Cecilia Villar Eljuri werd geboren in Guayaquil (Ecuador), maar woont al sinds haar kinderjaren in New York. Als dochter van Libanese en Spaanse ouders mengt ze onder de artiestennaam Eljuri deze verschillende culturen samen, in een spannende, top-geproduceerde en vrolijke mix van rock, Latin en funk.
Op haar vijfde soloalbum ‘Reflexion’ laat de songwriter/zangeres/gitarist 11 nieuwe nummers met een sociale boodschap horen; "As a Latinx artivist, I try to break musical and social boundaries", zegt ze er zelf over.
Ze heeft een warmhartige stem en in de sound horen we uiteenlopende gitaarriedels; ze bewandelt het pad van de Latijns-Amerikaanse muziek en brengt het samen in een rockconcept op zeer ingenieuze wijze. Op die manier horen we een kruising van heavy rock, het Midden-Oosten, reggae, funk en dans grooves. Met een knipoog naar Santana.
“Espejo” klinkt aanstekelijk en een vlijmscherpe gitaar sound wordt aangevuld met die typisch Latijns-Amerikaanse invloeden.
Eljuri spreekt niet enkel de dansspieren aan, er is ruimte voor weemoed en melancholie.
Luister maar naar eens naar het prachtige “Home”. Wat een emotionaliteit.
Song na song laat Eljuri ons ten volle genieten van haar muzikaal talent. Sjiek!
https://www.youtube.com/watch?v=l1SpQ3qnN_E
Tracklist: Espejo - Salva La Tierra - La Voz Home - Shelter - Llévame - Por Ti - El Día - No Puedo Cruzar - Feeds You - El Camino - Keep It Up (bonus track)
‘Denim & Diamonds’ is het vierde album van country zangeres Nikki Lane en de eerste in 5 jaar. Na 2017's ‘Highway Queen’ had ze simpelweg even genoeg van haar hectische artiesten- en tourleven en richtte ze zich op haar 'vintage' winkeltje High Class Hillbilly. Daarnaast werkte ze muzikaal nog wel wat samen met Lana Del Rey (op haar album ‘Chemtrails Over The Country Club’), Brent Cobb en Spiritualized. Twee jaar geleden kwam ze in contact met Queens Of The Stone Age-frontman Josh Homme en hij wist het vlammetje weer aan te wakkeren. Met Homme als muzikant en producer, in zijn eigen Pink Duck Studios, nam de singer-songwriter Nikki Lane 10 nieuwe songs op. Het resulteerde in een aanstekelijk huwelijk van country, rock en singer-songwriterschap.
Het QOTSA-gehalte is op ‘Denim & Diamonds’ hoog, dat hoor je al aan de best stevige basis waarrond de songs zijn opgebouwd. Al vanaf “First High” gaat het tempo lekker omhoog, echter zonder al te hard of luid te klinken. Het is eerder de opzwepende en gevarieerde wijze van rock en country die perfect met elkaar wordt verbonden. Het aanstekelijke “Denim & Diamonds”, “Faded” en “Born Tough” tekenen dit alvast en zijn du een plus op de countrypop. “Live/love” is er dan eentje met een kampvuurgevoel. “Black Widow” is rockgetint en “Chimayo” klinkt gevoelig, weemoedig, emotievol.
Een brede kijk op het genre dus waarbij de inbreng van Josh Homme belangvol is.
Countrypop
Tracklist: First High - Denim &Diamonds - Faded - Born Tough - Try Harder - Good Enough - Live/Love - Black Widow - Pass It Down - Chimayo
Saxofonist/componist Loek van den Berg studeerde in 2019 af aan de jazzafdeling van het Codarts Conservatorium in Rotterdam. Datzelfde jaar won hij ook de Erasmus Jazz Prijs en in 2022 won hij met zijn kwintet de 2de prijs in de Getxo International Jazz Competition.
Loek heeft verschillende tours gedaan met het Nationaal Jeugd Jazz Orkest o.l.v. Anton Goudsmit en maakte deel uit van het Jong Metropole Orkest o.l.v. Vince Mendoza, Jules Buckley en Miho Hazama. Hij staat bekend om zijn toegankelijke en herkenbare speelstijl, bestaande uit veel lyriek, interactie en swing.
‘Wayfarer', het nieuwe album van Loek van den Berg en het kwintet dat zijn naam draagt, heeft 'reizen' als overkoepelend thema. Loek liet zich onder meer inspireren door de verschillende internationale tours die het ensemble maakte naar Malta, Spanje en India.
Recent hadden we nog een interview met Loek, dat je hier kunt nalezen https://www.musiczine.net/nl/interviews/item/88472-loek-van-den-berg-het-draait-er-bij-mij-niet-om-te-laten-zien-hoe-virtuoos-ik-ben-maar-om-het-gevoel-dat-achter-de-muziek-zit.html
Het is vooral de oude jazz die een inspiratie vormt op deze plaat. Jazz draait in deze tijden - zeker als je kijkt naar jongere bands zoals STUFF bijvoorbeeld - meer rond improvisatie; we horen het ook op 'Wayfarer', Loek grijpt zelfs meer terug naar de wortels van de jazz. Dat “Take A shine” is meteen een sterke opener en een warme, groovy song, waarbij blazers en een fijn tokkelend drum/bas overheersen. Soms durft Loek daarvan af te wijken als op “Oceanic”, “When Mist Creeps” en “The Time Tamer” waar het plots iets heftiger aan toe gaat, maar die welgekomen warmte blijft ook hier overeind.
De kracht in ‘Wayfarer’ zit hem in het feit dat Loek Van Den Berg je samen met zijn kompanen meeneemt op een kleurrijke reis van verschillende culturen, zonder aan de essentie te raken Op “Montag d'hiver”, “Wander” en het magische mooie “Through Theater” is er sprake van meer improvisatie. De warmhartige klankentapijtjes zijn strelend, prikkelen de fantasie en bregen gemoedsrust door het filmische kader.
https://www.youtube.com/watch?v=FJ9pg0JUJKI
Tracklist: Take a Shine - Cloudland - Oceanic - Wayfarer - The Time Tamer - When Mist Creeps - Don Papa - Montage D'Hiver - Wander - Though Theater
‘Natural Brown Prom Queen’ is het tweede album van Sudan Archives, de artiestennaam van de Amerikaanse Brittney Parks. Als zangeres / violiste / percussioniste / loop & beat maker gooit ze op 18 verse tracks alle remmen los en hoor je een krachtige, levendige, avontuurlijke en losbandige mix van R&B, hip-hop, dance en world music.
Stond op haar debuut-album ‘Athena’ (2019) het thema van 'divine Black feminine power' centraal, nu gaat ze helemaal van eigen kracht uit. Ambitieus en zelfverzekerd omarmt ze nieuwe muzikale uitdagingen en viert ze het leven met 'family and friends, and Sudan Archives invites you to join in and embrace shared joy!'.
Van funk tot hiphop naar afrobeat, folk en disco … Sudan Archives raakt het allemaal aan, dat blijkt al uit “Home Maker” waar Sudan die veelzijdige sound onderstreept. De aanstekelijke songs werken in de dansspieren en breed emotievol, gevoelig.
Haar unieke benadering van r&b en experimentele elektronische muziek zorgt voor avontuur. in die hip hop/R&B, een betoverende sensualiteit dus.
Thema's als racisme, vrouwelijkheid en liefde vormen het fundament van het tweede album en wordt muzikaal kleurrijk omschreven, ingetogen, bedwelmend en lekker opzwepend.
Sudan Archives weet telkens te verrassen met haar veelzijdige wulpse songs.
Home Maker 05:02 NBPQ (Topless) 03:48 Is This Real? (Can You Hear Yourself?) 00:42 Ciara 03:35 Selfish Soul 02:22 Loyal (EDD) 02:27 OMG BRITT 02:52 ChevyS10 06:10 Copycat (Broken Notions) 02:26 It's Already Done 01:08 FLUE 03:09 TDLY (Homegrown Land) 02:57 Do Your Thing (Refreshing Springs) 00:52 Freakalizer 03:50 Homesick (Gorgeous & Arrogant) 04:00 Milk Me 02:57 Yellow Brick Road 02:37 #513 02:44
‘If I Were A Butterfly’ is Rayland Baxter's vierde studio-album. Het verschijnt na zijn laatste eigen album ‘Wide Awake’ uit 2018 en de Mac Miller-tribute EP ‘Good Mmornin’ (2019). Het nieuwe album staat onder meer in het teken van het overlijden van zijn vader, de legendarische 'pedal steel player' Bucky Baxter (die o.a. speelde in de bands van Bob Dylan en Steve Earle), en ook op dit album te horen is, naast bijdragen van leden uit bands als Cage The Elephant, Alabama Shakes en Morning Teleportation.
Rayland Baxter co-produceerde het album eigenhandig, langdurig in een verlaten en afgelegen studio en deed in deze 'rubber-band factory turned’ studio in Kentucky veel inspiratie op voor (natuur) soundscapes, samples, melodieën en arrangementen; 'his album is a patchwork of lush psychedelia and Beatlesque indie pop; his wit, storytelling and songcraft is front and center'!
Opmerkelijk is dat zijn op 25 mei 2020 overleden vader Bucky Baxter (o.a. Bob Dylan, REM, Ryan Adams) is te horen op pedal steel. Daarbij zijn er jeugdopnames van Rayland en zijn oudere zus Brooks toegevoegd, wat deze plaat een parel maakt, die de linjk maakt tussen vroeger en nu, op een bijzonder pakkende wijze. Het kinderstemmetje op “If i were a butterfly” laat op een zeer mooie wijze die wandeling door de tijd zien en horen. Mooi. Het is een begin van een lange trip, waarbij ook wordt geëxperimenteerd met klanken en vocals.
Rayland Baxter blijft die verhalenlijn trouw, en langs andere zijde ichtjes afwijken van de weg om dan toch diezelfde richting uit te gaan …
Uitbundigheid en somberheid wisselen elkaar af, het totaalpakket siert in sound , experimentjes en met de persoonlijke verhalen. Een breed meesterwerk aan emoties dus
‘Take It Like A Man’ is het zevende solo-album van de Amerikaanse singer/songwriter, zangeres en 'virtuoze violiste' Amanda Shires. Al op 15-jarige leeftijd debuteerde ze als violiste in de legendarische Texas Playboys en sindsdien werkte ze met grootheden als John Prine, Neal Casal, Rod Picott, Todd Snider en Justin Townes Earle. Daarnaast speelt ze in de band van haar man Jason Isbell's 400 Unit en richtte ze The Highwomen op; een 'all-women Country supergroup' met Maren Morris, Natalie Hemby en Brandi Carlile.
Haar nieuwe album is 'een liedjescyclus van meedogenloos openhartige deuntjes geschreven als een document van Amanda over haar leven als vrouw, echtgenote en moeder in een tumultueuze tijd.
Het nieuwe album is een onverschrokken bekentenis, die de wereld in 10 emotioneel rauwe tracks laat zien hoe 40 worden eruit ziet', geproduceerd door Lawrence Rothman (Angel Olsen, Kim Gordon, Girl In Red, Courtney Love), die haar 'de Dolly Parton voor een nieuwe generatie' noemt.
Op deze warmhartige schijf, klinkt Amanda gevoelig door haar zwevende, mooie vocals en de aanstekelijke klankentapijtjes. Met Rothman op keyboard, echtgenoot Jason Isbell op gitaar en Brittney Spencer als achtergrondzangeres,krijgen we een brede muzikale blik. Dat blijkt al uit “Hawk fort he Dove”, een country parel. “Empty Cups” klinkt integer, emotievol, maar even goed worden de registers lekker open getrokken …
Die vele kantjes van het leven , ze spreidt het over de hele plaat uit. Niet alleen laat Shires haar hart en ziel klinken, ze is ook zeer zelfverzekerd, zoals o.m. de titelsong, en het afsluitende “Everything Has it's time”.
'Take it like a man' is zonder meer een prachtige countrypop parel van een goed opo elkaar ingespeelde band.
Hawk For The Dove 03:47 Take It Like A Man 04:31 Empty Cups 03:58 Don't Be Alarmed 03:50 Fault Lines 02:56 Here He Comes 03:29 Bad Behavior 03:37 Stupid Love 03:17 Lonely At Night 04:11 Everything Has Its Time 03:33
Julien Tassin is een jazz muzikant uit Charleroi die over de taalgrens zijn stempel heeft gedrukt op de jazz. De man improviseert in het genre en voegt er graag blues aan toe, wat hem een creatieve parel maakt.
Met band, en ook solo? Na 'Momentum' en 'Pictures from Home' bracht Julien Tassin eerder dit jaar zijn derde album uit 'Pirmitiv'. Zonder bas en drum, en enkel met een akoestische gitaar in de hand, het blijkt een hele uitdaging. Maar Julien Tassin slaagt er ondanks die beperktheid toch in een kleurrijk palet aan te bieden, met verhalende melodieën en poëzie.
Na het ingetogen « Mantra » is er de blues op « Mozaik » en klinkt er meer psychedelica op « Work ».
Hij laat ons ademloos genieten van z’n virtuositeit en vindingrijkheid. De songs zijn allemaal kort van duur, circa twee minuten, behalve het aanstekelijke « 'Flame » dat vier minuten duurt. Songs van innerlijke rustpunten en zwevende klanken. Zoals bij het lekker bijtende « Troubles » is eentje die lekker bijt en verontrustender klinkt .
Julien Tassin brengt met 'Primitiv' een veelzijdig album uit. Elke schakel is even belangrijk. En wordt een verhaal verteld, met vallen en opstaan. Gevoeligheid, originaliteit en veelzijdigheid vormen de rode draad, een meesterwerk in instrumentatie waarbij vooral op het buikgevoel wordt afgegaan. De fantasie wordt voldoende geprikkeld. De man weet dit helemaal op zijn eentje, enkel met gitaar te bewerkstellingen.
Setlist: mouvements 03:29 mozaïk 04:35 mantra 03:10 curfew 01:57 troubles 03:12 spring 04:19 primitiv 03:18 enfants 01:15 flame 04:14 initiation 02:10 work 03:52 soleils 01:23
Axelle Red - A very special X-Mas - X-Mas time met een boodschap
‘Do they know its X-Mas time’ , Axelle Red wist dit dubbel rood maximaal te onderstrepen met haar ‘A very special X-Mas tour’ in deze periode . De magie van kerst, het chique en de kitsch met de kerstboom, het kerstverhaal, de -liedjes , de sprookjes, de lichtjes, de sneeuwvlokjes, de markten, de gezellige sfeer, enz , … vroeger en nu verenigen zich. Anderhalf uur genoten we van haar X-Mas songs in een soul/funk/jazz popkader , die ze opgestoft had in een album die deze knusse sfeer perfect benadert.
Axelle Red is een gerespecteerde dame van een bijna 30 jarige succesvolle carrière. Haar puike sing/songwriting tekent de ideale formule van pop, chanson, variété, soul, funk; naast haar eigen materiaal zitten deze X-Mas songs, in deze zelfde formule, eenvoudigweg goed in elkaar.
We ervoeren letterlijk een rode gloed van haar warm concert in een emotievol kader van tristesse, melancholie, vreugde, samenhorigheid en herkenning door de integere, aanstekelijke ritmes.
Axelle Red heeft een goed op elkaar ingespeelde begeleidingsband , met negen staan ze op het podium, twee backing vocalistes en blazersectie incluis, een soort bigband, wat haar talent en materiaal onderstreept. Het tilt het niveau van het kerstmateriaal op. Erg mooi!
Onze ‘el sympathico’ heeft een X-Mas album uit , een album van gekende en minder gekende kerstliederen, nummers die je altijd hoort en ... niet altijd hoort; het is goed dat ze even worden bovengehaald in deze periode . Ze geeft er met haar band een eigen swing en muzikaal gezicht aan .
Een ‘winter wonderland’ wordt gecreëerd , met een gordijn van lichtjes, bandleden met een rendiermuts , haar eigen witte bontjas, glitters en een grote kerstbol midden het plafond, omgeven van een rode gloed.
Erg mooi is dat ze muzikaal wordt omgord van een eigen ‘rood’ jasje van pop , soul, funk , jazz en variété . Een cabaresk muzikaal pakje dus door die brede aanpak , die de Engelse , Franse en de Nederlandse taal samenbrengt .
“White X-mas” en “White X-mas what it means to me” openen het toepasselijke concert in deze donkere dagen van vrede, solidariteit en family time. Tussenin geeft ze indrukken weer , heeft ze enkele verhaaltjes klaar , blikt ze terug naar wat deze tijd betekende in familieverband en maakt ze de link met haar eigen gezin .
En er zijn de anekdotes of het spelen met vertalingen, en kom je al snel uit op “Santa Claus is coming to town” , een dertig jaren klassieker die al oneindig vele versies kent, maar nog steeds die kenmerkende sfeervolle touch kent . “Rudolph , the red nose reindeer” kreeg een swingende jazz sound en Piafs “Le Noël de la rue” behield z’n ingenomen karakter .
Het verhaal is even belangrijk … elkaar niet afweren , maar elkaar vinden, samenbrengen, elk met z’n goede en minder goede kantjes. De kindertijd verbonden aan sprookjes, dromen hebben hier ook hun plaatsje veroverd.
De funk van James Brown en Stevie Wonder was evenzeer verbonden met deze optredens. “Brand new X-Mas” (Hot Chocolate) werd mooi uitgediept, en “Someday X-Mas” werd sober gehouden met de pianotunes , gedragen door haar innemende , emotievolle vocals .
De kersttijd werd meer dan ooit beklemtoond met “My favourite things” , “What the world needs now”, “Little drummer boy” en “Stille nacht” . Haar drie dochters (Billie-Gloria-Janelle) schoven vocaal aan de dis in de refreinen en melodietjes. Mooi om dit ‘Red’ gezinnetje bij elkaar te horen zingen .
De X-Mas sfeer werd optimaal door de stroop en meligheid van het cozy “Let it snow” en het cabaraske “Santa baby”. En net dan laat Axelle haar eigen hits los als “Le monde tourne mal”, “Sensualité” en “Parce que c’est toi”. Iedereen veerde recht , klapte in de handen en maakte een heupwieg . Een kerstfeestje met een diverse invalshoek dus . Uitwuiven gebeurde door die ultieme “Xmas song war is over“.
Dit optreden was er één van kitsch en emotie door een dame die er staat, speelt met taal, indrukken, ervaringen , wijsheden vertelt en die de liefde naar elkaar een warm hart toebedeelt; het is een feest van herkenning met X-Mas time, die muzikaal evergreens met minder gekende nummers in die stijl versmelten. Kortom, X-Max time met een boodschap dus!
Organisatie: Greenhouse Talent ism Cultuurcentrum Brugge
Temptations For The Weak wist ons live al enkele keren compleet, maar dan ook compleet omver te blazen. Na een eerste demo zorgde Temptations For The Weak voor twee knappe full-albums met 'Spoken Silence' (2012) en 'Black Vision' (2015). Ook de EP 'Banished Heroes' uit 2017 kan ons bekoren. De band heeft nu zijn derde plaat uit, en schitterend 'Fallen from the Stars', waar ze hun eigen grenzen aftasten en verleggen. Dat is de grote verdienste van de hele band, surplus het aantrekken van frontman Jadran Beauprez op allerlei vlakken. Door de imposante uitstraling, het aangeboren charisma en de krachtige vocals weet hij zijn publiek moeiteloos in te pakken.
Wat de band doet op 'Fallen from the Stars' is gewoon wereldklasse. De meerstemmigheid, de verschroeiende gitaarriedels en de drums zijn een muzikale tsunami.
Temptations For the Weak zijn een ijzersterk geoliede machine. Het totaalplaatje siert.
Elke song is een parel. Wat een mokerslagen krijgen we te verduren. Temptations For The Weak gaat energiek te werk in de instrumentatie als in de vocals.
Tracklist: 1. Tear It Down 2. In-Between 3. Falling From The Stars 4. Become You 5. Homeland 6. I Am 7. Mind Insane 8. Pigs To The Slaughter
Wij hebben in Vlaanderen Ina Rose en Liselotte Van Dooren als aanstormend talent in country, Nederland heeft Mirthe Meijer. Zij is de zangeres van countryband East Revival en in 2019 bracht ze op Spotify reeds (solo) de pianoballad “Convince Me” uit. Die had goede lyrics, maar de productie en arrangementen waren nog niet helemaal top.
Op haar nieuwe single laat ze de popmuziek en piano links liggen en trekt ze volledig de kaart van de country. “Footsteps” is een heel klassiek countryrocknummer, met wat lapsteel, wat harmonische samenzang, een catchy refrein en een lekker ritme dat misschien zelfs de linedancers zal kunnen overtuigen.
Voor de opnames kreeg ze hulp van Rogier Brink en Julia Hulshof van Ramblin’ Boots. Knap dat ze de muziek en tekst helemaal zelf heeft geschreven, in een genre waarin je zo makkelijk teruggrijpt naar de klassiekers. “Footsteps” blaakt van authenticiteit en wisselt netjes tussen de melancholie van een break up (of het verliezen van een geliefde op een andere manier) en een vrolijk ritme dat de pijn toch wat verzacht. En het goede nieuws is bovendien dat ze nog een hele stapel zelfgeschreven songs klaar heeft liggen. In 2023 komt er van Mirthe Meijer een EP uit en dat is iets om naar uit te kijken. Country is helemaal terug!
https://www.youtube.com/watch?v=qwWzX7wMbsg
Het Belgische label Alfa Matrix brengt de nieuwe EP uit van het Amerikaanse The True Union, van frontvrouw Azul Far. Het label omschrijft deze EP als ‘female fronted powerful industrial metal with a creepy pop/EDM twist’ en dat is niet ver van de waarheid. Dit is aggro-tech met drop-tuned riffs en knappe vocalen.
Op deze EP staan negen tracks, of juister: vier tracks en vijf remixen. Titeltrack “Love Me Now” is punchy upbeat, met veel gitaar in de mix en crunchy en catchy as hell.
“Karma” is volgens Azul Far misschien wel de meest heavy song die al uitkwam van The True Union, hier met Jamie Cronander van Combichrist op gitaar en Sebastian Komor (van Komor Kommando) achter de knoppen. Voor de mix werd Travis Bacon van Black Anvil ingehuurd. Niet zo uptemp, niet catchy, maar wel bijzonder intrigerend en meeslepend.
“Burn In Hell” is meer experimentele industrial gothrock met een nerveuze intro. Het experimentele zit hier in de ritmepatronen en de stemvervormingen. Het eerste klinkt geslaagder dan het tweede.
Voor “Blinded” werd de Duitse metalproducer Siggi Bemm (The Gathering, Kreator, Therion, …) toegevoegd aan het team. Dat resulteert in een metal-vibe die veel sterker aanwezig is dan op de andere tracks.
The True Union verzorgde de gastvocalen op een recente EP van Komor Kommando en daarom staat de single-edit van “One By One” eveneens op deze EP.
Drie nieuwe labelgenoten bij Alfa Matrix maakten een remix. Aesthetische maakte een EDM/club house-remix van “Love Me Now” waarbij de dancebeats en pianotoetsen de vocalen te veel in de schaduw zetten.
Acylum pakt zijn remix van dezelfde song anders aan. Hij raakt niet aan de vocalen, wel aan de ritmes. Leuk, maar daardoor komt deze song niet echt op dreef en mist hij de punch van het origineel.
Alien Vampires laat weinig heel van “Burn In Hell”. Deze remix klinkt dan wel interessant, overtuigen doet hij niet. De Woodhouse Studio-remix van “Blinded” is wel goed. Hij blijft dicht bij het origineel, maar knelt minder uit de boxen.
Alles bij elkaar is dit een leuke EP van een artieste die wel iets te bieden en te vertellen heeft.
https://www.youtube.com/watch?v=E1avyahN9iM
Bazooka is een Griekse lo-fi psych-punk-band die eerder al albums mocht uitbrengen op het gerenommeerde label Slovenly Records. ‘Somewhere Elsewhere’ is hun vierde album, na ‘Zero Hits’ uit 2019. Het is hun tweede album op het Griekse label Inner Ear Records en ook hun tweede met lyrics in het Grieks, na eerder twee albums in het Engels uitgebracht te hebben.
Laat dat Grieks geen reden zijn om te stoppen met lezen. Alleen al muzikaal is dit een bijzonder leuk, veelzijdig en entertainend album. Bazooka mengt zoveel invloeden door hun punk dat je aandacht niet verslapt en ze hebben een aanstekelijke drive en vibe. Denk aan Mano Negra ten tijde van ‘Puta’s Fever’, maar dan met iets meer structuur en ietsje conservatiever. Maar ze hebben dezelfde infusie van garage, rockabilly en folk, dezelfde mix van akoestisch en elektrisch, klinken bij momenten (maar zeker niet altijd) net zo opruiend en militant. Aan de andere kant, voor een punkband klinkt dit soms wel wat braaf en ingehouden.
"Dikia Mou Alithia" (My Own Truth) was de eerste single en is één van de meest aanstekelijke songs van dit album. Titeltrack ''Kapou Allou'' is ook al zo’n aanstekelijke banger. En die trein dendert het hele album door.
Mano Negra zullen we nooit meer terugzien voor een reünie, maar deze Griekse Bazooka kan die hoop verlichten voor de fans.
https://bazookabzk.bandcamp.com/album/kapou-allou
https://www.youtube.com/watch?v=j1-N7vBSnXg
Eldfaerd combineert op ‘Skymningsland’ melodische, blackened pagan met folkmetal en elementen van death. Deze band komt uit het noorden van Zweden en bracht nog maar vorig jaar zijn debuutsingle uit. De lyrics leunen zwaar op de plaatselijke mythologie, maar de teksten zijn in het Zweeds en dat zal voor de Vlaamse fans van het genre misschien een drempel zijn.
Eldfaerd heeft in de band een zanger, maar hun handelsmerk is toch de samenzang, en de koortjes. Die geeft de songs een zekere charme en authenticiteit.
Op deze EP staan vier songs en openingstrack “Själafrid” (gemoedsrust) kan ons het meest bekoren, met hints van Alvenrad en Heidevolk. Deze song heeft die typische samenzang en heel wat folkelementen. Titeltrack “Skymmingsland” (schemerland) opent furieus, alsof de band hier Amon Amarth naar de kroon wil steken, maar vervelt dan naar meer melodische folk.
“Djupa Skogars Hav” (zee van diepe bossen) is ook alweer op die samenzang opgebouwd en is sterk melodisch, met de gitaren die duidelijk ondergeschikt zijn. De agressieve gitaren en grunts krijgen hun revanche op “Huldran” (mythisch wezen uit de Scandinavische folklore). Deze song krijgt een ‘epische’ 6 minuten en dat is net gepast om het allemaal spannend te houden.
Eldfaerd intrigeert door zijn aanpak en eigen blend in een genre waarvan je zou verwachten dat alles al eens eerder is geprobeerd. Wij zijn benieuwd of dit live overeind blijft.
Er zijn een paar bands die zichzelf Oaks noemen. Eén daarvan is een Frans trio dat zopas het album ‘Genesis Of The Abstract’ uitbracht met progressieve, instrumentale postmetal.
Inzake sfeerzetting klinkt Oaks bijzonder donker. Het is niet alleen de melancholie of de wanhoop die je zo vaak in postmetal hoort, eerder een soort van donkere opstandige agressie of een moeilijk te duiden verzet.
Muzikaal rust Oaks op de stuwende bass van Julien die zorgt voor een lekker vol geluid zonder dat het een massieve muur wordt. Het drummen van Vincent is bij momenten heel braaf en klassiek en dan weer heel inventief. Een beetje alsof de drummer zijn momenten uitkiest om uit te blinken. En dat is een goede zet, want anders had dit misschien vooral de spotlight gezet op de gitarist en daarvoor is dit Franse trio dan weer teveel een driekoppige draak die enkel als geheel echt helemaal tot zijn recht komt. Het zijn natuurlijk wel de riffs van Thibault die de luisteraars van Oaks meenemen langs de emoties.
Mijn persoonlijke favorieten op dit album zijn “The Genesis”, “The Chasm” en “The Shape”.
Het is moeilijk om aan te duiden waarin deze Oaks verschilt van andere bands die ongeveer hetzelfde doen. De makkelijke manier is dan te verwijzen naar de overeenkomsten. En er zijn wel wat bands met overeenkomsten. De eerste band waaraan Oaks mij doet denken is Turpentine Valley: dezelfde donkerte in de muziek, dezelfde elaborate songstructuren. Een andere is rýr, maar dan heeft Oaks minder sludge en doom. Een donkere versie van Cuberdon kan ook. Aufhebung is eveneens een goede referentie, hoewel Oaks minder teert op atmosferische elementen.
In een subgenre als instrumentale en progressieve postmetal is het als band geen sinecure om een eigen en ook herkenbaar geluid te ontwikkelen. Oaks slaagt daar met verve in. Deze ‘Genesis Of The Abstract’ zou een ticket moeten zijn naar Feast Of Fools of zelfs ArcTanGent.
https://oaksbandfr.bandcamp.com/album/genesis-of-the-abstract
Onthou vooral één aspect van A La Carte: het is niet als grap bedoeld. A La Carte is een Amerikaans duo dat death en thrash mengt en in de lyrics uitsluitend het thema voedsel aansnijdt. We hebben in de metal al tal van thema-bands, over de oorlog, over piraten, vikings, de maffia, American Wrestling, … Is er nog plaats voor een thema-band over eten? Waarom niet? Als er nog bands zijn die dit op deze manier aanpakken, mag het van mijn part een nieuw subgenre worden. Deze band deed mij spontaan denken aan de film ‘The Menu’, de donkere horror/slasher-komedie van Mark Mylod over een Amerikaans sterrenrestaurant. ‘Soup Dejour’ zou perfect passen als soundtrack in een paar scenes naar het einde van de film toe, als de horror-elementen het overnemen van de bijtende komedie.
Voor de opnames van ‘Soup Dejour’ was A La Carte nog een keuken met twee chef koks. Beiden schrijven mee aan de lyrics en zingen (grunten), maar Chef Wolfgang Cuck speelde alle gitaar- en baspartijen in en Chef Highman is de drummer. Het drummen en de riffs zijn oké, maar als zangers schieten de chef’s tekort. Ik heb het ook al slechter gehoord, maar dat deze keuken een extra maitre d’hotel krijgt die voortaan de vocalen overneemt, lijkt me wel een prima zet. In de opnames, productie en mix kan deze band nog een paar stappen vooruit zetten.
Hoewel de band zich live als koks ‘verkleedt’ is het dus geen grap. Maar de lyrics en zeker sommige songtitels klinken wel grappig: “Rancid Risotto”, “Aborted Eggs Benedict”, “Salted Sewer Sushi” en “Fetal Fajitas”. Staan nog op het menu van A La Carte (van hun demo of nog op te nemen): “Post-Mortem Paté” en “Terrormisu”. Zelfs de tagline van deze band is knap gevonden: ‘your loss is our sauce’. Als je deze band wil ontdekken, begin dan bij “Fetal Fajitas”.
https://alacarte.bandcamp.com/
‘Nachtdier’ is de nieuwe, vierde EP voor van de jonge, Antwerpse band Rendier. Als single releasen ze hiervan “Kerstdag 1980”, gezongen door Guido Belcanto, en een ode aan de grote Vlaamse zanger Louis Neefs die die dag samen met zijn echtgenote tragisch om het leven kwam.
Rendier zag in 2018 als kerstband het levenslicht. Hun seizoensgebonden, Nederlandstalige muziek zit op het kruispunt van kleinkunst, pop, indie en folk. Rendier bracht in eigen beheer reeds drie EP’s uit: ‘Overpijnzingen’ in 2018, ‘Kerst Is Voor De Kinderen’ in 2019 en ‘Afstandelijk Heden’ in 2021.
De Rendieren van dienst zijn Nicolas Anné, Lennert De Vroey, Lucas van Dam, Kobe Van Olmen, Guy Hazelof en - sinds 2022 - Corneel van der Vaart. Ze leerden elkaar kennen in Antwerpen, waar ze nog altijd Kerst vieren en repeteren.
Hun Kerstnummers schrijven ze al in de zomer. In juli waren ze op retraite in het Mechels Broek, waar bijna heel 'Nachtdier' is ontstaan. Overdag hadden ze gewerkt aan wat later “Kerstdag 1980” zou worden en 's avonds zagen ze Guido Belcanto op Parkpop in Mechelen. Ze waren al een tijdje aan het nadenken over een interessante samenwerking en op dat moment vielen de stukjes in elkaar. Dat Guido ook een Kempenzanger is, maakte het plaatje compleet. Daarmee hadden ze de geknipte stem voor een ode aan Louis Neefs gevonden. Het lied kan overigens rekenen op de volledige goedkeuring van de familie Neefs.
Toen Louis Neefs stierf, was geen van de Rendieren al geboren. Toch is “Kerstdag 1980” één brok inleving waarop deze band zichzelf overstijgt. In die mate dat ze Belcanto best wel vocaal wat meer weerwerk hadden mogen bieden.
De andere nummers van deze EP zijn ook al sterk. Denk aan Kommil Foo, Augustijn, Bliek, Yevgueni en Hermitage. “Verrekijker” is subliem. “Kerstbestand”, over een tijdelijk bestand en zelfs een voetbalmatch in het niemandsland tijdens de Eerste Wereldoorlog, heeft een heel rake sfeerzetting, al klinkt dit misschien wat te zeemzoeterig voor een oorlogslied. “In De Nacht” is het meest persoonlijke nummer en had uit de pen van Lieven Tavernnier kunnen gekomen zijn. Als Guido Belcanto de geknipte performer is voor “Kerstdag 1980” is, dan had ik wel eens willen horen wat een Frank Boeijen of Little Kim met dit nummer zouden aanvangen.
Rendier is een fijne ontdekking en misschien is het jammer dat de ambitie niet verder reikt dan de kerstperiode. Er zit nog wat marge op Rendier. Wat meer vocale durf, wat meer drama in de arrangementen, … met geduld en boterhammen kom je een heel eind.
Fear Disease is de nieuwe bandnaam van de Belgische band Limbo. Op ‘Floodgates’, hun debuut als Fear Disease, mixen ze thrash met death en groove metal. Dat levert een interessante en agressieve brok metaltracks op.
Het album werd in Italië opgenomen en komt uit bij het Italiaanse WormHoleDeath Records. Floodgates opent bijna letterlijk met een poortsluis die opengaat : op de eerste drie tracks ligt het tempo heel hoog en worden alle elementen van thrash en death netjes gecombineerd, met een knipoog naar het vroegste werk van Slayer en Sepultura. De agressieve gitaren van de thrash, death-vocalen en drumritmes met een diepe groove. Op “No Man’s Land” wordt daar nog een blackmetalriff aan toegevoegd. Op “Victimized” komt er een stukje zweverige gothic noise bij. Ze hebben geen schrik om buiten de grenzen van genres te kleuren en doorgaans levert dat sterke composities op.
Op dit album heeft elk nummer een eigen gezicht en dat begint hier vaak al bij de sterke intro’s, zoals die van “Stalemate”. Op een paar tracks vragen ze wel veel van de luisteraar. “Ardent Apostate” opent met een slam-metal-stukje dat overgaat in een epic heavy metal-gitaarsolo en daarna gaat het nog naar thrash en death.
“Bokkenrijders” is muzikaal één van de beste of meest aanstekelijke track van het album. Wel is het jammer dat net op deze track met Nederlandstalige songtitel de lyrics het moeilijkst te volgen zijn. Nog meer vaderlandse geschiedenis met “End Of All” (over de gruwelen van de eerste Wereld Oorlog) en “White King of Black Death”, over het bewind van de vroegere Belgische koning Leopold II in Congo Vrijstaat.
Fear Disease klinkt op ‘Floodgates’ bij momenten fris en origineel, al wordt er gekookt met heel vertrouwde ingrediënten.
https://www.youtube.com/watch?v=1TrjxdVTPVA&t=1s
Vreigel is een Limburgse hardcoreband. Als wij het correct opgezocht hebben, betekent de bandnaam zoveel als ‘ruzie’. En ruzie zoeken ze, die van Vriegel. Op hun album ‘Maaskant’ halen ze uit naar Ian MacKaye (de grondlegger van de straight edge-ideologie), Johan Verminnen, Joost Zwegers van Novastar, new-wavers en fans van Neil Young. Je kan dat gestook natuurlijk ook zien als maatschappijkritiek. Dat kan ook.
Muzikaal is dit protopunk/hardcore. Dit past perfect in het rijtje van ‘short tracks, played fast’ van onder meer Jodie Faster en Röt Stewart. Tekstueel is dit de Limburgse versie van Asermoietuitkomt, Belgian Asociality, The Evil Pony’s, … De opnames klinken heel lowbudget/repetitiehok-achtig. De meeste tracks halen niet de grens van de minuut. Dat is dan al inclusief het aftikken van de drummer bij het begin van het nummer.
Mijn persoonlijke favorieten zijn de tracks die net iets langer duren: “Neil Young Fans”, “Ian MacKaye”, “Rolstool” en “Voele Newwaver”. Ook leuk is “Klimoat”, met de beste lyrics van het jaar: ‘Ich hoop echt det het hiel klimoat noa de kloete is. En det het water stijgt tot gans Antwerpe verzope is.’ Het is fun, het is één brok energie, het is vooral een opgestoken middelvinger, … Wat zou je nog meer willen?
https://vreigel.bandcamp.com/album/maaskant
De nieuwe Belgische metalband Mantah bracht zijn debuutalbum ‘Evoke’ uit, met roots in de nu-metal van de jaren ’90, maar ook met een knisperend frisse toets. Mantah klinkt vet en huge en vooral heel internationaal. Volgende zomer staan ze op Alcatraz en dat is niet meer dan terecht.
Bart Vandeportaele verliet het Spoil Engine-schip in 2018 en startte een nieuwe band met zanger Sven Herssens van het inmiddels opgedoekte Fields Of Troy. Samen zochten ze naar een nieuw geluid: zware, beukende muziek met pakkende, diverse vocalen en melodieën. In 2020 voegden Bert Nauwynck (Diecast Unit), Lothar Ryheul (Fields Of Troy) en Dennis Wyffels (Lethal Injury/Bloodrocuted) zich bij het project. De productie en mix van het album was in handen van de Nederlandse producer Tommie Bonajo (From Earth, Blind Sight, Spoonfed, Disquiet, Born From Pain, …).
De belangrijkste invloeden komen van Korn, Linkin Park en Slipknot. Nu-metal is aan een revival bezig: de oorspronkelijke bands spelen opnieuw vaak als headliner op festivals en overal zie je nieuwe bands opduiken die openlijk schatplichtig zijn aan de Amerikaanse nu-metal-iconen. Maar bij Mantah is er meer aan de hand. Deze band gebruikt ook breakbeats, samples en synths in een vorm van moderne metalcore in de lijn van While She Sleeps of de vroege Bring Me The Horizon.
De absolute ster op dit debuutalbum is zanger Sven. We wisten van bij Fields Of Troy al dat hij tot knappe dingen in staat is, maar hoe hij op ‘Evoke’ klinkt is nog een stapje hoger op de ladder. Hij gaat heel soepel van clean naar harsh en grunts en hij klinkt vooral heel Amerikaans of internationaal. De andere bandleden moeten niet in zijn schaduw staan: ook zij halen een heel hoog niveau. Je vraagt je echt af waarom deze band geen label-deal kon versieren.
Omdat de lat op ‘Evoke’ zo hoog ligt, is het niet eenvoudig om de positieve uitschieters aan te duiden. Het album opent meteen heel sterk met “Drown” en “Game Over”. “In Vain” roept als nu-metal-ballad bij mij vaag herinneringen op aan “Behind Blue Eyes”. Mijn persoonlijke favorieten zijn “The Enemy” en “Breaking Away”.
https://www.youtube.com/watch?v=FVzGOLOKTW4&t=2s
Rosa Spruit is een Nederlandse zangeres die maar net over de grens met België opgroeide, maar dat hoor je niet aan haar accentloos grootstads-Nederlands.
Ze brengt in 2023 haar album ‘Tussen Stad en Platteland’ uit waarvoor ze onder meer op zoek ging naar mooie (Nederlandse) dialectnummers. Haar ‘Naar Stad’ is een vernederlandste versie van Jan Henk de Groot’s ‘Noar Stad’. Waar de Groot dankzij het arrangement en het ritme aansluit op de magie en emotie van Elbow en onze Augustijn, komt Rosa Spruit met haar knappe versie eerder in de buurt van Eva De Roovere, Little Kim, Hermitage of Kommil Foo.
Het verhaal over loslaten krijgt bovendien een andere invulling en standpunt als een vader dan wel een moeder het brengt. In beide standpunten is het een heel herkenbaar verhaal en beiden brengen het geloofwaardig. Deze single maakt mij benieuwd naar het album.
https://www.youtube.com/watch?v=9ZNQRdAunF0
Sylvaine - ‘Nova’ release - Hier heerst de duisternis
Kathrine Shepard, is een Noorse multi-instrumentalist wiens laatste elpee, 'Nova', in maart verscheen onder het pseudoniem Sylvaine. Sylvaine kwam deze plaat voorstellen in een zeer goed vol gelopen Jeugdklub Paddenstoel in Groot-Bijgaarden, een klein en intiem zaaltje dat wat doet denken aan een kelder , vergelijkbaar met die obscure underground clubs waar we vroeger wel eens vertoefden. Binnen een donker doomachtig kader stonden naast Sylvaine nog drie andere bands op de affiche: Aufhetsung, Splendidula, Fvnerals, die de duisternis als vriend hebben.
Aufhebung (****) is een Belgische post-metalband die in de zomer van 2020 werd gevormd door leden van twee voormalige bands. Aufhebung,, is sindsdien meermaals van bezetting veranderd, met als enige drie vaste leden de componisten/gitaristen Simon Neskens en Sebastiaan Wets en geluidsontwerper Joris Vanschoren. Zij worden nu aangevuld met August Corthouts op bas en Vladimir Navrat op drums. De band slaagt er over de hele lijn in die haren op je armen recht te laten komen door de intens verschroeiende riffs en diepgaande drum partijen en ze telkens weet op te bouwen naar een donkere climax. Het opbouwen en afbreken van die geluidsmuur (alle registers opentrekken door een spervuur van gitaar, drums en keys) en de ingetogen passages weten in te werken en zijn pakkend. Aufhebung bracht eerder dit jaar zijn debuut 'Chasms' uit. De keys zorgen voor een uniek mystiek sfeertje. De band klinkt hierdoor origineel in het genre van post metal en wist ons goed te overtuigen.
De doom/sludgeband Splendidula (*****) heeft niet de gemakkelijkste periode achter de rug … Hoe vang je het verlies van een bandlid op en het feit dat de line up compleet door elkaar wordt geschud … Veel bands zouden al lang de handdoek in de ring hebben gegooid. Maar Splendidula blijft niet bij de pakken zitten, en gaat gewoon stevig door.
Splendidula is een band die duisternis prefect aanvoelt. We kregen weer dat intense, warme gevoel van vroeger. Ohja, in Asgaard Gentbrugge, een goede maand geleden, vielen ze wat lichtjes door de mand. Voor sommige muzikanten leek het wat zoeken naar de juiste plaats en sound binnen de band, begrijpelijk gezien de omstandigheden.
Een maand later zien we echter een zeer goed geoliede machine op het podium. De muzikanten, gitaristen halen niet alleen verschroeien uit, ze staan ook heel beweeglijk te soleren, en zorgen voor ondoordringbare muur rondom de fragiele Kristien Cools, die een soort bescherming heeft tegen demonen die haar willen aanvallen. De knallende drumpartijen doen naar goede gewoonte de muren om ons heen daveren. Kristien kan haar veelzijdige stem op de voorgrond laten komen. Haar vocals balanceren tussen zalvend en hoog uithalen, die wat ligt tussen angst en weemoed.
Kortom: Splendidula is nu duidelijk klaar om de duisternis muzikaal effectief goed te omarmen.
Fvnerals (****), ontstaan in 2013, moet het vooral hebben van een eerder intieme, ingetogen hypnotiserende sfeer. Een muzikale wandeling in donkere gedachten biedt Fvnerals ons aan. Ze doen het via een behoorlijke minimale aanpak waarbij toch lichtjes met geluidsnormen wordt geflirt. De magische klankentapijtjes en de subtiele vocalen hebben een bijzondere bedwelmende inwerking. De band vermengt dan ook op zeer uitgekiende wijze elementen van donkere ambient, doom, drone, post-rock... om dit doel te bereiken, en slaagt met brio in hun doel, zalvend en rusteloos.
Ook die uitersten zijn te horen in de set van Sylvaine (*****) . Op de Elpee 'Nova' wordt gezocht naar een evenwicht tussen sereniteit en chaos. Tussen een uiterlijke en innerlijke wereld. Tussen menselijk leven en het spirituele. Een scala aan extreme emoties dus, waarbij het menselijke bestaan op uiteenlopende wijze uit de doeken wordt gedaan.
Het balanceren tussen zoveel uitersten is wat Sylvaine echter niet alleen op plaat doet, ook live blijkt de band rond Kathrine Shepard een veelzijdigheid te brengen, gedrenkt in een doom sfeertje, van stiltes naar een verschroeiende aanpak waarbij alle registers worden open getrokken. De lagen bouwen op, en er zijn verrassende en onverwachte wendingen.
Sylvaine speelt vocaal als in de instrumentatie in op elke emotie op uitgekiende wijze. Een boeiend, gevarieerd aanbod; het roept engelen als demonisch wezens op, een wandeling tussen donkere krochten met een bundeltje van licht.
Sylvaine gaat ruim een uur die confrontatie aan tussen licht en duisternis. Een overweldigend gevoel van welbehagen van de duisternis werd gecreëerd.
Erik Vandamme - Met dank aan Musika.be
Organisatie: Season of Mist, JK Paddenstoel, Groot-Bijgaarden + Sylvaine (release)
The Antler King - Binnen een weemoedig kader biedt The Antler King een zwevend gevoel
"Je hebt artiesten of kunstenaars waarvan de leden elkaar telkens opnieuw blindelings vinden, en net door die kruisbestuiving onaards mooie dingen weten te creëren. Dat is niet enkel in de muziek zo, maar o.m. ook in alle culturen en kunstvormen. Ook het duo Maarten Flamand en Esther Lybeert, die sinds 2011 het project The Antler King vormen, kun je onder die categorie onderbrengen. Wat ze samen aanraken, wordt gegarandeerd tot goud omgetoverd." schreven we in 2018 nog over 'Ten for a Bird' van The Antler King.
Dit duo timmert ondertussen meer dan tien jaar aan de weg, en nog steeds vullen ze elkaar perfect aan en slaan ze zelfs nieuwe wegen in. Dat bewezen ze met hun laatste release 'Dances'. "Magische schoonheid is de rode draad. Het tekent de variatie van sfeer, ontroering en groove." , schreven we daarover, de recensie kun je hier nog eens nalezen: https://www.musiczine.net/nl/chroniques/item/88184-dances.html
The Antler King stelt momenteel deze plaat voor o.m. in de Ha Concerts in Gent. In een goed volgelopen zaal zorgden ze voor de nodige warmte in ons hart.
Maar eerst mocht singer-songwriter Wolf Vanwymeersch (****) met zijn prachtige stem en akoestische gitaar, -snaren ons diep raken. Ook hij bracht een prachtige plaat uit 'Early Years' - https://wolfvanwymeersch.bandcamp.com/album/the-early-years . Hij combineert die breekbaarheid in zijn stem met de nodige weemoedigheid en melancholie, maar voegt er voldoende dansbare klankentapijtjes aan toe. Eerst op zijn eentje, daarna met extra hulp een keyboardspeler die met een magische piano klank, zorgt voor een adembenemend sfeertje die perfect aansluit op die warme stem van Wolf zelf. Een sterke start van een avond, die weemoed en groove samenbrengt.
The Antler King (*****) biedt een veelkleurig klankentapijt, binnen een weemoedig kader een zwevend gevoel. Een bijzonder spraakzame Esther intrigeert op drums op uitgekiende wijze, en is eveneens een klasse entertainer die met haar bindteksten zorgt voor een lach en een traan. Ze heeft een heldere, warme stem, een meerwaarde voor de sound.
Maarten Flamand is een begenadigd gitarist, die er als multi-instrumentalist bas en andere klanken toevoegt; ook hij heeft een pakkende stem. De kwinkslagen sluiten er perfect op aan. Een mooi geheel dus.
Als een soort Siamese tweeling vult en voelt het duo elkander perfect aan. De elektronica is een pluspunt en wordt live gebracht - zonder laptop dus. De geanimeerde tekeningen als visuals (van de hand van Steffie Van Cauter) zijn de kers op de taart.
Al die elementen samen zorgen ervoor dat het duo klinkt alsof er een volledige band op het podium staat. Hun enthousiasme in die weemoed zorgt ervoor dat hun entourage en hun fans een warm hart toegedragen krijgen; de bindteksten zijn een warme gloed.
Ze kregen trouwens ook nog bloemen op het podium, gebracht door enkele kinderen, om de magie compleet te maken.
De knappe nieuwe en oudere songs en de mooie anekdotes onderstrepen nogmaals dat mooie zwevend gevoel binnen die melancholie .
Setlist: Bolero // Swing448 //Foxtrot// pixie led//siberian time// orange monkey// Patterns//trip the light fantastic,//cha cha Bird,//Pavement Polka,//Moon shaped sounds. Bis: Pet Waltz // Slow.
Organisatie: Ha Concerts, Gent
Suicidal Angels - Horen, Zien en Aanraken!
Suicidal Angels + Cobracide
Is de Elpee niet een maatje te klein voor Suicidal Angels, een band die in de zomermaanden toch gewoon alle grote festivals speelt? Wel, het concert was razendsnel uitverkocht en het was lekker intiem. Het werd een beetje een concert in drie dimensies. Je kon de band niet alleen horen en zien, maar zelfs aanraken.
De support voor Suicidal Angels kwam van het Brugse vijftal Cobracide. De combinatie van thrash en death bestaat in veel variaties, maar deze jongelingen mengen die genres tot een heel aangename eigen blend. De band bestaat pas sinds vorig jaar en bracht reeds één single (“Trails Of Destruction”) één EP (‘Inner gression’) uit. En het gaat snel voor Cobracide. De optredens in eigen land stromen vlot binnen en ze stonden ook al op een Nederlands podium als support van de Braziliaanse band Crypta.
De Elpee was overigens al hun tweede keer als support van Suicidal Angels. Dat zo een band hen terugvraagt, is een mooi compliment. Waar komen al die positieve vibes rond deze band vandaan en zijn ze terecht? Helemaal terecht. Muzikaal zitten alle songs heel degelijk in elkaar, de bandleden halen technisch een hoog niveau en vooral live kunnen ze meteen overtuigen. Dat ligt dan niet aan de muzikanten. Die staan zoals bij wel meer jonge bands nog te vaak naar hun snaren te kijken. Diegene die Cobracide naar het next level meeneemt is zanger Jens. Niet alleen heeft die een moordstrot waarmee hij zowel clean zingt als grunt, hij heeft vooral charisma en uitstraling. Vlaanderen heeft wel meer degelijke metalzangers, maar het is lang geleden dat we een jonge wolf bezig zagen die zo makkelijk een publiek wist in te pakken, terwijl dat publiek eigenlijk vooral voor Suicidal Angels gekomen was.
Live vulde Cobracide de vijf tracks van hun EP aan met het nieuwe “Unholy”. Het publiek was bijzonder blij met hun versie van “Black Magic” van Slayer, een cover die ook al op ‘Inner Agression’ staat.
We hebben al veel bands een grote toegewenst, maar bij Cobracide zijn wensen overbodig. Als deze wolfpack bij elkaar blijft, zijn de grote festivalpodia onvermijdelijk.
Het feestje was al goed op gang geschoten en dan moest Suicidal Angels nog beginnen. België houdt van deze Grieken. Met deze halte in Deinze breien ze een vervolg aan hun passage op Alcatraz en hun concert eerder dit jaar in Roeselare. En in maart van 2023 komen ze al terug naar Aalst voor Oilsjt Omploft.
En dat zal zeker niet de laatste keer zijn dat ze naar ons land. Drummer Orpheas was een beetje ziekjes, maar daar heeft niemand wat van gemerkt. Zanger Nick kwam het podium op en vroeg met een handgebaar meteen om een circle pit. Hoe enthousiast het publiek ook was, dat krijg je in Vlaanderen niet cadeau. Voor die beloning moet je eerst voor werken. En dat gebeurde ook meteen. “Endless War”, “Born Of Hate”, “Years Of Agression”, “Bloodbath”, … de mokerslagen volgden elkaar op. Al van bij “Born Of Hate” ontstond er een wilde moshpit voor het podium en bij “Bloodbath” ging de eerste crowdsurfer door de Elpee. Crowdsurfen doe je doorgaans om van achter in het publiek tot aan het podium te geraken, maar in de Elpee doen ze dat net andersom. De beleving is hetzelfde, alleen ziet het publiek de crowdsurfer netjes aankomen en krijg je niet onverwacht een laars in je nek gestampt. Naar het einde toe vroeg en kreeg Nick ook een ‘wall of death’, voor zover dat voor het podium van de Elpee mogelijk was.
Suicidal Angels werkte de vaste setlist van deze ‘Winter Agression Tour’ helemaal volgens plan af en was verrast blij met de vele positieve reacties van het publiek. De roadies werden door Nick opvallend vaak aangemaand om filmpjes te maken met hun mobieltje. Achteraf aan de merch-stand vertelden ze dat ze nog zelden in zo’n kleine venue staan, maar dat het enthousiasme van de fans hen dan nog harder raakt.
De set werd afgesloten met een bulderende versie van “Apokathilosis”, waarna de band nog uitgebreid de tijd nam voor handtekeningen en selfies.
Suicidal Angels zal vast nog vaak terugkeren naar Vlaanderen, maar dit was zo’n optreden waarover je tien jaar later nog steeds herinneringen ophaalt aan de toog van de Elpee.
Organisatie: Elpee, Deinze
Amenra - Een collectieve plaats waar we onze donkerste emoties mogen tonen, beleven, voelen, doorvoelen en omarmen
Wanneer ik deze avond van de parkeerplaats naar de concertzaal stap, baant een kille wind zijn weg doorheen m’n kledij. Comfortabel voelt het niet aan, maar tenminste wel echt en eerlijk. Misschien wel de perfecte voorbode voor wat vanavond nog komen zou?
Eenmaal binnen, wil ik meteen richting podium gaan, want het is lang geleden dat ik nog zo nieuwsgierig was naar een nieuwe band… Predatory Void, bestaande uit al dan niet (ex-)leden van Amenra, Oathbreaker, Doodseskader, Aborted en Carnation debuteerde op 22 oktober met hun eerste concert op niet minder dan Soulcrusher Festival in Nijmegem. En totaal niet verwonderlijk, kregen ze er toen de grote zaal stil met een imposant optreden. Vanavond verzorgen ze het voorprogramma van Amenra en… ondanks ik bewust probeer af te stappen van mijn (positieve) vooroordelen, kan ik niet anders dan ook kleur te bekennen. Predatory Void wist vanavond met hun black metal, doordrenkt van grootse riffs, melodieuze hooks en agressieve breakdowns ook mij compleet omver te blazen. Geloof me, deze band gaat groot worden. En niet alleen in België. Ik kijk nu al halsreikend uit naar hun debuutplaat, die in 2023 zou moeten verschijnen. En dat zou u ook moeten doen.
Een dik half uur later, lukt het mij nog maar amper om mij doorheen de tot in de nok gevulde zaal, tot de voorste rijen te begeven. Even moet ik in mijzelf terug mijmeren naar anno 2007, waarin Amenra nog speelde voor kleinere getale mensen en het toen misschien nog net iets makkelijker was om in verbinding te staan met de band.
Maar wat doet het ertoe? Ze hebben hun succes verdiend, en nog geen klein beetje. Het is zover. De lichten worden gedoofd en het podium hult zich in dikke rook. De eerste riffs en baslijnen van “Aorte. Nous Sommes Du Mèmes Sang.” worden ingezet en kort daarna krijgt het nummer z’n ware opbouw. Nu al, voel ik zoveel bittere emoties doorheen m’n lijf gaan en wanneer het nummer na ongeveer vier minuten uit z’n voegen barst, krijg ik koude rillingen. De vocals van Colin H. Van Eeckhout zitten meteen raak en ook het geluid klinkt nagenoeg perfect. Met “Razoreater” wordt vervolgens nog een nummer van ‘Mass IIII’ op ons afgevuurd en ik merk dat de menigte ondertussen al in extase verkeert.
Nu de toon gezet is, besef ik opnieuw heel goed dat Amenra één van de weinige, of misschien de enige band is die mij live nooit zal ontgoochelen. Hun set vanavond bestaat uit een heen en getrek van oudere met nieuwere nummers, waarbij het mij wel opvalt dat geen enkel nummer van ‘Mass V’ de revue passeert. Maar het deert ook niet.
Hoogtepunt van het optreden is voor mij persoonlijk “Het Gloren”, waarbij de baslijn van Tim De Gieter zo verpulverend klinkt en de klimax halverwege het nummer alles aan diggelen slaat. Alsof dit nog niet genoeg was, klinkt iets later de fragiele melodie van “A Solitary Reign” en wanneer ik even achter mij kijk, zie ik tranen over de wangen lopen van een jonge vrouw.
“I’m torn from you
I’m your old wound
Your old wound
Mother mine
Sing me to sleep tonight
To all I ever loved”
Het raakt mij zo diep om getuige te zijn van wat Amenra in mensen losmaakt. Ze zorgen voor een collectieve plaats, waar we onze donkerste emoties oprecht mogen tonen, beleven, voelen, doorvoelen en omarmen.
En even serieus, mogen we hen hier in huidige tijdsgeest niet bijzonder dankbaar voor zijn?
Twee avonden Amenra om te koesteren …
Setlist: Aorte. Nous Sommes Du Mèmes Sang - Razoreater - De Evenmens - Plus Près De Toi - Terziele. Tottedood - Am Kreuz - Het Gloren - A Solitary Reign - Silver Needle. Golden Nail.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Karl Vandewoestijne
Amenra
https://www.musiczine.net/nl/component/phocagallery/category/4559-amenra-15-12-2022.html?catid=category
Predatory void
https://www.musiczine.net/nl/component/phocagallery/category/4560-predatory-void-15-12-2022.html?Itemid=0
Organisatie: Wilde Westen, Kortrijk
Rosalia - ¡ Fenomenal !
Rosalia - Hier moest je bij zijn en dat waren we massaal, de Spaanse & Zuid-Amerikaanse gemeenschap op kop … en 'los flamencos' in hun kielzog ... De sfeer was broeierig en je waande je op Spaans grondgebied en toen was het nog maar 19h. De fans stroomden gestaag binnen en meer en meer lookalikes vulden de inkomsthal, … en vanavond opvallend veel kinderen ook ... maar dat las je al, je waande je in Madrid, Malaga, Barcelona ... overal behalve 'Bruselas'.
In afwachting van het startsein (21h) van wat achteraf een wervelend spektakel zou blijken kwam het nieuws binnen dat ook wie thuis zat te treuren wegens geen kaartje voor dit concert aanstaande Werchter 2023 kon herkansen, juist ja op zondag 2 juli 2023 maakt Rosalía ginds haar opwachting ... Allen daarheen zou ik zeggen, als je nog wilt scoren met een kerstcadeau ;-)
En dan gaat het keihard van start, een wervelwind van muziek- en dansstijlen, gecoördineerd en georkestreerd op magistrale wijze. Met haar 30 jaar staat ze er te midden van een acht koppig dansensemble.
"Que reina", wat een vrouw, wat een stemgeluid, zonder kapsones, een natuurlijke schoonheid, geen poespas, geen ontelbare kostuumwissels, geen zichtbare make-up, geen glitter, noch glamour ...
Wel zang en dans, flamenco die nazindert in je buik en je kippenvel bezorgt, een rasechte cantaora (= flamenco zangeres) ze staat er als een huis in haar Motomami motorpak en vuurt de éne hit na de andere op ons los en brengt de volledige zaal in beroering. Er wordt luidkeels mee geschreeuwd, gezongen en ritmisch in de handen geklapt ...
Rosalía wordt vanuit het publiek onthaald op "cariña" maar is duidelijk geen doetje, wel integendeel, zij is overduidelijk uitgegroeid tot een popster die weet wat ze wil, wat ze kan en die het publiek met speels gemak om haar vinger windt.
De weloverwogen geordende mengelmoes van flamenco, rock, hiphop, r&b, reggaeton, rap maakt dit een uniek gebeuren waar je je graag laat in onderdompelen, afwisselend ingetogen en dan weer de alles overheersende uptempo nummers zorgen voor een authentieke en unieke sound.
Tussendoor was er ook ruimte voor een persoonlijk gesprek met haar fans, sommige lucky bastarts mochten zelfs enkele strofes meezingen, een Selfie momentje voor je Insta mocht ook niet ontbreken en zelfs enkele elpees werden gesigneerd en dan terug on stage ... voor wat echt wel het ‘opper-hoogtepunt’ van de avond werd ... “De Plata” kwam vanuit elke vezel in haar lichaam en verblufte de zaal die zowaar muisstil werd, de combi van gepassioneerde flamencozang en vlammende gitaarklanken tilde het geheel op tot een ongekend niveau een oogstrelende sensatie. Muziek is pure emotie, laat dat duidelijk zijn.
Bij de Encore kwam er een tweede moment dat er ook nog net iets meer bovenuit sprong en dat was het eerder speels en toch ook ingetogen “Sakura”, enkel begeleid op de piano, alweer adembenemend mooi.
Met “CUUUUuuuute” komt er een einde aan deze "fiesta", met opgeheven hoofd verlaat onze ‘Toreadora’ de arena en beseffen wij al gauw dat we ons niet langer meer in Spanje bevinden, maar wel in het bitter koude Vorst, dat wordt krabben straks, brrrrrrrrrrr … Met een frisse neus, maar van binnen helemaal opgewarmd duiken we de nacht in .
¡ Gracias Rosalía !
Organisatie: Live Nation
Karen Willems ‘Terre Sol Four ‘- Een divers, kleurrijk palet
Op een sombere en koude zondagnamiddag zakten we af naar het gezellige café in De Casino om ons op te warmen aan die gloed van saxofoon klanken, in combinatie met percussie en drums, van de virtuoze herself Karen Willems, die ons met haar uiteenlopende projecten steeds opnieuw weet te verrassen. Deze keer met 'Terre Sol Four' .
We citeren: '' Met Terre Sol Four, laat Willems een breed en avontuurlijk geluid horen: open, spannend, afwisselend subtiel en krachtig. De liveshow krijgt een solo-luik, met de focus op een zuivere exploratie, om daarna in kwartet met saxofonisten Vincent Brijs, Marc De Maeseneer en John Snauwaert te spelen. Samen verkennen ze het terrein tussen knoestige jazz en potige rock" "
Het werd een uur lang genieten van wat de natuur te bieden heeft, vanuit het oogpunt van iemand die niet alleen kijkt met het oog, maar vooral ook met het hart …", schreven we over het optreden van dit kwartet via live streaming in de Handelsbeurs, Gent (ism Sound of Ghent) - Het verslag kun je hier nog eens nalezen.
Voor een ruim publiek legt dit gezelschap de lat nog wat hoger, er is de wisselwerking tussen de muzikanten op het podium en de aanwezigen, een extraatje dus.
We genoten met volle teugen van dit divers, kleurrijk palet dat Karen Willems Terre Sol Four ons aanbood.
Binnen het solo luik laat Karen haar inspiratie de vrije loop, en toont ze hoe kleurrijk en veelzijdig ze is. Er is zelfs een soort fietsband gemonteerd op een instrument waarmee Karen haar percussie kunsten ten volle toont; bovendien gooit ze haar bijzonder heldere stem in de strijd, die ons een krop in de keel bezorgt. Of er komen vreemd aanvoelende en wondermooie geluiden bovendrijven, die je soms hoort in de natuur en de fantasie prikkelt.
Karen Willems neemt je meer naar haar wereld, waar je zelf kunt invullen wat je daarbij hoort en voelt. De hypnotiserende, bedwelmende klankentapijtjes moet je dus vooral gewillig ondergaan, om het echt te begrijpen.
Het contrast met het tweede luik is groot … maar ook weer niet. Die veelzijdigheid en buiten de lijntjes kleuren is haar houvast als ze plaats neemt achter haar drumstel en haar kunsten toont als drumster.
Ook als vocaliste doet ze het goed. Haar kristalheldere stem maakt het plaatje zelfs helemaal compleet. De warme saxofoon klanken zorgen dan voor een lekker wegdromende, groovy sound.
Het valt ons trouwens op hoe Karen zich telkens laat omringen door muzikanten die haar zin in diversiteit aanvullen. Die heeft ze ook nu weer gevonden met Vincent Brijs, Marc De Maseneer en John Snauwaert. DebBariton sax en sopraan-tenor sax klanken gaan alle kanten uit en dwarrelen op onze hoofden neer als zeepbelletjes die in zoveel kleuren openspatten.
Een uiterst genietbare, kleurrijke sound dus. De drie saxofoon tenoren vullen dan ook die brede drums en percussie klanken van Karen zodanig perfect aan, dat er een uur lang magie in de lucht hangt. Adembenemend mooi!
Pics homepag @Sven Dullaert
Organisatie: Jazzlab ism De Casino, Sint-Niklaas
Blast From The Past 2022 - De ultieme verbinding van heavy metal tussen vroeger en nu, met de toekomst in het vizier
Blast From The Past 2022
Kubox
Kuurne
2022-12-10
Erik Vandamme
De organisatie rond het indoor festival Blast From The Past stelt al vele jaren affiches samen waar de muziekliefhebber die houdt van die typische jaren '80 Heavy Metal zijn gading kan in vinden. Met op de affiche telkens bands die ruimschoots hun sporen hebben verdiend binnen de scene. In April ging een eerste editie door met Blizzen, Kev Riddles' Baphomet, Vulture, Bütcher, Picture, Praying Mantis, Killer, Cyclone en Sortilège.
Op 10 december greep deel twee plaats, wederom in de gezellige Kubox in Kuurne. Het werd een bijzonder internationaal getinte editie waar iedereen aan zijn trekken komt. Een heel goed gevulde zaal genoot dan ook met volle teugen van negen bands die elk op hun eigen wijze hun beste beentje voorzetten.
Aan de Belgische formatie Warhead (****) om met een knal het festival te openen. De band bracht in 1984 en 1986 twee albums uit en drukte hiermee zijn stempel op het speed/heavy metal gebeuren in de lage landen. De band maakt zijn comeback in 2021, liet eerder al zien live nog steeds een bommetje te zijn en staat nu ook op Blast From the Past -Part 2. De vuurkracht van toen is overeind gebleven, de gitaar solo’s snijden dan ook diep doorheen ons lijf. Met een strakke set legt Warhead de lat vanaf de eerste tot de laatste riff heel hoog en haalt een klein uur lang bijzonder snel en verschroeiend uit, waardoor de temperatuur vroeg op de dag tot een kookpunt stijgt. Niets routineklus dus , de nodige virtuositeit boven halen en daar een speelsheid aan toevoegen als jonge wolven in het vak. Dat is wat Warhead doet.
De Franse formatie Tentation (***1/2) is een vrij jonge band, ze brachten pas recent hun debuut uit 'Le Berceau Des Dieux' een album gelinkt aan die typische jaren '80 New Wave Of British Heavy Metal - maar dan in het Frans. En dat laatste maakt deze band toch een unieke parel om te ontdekken. Puur instrumentaal bekeken doen bedwelmende riffs menig haren omhoog komen. Die ene solo na de andere schudden de gitaristen uit hun mouw, waardoor we murw geslagen in de touwen terecht komen. Vocaal merkten we echter op plaat al dat zanger Patrice Rohéé zijn stembereik eerder beperkt is, dat blijkt dus ook live het geval te zijn. Maar toch past deze inbreng perfect binnen het plaatje. Met een lekker strak en energiek potje NWOBHM dat aan je ribben kleeft, trekt Tentation ons dan ook deels over de streep, Compleet overtuigen konden ze ons helaas nog niet. We zien echter heel veel potentieel en groeimogelijkheden naar boven komen.
De Nederlandse band Cobra Spell (****) heeft al heel wat personeelswissels ondergaan, anno 2022 is de band een 'all round female power' act geworden. Met een spervuur een verschroeiende riffs drijft Cobra Spell, die recent met een nieuwe single uitpakten 'Flaming Heart', het tempo op tot een ongekend hoogte, Cobra Spell doet ons rock hart dan ook een klein uur lang sneller slaan. We waren niet alleen danig onder de indruk van wat die gitaristen uit hun mouw schudden, of de aanstekelijke manier waarop de drumvellen werden gestreeld. De bijzonder charismatische frontvrouw deed met een doordringende stem de zaal eveneens op zijn grondvesten daveren. Uiteraard haalt Cobra Spell enkele clichés binnen het heavy metal naar boven, maar de combinatie tussen instrumentale perfectie, krachtige vocalen met enorm veel speelsheid op dat podium, zorgt ervoor dat we compleet van onze sokken worden geblazen.
De Duitse speedmetal formatie Stallion (*****) laat er geen gras over groeien. Met een ijzersterke set, waarbij een ondoordringbare geluidsmuur wordt opgetrokken aan gitaar en drum geweld, duwt de band het gaspedaal van begin tot einde volledig in. Een zeer beweeglijke frontman spreekt niet alleen zijn publiek voortdurend aan, maar ook puur vocaal haalt hij zo hoog uit dat er barsten in die muur ontstaan. Stallion doet het speedmetal genre eer aan, door alle ingrediënten daarvan op een hoopje te gooien en het te kruiden met zoveel tonnen energie dat je onmogelijk hierop stil kunt blijven staan, de eerste voorzichtig moshpits zijn dan ook een feit. Een Duitse mokerslag.
Absolva (****) is ontstaan in 2012. Opgericht door Chris Appleton en Martin McNee, beiden afkomstig van de band Fury UK. Hun debuutplaat 'Flames of Justice' sloeg in als een bom. In 2014 verliet bassist Dan Bate de band. Luke Appelton bood nog maar eens zijn diensten aan bij Absolva. Ook het in 2015 uitgebrachte heavy metal pareltje 'Never A Good Day To Die' was een schot in de roos. De band heeft ondertussen nog enkele ijzersterke heavy metal platen uitgebracht en eveneens een sterke livereputatie opgebouwd en bestaat dus vooral uit muzikanten die heel wat watertjes hebben doorzwommen . Maar toch is van een routineklus afleveren helemaal geen sprake, integendeel. De soli gaan door merg en been, en doen ons heavy metal hart harder slaan. Maar vooral etaleren de muzikanten een speelsheid als jonge wolven in het vak. De charismatische frontman Chris Appleton doet de haren op onze armen recht komen met een hoog stembereik maar is eveneens een klasse entertainer die tekeer gaat alsof de band staat te spelen voor duizenden fans. Zo energiek en gedreven gaat Absolva tekeer dat er geen speld valt tussen te krijgen. Dat daar muzikaal gericht niets nieuws wordt aan toegevoegd, sinds dat debuut in 2012, stoort allerminst.
De band mocht blijven staan, want ze fungeren ook als muzikanten bij Blaze Bayley (*****). De charismatische frontman met krachtige stem, is bekend geraakt als zanger van de Britse metal formatie Wolfsbane (1984-1994) en als zanger van Iron Maiden ( 1994-1999). De invloeden van deze bands, en vooral dan Iron Maiden, keren ook terug in de sound van zijn project Blaze Bayley, maar dat wil niet zeggen dat hij die stijl zomaar kopieert . Hij voegt daar voldoende peper en zout aan toe, waardoor het goedje lekker gekruid is.
Blaze zelf is heel beweeglijk, spreekt zijn publiek - al dan niet door gekende clichés - voortdurend aan en beschikt na al die jaren nog steeds over een loepzuiver en heel hoog stembereik waardoor hij het publiek, de zaal stond plots helemaal vol trouwens , zonder enig moeite uit zijn hand deed eten. Blaze Bayley laat zich uiteraard heel goed omringen, de muzikanten van Absolva blijken ook nu weer die speelsheid te etaleren, perfect passende binnen de aanstekelijke muziek van Blaze Bayley.
De formatie Cloven Hoof (****) tapt min of meer uit datzelfde vaatje als hun voorgangers. Technisch hoogstaand vernuft, energiebommen die in je gezicht ontploffen en verschroeiende hete riffs die je rock hart in vuur een vlam zetten. Uniek? Nee, maar als een band je op die manier bij de lurven grijpt, en niet meer los laat tot je van het headbangen hoofdpijn krijgt en stampende uit de bol gaat? Wie zijn wij dan.. Binnen het typische NWOBM is de Britse band in de jaren '80 uitgegroeid tot een fenomeen. De band hield er in de jaren '90 mee op, maar lieten in de jaren 2000 terug van zich horen, in wisselende line-ups en staan anno 2022 nog steeds als een huis. Dat bleek niet alleen op de prachtige schijven die de band onlangs heeft uitgebracht. Zoals in 2022 'Time Assassin' dat de liefhebber van het genre een oorgasme van jewelste moet bezorgen.
Ook live etaleert Cloven Hoof nog steeds diezelfde energie als voordien. Ze voegen daar dus niets nieuws aan toe, maar laten je de nacht in gaan, door een loepzuivere NWOBM act neer te zetten, waarbij niet alleen de haren op de armen recht komen maar ook de hoofden lekker op en neer zwieren.
Levende legendes Raven (*****) vervangt Bonfire op de affiche van Blast From The Past 2. Hoewel de band al sinds 1974 aan de weg timmert, zijn ze nooit echt doorgebroken naar een heel ruim publiek. Maar de band rond de broers Gallagher zijn altijd over-aanwezig geweest binnen de scene, zowel op als naast het podium. De beide broers gaan anno 2022 dan ook nog steeds tekeer als Duracell-konijnen, die dat podium bestormen als jonge veulens, en elke hoek daarvan opzoeken. Lekkere riffs uit hun mouw schudden en een vocale oerkracht naar voor brengen, waardoor we compleet murw worden geslagen. Gerugsteund door een drummer die met lekkere mokerslagen alles uit de kast haalt zodat je geen seconde rust wordt gegund. Raven zorgt , na al die hoogtepunten van voordien, dus gewoon voor nog wat extra vuurwerk en doet de boel op een bijzonder gedreven wijzen nogmaals ontploffen. De band staat na al die jaren nog steeds stevig als een huis en weigert een flauwe routineklus af te werken.
Coroner (****) is een Zwitserse thrash metal band uit Zürich. Ze kregen relatief weinig aandacht buiten Europa. Opgericht in 1983,ging de band in 1996 uit elkaar, maar hervormde zich 14 jaar later. De band heeft sinds 2011 wereldwijd op meerdere live podia en festivals opgetreden, en is van plan om in 2023 hun eerste studioalbum in bijna drie decennia uit te brengen. Met hun progressief technische Thrash metal gaat de Zwitserse formatie een heel andere kant uit dan hun voorgangers, technische hoogstandjes boordevol duistere riffs en een sombere aankleding staan in schril contrast met het opzwepende en vaak feestelijke van hun voorgangers. Door op die wijze, heel subtiel, onze donkere ziel aan te spreken, komen we zelfs tot een bepaalde gemoedsrust die we kunnen gebruiken na al dat knallende en knetterende geweld van voordien. Niet dat we in slaap worden gewiegd, de riffs klieven, de drumpartijen klinken verschroeiend en de subtiele vocale aankleding drijft ons tot een punt van waanzin waar we graag vertoeven.
De perfecte afsluiter dus van deze uiterst geslaagde editie van Blast From The Past, Coroner doet ons dan ook met een brede glimlach op de lippen de donkere nacht induiken.
Erik Vandamme - met dank aan Mike De Coene + Musika.be
Organisatie: Blast From The Past
Simply Red - Simply Fabulous
Emmy D’Arc mocht 45 minuten voor de opwarming van het publiek zorgen. Deze 26 jarige Limburgse zangeres en gitariste deed het niet onaardig en beschikt over een doorleefde volle stem. Vooral haar covers (Sinead O’Connor) konden bekoren.
Maar we kwamen natuurlijk voor Simply Red. Dit optreden was reeds voorzien in 2020. Verplaatst naar 2021 maar opnieuw uitgesteld. Uiteindelijk werd het 9 december 2022 … Mick begon er ook over toen hij opkwam. Hallo, jullie leven nog. Wij leven nog. Simply Red vs. Covid 7-0. Ze brengen nog altijd nieuw materiaal uit maar uiteindelijk komt het publiek voor de hits van de jaren ’80 en ’90. Sinds de oprichting van de band in 1985 heeft Simply Red, geleid door ervaren hitmaker Mick Hucknall, meer dan 50 miljoen albums verkocht en fans van over de hele wereld verzameld.
En we kregen van de 62-jarige Mick ook wat er beloofd werd. Een soort ‘best of’. Het concert was niet volledig uitverkocht en ook het middenplein was volledig zittend.
Er werd geopend met “You’ve Got it”. Er volgden vele hoogtepunten maar een eerste was er met “You Make Me Feel Brand New”, dit is een cover van The Stylistics. Daar toonde Mick Hucknall hoe hoog zijn stembereik nog is. Met een eerste groot applaus tot gevolg.
Tijdens “Holding Back the Years”, een cover van The Frantic Elevators, mocht het publiek voor een eerste maal meezingen. Op de achtergrond werden er tijdens de song foto’s uit de oude doos getoond. Bij “A New Flame” kreeg hij de mensen voor het eerst recht en werd er gedanst. Nu was er geen houden meer aan en na “Your Mirror” was het vooral “It’s Only Love”, een cover van Barry White en “Come to My Aid” die het publiek volledig uit de bol deden gaan.
De hitmachine draaide nu op volle toeren en bij “Ain’t That a Lot of Love”, een cover van Homer Banks waanden we ons even in een discotheek. Vervolgens kwam “Stars” en “Sunrise”, deze laatste song bevat samples van Hall of Oates hit uit 1981 “I Can’t go for That (No Can Do)”. Het bevat voor een stuk zelfs dezelfde lyrics. Met “Something Got Me Started” en “Fairground” werd voor de eerste maal afgesloten.
Maar natuurlijk kwamen ze nog terug voor bisnummers. Het eerste was zowaar nieuw werk waar hij nog aan het werken is. Hij vroeg het publiek mee te zingen. De nieuwe song genaamd “Better with you” , daar werd gevraagd mee te zingen, “It’s so good to be together”.
Maar uiteindelijk kwam de hit “Money’s Too Tight (To Mention)”, een cover van The Valentine Brothers. Iedereen dacht dat het erop zat maar Mick zei: ‘zullen we er nog eentje doen. One for he road. Het werd dus “If You Don’t Know Me by Now” , een cover van Harold Melvin & The Blue Notes.
Ik ben nu al een paar keer naar Simply Red gaan kijken met het idee dat het de laatste keer was dat ik ze zou zien. Maar zolang Mick deze stemkwaliteit kan behouden en de uitstekende 6 koppige band dezelfde blijft, wil ik graag nog terugkomen. Zoals ik al zei Simply Red, Simply Fabulous!
Setlist: You’ve Got it - So Not Over You - Say you Love me - You Make Me Feel Brand New - For Your Babies - Holding Back The Years - Thrill Me - A New Flame - Your Mirror - It’s Only Love - Come To My Aid - Ain’t That a Lot Of love – Stars – Sunrise - Something Got Me Started – Fairground
Bis: Better With You - Money’s Too Tight (To Mention) - If You Don’t know Me by Now
Neem gerust een kijkje naar de pics @Frank Gevaert
https://www.musiczine.net/nl/component/phocagallery/category/4552-simply-red-09-12-2022.html?ltemid=0
Organisatie: Live Nation
Intergalactic Lovers - Belgische klasse … is terug!
De 5-koppige Aalsterse band rond Lara Chedraoui concerteerde afgelopen vrijdag in een volle AB . Ze hebben ondertussen al hun vierde plaat ‘Luiquid love’ uit , zijn daarmee op tournee door Europa, en nu was Brussel aan de beurt. Een uitverkochte AB kon hier uitgebreid van hun repertoire proeven en het viel dik in de smaak. Mede door een supergemotiveerde en uiterst enthousiaste groep die anderhalf uur het beste van zichzelf gaf.
Lara kwam op in een vedermantel maar floreerde en danste niet als een kip zonder kop op het podium . Het was een lust voor het oog hoe zij maturiteit en speelsheid met haar slanke lijf ten berde bracht. Bij ieder nummer had ze passende moves en dansjes. Met zo’n frontvrouw kan je uitpakken. Ook haar zachte, begerige stem was , na een zware covidbesmetting, toch weer helemaal ok. Van hoog naar laag, van helder luid naar diep emotioneel, haar stembereik en longcapaciteit zijn weer helemaal ok.
Met de vier andere bandleden , die multi-instrumentalisten bleken te zijn, werd dit een concert van hoog niveau. Nieuwe nummers als daar waren “Crushing” of ”La Folie” brengen een ingetogen sfeer, intimiteit en rust tijdens de set. De iets oudere bekende nummers zoals “Shewolf”, en “Delay”, waarvoor Lara het publiek indook , creëerden een kolkende massa van uitzinnige toeschouwers.
Een zeer goede en doordacht professioneel opgebouwde playlist blijkt essentieel en deed hier perfect zijn werk. Veel groepen kunnen hier nog wat van leren. Zonder ook maar één moment te vervelen of te verzwakken, was aldaar de pauze die onder luid gejoel en geklap bijzonder kort duurde voor de band. Iedereen , ook de niet op het podium verschenen medewerkers werden uitgebreid bedankt.
De bisronde was er eentje om duimen en vingers vanaf te likken en eindigde met het één voor één verlaten van de bandleden van het podium zodat elk apart zijn applaus en bedanking kon in ontvangst nemen. Amaai , wat een prachtige muzikale avond was dat.
Na de set bleek toch nog maar eens wat voor een goede groepen we toch hebben in ons kleine Belgenland. In september zagen we hier nog Laïs met hun nieuwe ‘De langste nacht’, vorige maand mochten we in de kerk van Maarkedal Mooneye (ook op tournee met hun nieuwste ‘Big enough’, (staan hier volgend jaar op 23 maart 23) bewonderen en nu dit. We kunnen nog diverse bands en artiesten van eigen bodem opsommen , die momenteel sterk overtuigen.
Een gouden tip van onzentwege : geef uw zuurverdiende centen aan dit soort kleine hypergezellige Belgische concerten in plaats van aan megaoptredens van Buitenlandse groepen waar er soms amper interactie is. Koesteren moeten we ze doen en vooral véél mondelinge reclame voor maken. Dus chauvinisme op z’n plaats en bands van eigen bodem, een must to see!
Setlist: The Heart Beaten Beats / Bobbi / No regrets / La Folie / Crushing / In Limbo / Shewolf / Waves of desparation / My low low / Lost / Give it up / Two to one / Bruises / Delay / Between the lines / Northern Rd.
Pretty baby / Islands / The Fall Pt. 2
De Nederlandse zangeres Robin Kester mocht de avond openen. Met de hulp van twee muzikanten die toetsen, bas- en gitaar combineerden, bracht ze zweverige , iets te stille, schriele elektropop. Het geroezemoes onder het toestromend publiek overstemde regelmatig en wees er op dat dit nog niet volledig ok is. Enkel naar het einde van haar set , toen het tempo wat werd opgetrokken en de bassen wat dieper klonken , kreeg Robin de hoofden naar het podium gekeerd en de handen op mekaar.
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Karate - Backcatalogue van 25 jaar!
Karate en VENTILATEUR
Er zijn zo van die verborgen parels … Karate is er zo eentje. De band uit Boston rond Geoff Farina bracht een handvol platen uit tussen 96 en 2005 en was een paar keer te gast in de 4ad, Diksmuide. Na een kleine twintig jaar is het drietal terug bij elkaar en nog steeds zijn zij goed op elkaar ingespeeld met hun uniek luistermateriaal van broeierige , sfeervolle en zalvende emo-postrock. Een klein anderhalf uur werden we ondergedompeld in hun muzikale leefwereld , die vooral een publiek bereikte …, die hen 25 jaar terug alle lof toewees.
Karate - Een warm onthaal en een aangenaam weerzien na al die jaren . Wij herinneren ons vooral de set nog met Unwound uit 98 (in de oude 4ad aan het station btw!), twee bands uit de alternatieve scene , die net twee verschillende polen waren.
Het trio heeft een vijftiental nummers opgestoft en ingestudeerd om ze live te spelen . Een backcatalogue van hun zes langspeelplaten , waarvan wij er drie in ons bezit hebben om te koesteren, ‘Karate’ , ‘In place of real insights’ en ‘Some boots’.
Ze grossierden in hun oeuvre met een aantal nummers uit elke plaat . De aandacht gaat vooral uit naar het samenspel van gitaar , bas en drums , een stilistische aanpak die intens , dromerig, repetitief, meeslepend als strak, extravert van aard is, gedragen door die warme , hemelse zegzang en verteltrant van Farina.
“If you can hold your breath” en “Gasoline” van hun debuut zaten vooraan de set . Samen met “Bass sounds”, die de set opende , en “There are ghosts”, werden we meegesleept in die aangename sound, die ingetogenheid en dynamiek samenbracht, zacht zalvend , snedig , gedreven, maar nergens uit de bocht. Meer naar het eind hadden we Tthis + slow song” en “This day next year”, die eveneens dit patroon bewandelden.
In hun werk evolueerde hun sound meer richting jazzy postrock, met een 70s retropsychedelische en symfonische inslag . Op die manier werd het sfeervolle karakter en de gemoedelijkheid in een ‘dusyter’ concept benaderd en beklemtoond; we voelden en ervoeren meer ademruimte voor de drie instrumenten, o.m. met een “Diazepam” , “Small fires”, “First release”, “Original spies” , met een opbouwend hoekiger, directer “Water” als absolute apotheose. Die dwarrelende sound van referenties Slint, Tortoise is onmiskenbaar verbonden met Karate.
‘Music for the old guys’, prevelde Farina tussenin. Ze werden sterk onthaald. Ze excuseerden zich nog op het eind, in de bis , dat ze niet meer nummers hadden ingeoefend. We koesteren alvast en hoesten met plezier die uiterst genietbare, subtiele en emotievol dwarse luistermuziek van Karate na al die jaren terug op . Misschien een aanzet om er terug tegen aan te gaan met nieuw werk …
Als support van Karate was er een ideale sfeerzetter door VENTILATEUR, een trio uit het Brugse . Hun instrumentale sound zoekt net als Karate die verbinding van gitaar , bas en drums . De repeterende , opbouwende ritmes , de verrassende en onverwachtse wendingen , het maakt het geheel boeiend . Aangenaam luistervoer die veel aan de verbeelding overlaat . Postrock en jazz vinden elkaar hier met een Nordmann en Dans Dans in het vizier . Meeslepend dus , waar je moeiteloos in werd gezogen. Af en toe waren er wat op tape backgeluiden op z’n Godspeeds door sirenes , toeters en draaiende motoren als afwisseling, tja letterlijk, een ventilator.
VENTILATEUR stond in voor een prachtige wandeltocht van een druilerige , mistige avond in deze vriestemperatuur.
Organisatie: 4ad, Diksmuide
The Haunted Youth - Muzikaal warm geknuffeld in de donkere kilte
Een van de betere Belgische bands nu is ongetwijfeld The Haunted Youth, die ons het voorbije jaar intrigeerden met prachtnummers, een zinderend Pukkelpop concert en onlangs met het debuut ‘Dawn of the freak’. Ze zijn nu begonnen met een succesvolle clubtour, en dié clubconcerten zijn zo goed als steeds uitverkocht. Hun indie-droompop met een ruwer randje slaat in, jong en oud(er) zijn onder de indruk , zowel van hun nummers als van hun concert, en vanavond ook net over de landsgrens in Noord-Frankrijk waar die Fransen en onze West-Vlamingen samen warm geknuffeld konden wegzweven in de donkere kilte …
Ze brachten een debuut uit alsof het een best of was met een handvol sterke , overtuigende singles , ze wisten in volle coronatijd De Nieuwe Lichting naar zich toe te trekken, en “Teen rebel” werd hun statement voor een nieuwe soort verloren generatie.
Een sound om u tegen te zeggen die oud en jong verenigt met die gemoedelijk opbouwende, aanzwellende droomsongs die pop , rock , psychedelica en shoegaze mengt. Het klinkt lekker in het gehoor , is radiovriendelijk, goed voor in den otto , in de zetel , is goed om een danspas te wagen, er even tegen aan te gaan of je in vervoering te brengen .
Een goed uur lang werden we meegesleept in die muzikale wereld van Joachim Liebens , een wazige antister (zoals men hem durft te noemen) , die een hechte liveband rond zich wist te verzamelen om zijn nummers intensiteit , groove en diepgang te bieden .
In een donker lichtdecor die vooral blauw , paars en rood door en naast elkaar laat vloeien, stappen we uitnodigend in die benevelde leefwereld, die eigenlijk al bij al niet te vrolijk klinkt , maar door de klanken en melodietjes aangenaam, relaxt is, en die subtiliteit , finesse de hand reikt met een rockend hart en door de regelmatige pedaaleffects genadeloos wordt.
Het instrumentale “Dawn of the freak” leidde de set in , een beetje Morricone on keys . Een mooie aanloop naar puike sfeervolle, broeierige nummers als “Broken”, verdomd sterke poprockende opener door het gitaarspel, “Stranger” en het emotievolle , hemelse “I feel like shit & i wanna die”, de huidige single. Meteen opgezogen werden we in die unieke muzikale leefwereld. Soms mooi uitgesponnen als op “Gone” , iets verderop , die een integer, melancholisch en fris sprankelend karakter heeft. De sterkte zit ‘em in die zalvende, repeterende ritmes, opengetrokken door noisy vertier ,met een natuurpracht voor zich van een vulkaanuitbarsting in de verte , waarvan je de lava ziet stromen in een eigen geplaveide weg. Intussen was doorbraak “Teen rebel” ook al gepasseerd , die kon rekenen op een sterk applaus. Elke keer kregen ze een warm onthaal en over de landsgrens is dit een opsteker en doet dit meer dan deugd.
‘Het klinkt goed , ik hou ervan om op die manier muzikaal op sleeptouw te worden gevoerd’, zei m’n partner; gitaar, bas, drums en die allesbepalende keys van het kwintet tekenen het uit.
De vocals van Liebens worden mooi ondersteund door de andere leden . Het geeft kleur aan het materiaal en de liveset.
Het wisselende “House arrest” en het semi-akoestische “Fist in my pocket” (even zonder die keys) boden rust en deden ons totaal opgaan in die muziek.
“Coming home”, die niet kon ontbreken, duwt ons letterlijk naar een wereld aangenaam vertoeven, de lekkere melodietjes deinen uit naar één van hun favorits Oasis met” Cast no shadow”, die rock, hard-zacht, combineerde.
MGMT DIIV, War On Drugs , My Bloody Valentine, Oasis en 70s psychedelica, het zijn mooie referenties voor het opkomend talent Liebens alias The Haunted Youth, die iedereen in een volle zaal kon ontroeren en overtuigen . Puik werk van die gasten , die bijna het clubcircuit ontgroeien!
Support was het Noord-Franse Pastel Coast , een ideale geleider in het genre naar The Haunted Youth , met z’n drie, met hun zweverige, golvende sound, lekker voortkabbelend en heupwiegend.
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
Nederlands 
Français 
