Awards, two Ivor Novellos, and the MOBO Award for Outstanding Achievement.
They proved to be similarly impactful in North America with two #1 singles on Billboard's Hot 100, multiple Platinum or Gold certified albums, and three Grammy nominations. Further afield, they've climbed the charts everywhere from Iceland to Australia. That global popularity was underlined throughout the 40th anniversary tour, with almost 50 arena shows spanning the UK, Europe and Latin America.
'Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago' tracklist:
'Sad Old Red'
'Jericho'
'Money's Too Tight (To Mention)'
'The Right Thing'
'A New Flame'
'It's Only Love'
'You've Got It'
'Enough'
'If You Don't Know Me By Now'
'For Your Babies'
'Stars'
'Thrill Me'
'So Beautiful'
'Never Never Love'
'Say You Love Me'
'The Air That I Breathe'
'You Make Me Feel Brand New'
'Fake'
'Sunrise'
'Fairground'
'Something Got Me Started'
'Holding Back The Years'
Live Nation concert - Fat Dog
C***** M* (I'm Tired) UK and EU Tour
Op donderdag 29 oktober 2026 in De Roma, Antwerpen
Zet je schrap voor het meest ongetemde concert van 2026, want de Zuid-Londense band Fat Dog kondigt hun terugkeer naar de Belgische podia aan! Na een zegetocht langs uitverkochte zalen en passages op de grootste festivals, strijkt de groep op donderdag 29 oktober 2026 neer in De Roma in Antwerpen voor een show die alle conventies aan diggelen slaat. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Ontstaan in de isolatie van de COVID-lockdowns, ontpopte Fat Dog zich tot een band met een live-reputatie om u tegen te zeggen. Dat allemaal zonder ook maar een single uit te brengen. In 2023 tekenden ze bij Domino Recording Company, waarna de wereld kennismaakte met hun debuutsingle "King of the Slugs", een zeven minuten durende trip vol punk en techno. In september 2024 verscheen hun langverwachte debuutalbum 'WOOF.'. De plaat werd mede-geproduceerd door James Ford (Depeche Mode, Pet Shop Boys) en staat volgens frontman Joe Love vol met "screaming-into-a-pillow" muziek. 'WOOF.' is een opwindende mix van electro-punk, rock-'n-roll, techno en zelfs rave. De perfecte soundtrack om je helemaal op te laten gaan.
Fat Dog staat bekend om hun onstuimige optredens. Dat bewezen ze als voorprogramma van Viagra Boys en Yard Act, maar ook met een ijzersterke set op Rock Werchter 2025 en een reeks eigen uitverkochte shows in 2024 en 2025. Bereid je voor op een onvergetelijke avond vol muzikale waanzin en rauwe energie op 29 oktober in De Roma.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €27 - €25 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Pias news – Ebbb anounce debut album ‘shallow hits’
Ebbb announce debut album "Shallow Hits", out July 10th on Ninja Tune + share new single 'Now You Know'
LIVE :
05.12.2026 Botanique, Brussels
08.12.2026 Wilde Westen, Kortrijk
Watch the visualiser here: https://ebbb.lnk.to/shallow-hits/youtube
Fast-rising London trio Ebbb return with news of their debut album, Shallow Hits, ahead of a July 10th release via esteemed independent institution Ninja Tune. A true vindication of all the early hype that the band - comprised of producer Lev Ceylan, vocalist Will Rowland and drummer Scott MacDonald - have built in recent years, Shallow Hits' arrival is led out of the gates by new single 'Now You Know' and news of a bumper tour across the UK and Europe this winter.
'Now You Know' arrives with perfect timing as the British summer rears its head, it finds the trio deploying an ever-growing pop nous to craft a sun-drenched banger sure to soundtrack many a festival in the coming months. Of the track, Rowland explains: "'Now You Know' started life as a playful, riff-led instrumental. Each layer brought the song to life - first the vocals with lyrics that depict obsessive love, and then the punchiness of the live drum groove, which really tied the song together in the studio. The song is the most playful and optimistic on the album."
Alongside news of the album comes word of a headline tour across the UK and Europe in support of Shallow Hits. The UK shows kick off November 25th at Sheffield's Hallamshire Hotel and include a headline London date at Club Cheek on December 1st, before heading to the continent for shows in France, Germany, Belgium, the Netherlands and Czechia, culminating in Switzerland on December 16th.
When Ebbb released their genre-busting EP, All at Once, in 2024, they described their unique juxtaposing sounds, fusing glistening melody and harmonies with gritty noise and industrial rhythms, as "Brian Wilson meets Death Grips". However, two years on, such is the rapid feeling of evolution within the group, that such a statement now feels lacking. "I don't think it fits anymore," says Ceylan. "That was us trying to explain the extremes in our music, but at this point it's so much more than that. It's expanded and it's bigger – it's multi-faceted. For each idea, or each bit of vision we had, we wanted to deliver it in a very maximalist way."
The band have built a storied mythology on London's underground live circuit with devastating performances and were signed before releasing a single song, having opened for the likes of Mary in the Junkyard, Fcukers, Porridge Radio, PVA, The Voidz, The Orchestra (For Now) and recently heading out on the road with Shame for their European tour in 2025 as well as hitting up festivals including Truck, End of the Road, Latitude, The Great Escape, Pitchfork Music Festival in Paris and more EU festivals including Reeperbahn and Left of the Dial.
They've enjoyed incredible press support for a new artist including praise from The Guardian, NME, Rolling Stone UK, The Quietus ("Combining choral and orchestral roots with a love of grindcore, new wave, dream pop and techno"), DIY, Clash, The Line of Best Fit, Dork, So Young Magazine, Wonderland and more. At radio they've racked up 4 playlist adds to date at BBC 6 Music championed by Huw Stephens, Lauren Laverne, Nick Grimshaw, Huw Stephens, Craig Charles, Gilles Peterson, New Music Fix Daily and Chris Hawkins.
Which brings us to Shallow Hits: an album of real clout and intensity that perfectly mirrors the maximalist approach Ceylan mentions, getting as much as possible from every song and sound on it. Aided by working with co-producer Tom Stafford, the album also benefits enormously from MacDonald's live playing, which was not present on the EP.
The scope, variety and ambition of the album is clear from the off. 'Come Alive' whirs into being quietly before morphing into a sun-kissed, radiant piece of calypso-esque electronic pop; pre-album single 'Home Ground', which is currently on the playlist at BBC 6 Music, turns contemplative, stark vocals into an after-hours belter; 'Shallow Hits' is as deft and detailed as it is big, bold and euphoric; while the wonky yet propulsive charge of 'Side On' sounds like a drum 'n' bass club and church choir combined.
A fervent eclecticism and unpredictable restlessness underpins the album. In its latter stages, it dives into the moody technoid textures and multi-layered harmonies that characterised the All at Once EP – exemplified by 'Youth' and closing track 'I'm Not Enough', which lands an emotional gut punch to an album that is already littered with them. For all that, though, there's a remarkable coherence and identity underpinning the album. Ebbb are exploring far and wide, deep and vast, yet they do so via an approach that remains unmistakably them.
Shallow Hits is an album bursting with ideas, textures, rhythms, detail and emotion. A bold and singular debut record from a group who truly do not sound like anyone else right now.
Even voorstellen - Magazines – single ‘okaydokay_’
'okaydokay_', de nieuwe single is nu uit
okaydokay_ - Single by Magazines | Spotify
(ja je leest het goed...'okaydokay_', mét underscore op het einde.
Elke Magazines single eindigt met een 'underscore')
live: Café Cabron (Antwerpen) - 21h30 op 7 mei 2026
Genre: punchy post-punk
Voor fans van: Royal Blood, MUSE, Arctic Monkeys, QOTSA, Fontaines D.C., IDLES, etc.
- Magazines over 'okaydokay_' -
'proost op de chaos'
‘okaydokay_’ is de sound van het besef dat de toekomst er al is en dat die in de verste verte niet lijkt op de brochure. We leven middenin de ruis. De muren komen op ons af en we zijn doodmoe van het doen alsof alles oké is.
We rammen op deuren omdat ze niet open gaan. We schreeuwen terug in de feedback omdat álles beter is dan stilte. Dit nummer is geen viering of strijdkreet. Het is een wanhopige, vervormde ‘proost’ op de chaos.
Stichting No Guts No Glory vervult muzikale wensen van mensen met kanker, jong en oud, en hun mantelzorgers
No Guts No Glory maakt virtuele concerten beschikbaar voor longkankerpatiënten in het LUMC ziekenhuis
- Magazines: 'Alles zelf, alles echt.' -
Brian, Guy en Renzo trekken resoluut de DIY-kaart. In hun studio nemen ze alles zelf in handen: van opname en productie tot de uiteindelijke mix. Maar hun doe-het-zelf mentaliteit reikt verder dan muziek alleen — ook foto’s, video’s, artwork en social content maken ze volledig zelf. Geen tussenpersonen, geen omwegen: pure creatieve controle van begin tot eind.
En ook voor de videoclip van ‘okaydokay_’ deed Magazines alles zelf: regie, camera, montage. 100% DIY, 0% bullshit.
Pse belgium news - Milk Inc. brengt nieuwe single 'Medicine' uit
De nieuwe single van Milk Inc. heet Medicine. De track is de opvolger van Unstoppable, die ze vorig jaar na een pauze van elf jaar uitbrachten. In oktober 2026 vieren Regi Penxten en Linda Mertens het dertigjarig bestaan van Milk Inc. met twee shows in de AFAS Dome in Antwerpen.
Medicine
De titel Medicine komt van de lyric ‘music is my medicine’, vertelt Linda. “Medicine gaat over de kracht van muziek. Het betekent alles voor Regi en mij: het is ons leven en onze passie. Het is wie wij zijn. Het is ook wetenschappelijk bewezen dat muziek gezond is voor je lichaam en geest. We hebben zo’n dankbare job, dat we de mensen die naar onze concerten komen blij kunnen maken en even hun zorgen kunnen doen vergeten. Over de magie van muziek wilden we graag een song schrijven.”
Dit jaar bestaat Milk Inc. dertig jaar. Op vrijdag 23 en zaterdag 24 oktober 2026 geven Linda en Regi twee shows in de AFAS Dome in Antwerpen.
Milk Inc. op 23 en 24 oktober in AFAS Dome Antwerpen. Tickets en info via www.afas-dome.be
www.pse-belgium.com
Belpop Bonanza XXX – Leuke en minder leuke schandaalverhalen Belpopverhalen
Belpop Bonanza XXX
Jan Delvaux en Jimmy Dewit (DJ Bobby Ewing) gingen weer grasduinen in de Belpop. In deze Belpop Bonanza XXX laten ze horen en zien waar wij, kleine Belgen, een belangvolle rol in hadden van (pikante) schandaalverhalen op welk niveau ook …
Tekst, uitleg, muziek kregen we anderhalf uur lang van de twee, die sterk op elkaar ingespeeld waren, informatief, verrijkend, verrassend en entertainend …
Een nieuwe aflevering dus kregen we over dit luik van de nationale popmuziek, Belpop Bonanza XXX, de opvolger van de Bonanza Superstar. De nieuwe show van de twee zit bol van majesteitsschennis, censuur, godslastering, vuilbekkerij, plagiaat …
Het is opnieuw een boeiende voorstelling waarvan ze met hun kennis en passie diep in ons rijkelijk Belgisch oeuvre hebben zitten snuisteren. We zitten nu in schandaalsferen van wat de voorbije halve eeuw heeft beroerd. Seks & drugs & rock-'n-roll & sensatie en hoe de mensen nieuwe golven van de Belgische popscene ervaarden en verteerden, allemaal in fijne weetjes en full entertainment, typisch Belpop Bonanza in beeld, geluid en humor. Het gaat over de muziekcultuur. En jawel ook over onze intrigerende volksaard.
In deze zoveelste aflevering lijkt het erop dat de twee nooit uitverteld zullen geraken.
Een greep van de verhalen …
Het begint met de platenhoezen, sexplaatjes van uit de jaren 50 -60 die eerst in Nederland hoogtij vierden en hier uitwaaiden, van Zangeres Zonder Naam, Normaal, Doe Maar naar een Eddy Wally Zwarte Lola, Tony Vorsari, Deurzakkers en ga zo maar door. Johnny Hoes en Johnny Blenco waren hier groot ondernemers, producers, die de smartlapperij, ambiancemakers en aangebrande nummers een plaatsje boden.
We hadden ook Bad Boys. Op wereldniveau kun je niet omheen Kanye West, maar hier bij ons kon je even stilstaan bij Kaye Styles die de anthem uitwerkte van ‘Prison break’; verder een Bobby Prins of Juul kabas, schlagerkoningen en meer van dat bij uitstek . Het reilen en zeilen, allemaal in een geestige, ontspannende verteltrant.
En de twee switchen naar het politieke landschap in de 80s in ons landje, met de song over VDB’s ontvoering door Patrick Haemers, verder een knipoog naar de CCC van Pierre Carrette, wat muzikaal omlijst werd door de BSR (Brussels Sound Revolution), waarbij VDB ‘pas crevé’ was …
Een ander luik dat werd aangesneden, onze cultuur eind 70s begin 80s , met de golfbeweging van de punk en wave . Hier hadden De Brassers uit Limburg een belangvolle input in het kleine dorpje Hamont-Achel; hoe deze stille, mooie gemeente werd overwoekerd door hun muziekbeleving. Ohja deze Brassers hielden er echt onlangs mee op , na 40 jaar eindigde het in 2024 …
Algemeen kregen de jeugdhuizen een nieuwe outfit met deze golfbeweging … Schitterende (niet-) prettige verhalen kregen we te horen. Net als over Jazz Bilzen iets verderop, toen The Damned en The Clash er o.m. geprogrammeerd stonden en het uitmondde in een ‘battle of Bilzen’ … of het verhaal van The Sex Pistols in de opkomende Effenaar, net over de grens.
Heerlijk genietbaar ontwrichtend hoe de schandaalsfeer door het gewone volkje werd ervaren, van de gitzwarte verhalen naar de ‘ambassadeurs van het Vlaamse platteland’ tot Humo’s Rock Rally, waar een andere Limburgse band in die jaren met de hoofdprijs ging lopen, Noordkaap. Ook kon je niet omheen de invloedssfeer van een 2 Belgen, Nacht und Nebel, Siglo xx, Red Zebra, Aroma di Amore, TC Matic, Arbeid Adelt! en ga zo maar door … in die jaren.
Een harde overgang dan naar de Vlaamse muziek en de Vlaamse beweging, de tekstueel genialiteit van een Raymond en het songschrijversverhaal van de broers van Passal. Of over de Eurovisie inzending van Micha Marah met “Hey Nanah” (79), nooit definitief door haar ingezongen toen, maar nu pas met de serie ‘liefde voor muziek’ hebben ze haar kunnen overhalen. Mooi.
Terug iets meer aangebrand kwam het dan met The Lords Of Acid rond Maurice Engelen (Praga Khan later). Hier de grenzen opzoeken, de cultuur een schop onder de kont geven , een beetje de ‘Benny Hill van de SM rock’ werd het omschreven.
We werden dus leerrijk ontspannend, leuk heen en weer geswitcht in de verhalen van onze twee virtuozen over hoe het eigenwijze, eigenaardige, hobbelige parcours toch een geplaveide weg kreeg. Laat je dus gerust meeslepen in hun unieke kijk …
Toch even dit nog - Het Belpop Bonanza archief
Belpop Bonanza XXX is de vijfde theatertournee en reeds het veertigste (!) podiumproject van de twee. De voorstelling is een zoveelste bewijs dat de geschiedenis van de nationale popmuziek een onuitputtelijke bron van rijkdom en inspiratie is. In 2028 gaan ze nog een maat groter. Wordt vervolgd dus.
Belpop Bonanza (°2013) is de noemer waaronder Jan Delvaux en Jimmy Dewit de nationale muziekgeschiedenis uitspitten. Ze doen dat in theatershows, televisie, radio, boeken, quizzen en wandelroutes. Met kennis van zaken en met een knipoog.
Belpop Bonanza XXX is het 40ste podiumproject van het duo. Ze bedachten 5 reguliere theatervoorstellingen, maakten specials over Will Tura en Zjef Vanuytsel, vierden de verjaardagen van 4 festivals (Blues Peer, Gladiolen, Lokerse Feesten en Rock Herk) en 1 concertzaal (Ancienne Belgique), gingen de Nederlanders bedanken (Merci Nederland) en maakten 26 voorstellingen op maat van gemeenten en regio’s (Belpop Bonanza City Specials).
Belpop Bonanza XXX is de opvolger van Belpop Bonanza Superstar (°2024), goed voor 70 voorstellingen en 30.000 toeschouwers.
Maw deze twee zijn nooit uitverteld!
Over de Makers
Jan Delvaux (°1962) is op jonge leeftijd in een vat met verhalen over de Belgische popgeschiedenis gevallen. Hij schrijft er boeken over, hij was de externe harde schijf van Belpop op Canvas en hij is - al 20 seizoenen - elke zaterdagmiddag te horen op Radio 1. Volgens Bart Peeters weet hij meer over Belpop dan Wikipedia.
Jimmy Dewit (°1971) is muziekmaker, muziekkiezer en muziekprater. Hij maakt soundtracks voor reclamespots en televisiereeksen en draait platen als DJ Bobby Ewing en met Discobar Galaxie.
Organisatie: Working class heroes ism CC De Spil, Roeselare
Orcutt Shelley Miller - Een veredelde jamsessie 'Made in Heaven'
Bill Orcutt is de afgelopen decennia uitgegroeid tot een sleutelfiguur in de hedendaagse underground (gitaar)scene. Zijn noiserockband Harry Pussy, zijn Bill Orcutt Guitar Quartet of de talrijke samenwerkingen met grootheden uit de improvisatiescene maken hem een graag geziene gitarist.
Hij gaat nu een samenwerking aan met andere klassebakken: Steve Shelley (Sonic Youth) op drum en Ethan Miller (Comets On Fire, Howlin' Rains) op bas.
Onder de naam Orcutt Shelley Miller (***1/2) brachten ze een naamloos debuut uit, dat ons bij elke luisterbeurt een enorme adrenalinestoot bezorgde, waardoor we benieuwd waren hoe dit live zou klinken.
Live klonken die nummers eveneens energiek en doorleefd, we kregen een overvloed aan riedels en drums. Echter bleef Orcutt Shelley Miller iets teveel in diezelfde sfeer hangen waardoor we niet volledig overtuigd geraakten. Of waren onze verwachtingen iets te hoog gespannen?
In elk geval speelde Orcutt Shelley Miller in een goed gevulde AB Club een veredelde jamsessie 'Made in Heaven'.
Ze hadden er duidelijk zin in, een aanstekelijke speelsheid ervaarden we. Voordien sprak Miller, die zelf zijn LP's stond te verkopen, ons al gemoedelijk aan. Het publiek genoot.
We kregen dus verbluffende drumsolo's, bedwelmende basslines en weerbarstige gitaarriffs, eigenzinnig, eigenwijs, spannend. Onderhuids was er een verwijspunt naar de melodielijn van Crosby, Still Nash & Young, wellicht wat ver gezocht.
Echter bleef het dus helaas allemaal een beetje diezelfde lijn uitgaan en er was ook niet zoveel interactie met het publiek, waardoor de aandacht wat verslapte. Maar we kregen enkele boeiende, straffe uitspattingen van deze drie, Orcutt Shelley Mille. De adrenalinestoten hielden ons bij de leest.
Een uurtje genieten dus.
Na de regulaire set volgde nog een klein bisnummertje van nog geen minuut tot verwondering van het publiek, die nog wel zin had in een paar extra virtuoze meppen van het trio.
Puur muzikaal en in de improvisatie klonk het hecht, compact door de combinatie van intense, hoekige gitaarpartijen van Orcutt en de stuwende ritmesectie van Miller en Shelley.
Speels, ongedwongen waren de drie bezig. Fijn en goed , maar ook niet meer dan dat …
Organisatie: Ancienne Belgique (ifv BRDCST) + Sound In Motion
Mojo & The Kitchen Brothers - Van hallucinerend tot explosief
Mojo & The Kitchen Brothers, Temple Fang, Heath
Mojo & The Kitchen Brothers hadden hun Nederlandse vrienden van Heath en Temple Fang uitgenodigd voor een psychedelisch rockfeestje in de Trix Bar. Het bleek een drievoudige trip die telkenmale het publiek in een genotvolle stemming bracht.
Heath dompelde alvast de zaal in een smeulend psychedelica bad met amper een drietal songs in ruim 3 kwartier. Het had wel een Doors-sfeertje in huis, met dat verschil dat hier een bruisende harmonica als handelsmerk aan de sound was toegevoegd en dat de songs wel heel lange zijwegen in sloegen. We onthouden vooral het sterke “Nosedive” dat vanuit een zompige bluesy aanvang afstevende op een stomende finale, er broeide een atmosfeertje die bij momenten naar All Them Witches zweemde.
Ook bij Temple Fang hadden ze op voorhand al de wierookstokjes aangestoken om een neo-hippie sfeertje te creëren dat aansloot bij hun sluimerende en hallucinerende stoner-rock. Wederom lang uitgesponnen songs die na een lange zwerftocht uiteindelijk tot een explosie ergens in de verre ruimte leidden.
Zo was “The River” terug onze favoriet, minutenlang sluipen en sluimeren om dan uiteindelijk die fatale giftige beet toe te dienen.
Temple Fang werkte een klein uur bijzonder hypnotiserend en had ook het publiek in een vaste wurggreep. Fijne ervaring, goeie band.
Terwijl de twee Nederlandse bands ons in een soort van trance hadden gebracht kwamen Mojo & The Kitchen Brothers ons brutaal wakker schudden met stoner-rock voor ADHD’rs, of speed-metal voor epileptici.
Dit hyperkinetische combo bracht stomende psych/stonerrock met de tomeloze energie en gekheid van King Gizzard & The Lizard Wizard en Mr Bungle. Na het avontuurlijke en overigens schitterende album ‘Into The Center of the Cat’s Eye Nebula’, waaruit “Mr Goblin Found the Electric Sugar” wederom met een flinke scheut peper in het gat werd gekatapulteerd, heeft Mojo niet stilgezeten en werd er met open vizier aan vers materiaal gesleuteld dat in de Trix zijn vuurdoop kreeg. De nieuwe songs bleken splinterbommetjes te zijn die duidelijk aangaven dat er volop werd ingezet op snelheid, explosiviteit en geschifte doch gecontroleerde herrie.
Met drie uitmuntende gitaristen in de rangen, elk met een gezonde hoek af, werden er uiteraard een stel moordriffs en spetterende solo’s op ons afgevuurd. Na een knotsgek half uurtje intense en uiterst elektrische uitbundigheid werd gas teruggenomen met een fantastisch, spacy en fascinerend “Into the Center of the Cat’s Eye Nebula” waarvan de hemelse intro (nou ja, intro) uitgesponnen werd tot een muzikaal juweeltje van boven de 10 minuten met heerlijk soleerwerk, totdat er uiteindelijk nog een ultieme splijtende lap werd opgegeven. In deze wonderlijke song gaf dit bruisende gezelschap het beste en gekste van zichzelf, en dat bleek heel wat.
Wat wij al wisten werd hier nog eens met verve bevestigd, Mojo & The Kitchen Brothers is samen met Gnome één van de meest indrukwekkende bands aan het Belgische stonerfirmament en alles wat daarrond zweeft. Laat die nieuwe plaat nu maar snel komen.
Organisatie: Trix, Antwerpen
Ha Concerts, Gent – Een vooruitblik op de concerten
Nieuwe namen
Het nieuwe seizoen staat voor de deur met een reeks gerenommeerde artiesten op het programma, waaronder Sara Correia, Eliades Ochoa (Buena Vista Social Club), Vijay Iyer, Marc Ribot, Fred Wesley en Heather Nova.
Naast het avondaanbod is er dit jaar opnieuw veel ruimte voor het familieprogramma. Via de Tiny Tunes reeks blijft Ha Concerts inzetten op kwalitatieve livemuziek voor een jong publiek.
Dit najaar staan onder meer Ão,
Zap Mama & K.ZIA en Lander Gyselinck op het programma om de jongste generatie luistereraars te inspireren.
Meet Haroun Iqbal
Dit seizoen geeft Helena Casella de fakkel over aan onze nieuwe huisartiest Haroun Iqbal.
Om hem te introduceren gaat onze programmator Jaïr met hem in gesprek via een unieke briefwisseling. Daarin bevragen zij elkaar over hun muzikale praktijk, het creatieve proces en de wereld daarrond.
Seizoensopener
Openen doen we in stijl, in een week waarin je ons ten volle kan leren kennen.
Zo 27 sept - WOEST 10
We trappen het seizoen af met muziektheater WOEST, vol punk en absurde humor. In deze energieke voorstelling zoeken de spelers naar dat wat zich niet laat temmen. In copresentatie met Kopergietery.
Do 1 okt - Nothing Bigger Than Humanity
Deze interactieve voorstelling nodigt je uit om te voelen wat het betekent om een mens te zijn in de wereld van vandaag. Op de grens tussen muziek en journalisme. In copresentatie met NTGent.
Vr 2 okt – Iqnovara
Nieuwe huisartiest Haroun Iqbal presenteert met zijn kwartet Iqnovara een tweede album waarin hij jazz verweeft met Noord-Indiase klassieke muziek. Vooraf geven ze hiervan al een proevertje tijdens een Tiny Tunes voor kinderen.
Zo 4 okt - Uma Chine Trio
De dames van Uma Chine sluiten de week af tijdens een ochtendconcert tijdens onze Foyer Matinee.
www.haconcerts.be
Fischer-Z, 50Y, Ancienne Belgique, Brussel op 3 mei 2026 – Pics
FISCHER-Z VIERT 50-JARIG JUBILEUM MET TWEE EXCLUSIEVE SHOWS IN MEI 2026, eentje in De Roma, A’pen , en eentje in de AB, Brussel . In het najaar wordt nog een heuse clubtour ondernomen …
Dit jaar bestaat de iconische Britse band Fischer-Z exact 50 jaar, en dat wordt gevierd. Onder leiding van frontman John Watts groeide Fischer-Z eind jaren ’70 en begin jaren ’80 uit tot een vaste waarde in de new wave- en post-punkscene. Met klassiekers als 'The Worker’, 'So Long’, 'Marliese’, 'Red Skies Over Paradise’ en 'Room Service’ wist de band een blijvende stempel te drukken op meerdere generaties muziekliefhebbers.
Tijdens deze jubileumshows brengt Fischer-Z een best of-set, met songs uit hun rijke en omvangrijke discografie - inmiddels goed voor meer dan 20 albums - aangevuld met nieuw werk.
(bron: Greenhouse Talent/AB)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Fischer-Z
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9533-fischer-z-03-05-2026?Itemid=0
Chloe Leigh
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9534-chloe-leigh-03-05-2026?Itemid=0
Live fr review https://www.musiczine.net/index.php/fr/item/102774-un-demi-siecle-de-carriere-et-toujours-charge-de-watts-fischer-z
Org: Greenhouse Talent
Even voorstelllen – My Precious Bunny – debuut ‘a moment in my eyes’
My Precious Bunny, het solo-project van Lilly Wolters (Penelope Isles), brengt op 22 mei haar debuutalbum A Moment In My Eyes uit. Wolters solowerk voelt aan als een nostalgische herinnering; levendig en filmisch, maar tegelijk ook intiem.
Live te bewonderen op het toonaangevende showcase festival The Great Ecape.
De plaat is geproduceerd samen met jeugdvriend Allister Kellaway (Last Living Cannibal). De nummers glinsteren van textuur en emotie: vervormde pop, uitbarstingen van saxofoon, warme analoge synths en rusteloze gitaren vinden samen een geluid. Er zit een gevoel van verbondenheid in de manier waarop de melodieën in elkaar overvloeien, als oude vrienden die elkaar weer spreken en elkaars zinnen halverwege afmaken.
Geboren en getogen op het Isle of Man, ergens tussen mythe en mist, is Wolters muziek onlosmakelijk verbonden met het landschap dat haar heeft gevormd. Soms diep persoonlijk en ingetogen, dan weer groots en orkestraal.
(bron: Mattan records/Bella union)
Even voorstellen - Bonfire Lakes - 'Sorino', full album
Thorn In My Side Recordings
File under: Bright Eyes, Villagers, Damien Rice, Angus & Julia Stone, The Cure, The Bony King Of Nowhere, Glitterpaard, Calicos, Isbells, Douglas Firs, Floris Francis Arthur,
May 2026 single 'the new wave type (always in between)' The New Wave Type (Always In Between) - Single by bonfire lakes | Spotify
Bonfire Lakes maakt muziek voor mensen die niet alleen willen luisteren, maar ook - en vooral - willen voelen. Op het nieuwe album'Sorino' vindt singer-songwriter Marino Roosen zichzelf, met de hulp van producer Gaëtan Vandewoude (Isbells).
“This is all that I am, this is all that I have”.
Die woorden flitsen door het hoofd van singer-songwriter Marino Roosen, beter bekend onder de nom de plume Bonfire Lakes, terwijl hij in de studio van producer Gaëtan Vandewoude (Isbells) de eerste mixen beluistert van de nummers van het nieuwe album ‘Sorino’. Op dat ogenblik beseft hij dat dit album alles bevat wat hij heeft, alles wat hij is.
Vandaar de naam van de plaat: ‘Sorino’, vrij naar “So Rino” of “Zo Marino”. Op dit album klinkt Roosen meer dan ooit als zichzelf, als Marino.
Roosen is altijd vrij open geweest in zijn teksten, maar dit album bevat alle thema’s die hem nauw aan het hart liggen: verdriet om het overlijden van zijn vader en grootmoeder, de scheiding van zijn ouders, het gevoel nergens echt thuis te horen, de anger management issues, maar ook hoop en de liefde voor zijn vrouw en kinderen.
Ook muzikaal laat dit album voor het eerst al zijn invloeden als songschrijver en zanger horen, in alfabetische volgorde: Bright Eyes, the Cure, Damien Rice, Sophia en U2 (en wellicht minder hoorbaar, maar toch eveneens in alfabetische volgorde: Calexico, James, Sigur Rós, Travis, Villagers en Wilco).
En last but not least heeft hij, met de hulp van Gaëtan Vandewoude, eindelijk omarmd hoe en wie hij is, als songschrijver en als mens. Waar hij in het verleden altijd zocht naar een “hoek af”, uit vrees dat zijn songs te braaf of te melig zouden klinken, heeft Vandewoude hem op het hart gedrukt dat daar niets mis mee is, zolang het maar oprecht is. En waar Roosen zich in het verleden afvroeg of hij nu een advocaat (zijn beroep) of een muzikant was en hoe hij die twee ‘werelden’ kon verzoenen, heeft Vandewoude hem geholpen om te berusten in het feit dat er niet noodzakelijk een keuze moet worden gemaakt, dat hij gerust beide kan zijn.
Waar Roosen in de vooruitgeschoven single ‘Closer’ nog zingt “You said you would be yourself. But you’re always a character, always a clown. You’re always pretending to be someone from a show on TV that you used to watch when you were a child”, komt hij in het nummer ‘The New Wave Type (Always In Between)’ tot berusting.
'Closer' was de eerste vooruitgeschoven single van het nieuwe album van Bonfire Lakes én meteen ook het eerste wapenfeit van Thorn In My Side Recordings. Het gloednieuwe platenlabel brengt in januari ook het nieuwe full album van Bonfire Lakes uit.
"'Closer' baadt in een Damien Rice-sfeer, die nog meer wordt benadrukt door de – hemelse! – zang van Elke Smeets, die hier klinkt als een kruising van Lisa Hannigan en Susanna Hoffs (The Bangles). Op het einde van het nummer wordt de cheerleaderzang verzorgd door mijn kroost en zus. Ik schreef de tekst op het einde (“It’s not impossible, if it’s conceivable; put your heart in it, put your soul in it, you should go for it”) als een boodschap voor mijn vrouw en kinderen, maar als zij het zingen, klinkt het als een boodschap voor mij. Een boodschap die mij tot tranen toe beweegt." - Marino Roosen - Bonfire Lakes
Zanger/songwriter Marino Roosen (Bonfire Lakes) en producer Gaëtan Vandewoude (Isbells) vonden elkaar niet alleen in hun gezamenlijke liefde voor warme, oprechte indiefolk, maar ook in die voor The Cure, die voor beiden één van hun favoriete bands aller tijden is. Die liefde steken ze op de nieuwe single ‘Last Goodbye’ niet onder stoelen of banken. Het hele nummer ademt The Cure anno 1989 (die vele laagjes gitaren! Die lijzige strijkers die weggeplukt lijken uit ‘Lullaby’! Die haast gefluisterde zang!) en toch klinkt het nog altijd 100% Bonfire Lakes, met die kenmerkende melancholie. Bij wijze van sinterklaascadeau voegde Bonfire Lakes er, geheel old school, een B-kantje aan toe dat gelijktijdig werd uitgebracht: ‘Vacancy (’16-’25)’, een warm, breekbaar nummer voorzien van prachtige arrangementen door producer Gaëtan Vandewoude (check dat schitterend vioolintermezzo!).
Marino Roosen:"Vacancy ('16 - '25)' is een song die ik schreef kort na het overlijden van mijn vader in 2016. Op de Bonfire Lakes EP 'Dead People' uit 2019 staat een andere, meer rockende versie van het nummer, het resultaat van het democratische gegeven dat Bonfire Lakes in die tijd was", duidt Marino. "Op het nieuwe album 'Sorino' staat de versie zoals ik die destijds geschreven heb: meer ingetogen en melancholischer. Vandaar de toevoeging '('16-'25)'. Waarbij '16 staat voor het jaar waarin ik deze versie van het nummer heb geschreven en '25 voor het jaar waarin het is opgenomen. Gaëtan heeft er een fenomenaal strijkersarrangement aan toegevoegd: één van de hoogtepunten op het nieuwe album. Het arrangement tilt het nummer twee niveaus hoger."
Met deze dubbelrelease bewandelt Bonfire Lakes verder het pad dat met de eerste single ‘Closer’ al was ingeslagen: dat van warmte, kwetsbaarheid en eerlijkheid. 'Last Goodbye' en 'Vacancy ('16 - '25)' zijn twee nummers die, net als ‘Closer’, aanvoelen als een warm dekentje op een gure herfstdag.
Bonfire Lakes was de figuurlijke springplank voor de carrières van o.a. Sarah Pepels (Portland, Glitterpaard), Bert Vliegen (Whispering Sons, Sophia) en Daan Schepers (Eefje de Visser, Bazart). Bonfire lakes deelde podia met o.a. Heather Nova, Girls in Hawaii, Isbells, Marble Sounds, Sophia, Spain, Hydrogen Sea en Rhinos Are People Too.
JAN 26 into the darkness Into The Darkness - Single by bonfire lakes | Spotify
Closer - Single by bonfire lakes | Spotify
Vacancy ('16-'25) - Single by bonfire lakes | Spotify
Last Goodbye - Single by bonfire lakes | Spotify
S-Day - Single by bonfire lakes | Spotify uit 19 maart 2026
Bonfire Lakes live line-up:
Marino Roosen: zang, gitaar
Gaëtan Vandewoude: drums
Elke Smeets: zang, keys
Gerd Van Mulders: bas
Mathieu Wijckmans: gitaar, zang
Raf Ilsbroekx: keys
Live:
24 januari, De Fwajee, Sint-Truiden (try-out)
5 februari 2026, Café Café, Hasselt
20 februari 2026, 't Smiske, Asse
22 februari, Café De Loge, Gent
Sony music latest news
Chris Brown ft. Leon Thomas - Fallin’
Grammy-winnende R&B-artiesten Chris Brown en Leon Thomas slaan opnieuw de handen in elkaar op de single ‘Fallin’, die nu overal te beluisteren is.
De track volgt op eerdere releases ‘Obvious’ en de Grammy-genomineerde single ‘It Depends’ (feat. Bryson Tiller) en verschijnt op Browns aankomende twaalfde studioalbum ‘BROWN’, dat uitkomt op 8 mei.
Fallin' (feat. Leon Thomas) - Single by Chris Brown, Leon Thomas | Spotify
Isabel LaRosa – Hallucination
Met ‘Hallucination’ kondigt Isabel LaRosa tegelijk haar aankomende EP ‘Promising Young Woman’ aan, waarmee ze een dromerige maar gedesoriënteerde kijk geeft op perfectionisme, controle en zelfverlies.
Later deze maand staat ze ook live in België: op donderdag 28 mei houdt ze halt in de Lotto Arena als support van Madison Beer op haar Europese tour.
Hallucination - Single by Isabel LaRosa | Spotify
Sylvie Kreusch ft. Roméo Elvis – Kiss The Grass (Allez Allez)
L’Union fait la force. Dat geldt ook voor Sylvie Kreusch en Roméo Elvis, die hun krachten bundelden voor een song over samenhorigheid, vriendschap en verbinding. Hun single ‘Kiss The Grass (Allez Allez)’ is het officiële anthem voor het Belgische team bij het FIFA Wereldkampioenschap voetbal 2026.
In ‘Kiss The Grass (Allez Allez)’ zit een knipoog naar de Belpop/funk-klassieker van de Belgische 80’s-band Allez Allez, waarvan Roméo’s vader Marka de zanger en bassist is.
Kiss The Grass (Allez Allez) - Single by Sylvie Kreusch, Roméo Elvis | Spotify
Albums
Halsey – The Great Impersonator (Deluxe)
Halsey verraste fans met de deluxe editie van ‘The Great Impersonator’, uitgebreid met zes nieuwe tracks, waaronder publieksfavoriet ‘Carry The Weight’. Op haar uitverkochte wereldtournee kregen fans al een voorproefje, en nu zijn de nieuwe songs eindelijk overal te beluisteren.
Deze zomer staat Halsey bovendien op Rock Werchter, waar ze zaterdag 4 juli zal optreden
The Great Impersonator (Deluxe) - Album by Halsey | Spotify
Zara Larsson – Midnight Sun: Girls Trip
Zara Larsson houdt het wereldwijde feest gaande met ‘Midnight Sun: Girls Trip’: een collectie remixes en samenwerkingen die nieuw leven blaast in haar alom geprezen album ‘Midnight Sun’.
Voor het album nodigde Zara een volledig vrouwelijke én internationale cast van vriendinnen en favorieten uit voor een inclusieve viering die grenzen, genres en sferen overstijgt — een onvergetelijke reis vol vrije zelfexpressie!
Midnight Sun: Girls Trip - Album by Zara Larsson | Spotify
Brutalismus 3000 with Boys Noize – I Bring My Gun To The Function
Het Berlijnse Brutalismus 3000, het duo bestaande uit producer Theo Zeitner en zangeres Victoria Vassiliki Daldas, kondigt hun nieuwe album ‘Harmony’ aan, dat op 26 juni zal verschijnen. Tegelijk met de albumaankondiging deelt Brutalismus 3000 de eerste single ‘I Bring My Gun To The Function’.
Op ‘Harmony’ benadrukt Brutalismus 3000 hun grensoverstijgende invloeden op een manier die zij nog niet eerder hebben gedaan, met een geluid dat meer eigen, geraffineerd en buitengewoon meeslepend is. ‘Harmony’ werd geproduceerd door Zeitner, met coproductie van Boys Noize en Dylan Brady van 100 gecs, en bevat bijdragen van Anya Taylor-Joy en Underworld.
I Bring My Gun To The Function (with Boys Noize) - song and lyrics by Brutalismus 3000, Boys Noize | Spotify
Vinyl
David Bowie - Narrates Prokofiev's Peter And The Wolf
‘David Bowie Narrates Prokofiev's Peter And The Wolf’ verscheen reeds in 1978.
David Bowie is de verteller van het beroemde sprookje uit 1936 van Sergei Prokofiev, met muziek uitgevoerd door het Philadelphia Orchestra.
Bowie vertelt het verhaal op een mooie en eloquente manier en legt aan het begin zelfs uit hoe kinderen de muziek kunnen verbinden met de personages. Ook de bijgevoegde linernotes geven kinderen informatie over de instrumenten van het orkest.
Deze nieuwe uitgave verschijnt in 2.000 genummerde exemplaren op geel gekleurd vinyl via Music On Vinyl.
www.sonymusic.com
MayWay records news - Brennt Vanneste, ‘Freedom to Disappear’ + B-kant ‘Anymore’
‘Freedom to Disappear’ is de zonovergoten nieuwe single van onze allroundste allrounder Brennt Vanneste, de creatieve oerkracht achter – onder andere – ’s lands sludgemetal-trots STAKE en gabbertechno-vehikel Klakmatrak. Een sprankelende psychpopparel die moeiteloos schakelt tussen het 1967 van Love en het heden van Unknown Mortal Orchestra. Brent zingt in de song over zijn ‘innerlijke nooduitgang’: niet om letterlijk te verdwijnen, maar als de geruststellende gedachte dat je altijd even kunt en mag ontsnappen aan the ratrace.
‘Freedom to Disappear’ is de lead single van “Collection of Goodbyes: Escapades III”, het derde en laatste deel van zijn solo-trilogie dat op 19 juni uitkomt.
De dromerige postrock van ‘Anymore’ fungeert als B-kant.
Brent is de komende weken – samen met zus Janne – te zien in o.a. Wilde Westen (Kortrijk, , 7 mei) en Cactus (Brugge, 26 mei). Meer data volgen.
https://open.spotify.com/album/6nUMvqm45iCXgLdQDH04HO?https%3A%2F%2Fprf.hn%2Fclick%2Fcamref%3A1101ljRek=&si=1&nd=1&dlsi=e0a02343128246a0
House Of Entertainment news - Belgische tributeshow 'GoldenEye' eert iconische filmmuziek James Bond, 12 juni 2027 - Stadsschouwburg Antwerpen
Op zaterdag 12 juni 2027 beleeft de muzikale James Bond-tribute 'GoldenEye' zijn wereldpremière in Stadsschouwburg Antwerpen. Deze volledig Belgische liveproductie brengt de meest iconische muziek uit de legendarische 007-filmreeks naar het grote podium, uitgevoerd door een ijzersterke liveband en drie topvocalisten (kortweg: James' Band). Het publiek wordt in een adembenemende mix van muzikale spanning en pure klasse meegenomen van 'Goldfinger' (Shirley Bassey), 'Live and Let Die' (Paul McCartney), 'GoldenEye' (Tina Turner) en 'Skyfall' (Adèle), tot 'Writing’s on the Wall' (Sam Smith) en 'No Time to Die' (Billie Eilish). Tickets voor 'GoldenEye' zijn verkrijgbaar via jamesband.be.
Even legendarisch als de James Bond-films, zijn de vaak iconische soundtracks die elke filmrelease in de succesvolle franchise ondersteunen. Naast de vraag wie de rol van de Britse geheim agent zal vertolken, rijst bij elke nieuwe filmaankondiging dan ook meteen de vraag: wie zal de theme song brengen en hoe zal die klinken? Van het wereldberoemde thema van John Barry en Monty Norman bij 'Dr. No' uit 1962 - de messcherpe gitaarriff die nog steeds weerklinkt bij het begin van elke film - tot de eerste mysterieuze tonen van 'GoldenEye' (Tina Turner, 1995) en de meeslepende intensiteit van Adele’s Skyfall (2012): muziek vormt al decennialang het kloppende hart van de 007-filmreeks.
In de volledig Belgische tributeshow 'Goldeneye' krijgen de iconische soundtracks een groots podium. Een ijzersterke liveband en drie topvocalisten (Billie Bentein, Stefanie De Meulemeester en Jonas Veirman) nemen je als James' Band mee langs deze tijdloze klassiekers die stuk voor stuk wereldhits werden. Denk aan onverwoestbare songs als 'Goldfinger' (Shirley Bassey), 'Live and Let Die' (Paul McCartney), 'For Your Eyes Only' (Sheena Easton), 'License To Kill' (Gladys Knight), 'Writing’s on the Wall' (Sam Smith) of 'No Time to Die' (Billie Eilish). Sommige songs krijgen daarbij een eigen, frisse bewerking, maar zonder hun herkenbare karakter te verliezen.
'GoldenEye - A tribute to the music of James Bond' wordt een adembenemende livemix van muzikale spanning en pure klasse. Een meeslepende concertervaring die de filmmagie en alles wat James Bond zo onweerstaanbaar maakt, tot leven brengt.
Tickets voor de wereldpremière van 'GoldenEye - A tribute to the music of James Bond' op zaterdag 12 juni 2027 in Stadsschouwburg Antwerpen zijn verkrijgbaar via jamesband.be
www.houseofentertainment.be
Lawijtstrijd 2026 – voorronde 3 – de finale is beslist!
LAWIJTSTRIJD 2026: DE FINALE IS BESLIST!
LOKEREN. De derde en laatste voorronde van LAWIJTSTRIJD ’26 is gestreden. Opnieuw in een stampvol jeugdhuis. 250 bezoekers zakten afgelopen zaterdag af naar Den Okapi in Lokeren om hun favorieten aan het werk te zien. De spanning ging daarbij in stijgende lijn met Een Tegen Reactie en Cracks om te eindigen in een muzikale explosie tijdens de concerten van Lokerse publiekslievelingen Mortel en Syrion.
Een Tegen Reactie werd als eerste geloot en bracht een energieke set vol ska en politiek geëngageerde teksten waarmee ze het publiek al vroeg op de avond aanzetten tot een kleine moshpit dankzij hun aanwezige fans die de teksten meebrulden. Als tweede kregen we Cracks op het menu. Zij haalden in 2024 reeds de finale, maar namen opnieuw deel met 3 nieuwe nummers en brachten een energieke set mede dankzij de sterke frontman, Robbe Van Aken uit Stekene. Dat Mortel alles op alles had gezet voor deze thuismatch in eigen stad was duidelijk. Meer dan ooit waren de bandleden op elkaar afgestemd en hun charismatische frontman, Karel Baetens, in form. Het aanwezige publiek ging dan ook total loss. Ook Mortel nam voor de tweede keer deel aan LAWIJTSTRIJD ’26 met 3 nieuwe nummers. Maar dan moesten de jonge snaken van Syrion de buene nog bestijgen. Deze 19 en 20 jarige gasten zagen eruit alsof ze rechtstreeks uit de jaren ’80 zijn geteleporteerd en brachten Heavy Metal met alle toeters en bellen. Het applaus dat zij bij aanvang en na hun set mochten ontvangen was oorverdovend en tot ver buiten de Kerkstraat te horen.
Met 111,9 door het publiek geproduceerde decibels, wist Syrion aan de haal te gaan met de publieksprijs en bijhorende tickets voor een dag naar keuze voor de Lokerse Feesten. De derde finaleplaats ging uiteindelijk naar Mortel die de jury wist te overtuigen dankzij een energieke en strakke set, waarbij de leden goed op elkaar waren ingespeeld en hun frontman de boel liet ontploffen. Ook brachten zij in de ogen van de jury de strafste zongs!
De jury bestond opnieuw uit leden van de diverse partners waaronder De Casino, Lokerse Feesten en Crammerock, aangevuld door de Lokerse Yuki Asamoto (OSAYUKI en beatleverancier van Zwangere Guy als Chuki Beats).
Nieuw deze editie is dat er tevens 1 wildcard over de voorrondes heen wordt verdeeld waardoor ook de finale bijgevolg uit 4 acts zal bestaan. Deze wild card ging uiteindelijk naar de Sint-Niklase FINN die optrad tijdens de eerste voorronde.
Zondag 24 mei om 20 uur vindt de finale van LAWIJTSTRIJD ‘26 plaats in De Casino in Sint-Niklaas waar Daniel Perez, FINN, Mortel en UKUMAR zullen strijden voor de titel.
https://decasino.be/concert/lawijtstrijd-finale-3/
Daniel Perez | FINN | Mortel | UKUMAR |
Even voorstellen – Jelle Van Dael – Nederlandstalige debuutsingle ‘kleuren in de regen’
JELLE VAN DAEL LANCEERT NEDERLANDSTALIGE DEBUUTSINGLE ‘KLEUREN IN DE REGEN’
Jelle van Dael slaat deze lente een nieuwe weg in. Met “Kleuren in de regen” brengt ze voor het eerst een nummer in het Nederlands en laat ze een meer persoonlijke, pure kant van zichzelf horen.
De song ontstond op een intuïtieve manier. “Het ging vanzelf,” vertelt Jelle. “Ik ging zitten met een leeg blad en een gitaar en voor ik het wist, was het er. In het Nederlands. Alsof het zo moest zijn.”
“Kleuren in de regen” is een warme, kwetsbare song over houvast vinden in moeilijke momenten. In een wereld die soms te snel, te luid en te zwaar aanvoelt, gaat het nummer over die ene persoon bij wie je kan landen zonder uitleg. Iemand die rust brengt en opnieuw kleur geeft wanneer alles even grijs lijkt.
Jelle van Dael brak op jonge leeftijd door met haar overwinning in ‘Let’s Go Lasgo’, waarmee ze uitgroeide tot frontvrouw van een internationaal succesvolle eurodance-act. Die overwinning bracht haar van een klein dorp naar podia wereldwijd, van Scandinavië tot Australië, Brazilië en de UK.
Na twaalf jaar koos ze ervoor haar eigen weg te gaan. Sindsdien bleef ze zichtbaar op televisie en radio, met passages in onder meer Tien Om Te Zien, Radio 2, Qmusic en MNM, en een finaleplaats bij Eurosong.
Met “Kleuren in de regen” opent Jelle van Dael een nieuw hoofdstuk, dicht bij zichzelf en in haar eigen taal.
Jelle van Dael - Kleuren In De Regen | Offical Visualizer |
Even voorstellen - The Bug Club Is Back With Their First New Album in…Eleven Months!, ‘Every Single Muscle’
Friday, May 29th, 2026 Worldwide From Sub Pop
May 26
“a good day for dying” https://www.youtube.com/watch?v=pNm3rD9CHaU
End march 26 New Single “Yours (If You Want Me)” https://www.youtube.com/watch?v=nuPwNuyRw5k
Febr 26 “Watching the Omnibus” https://www.youtube.com/watch?v=f8wXBiNsRcg
Caldicot, Monmouthshire, Wales’ finest, The Bug Club, will release Every Single Muscle, their incredible new album on CD/LP/all DSPs worldwide on Friday, May 29th, from Sub Pop. The 18-track longplayer features today’s first single, “Watching the Omnibus,” along with approximately 17 other tight, anxious, and engaging garage-punk numbers like “Yours (If You Want Me),” “A Good Day for Dying,” “Make It Count,” and “My Uncle Warren Drives a Passat.” Every Single Muscle was produced and mixed by Tom Rees at Rat Trap Studios in Cardiff, Wales, and mastered by Mikey Young.
More on The Bug Club’s Every Single Muscle:
The Bug Club are back with a new album. It’s been a whole eleven months since their last. Where have they been?
Every Single Muscle, the band’s fifth LP, arrives May 29th, 2026 via Sub Pop, making it a hat-trick for the Welsh duo and their esteemed Seattle-based patrons. Since Very Human Features, which emerged in June of 2025, the non-stop tour has seen the BBC 6 Music and KEXP favourites ping-pong across the Atlantic like they used to the Severn Bridge. Various festival slots in the summer kept them from having any sort of holiday - who needs one when you live in Wales anyway? - until it was time to head back to the writing room.
So that answers that first question. Not that you’d have otherwise known. Ever self-effacing, songwriters Sam (guitar, vocals) and Tilly (bass, vocals) go as far as to claim that they’ve been sitting around “doing nothing at all” during track “It’s Our Manager David.” That’s clearly a lie. Every Single Muscle gets off to a full-throttle, chugging start with “Miss Wales 2012,” referencing a competition both Tilly and Sam have actually won. Dead serious. It’s the first of many sub-two-minute tracks on the album, setting the tone for The Bug Club’s punkiest offering yet and recalling both the short, sharp snaps of their very first singles and the grunt of recent releases. So packed is the album with wall-to-wall riffs and lyrical hooks rammed into tight confines that Sam actually asks permission to squeeze in a solo during second track “A Good Day for Dying.” He’s given two seconds.
Not that we’re short-changed, though, because Sam asks again later on and is granted more. Across eighteen tunes there’s enough classic Sam/Tilly guitar interplay to satisfy even the most vociferous Bug Club club member and firmly refute the band’s own claim that they are only “just about technically proficient on our instruments.” “Full Range of Motion” has a choppy rhythm that sits atop drummer Tom’s tight beat and serves to remind us all of Minutemen, for a minute. “Make It Count” brings sweet melody and call and response, while “All My Clothes Fell Off” allows for a slower paced ballad that builds to a crescendo that would not be out of place in the world of classic rock. “Cut to Black” combines a Sparks-esque falsetto and Tilly’s melodic bass playing with a rhythm something close-ish to what Klaus Dinger used to do for Neu! And closer “My Uncle Warren Drives a Passat” sees them doing a bit of a left turn and swapping out guitars for keys. This record’s an exercise in efficient maximalism - the musical equivalent of your dad packing the car for a holiday. Bring what you like; space is tight but they’ll get it in there somehow.
On to the words, because with these guys those are important. While Very Human Features did an excellent job of pointing at everyday things and highlighting their absurdity, on Every Single MuscleThe Bug Club look more closely at themselves. Not so much in an introspective way, though. More in a way an alien might probe a captive specimen on an intergalactic gurney. Horror movies get their “body” subgenre, now garage rock albums get theirs too. Self-interested in an entirely new sense of the term, the human form and condition is prodded and inspected from every angle throughout the course of the album. “Look Like Me” sees them singing about their own appearance, while on “How Can We Be Friends” they are preoccupied with others’. “Every Single Muscle” itemises organs as if they belong on a shopping list, and both “Make It Count” and “Pretty as a Magazine” bemoan the fact people don’t know what to do with their own bodies. Altogether, we get a sense of surreal detachment from the self that sets up the ever-present ennui-laden humour; the last song sees Sam announce he’s “bored of being human.” The Bug Club seem almost suspicious of the concept of being a person - as if they’ve woken up in a costume they didn’t want to put on and cannot take off.
Initially comprising the songwriting core of Sam Willmett (vocals/guitar) and Tilly Harris (vocals/bass) with Dan Matthew (drums), The Bug Club started plying their trade in 2016. They were signed by UK label Bingo Records in Autumn 2020 and first single “We Don’t Need Room for Lovin” was released in February 2021, followed by EP Launching Moondream One. It quickly established The Bug Club as the tongue-in-cheek and live-focused antidote to the previous year’s penned-in pandemic drudgery. BBC 6 Music’s Marc Riley was an early champion.
Pure Particles followed, whose vinyl release included a board game brimming with cult references. Fed up with the conventional approach they then released “Intelectuals”: a standalone track that was actually a five-track “song suite” like some kind of streaming-model-snubbing, Telecaster-bashing answer to Bach. Highbrow musos took a lyrical beating for the ages. Second standalone release “Two Beauties” marked release number two for 2022 and built up to the appearance of debut album Green Dream in F# by October. The following January they decided to pull their fingers out, get some disguises and support themselves on tour as Mr Anyway’s Holey Spirits. A live album documented this, then they got abstract with titles and put out the picture disc Picture This! By the autumn of 2023 it was time for forty-seven track, poetry-infused double album Rare Birds: Hour of Song.
During a trip to America they caught the eye of Sub Pop, just in time to get them on board to serve up a beefy slab of garage-punk on On the Inner Workings of the System, gaining an appropriately beefed-up stateside following in the process. The partnership proved fruitful, and with Sup Pop firmly in The Bug Club club they got cracking on Very Human Features. Is three the magic number? Probably not. But Every Single Muscle - number three for The Bug Club and Sub Pop - certainly comes close enough to convince your average strange human person that it might be
The Bug Club
Every Single Muscle
Tracklisting:
Even voorstellen – SLIFT – announces new album ‘fantasia’
French Band SLIFT Announces New Album Fantasia, June 5th, 2026
(Sub Pop/Konkurrent)
LIVE Fri. Dec. 04 - Brussels, BE - Ancienne Belgique
May 26 “the day of the execution” https://www.youtube.com/watch?v=1gLt9sRdADE
March 26 “A Storm Of Wings” https://www.youtube.com/watch?v=ScfFYQri_RA
The exhilarating French heavy psychedelic rock band SLIFT is returning with Fantasia, their new album, available Friday, June 5th, 2026 worldwide from Sub Pop. The longplayer was produced by the band at Daft Studios in Brussels, Belgium, mixed by Kurt Ballou at GodCity Studio in Salem, Massachusetts, and mastered by Magnus Lindberg at Vrtkl Audio in Stockholm, Sweden. Fantasia features the highlights “The Day of Execution,” the title track, and offering, the soaring “A Storm of Wings”
More on SLIFT’s Fantasia:
In the technical sense, every previous album by the radiant and heavy French trio SLIFT has been a fantasia—a composite of genres and forms that allowed the band to improvise, to jam on themes until they seemed to spiral together into space. Their acclaimed third album, 2024’s Ilion, was a sci-fi story built with 10- to 13-minute exploratory escapades, often starting with doom metal or stoner rock before spinning freely into glorious instrumental oblivion. But, in a bit of intentional irony, SLIFT’s fourth album is actually called Fantasia. It’s their leanest and most direct record to date; taken together, its eight songs clock in at less than 50 minutes. It is also their most riveting album yet, a pointed saga about overcoming international upheaval delivered by a band bearing down, not wasting a single second in the process.
They wanted to write and render songs that recognized the turmoil of these days and to sing of a more hopeful vision, of a time when a reckoning arrives. SLIFT didn’t want to lose the message by playing too much. To wit, the longest song on Fantasia is the opening title track, a nine-minute preamble in which Jean Fossat screams of his desires for the world: rising above our pain, burying our dread, and finding, individually and collectively, “a fire for your soul.” The songs that follow aren’t lacking the complexity or intensity that have made SLIFT a rising, radical star in heavy music; it’s simply that they’ve found new ways to weave the complexities of their past inside every piece, like a tapestry that reveals a new layer every time you look. In doing so, they offer an affirming and urgent message: Together, we can still change the times in which we live.
Though only Jean and bassist Rémi Fossat are related, SLIFT is essentially a band of brothers. They’ve been friends with drummer Canek Flores since high school, and 2026 marks a decade together in this trio. They rehearse with religious regularity in a basement in the countryside near Toulouse, inside the jam room where they’ve long indulged their propensity for longform wonder. But they built the songs of Fantasia differently. Jean started many of the songs by himself, then quickly brought them to basement rehearsals with a clear and concise idea of how he imagined them taking shape. At first, SLIFT struggled to keep the songs tight, old habits making them wonder if this song or that one shouldn’t break the double-digit threshold. By the time they crossed France’s northern border into Belgium to record in the enormous live room at Daft Studios, though, the songs were lean, agile, and punchy. They made most of them in a single take.
As Jean Fossat wrote the core of Fantasia, he thought a lot about Jorge Luis Borges, the Argentinian author whose fiction deftly wove elements of magic and surreality into places and plots that almost felt real. He wanted to accomplish the same thing, to add supernatural touches to his contemplations of politics so that the listener might see reality differently, might question what they were missing about this plane. SLIFT even borrowed the song title “Orbis Tertius” from a 1940 Borges short story that uses the idea of subjective idealism—that is, believing the world only exists as far as our minds go—to ask questions of memory, history, possibility, and, ultimately, control. Fantasia, then, is an imagined town plagued by a sense of unknowing and xenophobia, of trying to eliminate anything that disrupts the accepted order.
The town first comes into focus on “Corrupted Sky,” where lurid keyboards and a relentless rhythm section illustrate a city of power-hungry wastrels. Jean’s guitar solo feels like an exhilarating chase sequence in a video game, as he tries to dodge doom while arriving in Fantasia. They treat the newcomer like poison incarnate during the prog gem “The Village,” while he predicts their downfall during “A Storm of Wings.” In a mighty, fists-up anthem that suggests Clutch getting wild, SLIFT alludes to John Coltrane, Charlie Parker, and Soviet writer Mikhail Bulgakov to portend the arrival of some great liberating force, some redemptive truth.
That slowly starts to emerge during the record’s back half, as memory returns to the masses, as people start to remember that they are more than the oppressive uniformity of their society. “Waiting Man”—a psychedelic ballad that suggests Pink Floyd wandering into the Master of Reality sessions—is the breaking point. The narrator realizes that the world he’s committed to is a lie. “I waited for love, waited my time,” Jean Fossat sings, his voice more vulnerable than it’s ever been. “Waited the seasons of my life.” He knows he must find his own way out of this mess and into something better, so long as it’s not too late.
It is dreadfully easy these days to feel powerless. We have instant access to a world of news, and so much of it is so very heavy. SLIFT reckons directly with the modern onslaught of cruelty and absurdity on Fantasia, whether that’s not caring about our home planet or one another. But these eight songs are about trusting in some hidden power for fighting back, for believing in a world where something we cannot yet articulate or define offers not just a way to disrupt the status quo but perhaps to destroy it completely. SLIFT is loud, heavy, and aggressive inside these anthems. They’re preparing for a battle they think we can still win.
What People Have Said About SLIFT:
“Crosshatching space rock to stoner metal, Krautrock to black metal, the void to the arduous resurrection, their musical scope is broad enough to at least approach that end-times question: Where can we go when what we have is gone?” ‘Album Of The Day,’ Bandcamp
“Exhilaratingly expansive music balanced by a sense of darkness and foreboding, traveling simultaneously into outer space and inner turmoil. SLIFT’s expansive energy and transcendental creativity provide a uniquely rewarding thrill.” Kerrang!
"An exhilarating ride, one which continually scales modes of attack and intensity, even as it's held in place by SLIFT’s purposeful songwriting.” - The Wire
"SLIFT’s mind-expanding mastery of heavy dynamics, six-string flair and psychedelic experimentalism marks them out as one of the most exciting metal bands we’ve heard...” Guitar World
Fantasia
Tracklisting:
The Bevis Frond - Moet er nog een gitaarsolootje zijn?
Sam De Rijcke - The Bevis Frond is het toonvoorbeeld van de eeuwige cultgroep, al 40 jaar aan de gang, erkend door een selecte groep liefhebbers maar quasi compleet genegeerd door de voltallige muziekbusiness. De band is er nooit in geslaagd om een groot publiek te bereiken (ook vandaag terug een zeer magere opkomst, onterecht natuurlijk, zo gaat dat nogal dikwijls), maar werd in al die jaren wel op handen gedragen door een schare trouwe fans waaronder ook alternatieve gitaarrockbands als Teenage Fanclub, Lemonheads, Wipers en Dinosaur Jr.
The Bevis Frond is het geesteskind van Nick Saloman, die met verschillende bezettingen al sinds eind jaren tachtig zo een slordige 25 albums heeft gemaakt. Daarop een zeer uiteenlopende sound die zowel schatplichtig is aan de psychedelische sixties als aan folk-rock, prog-rock en hard-rock. Op al die albums zijn er steevast minutenlange heerlijke gitaarsolo’s terug te vinden, een eigenschap die prominent aanwezig is, en in de live performances is dat uiteraard niet anders.
Saloman profileerde zich als een sympathieke frontman, maar vooral als een begenadigd gitarist die trouwens volledig lak heeft aan een imago of guitarhero-allures, een vaak ergerlijke aandoening waar veel van zijn collega’s aan lijden. Maar hoegenaamd niet zijn bandleden, want die speelden als een bende ervaren rotten die alle knepen van het vak van binnen en van buiten kenden.
Zo zat vanaf “Through The Hedge” de drive er al volledig in, de heren voelden elkaar perfect aan, alsof Neil Young & Crazy Horse hier van jetje stonden te geven. Een niet te miskennen invloed trouwens, dat zou vanavond meermaals blijken. Alsook die van Alex Chilton, want het songschrijverschap van Saloman leek ons ook sterk beïnvloed door Big Star, dat kwam duidelijk naar boven in “Lights Are Changing” en verder in de set in “He’d Be a Diamond” (niet toevallig ooit gecoverd door Teenage Fanclub) en “Stars Burn Out”.
Omdat de gitaar zo centraal staat in de songs van The Bevis Frond, werd Saloman dan nog eens bijgestaan door een extra gitarist, de eveneens briljante Paul Simmons. Die combo zorgde meermaals voor gensters, met name in het schitterende “Pale Blue Blood” kwam Simmons met een fenomenale minutenlange solo aanzetten. “A Simple Pursuit” was een eerste hap uit dat verduiveld goede gloednieuwe album ‘Horrorful Heights’, een ballad met een illustere solo zoals we die ook al eens in het arsenaal van Jay Mascis durven aantreffen.
In een geweldig en uitvoerig “Superseeded” werd Simmons wat tegengewerkt door een weerbarstige gitaarversterker, maar dit was hoegenaamd geen hinderpaal om die song tot een hoogtepunt van de avond te laten uitgroeien. Terwijl Simmons het euvel trachtte te herstellen toverde Saloman immers de meest sprankelende solo uit zijn gitaar, om er daarna dan samen een stevige lap op te geven en de boel nog eens volledig te laten openbarsten. In een stevig rockend “Well Out of It” gingen de heren dan nog eens volledig loos en soleerden ze tegen elkaar op, een ware gitaareruptie, virtuositeit zonder machogedrag. In een uitmuntend “Space Age Eyes” deed het superieure gitaarduo dat nog eens fijntjes over. Het kon ook iets compacter en snediger, getuige “Undertaker”, een welgemikte punksneer die zowel het tempo als de adrenaline de hoogt in joeg.
En dan kregen we als uitgebreid toetje “King For A Day”, één van de sterkhouders van dat nieuwe album, waarin Saloman zijn band voorstelde, inclusief de onvermijdelijke individuele solomomentjes met een ultieme uitbarsting daarbovenop.
The Bevis Frond plakte er onmiddellijk nog twee compacte en hevige rockers aan als ultieme bisronde. Het kan aan ons liggen, maar eentje daarvan, het furieuze “Maybe”, neigde toch verdacht veel naar Neil Young’s “Rockin In a Free World”. Dan geven we u toch graag even dit mee, “Maybe” staat op ‘Miasma’, een album uit 1987, Neil Young’s wereldhit is er eentje uit 1989.
Sowieso een uitmuntend concert van een dikke 2 uur. The Bevis Frond heeft er zich al lang bij neergelegd dat die doorbraak er wellicht nooit zal komen, het maakte hen niet uit voor hoeveel volk ze uiteindelijk maar stonden de te spelen, het spelplezier, de goesting en de klasse dropen ervan af.
Erik Vandamme - The Bevis Frond - Een adembenemende, lang psychedelische trip
De Britse band The Bevis Frond (****), de band van de Britse muzikant Nick Saloman, is uitgegroeid tot een begrip binnen underground rock middens. Niet enkel brachten ze talloze prachte schijfjes uit, ook live hebben ze met hun lange sets de (kleine) clubs in vuur en vlam gezet.
Met die warme intimiteit stonden ze nu in de N9, Eeklo. Al veertig jaar lang weten ze meeslepend-aanstekelijk-energiek uit te pakken met een adembenemende, lang psychedelische trip.
Die langdradigheid is geen struikelblok, want Nick is een charismatische frontman die als gitarist, performer en klasse verteller uitmuntend is. Hij is goed omringd, we horen van de band verbluffende riffs, onvermoeibaar zweefden en vlogen de gitaarriedels om ons heen. Heerlijk genietbaar dus in die speelsheid en de leuke kwinkslagen van een band die als jonge wolven tekeer gaat.
The Bevis Frond bracht songs uit hun nieuwste album 'Horrorful Heights', eentje die bol staat van losgeslagen riffs, lange solo's en verbluffende uithalen. De aandacht behouden ze met brio; van een country vibe gaat het moeiteloos naar typische jaren '60, om dan te belanden in die jaren '90 gitaarscene. Een tijdloze band … De gitaren gaan helemaal loos en de warme vocals zijn een meerwaarde. Continu werd geswitcht tussen ingetogenheid en dynamiek van verschillende genres. Iedereen was mee in hun muzikaal verhaal. Magisch!
Geen idee waarom deze band altijd een beetje die 'cultstatus' heeft blijven behouden, want puur muzikaal en qua charisma is deze The Bevis Frond groots en leuk. Wat een trip!
Organisatie: N9, Eeklo
V2 records news – Ziggy Marley – new album ‘brightside’
ZIGGY MARLEY, Releases New Album "Brightside"
Brightside - Album by Ziggy Marley | Spotify
Ziggy Marley, a nine-time Grammy Award winner, released his new album "Brightside" exclusively on physical formats on 18 April, especially for Record Store Day. Today, the album is also being released digitally via Tuff Gong/V2. It includes the singles 'Racism Is A Killa' and 'Many Mourn For Bob', a powerful tribute to the legacy of his father, the legendary Bob Marley.
Marley created "Brightside", his ninth solo album, through a creative process that was completely different from anything he has done before, both in terms of songwriting and from a studio technical perspective. The album was recorded at 432 Hz, a soothing sound frequency often used for meditation and other mindfulness exercises. It gives the mix a warm, soulful depth, which underscores the album's healing intent.
'Many Mourn For Bob' is the first single from the album and the first track in his career that Ziggy has written and recorded specifically for his father. The powerful track, rich in sentiment and deeply personal, emerged during his experience producing the fan-favourite biographical film "Bob Marley: One Love" from 2024. Through that period of reflection, Marley gained a new perspective on their personal, enduring bond and his father's lasting global impact.
Ziggy says: "Many Mourn For Bob' is a reflection on my father from the deepest parts of my heart and subconscious mind born from rediscovering him with new eyes.
MANY MOURN FOR BOB
words and music by David Marley
[Bob Interlude]
Well well well
Many mourn for Bob
So he was young with no regret
The race was hard and he did his best
When your whole world lets you down
Where will you turn
A ship tossed and battered by the angry sea
He was more than a good friend
Yeah he was more than heaven sent
Oh the good Lord bless his soul
Reminisce on the days of old
The tide of time keeps raging on
You lose the battle just to win the war
Many mourn for Bob
When it's time to have some fun
You find the tears run on down through you face
May eleventh came and the children said
Where will we turn the stars are getting closer nine miles away
And it's more than a memory.
Yea it's more than words can say
You live the life you love.
Grow the wings of a dove
The light in the lamp keeps turning on
You lost the battle just to win the war
[Bob interlude]
So where will we turn
Many mourn for Bob
Oh he was young with no regret
Many mourn for Bob
The race was hard and he did his best
Nederlands 
Français 
