Even voorstellen – Vincent Coomans – Seen
VINCENT COOMANS
Seen
Nu verschijnt Seen, de nieuwe single van Vincent Coomans, afkomstig van zijn aankomende album Dark Dog (release: januari 2026 via Wellington Records).
Seen - Single by Vincent Coomans | Spotify
Seen is een intiem en ontwapenend lied over bestaansrecht: het verlangen om gezien te worden, ruimte in te mogen nemen en niet te verdwijnen. Coomans schreef de song na een lang gesprek met een vriend over precies dat thema, maar het nummer kreeg een diepere lading door wat zich tegelijk in zijn eigen leven afspeelde. Terwijl zijn jonge dochter Irene spelenderwijs taal en liedjes leerde, de song opent met het door haar ingezongen kinderliedje "Wie vrolijk is in de ochtend, die lacht de ganse dag...
hiphoi", zag hij hoe zijn vader net diezelfde vaardigheden langzaam verloor. Taal, geheugen en beweging brokkelden af. Die botsing vormt het emotionele hart van Seen.
In de songtekst klinkt een zachte maar vastberaden belofte: "I won't do the things that make you disappear." Het is een zin die zowel gericht lijkt aan een ander als aan zichzelf.
Muzikaal is Seen een klein, fragiel miniatuurtje, maar precies in die soberheid schuilt de kracht. Aan het eind van het lied zingt Irene, knipogend naar popartieste Taylor Swift, "It's me... hi" in een echo- speelgoedmicrofoon. Seen is precies dat: een zachte daad van zelfbehoud en een kleine oproep om bestaansrecht te geven aan jezelf en wat je voelt. Met Seen toont Vincent Coomans zich op zijn meest kwetsbaar, en misschien net daarom het meest zichtbaar.
VINCENT COOMANS - Dark Dog
Op 16 januari 2026 verschijnt Dark Dog, het tweede album van Vincent Coomans via Wellington Records
Coomans schreef het album in een verwarrende periode waarin hij vader werd op het moment dat zijn vader alles wat hij doorheen zijn leven had verworven (taal, motoriek, herinneringen) langzamerhand verloor. Terwijl hij die dieptrieste, impressies thuis in zijn muziek verwerkte in het bijzijn van zijn dochter merkte hij op hoe zijn dochter net alles verwierf (taal, motoriek, herinneringen) en hoe de ze de muziek verrijkte met haar stem, speelgoedinstrumenten en een uitbundig spelen op de achtergrond. Zo werd de beladen muziek op een vreemdsoortige muziek net heel uitbundig, speels en uitgelaten.
Coomans besloot de muziek in zijn thuisomgeving op te nemen en alles te capteren. Hij nodigde zijn band uit om intuïtief mee te spelen op de muziek. Banjo's, mandogitaren, trompet en viool verrijken het klankpallet van het album dat evenzeer uit schurende solotracks bestaat.
Dark Dog is een grimmige maar tegelijk intieme, mooie ode aan het leven dat zijn gangetje gaat terwijl er zich op de achtergrond een ramp voltrekt.
Vincent Coomans is een muzikant die woont en werkt in België. Rouw is een centraal thema in zijn muziek. In 2020 publiceerde hij zijn instinctief geschreven en opgenomen slaapkamerEP Can't you see that I Slowly distance myself from you. Met enkele tracks, zoals One Way Love, haalde hij enkele editorials op Spotify (Made in Belgium en Rustig & Mooi). In 2023 verscheen zijn eerste album The Great Rebuild bij Illuminine Records. In 2023 werd hij artist in residence in Muziekcentrum Dranouter en mocht hij zo ook optreden op Festival Dranouter. In 2023 bracht hij samen met Illuminine Catch The Night in Marble uit. Het nummer belandde in de lijst van beste nummers van 2023 volgens Duyster.
Vincent Coomans treedt live op met Klaas Tomme (Iskander Moon, Illuminine, Mirek Coutigny), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Foutloos), Esther Coorevits (Tourist Lemc, Noëmie Wolfs, Jan Verstraeten), Renaud Debruyne (Ronny Wondr, momoyo, Foutloos) en Frie Mechele (momoyo).
LIVE
9/01 - Charlatan, Gent
24/01 - Wilde Westen, Kortrijk
22/02 - 't Molenhuys, Vichte
muziek: Vincent Coomans
productie: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
mix: Bert Vliegen
mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Artwork: Merel Van de Casteele
fotografie: Damon De Backer
label: Wellington Records
Releasedatum: 02/01/2025
Even voorstellen - Wouter Thijssen 'Wondermooie Rotzooi', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 13 januari 2026
Wondermooie Rotzooi is de tweede single van Broer, het nieuwe album van Wouter Thijssen dat in het voorjaar verschijnt op het nieuwe label Thorn In My Side Recordings (Bonfire Lakes, RAMAN.). Wouter schreef Wondermooie Rotzooi naar aanleiding van een fotoboek dat zijn broer Wille achterliet. Het documenteert de excessen, de idealen en de dadendrang van een lang vervlogen subcultuur van punks uit de jaren 80. Het fotoboek was ook de aanleiding voor de postume instagramaccount Wille_1971.
"Broer grijpt terug naar een woelig verleden, vol littekens, rebellie en huiselijk geweld. Mijn oudere broer Wille en ik. Vluchtend in de groeven van het Zwarte Goud dat zich opstapelde in onze kamers. Hij één en al dadendrang en anarchie terwijl ik me terugtrok in mijn verbeelding. Wille ging ten onder, ik leefde voort met zijn geest die in me rondwaarde. Mijn muziek brengt hulde aan onze unieke broederband en aan een verleden dat we nooit kunnen bezweren." - Wouter Thijssen
Wouter Thijssen - Wondermooie Rotzooi
Wouter Thijssen - Wille
Credits:
Tekst, muziek & productie: Wouter Thijssen
Zang, gitaren, toetsen: Wouter Thijssen
Bas: Sean Willekens
Drums: Michel Becx
Opname en techniek: Koenraad Foesters, Studio Jupiter
Live:
2 april, Café Café, Hasselt
Meer live data tba
Even voorstellen - Father John Misty, new single “The Old Law”
https://www.youtube.com/watch?v=Qa9l0cMEOeM
LIVE Wed. Jun.10 - Antwerp, BE - OLT Rivierenhof
Now January 9th, 2026, Father John Misty's “The Old Law” is a new single available on all digital streaming services worldwide from Sub Pop. The song was produced by Drew Erickson and Josh Tillman, mixed by Michael Harris and Jonathan Wilson at Fivestar Studios in Los Angeles, and mastered by Adam Amyan at Ayan Mastering. “The Old Law” is previously known to Father John Misty fans as “God’s Trash” and debuted as part of the live set in the fall of 2024.
A little over a year later, “The Old Law” single follows the release of Mahashmashana, Father John Misty’s sixth long player in twelve years, released in November 2024.
The Western US leg of Father John Misty’s previously announced international headlining and festival tour dates in support of Mahashmashana kick off Monday, March 23rd in Ventura, CA at the Majestic Ventura Theater and run through Sunday, May 17th in Pomona, CA at The Fox Theater.
Along this run, Father John Misty has scheduled two-night stands at the historic The Castro Theatre in San Francisco (March 24th+25th), and at The Paramount Theatre in Seattle (Apr. 3rd+4th). He will also headline at Boise’s Treefort Festival (Mar. 29th).
Father John Misty’s UK & EU run will start on Monday, June 1st in Lisbon, PT at Sagres Campo Pequeno and end on Sunday, June 14th in Wicklow, IE with a headlining set at Beyond The Pale Festival. Highlights for this run include appearances at Primavera Festival in Barcelona, ES (Jun. 4th), and Northside Festival in Aarhus, DK (Jun. 6th) and Father John Misty’s first headlining shows in Portugal in eight years.
Variety says of his July 2025 headlining performance at The Greek Theatre, “He’s one of contemporary music’s greatest lyricists and one of our loveliest melodists (a good combo, when you can find it, by the way), so there’s usually some kind of euphoric effect even in distemper or dystopia. His wish is our command when it comes to actually enjoying stuff that sounds more challenging on paper, or even on vinyl, than it does in the flesh.”
Even voorstellen - The Besnard Lakes - ‘The Besnard Lakes are the Ghost Nation’
New album released 10th October via Full Time Hobby
Jan 2026 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
Sept 2025 “give us our dominion” https://www.youtube.com/watch?v=XMxQP9ai6is
June 2025 ‘In Hollywood’ https://www.youtube.com/watch?v=wO05Beap2XU
The Besnard Lakes return with their seventh album The Besnard Lakes Are the Ghost Nation. In doing so confirming their status as one of the most peerlessly consistent bands over the 20 years plus of their existence - with a purity of vision and level of quality that is hard to rival in modern music.
“I feel like it's a very formidable title, symbolic of the times,” says co-singer Jace Lasek. “It's talking about the death of nations, the threat of Canada being the 51st state. There is the desire to be left alone, to let community be community, all of those things that feel like they might be under siege; that's what the ghost nation is.”
The band confirms this was partly in response to their last album, 2021’s The Besnard Lakes Are the Last of the Great Thunderstorm Warnings. “The last record was so heavy,” reflects Jace. “There was so much weight and heavy themes, like my dad dying. It was just death everywhere on that record. This album doesn't really seem to be that. To me, it seems very playful.”
They gathered in a gorgeous barn at Lost River Studios, deep in the woods of the Laurentians, to record the album. Spending 5 days compiling, experimenting and experiencing the creative solitude in the woods with some of the band’s family members there. The result is a playful yet thoughtful and heartfelt collection of psychedelic sounds and experiences, which was mixed by Lasek at the Rigaud Ranch Studio.
The first cut lifted from the album ‘In Hollywood’ dates back to 2010 and…are the Roaring Night era, recalls co-singer Olga Goreas: “It’s a melody that was circulating in Jace’s mind for many years. Unable to let it go, Jace sat with it and finally brought it to light. Written in a dropped D tuning, In Hollywood is atypical in the Besnard canon. Some very creative synth work from Sheenah in the outro. A beautifully bizarre guitar solo from Gabriel. This one shows off Jace’s vocal stylings and has an intriguing lyrical journey for the listener to discover.”
The Besnard Lakes Are the Ghost Nation is another fascinating trip and it might just be their best album yet; a strive for hope when it is needed most.
The Besnard Lakes are Jace Lasek, Olga Goreas, Kevin Laing, Gabriel Lambert, Sheenah Ko
Tracklist
Live Nation concert – Olafur Arnalds
ÓLAFUR ARNALDS
Falling Apart Together
Op maandag 12 en dinsdag 13 oktober 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Ólafur Arnalds keert terug naar Brussel met niet één, maar twee onmisbare concerten in het Koninklijk Circus op 12 en 13 oktober 2026! Deze Belgische concerten maken deel uit van de "Falling Apart Together"-tour, een vernieuwende en ambitieuze liveshow van de IJslandse componist. De tour brengt hem langs zorgvuldig geselecteerde Europese steden, met haltes in onder meer Dublin, Londen, Parijs, Berlijn en natuurlijk Brussel!
Ólafur Arnalds is een veelvuldig bekroonde IJslandse componist en producer, bekend om zijn unieke talent om neoklassieke, elektronische en ambient muziek te verweven tot soundscapes met grote emotionele diepgang. Het Brusselse publiek heeft warme herinneringen aan zijn passage in 2025 met Kiasmos, tijdens grootse concerten in het Koninklijk Circus en het OLT Rivierenhof. Die concerten stonden in het teken van de terugkeer van het iconische duo dat hij vormt met zijn landgenoot Janus Rasmussen. Arnalds blijft voortdurend in beweging en werkt aan tal van projecten, onder meer met zangeres Loreen binnen het project "SAGES" en met artiest Talos voor "A Dawning". Met "Falling Apart Together" verkent Ólafur Arnalds een format dat het traditionele concert overstijgt en uitmondt in een diepgaande, zintuigelijke en emotionele ervaring. Het project nodigt uit om artiest en publiek dichter bij elkaar te brengen en focust op menselijke kwetsbaarheid. Het onderzoekt de beschermingsmechanismen die we opbouwen, maar ook de schoonheid die ontstaat wanneer die beginnen te barsten. Omringd door trouwe muzikanten combineert Ólafur nieuwe composities en opvallende stukken uit zijn rijke repertoire in een hybride format dat de grenzen van een liveoptreden verlegt. Na de veelgeprezen en wereldwijd uitverkochte tours "re:member" en "some kind of peace" keert hij terug met zijn meest persoonlijke werk tot nu toe. Twee uitzonderlijke avonden staan gepland in het Koninklijk Circus, gedragen door een artiest op het absolute hoogtepunt van zijn creativiteit. Een avond om intens van te genieten!
TICKETPRIJZEN: BENEDEN : €59,95 - €49,05 & BOVEN : €43,60 - €38,15.
Genummerde zitplaatsen (incl. servicekosten).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Het nieuwe album van Ólafur Arnalds "A Dawning" is uit via Universal Music.
www.livenation.be
BTFLY presenteert Madball, Backfire! + guests, Trax, Roeselare op 9 mei 2026
Even voorstellen
Madball - Madball is een invloedrijke New York hardcore band, opgericht eind jaren ’80. Ontstaan uit de scene rond Agnostic Front, staat de band bekend om hun zware grooves, straatmentaliteit en teksten over loyaliteit, doorzettingsvermogen en het leven in de hardcore scene.
________________________________________
Backfire! - Backfire! is een Nederlandse hardcoreband, opgericht in de jaren ’90. De band combineert agressieve hardcore met metallic invloeden en staat bekend om hun energieke liveshows en scene-bewuste teksten. Ze behoren tot de bekendste hardcore acts uit Nederland.
________________________________________
Mindwar - Mindwar is een Belgische hardcore/crossoverband uit Lokeren, die elementen van thrash metal en hardcore punk samenbrengt. Hun muziek is snel, agressief en politiek getint, met een duidelijke old-school benadering en een rauwe, directe sound.
________________________________________
Desolated - Desolated is een Britse beatdown hardcore band, opgericht rond 2009. Ze staan bekend om hun extreem zware riffs, logge breakdowns en brute vocalen, en worden gezien als een vaste waarde binnen de moderne beatdown-scene.
________________________________________
Misled - Misled is een hardcoreband uit de Europese scene, met wortels in de old-school hardcore punk. De band staat bekend om hun rauwe energie, directe boodschap en no-nonsense benadering, trouw aan de kern van hardcore.
________________________________________
Listed - Listed is een hardcoreband die invloeden uit zowel old-school als moderne hardcore combineert. Met krachtige riffs, strakke ritmes en intensieve vocalen richt de band zich op pure energie en een sterke live-impact.
Info en tx www.btfly.be
Roots&Roses 2026, Lessines op 1 mei 2026 – 15e editie – namen
ROOTS & ROSES
LESSINES (BE) - 01.05.2026
Vier nieuwe namen zijn toegevoegd aan bij de line-up van onze 15e editie.
EDDY SMITH & THE 507 (UK)
Een Engels juweeltje
JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS (FR)
De Franse Beth Hart
BIG DAVE & THE DUTCHMEN (BE)
Een nieuwe top-bluesband
SERGI ESTELLA ONE MAN BAND (ES)
Explosief spel, pure energie
15e ROOTS & ROSES – 1 mei 2026
Profiteer nu van tickets in voorverkoop
VVK : 45 €
12 jaar : gratis
12-18 jaar : 20 €
www.rootsandroses.be
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – nieuwe rits namen
6x nieuw: Dressed like Boys, ISE, Camilo Donoso, Katherine Priddy, Roberta Gulisano Trio en Kadril
Festival Dranouter is meer dan muziek - het is thuiskomen, ontdekken, samen zingen en verdwalen tussen folk, roots en nieuwe stemmen. Precies dat hoor je terug in de nieuwe namen op de line-up: Dressed Like Boys, ISE, Camilo Donoso, Katherine Priddy, Roberta Gulisano Trio en Kadril met special guests Patrick Riguelle en Eva De Roovere. Op het grootste West-Vlaamse festival beleef je ook onvergetelijke momenten met Pommelien Thijs, Raymond van het Groenewoud, Sylvie Kreusch, Bart Peeters & De Ideale Mannen, ZAZ en Flip Kowlier met de exclusieve jubileumshow '25 jaar Ocharme Ik'. De ticketverkoop gaat dan ook hard: in amper 2 weken waren alle early bird weekendtickets de deur uit. Vanaf 1 maart stijgt het BTW-tarief op tickets van 6 naar 12%. Wil je nog aan voordelig tarief een ticket bemachtigen, wacht dan niet te lang.
Festival Dranouter vindt plaats op 7, 8 & 9 augustus 2026.
Je kijkt niet scheel: op algemeen verzoek keert Dressed Like Boys nu al terug naar Festival Dranouter. Na een indrukwekkende zegetocht met een titelloos debuut, zes MIA-nominaties en uitverkochte shows vertaalt Jelle Denturck zijn persoonlijke verhalen over vrijheid, liefde en identiteit naar kwetsbare, openhartige songs. De Cirque was vorig jaar te klein voor dit groots talent, dus dit jaar schittert hij op de mainstage. Intiem, breekbaar en meeslepend - dit is zo'n concert waar je muisstil van wordt.
Fris gezicht met oeroud concept: Camilo Donoso levert hoogst persoonlijke maar universele liedjes vol emotie en eerlijkheid, geïnspireerd door Shaffy en De Vos. Rijzende ster binnen de Nederlandstalige muziek!
De piepjonge Belgische folky indierock-ster ISE brak op haar 17e al door na De Nieuwe Lichting (StuBru), met meer dan 65 shows wereldwijd - van Sziget tot Japan. Haar debuutalbum 'Suitcase Child' serveert je rauwe, persoonlijke verhalen over jeugd, scheiding en emoties. Haar debuutalbum, full band en nieuw geluid zijn klaar voor Dranouter. ISE live is intens, eerlijk en onvergetelijk.
Katherine Priddy bestormt de folkscene met haar derde album 'These Frightening Machines' en krijgt volop airplay op Radio 1. Met haar spookachtige stem, loepzuiver fingerpicking-gitaarspel en uitverkochte tours slaat ze de traditie in van Joni Mitchell en Joan Baez. Dit aanstormend talent combineert literaire diepgang met songs die raken, verbinden en blijven hangen. Wie zichzelf een muziekliefhebber noemt, moét deze straffe madam live zien deze zomer.
Roberta Gulisano, het krachtige Siciliaanse talent met een uitzonderlijk warme en expressieve stem, veroverde Europa met haar intense, persoonlijke songs en weelderige arrangementen. Op haar nieuwste album brengt ze hedendaagse folk, hypnotiserende riffs en verhalen over verbondenheid en het samenspel van culturen. Een live ervaring die je niet mag missen.
In 2026 viert Kadril zijn 50ste verjaardag: tijd voor een feestje! Deze legendarische mijlpaal brengt hen terug naar Festival Dranouter, waar ze ooit hun allereerste lp voorstelden. De bekendste folkrockgroep van Vlaanderen blies Kadril eeuwenoude Vlaamse liederen nieuw leven in. Met een feestelijke mix van tijdloze traditie en nieuwe composities klinkt Kadril vandaag even levendig, herkenbaar en onweerstaanbaar als altijd. Special guests om deze 50ste verjaardag extra memorabel te maken: Eva De Roovere en Patrick Riguelle.
BTW-verhoging in zicht: koop nu je ticket & pik je voordeel mee
De overheid kondigde aan dat de BTW op festivaltickets in maart verhoogt. Momenteel zijn alle tickettypes beschikbaar aan een voordeliger tarief. Koop dus vóór maart je ticket aan & pik je voordeel mee. De vorige edities waren steeds volledig uitverkocht, goed voor maar liefst 55.000 festivalgangers. Met headliners als Pommelien Thijs, ZAZ, Sylvie Kreusch en Raymond van het Groenewoud gaat de ticketverkoop dit jaar als een trein.
Vanaf 1 maart stijgt het BTW-tarief op tickets van 6 naar 12%. Wil je nog aan voordelig tarief een ticket bemachtigen, wacht dan niet te lang. Er zijn dag, 2-daagse en weekendtickets beschikbaar aan een voordelig tarief.
Plannen kunnen altijd veranderen. Gelukkig kan je dankzij de omboektool van Paylogic zelf je festivalticket omboeken naar een ander tickettype. Zo kan je zorgeloos nu al je tickets bestellen voor Festival Dranouter 2026.
Overnacht je met een mobilhome / kampeeraanhangwagen, dan heb je per voertuig het ticket "plaats mobilhome / kampeeraanhangwagen" nodig én per persoon het tickettype "Mobilhome Camping". Al 65% van deze tickets is al de deur uit.
Zing mee tot de zon ondergaat, ontdek nieuwe stemmen en maak "new traditions" die blijven hangen. Zorg dat je erbij bent!
www.festivaldranouter.be
Flanders Folk Awards 2026 – Vera Coomans (Madou) ontvangt Lifetime Achievement Award
Dit jaar wordt zangeres Vera Coomans (Madou) geëerd met de prestigieuze Lifetime Achievement Award tijdens de Flanders Folk Awards 2026, als erkenning voor haar indrukwekkende carrière.
Van straatmuziek in New York tot Rum en Madou: Vera Coomans (77, woont in Brussel, met muzikale roots in Antwerpen) gaf met haar heldere, soms breekbare maar altijd indringende stem poëtische en melancholische songs als Witte Nachten en Niets voor mij een iconische status in de Lage Landen. Ook daarna bleef ze verrassen, met samenwerkingen met onder anderen Philip Hoessen, haar zoon Thomas, Tom Theuns, Jaune Toujours en recent nog op de soundtrack van Putain (Zwangere Guy & Madou). Haar invloed klinkt vandaag nog even krachtig als veertig jaar geleden.
De awardshow vindt plaats in het begin van de Week van de Belgische Muziek, op dinsdag 3 februari in de AB. Naast de Lifetime Achievement Award worden prijzen uitgereikt in de categorieën Beste Live Band, Beste Album en Horizon, die vernieuwende projecten en beloftevolle bands in de schijnwerpers zet.
Vera Coomans is reeds op de hoogte en kan door u gecontacteerd worden via haar boeker Griet De Blende. Haar contactgegevens staan vermeld in het persbericht.
- Locatie: Ancienne Belgique - Boulevard Anspach 110 - 1000 Brussel
- Datum & uur: dinsdag 3 februari, deuren om 19u00, start show om 20u00
Flanders Folk Network
www.flandersfolknetwork.be
Sdban records news - Adja releases extended version of 'Happiness and Butterflies'
Release: January 9, 2026
Adja - Happiness and Butterflies [Oyster Version]
Happiness and Butterflies, in both its original form and the extended Oyster Version, is Adja's inventive and playful twist on D'Angelo's Devil's Pie. With the same eerie-funky sense of surrendering to a volatile future, she reflects on the pressures of late-stage capitalism and her own desire to remain in denial, offering a sharp critique not only of herself but also the system she is trying to succeed in.
Rooted in the introspective 90s neo-soul that has long inspired her, the track is carried throughout by irresistible grooves and rich, textured instrumentation. The Oyster Version builds on this foundation, embracing Adja's love for stripped-back jazz and expanding the song into a broader, more hopeful, though never naïve, perspective. This version positions Adja as an artist who effortlessly blends genres without compromising on intensity or nuance.
Happiness and Butterflies [Oyster Version] is out today on all major streaming platforms. Adja will perform at ESNS in Groningen, NL on January 16.
Upcoming live shows
16/01/2026 - ESNS - Nieuwe Kerk, Groningen (NL)
16/01/2026 - ESNS - Bagels & Beans, Groningen (NL)
31/01/2026 - Botown, Antwerp (BE)
06/03/2026 - Jazz Café, London (UK)
11/03/2026 - Paribu, Istanbul (TR)
13/03/2026 - River Jazz - Senghor, Brussels (BE)
23/04/2026 - Kaunas Jazz, Kaunas (LT)
05/06/2026 - Lovebird Festival, Düsseldorf (DE)
ADJA
Adja is a Brussels-based singer, composer and theater maker whose work blends intimate storytelling with a soulful, genre-fluid sound rooted in jazz, R&B, soul and gospel. With a warm, earthy voice and a sharp sense of humor, she turns everyday experiences into emotionally resonant songs that feel both grounded and transcendent.
Inspired by artists like D'Angelo, Erykah Badu, Lauryn Hill and Joni Mitchell, Adja crafts a rich, organic sound that is delicate when needed, yet deeply expressive. She won Belgium's Sound Track competition in 2022 and released her acclaimed debut EP IRONEYE via Sdban Ultra, garnering international praise and over 3 million Spotify streams.
In 2024, she was selected for IMPALA's 100 Artists to Watch (in partnership with YouTube) and performed at the Belgian Royal Palace. Her 2025 debut album Golden Retrieve Her, recorded with renowned UK soul producer Adam Scrimshire, marks a major step forward, alongside a guest appearance on BBC Radio 2 (Jamie Cullum), a Spotify EQUAL ambassadorship, and extensive touring across Europe. In 2026, Adja will perform at ESNS (Eurosonic Noorderslag) and the Jazz Café, London.
Le Watermoulin, Tournai - events
24 janvier Choolers Division - fantome Josepha, Nathan Roche
5 fevrier : the macks (us), The WRS, Derby day
13 fevrier: balladur
13 mars: YALLA MIKU
21 mars : Escape-ism - Die Anstalt
11/04/26 : SHTËPI (uk)
31 mai: Le Prince Harry, milk me
INFOS
https://watermoulin.bandcamp.com/releases
LE WATER MOULIN, 207, Boulevard Eisenhower, 7500 Tournai, Belgium
Even voorstellen – Chibi Ichigo – EP ’Hardt’
WELCOME: CHIBI ICHIGO
Nieuwe EP 'HARDT' op vrijdag 13 februari
Woensdag 14/01 op ESNS in Groningen
She's an icon. She's a legend. And yes, she's the moment! Chibi Ichigo bracht met "Obsessed", "Zachter" en "BUH" reeds drie singles van haar nieuwe ep HARDT uit, die op vrijdag 13 februari zal verschijnen. Nadat ze vorige zomer haar dj-debuut maakte op Best Kept Secret, speelde ze in het najaar o.a. twee keer in een uitverkochte Ziggo Dome als voorprogramma van Froukje x S10.
Roméo Elvis & Oscar and the Wolf nodigden haar in december op hun beurt uit om haar nieuwe liveshow in drie uitverkochte AB's in Brussel voor te stellen. De volgende halte? Eurosonic en een headline clubtour door Nederland en België in februari en maart. Op 5 maart staat ze in de Botanique in Brussel.
single Zachter
NIEUWE EP – HARDT
HARDT is de nieuwe EP van Chibi Ichigo. Het is een collectie elektronische tracks die verhalen vertellen over familie, liefde en thuiskomen, op de dansvloer of in jezelf. De titel van de EP verwijst aan de ene kant naar Chibi's eigen hart, dat zacht is voor de juiste mensen, en aan de andere kant naar lekker hard gaan op de muziek. See you on the dancefloor!
WOENSDAG 14 JAN @ ESNS
OOSTERPOORT (KLEINE ZAAL) - 00:20-01:00
V2 records news – The Hickey Underworld – new single ‘keep’
THE HICKEY UNDERWORLD Shares New Single "Keep"
And Unveils Album Artwork by Polish Painter Aleksandra Waliszewska
ALBUM "COLD SUN" OUT 13 MARCH
LISTEN HERE TO "KEEP"
Keep - Single by The Hickey Underworld | Spotify
27.03 Release Show @ Trix, Antwerpen
Kicking off the new year with a brand new single from The Hickey Underworld. "Keep" floats like an untethered reinvention of Chris Isaak's Wicked Game, reshaped through a scratched DIY lens. The track drifts in slow motion, as if suspended in open space with gravity switched off. Its melodies and words circle patiently, holding the tension of waiting for something or someone who may or may not return. The Hickey underworld are pessimists, so probably not.
Last November legendary Humo's Rock Rally Winners Younes Faltakh (vocals, guitar), Jonas Govaerts (guitar), Yorgos Tsakiridis (bas) and Jimmy Wouters (drums) announced that return of The Hickey Underworld in its original formation. 17 years after their self-titled debut album, they will release their fourth studio album "Cold Sun'", set for release on 13 March via V2 Records.
For the cover of Cold Sun, The Hickey Underworld collaborated with Polish artist Aleksandra Waliszewska, who counts Nick Cave among her admirers. After listening to a few rough mixes — "It reminded me of the kind of music I used to listen to in my youth" — Waliszewska invited the band to select three of her surreal paintings. That, however, came with one condition: "I wouldn't want to accept cash; instead, I would make a list of brushes, or possibly paints, that you could buy for me in exchange."
Album artwork - painting by Aleksandra Waliszewska
Stay tuned because on 19 January The Hickey will premier the video clip for "Keep". The video is directed by the Canadian production company "State of Poison", who specialises in music video's. After hearing the advance single "Euromancer," State of Poison reached out to The Hickey Underworld themselves: "Heard your music come up on our 'suggested' and were blown away! It would be sick to do a music video for you."
Inspired by classic animated films such as The Adventures of Prince Achmed (1926) and Moonbird (1959), the directing duo opted for a blend of stop-motion, paper cut-outs, and traditional cel animation. This handcrafted aesthetic dovetails perfectly with the fragile "Keep," the moment of calm on Cold Sun.
The band also announced several live dates, starting with a release show in Trix on 27th March.
27 March Live @ Trix, Antwerpen
2 April Live @ Cactus Club, Brugge
16 April Live @ Beurschouwburg, Brussel
08 May Live @ Rotown, Rotterdam
Pias news – Das Pop , nieuwe single ‘slow motion soul’
DAS POP DEELT NIEUWE SINGLE "SLOW MOTION SOUL"
Slow Motion Soul - song and lyrics by Das Pop | Spotify
30.04.2026 — C-MINE, GENK
01.05.2026 — MEZZ, BREDA (NL)
02.05.2026 — CACTUS, BRUGGE
05.05.2026 — HET DEPOT, LEUVEN
06.05.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
07.05.2026 — TRIX, ANTWERPEN
08.05.2026 — VOORUIT, GENT
Na een wervelende festivalzomer en uitverkochte zaalconcerten in De Roma en de AB, is het Das Pop-vuur in alle hevigheid opgeflakkerd. In Zweden werd de afgelopen maanden in de niet minder dan hete studiosauna van bassist Niek Meul hard gesleuteld aan nieuwe songs, waarvan het resultaat de komende weken en maanden op de wereld wordt losgelaten.
De basis voor gloednieuwe single Slow Motion Soul, een uitgesponnen droompop-ballas met een explosief einde, vonden Niek en Bent op een oude cassette uit 2002. Ze besloten een ongebruikte flard uit de song te gebruiken als aanmaakhout voor de wit-hete vlam die Slow Motion Soul geworden is en bouwden zo een brug die decennia overspant.
Maar ook het podium roept weer! Geïnspireerd door de wilde live-energie van de concerten en hun diepgravende liefde voor de popgesschiedenis, tasten Niek en Bent nog steeds de grenzen af van wat popmuziek kan en moet zijn. Die liefde wordt komende lente gevierd in een dampende hoogmis aan de pop. Een herboren en uitstekend gerodeerd Das Pop staat, gewapend met gloednieuwe songs en luid meezingbare hits uit legendarische Belpop-platen als I Love, Das Pop of The Game, trillend als een uigehongerde hond in de startblokken. Oh ja, er zullen ook t-shirts zijn.
Dunk!festival 2026 - Lineup is growing!
We would like to add four more names to the lineup.
Now give it up for Hazards of Swimming Naked from Australia, Ulmus featuring Sotabosc from Spain, Aufhebung from Belgium and The Sea Shall Not Have Them from Australia.
Lineup so far
Russian Circles • Caspian • Pelican • We Lost The Sea (Departure Songs) • The Evpatoria Report • We Lost The Sea (A Single Flower) • Celestial Wolves • Onrust • Bloed • Pothamus • Capitan • Overhead, The Albatross • We.Own.The.Sky • Las 3 Marias • Hazards Of Swimming Naked • Ulmus feat. Sotabosc • Aufhebung • The Sea Shall Not Have Them
Even voorstellen – momoyo - To fix a heart with words
Nu verschijnt To fix a heart with words, de vierde single van het album Home is just a state of mind dat momoyo eind januari uitbrengt.
To fix a heart with words - Single by momoyo | Spotify
To fix a heart with words is een nummer over je erbij neerleggen dat niet al je dromen ook werkelijkheid zullen worden, en dat dat helemaal oké is. Het is belangrijk om te dromen, maar even belangrijk om het waardevolle om je heen op tijd te herkennen. Jonas schreef dit nummer na een gesprek met zijn vierjarige petekindje. I fear the feeling that I do belong somewhere, and that somewhere could be here someday, klinkt het refrein. Het is een van de belangrijkste lessen van opgroeien: dat de plaats waarnaar je verlangt, misschien wel is waar het leven je ongemerkt al heen heeft gebracht. To fix a heart with words is een nummer over thuiskomen in jezelf en leren tevreden zijn met wat je hebt.
Home is just a state of mind komt op 30 januari uit bij Wellington Records. Het is een coming of age album dat terugkijkt op de woelige periode tussen je twintigste en dertigste. In het album keert momoyo terug naar de kern: een pure sound, live en dicht bij henzelf. De meestongenadig persoonlijke en ongedwongen muziek die ze tot dusver hebben gemaakt.
momoyo is de Gentse band rond Esther Coorevits (Tourist LeMC, Jan Verstraeten), Jonas Bruyneel (Vincent Coomans, Philemon), Frie Mechele, Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel) en Sven Sabbe (Galine). Het vijftal verraste in 2020 met een debuut-ep die airplay kreeg op Radio 1 en Studio Brussel. In 2022 volgde het debuutalbum Gaps in time en toerde momoyo door België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Begin 2025 herwerkte momoyo enkele nummers in de intieme EP Mirror Session. momoyo ontving lovende pers in binnen- en buitenland en werd meer dan anderhalf miljoen keer gestreamd.
Productie: Jonas Bruyneel in North Garden Studio's en Studio Wellington
Mix: Bert Vliegen
Mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Artwork: Céline Debruyckere
Label: Wellington Records
MOMOYO LIVE
11/01 - Rood-Wit - Antwerpen
03/02 - Music Mania - Gent
05/02 - Charlatan - Gent
06/03 - Snuffel - Brugge
18/04 - Uzien - Deerlijk
16/05 - Le Baixu - Brussel
25/06 - OHK - Oostende
26/09 - Studio Gonz - Gouda (NL)
17/10 Tracks and travellers - Knokke
Even voorstellen - Simon Le Ma - New Religion
Simon Le Ma is het artistieke geesteskind van Simon Martens (°1996), een Gents-Beverse zanger, gitarist en bassist. New Religion is de start van een nieuw hoofdstuk binnen Simons muzikale bijbel. Met zijn nieuwe single ontpopt hij zich van conceptuele songschrijver tot hyperactieve leider van een funky kerkdienst.
In 2023 zat Simon zonder band, zonder goesting en zonder lief. Op een druilerige zondag spuwde hij impulsief een nummer uit zijn ziel, wat uiteindelijk tot twee tragikomische albums leidde: The Housewarming LP (2023) en Train Of Thought (2024).
Nu Le Ma zijn leven stilaan terug op orde heeft, zoekt hij zijn heil in een nieuw geloof: het derde album wordt een dansbaar plaatje dat stinkt naar funk, Motown en oudeventenzweet. Opgehitst door snedige blazers, korrelige drums, stuwende Jamerson-baslijnen en nostalgische strijkers, zweet Le Ma de twijfel en de wanhoop uit zijn lijf.
In New Religion fileert Simon de penibele staat van de wereld. Om vervolgens vakkundig alle doem van zich af te werpen met zomerse blazers en dito vocals van Anly Lippens (Safran) en Pauline Declercq. Lichtvoetigheid als copingmechanisme, sweet Jesus!
New Religion is de eerste single van de aanstaande plaat Get Sweaty (release in september 2026 in eigen beheer). De single werd opgenomen en gemixt door Xavier De Clercq in zijn Poolside Studio (Jerry Spin, Ciska Ciska, Pingpongclub) en gemasterd door Jimmy Van Rietvelde (Tiny Voices Studio).
https://open.spotify.com/track/29Q87CJR3HN0fN1PcwmJgj?si=a7808f69c0844579
Simon Le Ma stelt hier de nieuwe single live voor:
10.01.2026 — Café Volkshuis, Gent
23.01.2026 — Papa Jos, Antwerpen
11.02.2026 — Charlatan, Gent (support voor Barru)
22.03.2026 — Baruma, Kortrijk
Pias news – High Hi, nieuwe single ‘whatever’
HIGH HI DEELT NIEUWE SINGLE "WHATEVER"
"NOONDAY DEMON" VERSCHIJNT OP 30 JANUARI 2026
28.02.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL LAST TICKETS
30.04.2026 — DE ROMA, ANTWERPEN
22.05.2026 — GLADIOLEN, OLEN
Whatever - song and lyrics by High Hi | Spotify
High Hi deelt vandaag de derde single van het gloednieuwe album Noonday Demon aan, dat op 30 januari verschijnt via [PIAS] Recordings.
Whatever barst vanaf de eerste beat los als een energieke, uptempo statement. Uitdagend en compromisloos keert het nummer zich tegen uniformiteit en massaconsumptie, en pleit het voor radicale individualiteit: wees wie je wilt zijn, wat je wilt zijn, waar je ook bent — ondanks de druk om je aan te passen.
High Hi speelde in 2025 voor de eerste keer hun singles Running, ??How en The Show van hun nieuwe album op Pukkelpop. Hun populariteit blijft groeien door de mix van herkenbare hooks, opvallende vocals en hun sound die zowel nostalgie oproept als fris aanvoelt. Van zware baslijnen, donkere riffs en melodieuze zangpartijen tot een donkere maar catchy sound. Qua genre leunt het dicht tegen Dark Pop, maar laten we daar vooral geen label opplakken. Ze zijn er klaar voor en dat bewezen ze ook nog eens in Vorst Nationaal als support van Royel Otis. In een indielandschap dat steeds meer op herhaling gaat, hebben ze een eigen terrein afgebakend, wat suggereert dat hun meest indrukwekkende werk nog moet komen. Precies dat laten ze horen op hun nieuwe album Noonday Demon.
Opgenomen in Gerona en op diverse plekken in Antwerpen, toont Noonday Demon de verfijning van High Hi's stijl. De songs mixen het beste van de popgeschiedenis – hoekige ritmes van Talking Heads, fluwelen harmonieën van Fleetwood Mac – tot een aanstekelijk geheel. Het is muziek die onthoudt, die bewaart, zoals de momenten die we filmen zonder ze helemaal te begrijpen.
Met eerdere albums Firepool (2020) en Return to Dust (2022) (met hits zoals Daggers, All Cool All Fine) bevestigde High Hi hun reputatie als een band die grenzen opzoekt zonder melodie uit het oog te verliezen. Donkere teksten en een poppy sound die je direct meenemen op trip. Noonday Demon verdiept dat proces, en bevestigt hen als één van de spannendste Belgische acts van het moment: een dromerige soundtrack voor een wereld vol cynisme, korte geluksmomenten en verbrande suikerlucht.
Noonday Demon kreeg en indrukwekkend productieteam achter zich. Het album werd geproducet door Daan Schepers, bekend van zijn werk met onder andere Eefje De Visser, Bazart, Glints. De mix werd toevertrouwd aan Túcan, die eerder samenwerkte met internationaal gerenommeerde artiesten zoals Jungle, LE SSERAFIM, The Kooks. Tot slot werd de mastering verzorgd door Jerboa, de vaste waarde achter releases van onder meer blackwave., Brihang, Puggy.
De instrumentale postmetalband Turpentine Valley bracht in december van vorig jaar de nieuwe single “List” uit. Dat is de voorbode van het nieuwe album ‘Veuel’ dat later dit jaar verschijnt.
De single “List” klinkt als een doorontwikkeling van de sound op het vorige album ‘Alder’ uit 2022 en ook het artwork van deze single sluit helemaal aan op dat van ‘Alder’.
In de bijhorende clip zien we dat de band zich op dit nummer ook vocaal uitdrukt, met de stemmen als laagje of als instrument.
De productie was opnieuw in handen van Stef Exelmans (Carneia, King Hiss, Channel Zero). Hij werkte ook mee aan ‘Alder’ en aan ‘Etch’, het debuutalbum van het Belgische trio.
Turpentine Valley speelt dit jaar een pak concerten, met als mooiste misschien toch Alcatraz in Kortrijk.
https://www.youtube.com/watch?v=e30YuNuQHDQ&t=1s
Dead Bees in Bourbon is een relatief nieuwe Duitse band die postpunk brengt. De bandnaam intrigeert, maar we kunnen er weinig van maken.
Zo mysterieus of vergezocht de bandnaam is, zo eenvoudig is de muziek van Dead Bees in Bourbon. Dit is een heel degelijke mix van zweverige postpunk, gothic rock en indie. De band heeft een klassieke bandbezetting met bas, drum, gitaar en zang, verrijkt met elektronische soundscapes. De bandleden zaten eerder reeds in andere bands en die ervaring hoor je wel terug in de muziek.
De sound is donker, maar niet helemaal negatief of über-melancholisch. Wel een beetje dreigend of sinister, af en toe. Ze halen inspiratie uit het donkerste van de jaren ’80 en ’90, maar doen er hun eigen ding mee. De vocalen van Yen Atzenberger zijn de grootste troef van deze band.
Het album omvat elf tracks met samen bijna een uur aan muziek, met veel variatie en diepgang. Een paar tracks vallen op. “Quiet Pulse” is een kabbelende stroom van tristesse. “Song From The Abyss” is een brok melancholie. “Rooftops of Zion” heeft een pittig tempo en klinkt dansbaar. “Pleasures” – met veel synths - doet mij wat denken aan hun landgenoten van Oberer Totpunkt.
De tracks die mij het meeste konden bekoren, dat zijn “Quiet Pulse”, “Pleasures” en “Fire”. Als je fan bent van pakweg Face Your Fears, Beata Beatrix, Faith and the Muse, D:Zine of Diva Destruction, dan moet je misschien ook eens naar Dead Bees in Bourbon beginnen luisteren.
https://echozone.bandcamp.com/album/crystals
De Nederlandstalige hardrockband BEUK uit Brugge bracht het nieuwe album ‘BEUK Live!’ uit. Zoals de albumtitel al laat vermoeden is dat de registratie van één van hun concerten.
In 2024 jaar vierde BEUK zijn tiende verjaardag met een concert in de uitverkochte Cactus in hun thuisstad. Dat concert liet de band op een vinyl-lp persen. Het is meteen hun eerste release op vinyl.
Het Brugse trio koos voor de tijdloze aanpak van de live-albums in hun eigen platenkast. Wat je op de plaat hoort, is wat we live gehoord hebben. Geen correcties in de studio, geen extra muzikanten, niks bijgestuurd of bijgeknipt. Alleen de pure energie tussen de drie bandleden en hun fans. De artistieke en technische productie was in de handen van Ace Zec (Cobra The Impaler, Diablo Blvd, Spoil Engine, …).
De twaalf songs op BEUK Live! komen van de albums en mini-albums ‘Strak Plan’ (2017), ‘Dynamiet’ (2019), ‘Beuker’ (2021), ‘Niemand Zonder Jou’ (2022) en losse singles. Er staat één cover op: “Poep in je hoofd” van Raggende Manne. Op de akoestische song “Geniale Gypsy” zingt Piet Overstijns van metalband Dyscordia mee.
Niets dan lof voor dit live-album van BEUK. Het weet de geest van die avond perfect te vatten, met telkens ook de enthousiaste reacties van het publiek er netjes bij. Het zijn wel slechts twaalf tracks van de achttien die er toen gespeeld werden. Dat is natuurlijk altijd een delicate afweging. Met nog zes extra tracks moet je naar een dubbele vinyl en dan wordt de kostprijs misschien een issue voor de fans aan de merch-stand. Als je voor een live-album een selectie maakt, zal je altijd wel een paar fans moeten teleurstellen. De track “Delfine Klopt Er Op”, nochtans een favoriet bij het publiek, haalde dit live-album niet. Daar bestaat een oplossing voor, want een eerdere live-versie van dat nummer staat al op het album ‘Beuker’ uit 2021, samen met onder meer de live-versie van “Strak Plan Jacky”, het nummer dat volgens ons concertverslag ontbrak op het concert in de Cactus vorig jaar. Mijn favorieten op deze ‘BEUK Live!’ zijn “Monster”, “Tijdbom” en “Hel Van De Planeet”.
https://musiczine.net/index.php/nl/item/93776-beuk-viert-tiende-verjaardag-met-groot-feest-in-de-cactus-club
BTL, dat is de nieuwe bandnaam voor de band Beyond The Labyrinth. Er waait een nieuwe wind door deze band en dat is te danken aan de nieuwe zanger, Johan Lotigiers, en dat is te merken op het nieuwe album ‘The Game’.
Beyond The Labyrinth staat al sinds 1996 voor classic rock. Ze zijn een vaste waarde op de kleinere festivals, ze speelden behalve in België ook al in Nederland, Frankrijk, Duitsland en de UK. Ze openden al voor Uriah Heep en Y&T, om er nu maar twee te noemen van een lange lijst. Voor Lotigiers bij de band kwam hebben ze al nog getalenteerde zangers gehad, maar na het horen van hun nieuwe album ‘The Game’ kunnen we zeggen dat nu echt alle puzzelstukjes in elkaar passen. De tracks klinken steviger, de lyrics en de zang zijn super en de band heeft duidelijk zijn enthousiasme teruggevonden.
‘The Game’ is hun zesde album. De openers “Play The Game” en “Midnight Madness” hebben beide een pittig tempo. Op “Favourite Mistake” neemt de band wat gas terug en dan volgt wat boogiewoogie met “A Little Bit Of Rock ’n Roll”. Eerst hoorde ik hierin vooral de liefde voor Elvis, die Johan gemeen heeft met z’n bekendere broer Helmut, maar ze voegen er bij BTL een beetje Mud en Slade aan toe. Johan is de oudere broer van Helmut en diegene van wie die – als tiener - de liefde voor hardrock doorgegeven heeft aan de jongere broer, wat een paar jaar geleden resulteerde in Hellmut Goes Metal. De bekendste van de zingende Lotti’s verzorgt overigens wat backings op dit album. Bram Van Den Berghe, producer van het album, zat overigens in de liveband van Helmut.
Een track die de hardrockfans zeker zal kunnen bekoren is “The Light Pt2 (The Guiding Light)”, onder meer met een leuke intro-riff. Een stevige track die wat doet denken aan de Duitse en Britse heavy metal van de jaren ’80 (Helloween, Accept, Saxon, Fist) met een meezingmoment dat live iedereen zal verleiden om die ‘Oh-Oh-Oh-Oooooh’ luid mee te brullen. In de songopbouw en lyrics is dit misschien een eenvoudige track, maar het is de meest catchy tune van het album. Eenvoud die efficiënt is.
“My Music Is There” klinkt dan weer eerder alsof het uit de Verenigde Staten komt. Ergens tussen “Jump” van Van Halen en “Burning Heart” van Vandenberg in. Of dus eerder een Nederlands-Amerikaanse sound. “Haunted House” is eveneens een heel sterke en stevig rockende track, en hij wint aan kracht bij elke nieuwe luisterbeurt. “A Dream Come True” werd mee geschreven door Sam Claeys (Red Zebra, Der Klinke, Pesch, Gare Noir, …). Dit is een soort van prog-power-pianoballad van zes minuten met onderweg best wat drama en theater en enkele hoge vocale uithalen. Als orgelpunt van ‘The Game’ kan dit wel tellen.
Vernieuwend is het niet, maar dat is ook niet wat dit genre vraagt. De nieuwe zanger heeft een heel authentieke stem en hij weet goed wat het aankan met zijn bereik. Voorts musiceert de band op dit album met de ambitie van de grote dagen en met het soort zelfvertrouwen dat je enkel krijgt door te blijven geloven in jezelf, ook als het succes niet op bestelling komt.
https://www.youtube.com/watch?v=OyFJ2FzGf-g
Even voorstellen – Sleaford Mods – album, ‘The demise of planet X’
Sleaford Mods Announce New Album ‘THE DEMISE OF PLANET X’ Out 16 January
live AB, B 11-03-26
Jan 26 Sleaford Mods Ft. Aldous Harding "Elitest G.O.A.T." https://www.youtube.com/watch?v=rhDmgcEvtpY
dec 25 “no touch” https://www.youtube.com/watch?v=N1aeyshn5Z0
end oct 25 - Watch Video For New Single ‘THE GOOD LIFE’ Directed By Ben Wheatley, Featuring Gwendoline Christie + Big Special
https://youtu.be/SyVICFIQlDg
Sleaford Mods will release their new album, ‘The Demise Of Planet X’, on 16 January 2026 via Rough Trade Records.
Andrew Fearn and Jason Williamson’s most expansive and ambitious release to date, the album features a rare guest appearance from former Life Without Buildings frontwoman Sue Tompkins, plus collaborations with Aldous Harding, soul singer Liam Bailey and grime MC Snowy, the latter two both hailing from band’s hometown Nottingham.
In her first foray into music, actress Gwendoline Christie (Wednesday/Severance/Game Of Thrones) also joins Midlands band Big Special on Sleaford Mods new single The Good Life, which is released today accompanied by a video directed by Ben Wheatley (The Kill List/A Field In England/Bulk).
Boasting the duo’s most varied and expressive musical approach so far, ‘The Demise Of Planet X’ charts, critiques and satirises our times, while offering a universal cry of anger and release of energy that pushes against the encroaching cultural darkness.
Contemplating the world coming to an end not with a big bang but in slowly rising tide of irritating mundanity, ‘The Demise Of Planet X’ strikes back with vivid sonics, acerbic words, enveloping atmospheres and a engaging wit across 13 tracks that will move hearts, minds and feet.
‘“The Demise Of Planet X’ represents a life lived under immense uncertainty, shaped by mass trauma,” declares frontman Jason Williamson. “When we wrote the last album, it was about stagnation, a country that felt like a lifeless corpse. Three years later, that corpse has been split open by war, genocide, and the lingering psychological fallout of Covid whilst social media has mutated into a grotesque, twisted form of digital engineering. It feels like we’re living among the ruins. A multi-layered abomination etched into our collective psyche.”
He adds: “I don't want to pat myself on the back while the rest of the world falls to shit, but we’re really happy with ‘The Demise Of Planet X’. The music and ideas are really fresh and it's in your face, but it pays to put your glasses on to look at the ingredients.”
First single, the aforementioned ‘The Good Life’, captures this mix of public and personal apocalypse, as Andrew Fearn’s urgent beats and enticing melodies combine with Williamson’s machine gun diction to chart the impact of some of the Sleaford Mods’ frontman’s more infamous comments on the current music scene. Big Special and Gwendoline Christie give voice to his conflicted and tormented inner voices mopping up the fallout his outburst cause.
“’The Good Life’ talks about slagging bands off and the joy and misery that causes me. I’m asking myself why am I slagging bands off. Why is it a continuing thing with me? My inner voices are brought to life by Gwendoline and Big Special, debating that internal tension between me enjoying a good life or submitting to the mayhem,” explains Williamson.
The track’s video, available to watch now via the band’s YouTube channel, brings these voices together in the flesh under Ben Wheatley’s charismatic direction.
“It’s brilliant to be working with Andrew and Jason again on a Mods promo, this time teaming up with the amazing Gwendoline Christie and Big Special,” declares British director who was previously responsible for Sleaford Mods’ Mork n Mindy video. “I’m a long-time fan so it’s always exciting to get the call to come out to play.”
Alongside ‘The Good Life’, the album features cliche-bursting 2025 single ‘Megaton’, ‘Elitest G.O.A.T.’ with its light-as-cloud guest vocals from Aldous Harding, the reflective, toxic masculinity pricking ‘Bad Santa’ and the Magic Roundabout-infused bouncy rap of the title track.
Nottingham singer-songwriter Liam Bailey adds a soulful lament to world-weary MAGA takedown ‘Flood The Zone’; grime rapper Snowy drops decisive bars on ‘Kill List’s’ horror hip hop (its central imagery inspired by Ben Wheatley’s film of the same), while for ‘No Touch’ Salford Mods managed to lure Sue Tompkins from the much-missed Life Without Buildings back into the studio. Duetting with Williamson, the pair’s distinctly human voices intertwine over a slinky bass and music box keyboard motif.
For the next 48 hours only, an exclusive ‘black label’ starlight sparkle vinyl version of the album will be available via the band’s mailing list. A glow in the dark edition, boasting a luminous LP and glow in the dark gatefold sleeve design is available from the band and Rough Trade Records’ webstores, while independent record shops are selling an exclusive, neon green marbled edition. The album will also be available on black vinyl, CD and cassette, the latter coming in a fetching shade of toxic green.
Additionally, in a salute to their hometown, the ‘Nottz picture-disc’ edition will be exclusively on sale only from shops within Nottingham.
‘The Demise Of Planet X’ track list is as follows:
The Good Life feat. Gwendoline Christie + Big Special
Double Diamond
Elitest G.O.A.T. feat. Aldous Harding
Megaton
No Touch feat. Sue Tompkins
Bad Santa
The Demise Of Planet X
Don Draper
Gina Was
Shoving the Images
Flood the Zone feat. Liam Bailey
Kill List feat. Snowy
The Unwrap
Ik liet jullie onlangs kennismaken met Ono Moloko en het nummer “Smokes and Flames”. Dat de man naast poppy en dreamy songs maakt samen met de zang van Sara Van den Bossche is hier wel duidelijk. “Enough is Enough” is hiphop maar met een catchy en poppy zijde. Het heeft een lekkere vibe, een echte tekst en is catchy as hell. De baslijn vind, als bassist zijnde, verslavend en groovy. Het gitaartje halfweg maakt het nummer af. De rap vermoed ik heeft hij zelf ingezongen.
Deze in Gent wonende muzikant maakt goede songs en zijn heel goede gemixt. Ik kan er nog wat van leren.
“Enough is Enough” is gewoon goed en heeft een diepgaande tekst. Hij is ook te horen op spotify.
HipHop/Rap/Pop
Enough is Enough (single)
Ono Moloko
https://open.spotify.com/album/1zeEddk11S4Ysy9SkalrjK?si=tW7b4FbgTUqp4KAkeFzVyw
De track “Kids Alone” werd voor de singleversie volledig opnieuw opgenomen en in een Neue Deutsche Welle-jasje gestoken. Het resultaat is een opzwepende en catchy song. Voor de videoclip werden animatiebeelden van Betty Boop uit 1935. Mooi hoor!
Naast deze track vinden we ook nog de “Au Animaux”-remix van “Kids Alone”. Het krijgt hier een andere en meer donkere vibe. De twee remixen van “Spiritchaser” staan hier mooi tussen te blinken. Vooral de remix van “Mängelexemplar” dat wat aan Fad Gadget doet denken is heel geslaagd. Ook de Kinex Kinex folk assembly-remix van ‘Wegvliegen’ is goed gedaan.
Cold Wave/ New wave
Kids Alone EP
The Ultimate Dreamers
Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=jj_4pEPksl8
World/soundscapes/field recording
Fandamental -single-
SRP
SRP is een muzikant uit Tokyo (Japan). Hij maakt heel uiteenlopende muziek en soms onder andere namen. Er is muziek die als Japanese skate punk klinkt maar dit hier is zachte muziek met zijn wortels in de Japanese muziek. Toch klinkt het modern en experimenteel. We horen traditionele instrumenten maar ook synths en waarschijnlijk ook wat fieldrecordings. Het is geen muzak geworden maar een uitdagende instrumentale rit dat heel filmisch klinkt.
Te ontdekken op soundcloud en zijn website maar vergeet niet om te laten vertalen naar het Nederlands ?.
https://soundcloud.com/usersrp-0727
https://www.srpofficial.com/
Dub
The Dance of Time -single-
FankyAmix ft. Jordi
De samenwerking tussen de Japanese FankyAmix en de Duitse Jordi levert een mooi resultaat op. De track “The Dance of Time” heeft een mooie dub en triphop percussie met een bassist die graag funky uit de hoek komt.
Neem daarbij de zwoele en laidback vrouwelijke zang en je krijgt iets tussen Tricky en Morcheeba. Verder zie ik dat Jordi veel samenwerkt met andere artiesten, met verschillende genres en veel gebruikt maakt van loopcloud voor o.a. vocal lines. Het ontdekken waard.
Desertfest Belgium 2026, 16 Oct – 18 Oct 26 - is taking place in Liège this year
The venue is called OM - a beautiful building with a great atmosphere, and very easily accessible from the city centre.
You can find more practical information about the venue on our website, as well as accommodation options.
Just to make sure there is no confusion: Desertfest in Liège will be the only Desertfest festival in Belgium in 2026. As always the festival will last 3 days (16-18 october).
We start selling the early bird weekend combi tickets right here on our ticket page. They will be available this Monday 09/01 from 11:00 am onwards. As always there is a first come, first served policy for our early bird tickets - so you snooze, you lose!
Are you coming along for the ride? We sure hope you do.
Now raise your horns and say it aloud with us:
DESERTFEST BELGIUM 2026 - Same ritual, new ground!
The DF-team
www.desertfest.be
Even voorstellen – Raman. – release debut album ‘I do’
RAMAN. (BE) I DO (ALBUM RELEASE 09.01.2026)
Voor fans van Trixie Whitley, Jeff Buckley, Radiohead & Talk Talk
TRACKLIST
1. Mantra
12.12.2025 — Stamineeke, Webbekom (met Nils De Caster)
13.12.2025 — Café Bakeliet, Antwerpen (solo)
27.12.2026 —Zebrawoods, Gent
10.01.2026 — Concertzaak, Mechelen — double bill met The Radar Station
16.01.2026 — ESNS, Groningen (NL) — De Drie Gezusters
17.01.2026 — Arscene, Hansbeke — try-out
23.01.2026 — CC Evergem, Evergem — album pre-release concert
27.01.2026 — Privéconcert, Warmste Week, Leuven
RAMAN . - I do (official video)
When loneliness succeeds (official video clip)
RAMAN. @ PARADISO AMSTERDAM '25 (support Hooverphonic)
RAMAN. - MANTRA (official video)
Even voorstellen – Nicolas Van Belle – Einde were
‘Einde Were’ is de soloplaat van gitarist Nicolas Van Belle, opgenomen eind 2024 in Zinnema, Brussel. Deze verschijnt als KR007 op Klankhaven Records op vinyl, vergezeld van een bundel met tekst en collages op 06 februari 2026.
In essentie een rouwplaat, het kernthema van dit album is zo oud als een straat: de existentiële crisis die volgt na verlies. Nicolas Van Belle transformeert dat universeel aspect van het leven in een tiendelig muzikaal epitoom, waarin gestreken elektrische gitaar, detuned bouzouki, tzouras, klassieke gitaar en open stemmingen zich verweven met flarden vervormde spoken word.
Dit werk biedt aan de luisteraar een flinke dosis catharsis, oftewel de kans om zich te ontlasten van eender welk type verdriet, zorgen en woede, ten einde mentale en fysieke opluchting te ervaren. Het onderwerp van die emotionele zuivering is vrij in te vullen, wat maakt dat deze plaat een universeel karakter verkrijgt.
Dat maakt van Nicolas Van Belle een complete artiest, volgens de regels van de kunst: iemand die er in slaagt via artistieke expressie diens lijden, iedereen’s lijden te maken, maar evenzeer diens genezing en heropleving.
De creatie van ‘Einde Were’ nam hij volledig in eigen handen: van de composities, tot de volledige artwork en zelfs het drukken van elke individuele hoes (100 stuks in totaal). Daarvoor werkte hij nauw samen met kunstenares Amber Verhulst, maar evenzeer met Victor Van Rossem van het Genste platenlabel bwaa.
Opgenomen door Dries Vanende, mastering door Yves De Mey.
Even voorstellen – NYVE - 'Until My Last Breath'
'Until My Last Breath'
de nieuwe single is nu uit - klik hier
(uit de tweede EP 'Becoming' die verschijnt op 13 februari)
Until My Last Breath - Album van NYVE
Genre: een warme combinatie van soulvolle pop, bossa nova & jazz
Voor fans van: Lianne La Havas, Olivia Dean, Raye, Celeste, Joy Crookes, Nectar Woode, etc.
- bio NYVE -
NYVE (Nynke Veen, 2004 - spreek uit 'NIEF') is een Nederlandse singer-songwriter die bossa nova, soul, jazz en pop combineert tot een warm, eigen en onderscheidend geluid. Geïnspireerd door artiesten als Lianne La Havas en Olivia Dean schrijft ze nummers die haar emoties en zelfreflectie verkennen met subtiele grooves en soulvolle melodieën.
Haar debuut-EP Be My Own (6 juni 2025) draagt een boodschap uit over zelfliefde en het vinden van innerlijke kracht (zelfliefde) voordat je je openstelt voor anderen.
Na haar goed ontvangen optreden op ESNS 2025 op het NPO Soul & Jazz Stage, was NYVE's muziek te horen op NPO Radio 1, NPO Radio 2, NPO 3FM, NPO Radio 5, NPO Soul & Jazz en Sublime, wat leidde tot een optreden op North Sea Jazz. NYVE werkte samen met producer Wouter Hardy aan haar tweede EP ‘Becoming’, die vrijdag 13 februari 2026 verschijnt, gelijktijdig met haar eerste clubtour.
- Eerste eigen BE show: AMOR (De Roma) -
Eind november mocht NYVE twee avonden op rij het podium van de Antwerpse Rock Lobster Sessies betreden als voorprogramma voor de Canadees Dan Mangan en de Amerikaanse singer songwriter Jesca Hoop.
Hierdoor ging de 'live-bal' aan het rollen en kwam FKP Scorpio mee aan boord voor haar Belgische boekingen.
Donderdag 9 april geeft de Nederlandse haar eerste eigen headline show in AMOR, het kleine zusje van De Roma.
- over 'Until My Last Breath'-
onvoorwaardelijke liefde, tot hun laatste adem
'Until My Last Breath' gaat over liefde die op het punt staat te breken, maar je wil niet dat deze eindigt. Jullie hebben alles meegemaakt met elkaar en vraagt de ander om vast te houden.
Ze beloven elkaar onvoorwaardelijke liefde, tot hun laatste adem, en hopen dat dat genoeg is om samen verder te kunnen gaan.
- Internationaal Topteam -
NYVE omringde zich voor dit project met een topteam van internationale allure.
De mastering werd toevertrouwd aan de Duitse klankarchitect Zino Mikorey (bekend van zijn werk met Thom Yorke, Agnes Obel, Hans Zimmer, Joep Beving, Jonny Greenwood, José González, Ludovico Einaudi en Nils Frahm).
De productie kreeg extra glans dankzij Wouter Hardy, de man achter Duncan Laurence’s winnende song ‘Arcade’ (Eurovisie 2019), en producer van o.a. MEAU, Stef Bos en de Belgische Charles.
Highlights
Oktober 2023 - Winnaar Kunstbende (Muziek)
2 augustus 2024 - Release 1e single ‘Be My Own’
18 januari 2025 - Optreden NPO Soul & Jazz Stage @ESNS
31 januari 2025 - Single ‘FYI’ wordt Topsong op Radio 2
19 april 2025 - Optreden Paaspop (Heineken Lounge)
6 juni 2025 - Release debuut EP ‘Be My Own’
11 juli 2025 - Optreden North Sea Jazz ‘Murray’ zaal.
Nederlands 
Français 
