logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15381 Items)

Even voorstellen - Former black midi member Cameron Picton’s new band, debut album ‘My New Band Believe’

Geschreven door

Even voorstellen - Former black midi member Cameron Picton’s new band, debut album ‘My New Band Believe’ out April 10th 2026

Watch video to new track ‘Numerology’
https://www.youtube.com/watch?v=21zVFKf7vSk
“love story” https://www.youtube.com/watch?v=zztKclSNRz8

My New Band Believe (the new band from former black midi bassist and sometime frontman Cameron Picton) are happy to announce their debut album ‘My New Band Believe’ which will be released through Rough Trade Records on April 10th 2026. The launch track ‘Numerology’ is an exclusive non-album single and will feature on a bonus 10”, with a special edition of the LP and on limited edition Deluxe CD.

My New Band Believe’s debut album began as a fever dream. Delirious in a Chinese hotel room, Cameron Picton was battling through the worst of a sudden illness when he was overcome by flashes of weird imagery and loose ribbons of scrambled text. The musician would later salvage and shape some of these fragments into songs, but the one that lodged most clearly in his mind was the odd phrase, “My New Band Believe.”

As the bassist and sometime frontman of black midi, Picton and his bandmates practiced an explosive form of musical world-building, weaving complex story-telling through thrilling passages of controlled chaos. When the group called it quits in 2023, the artist didn’t immediately feel like making a solo record or jumping back into another band. It was from this position of a not-quite team player, not-quite bandleader that Picton entered the studio and the seeds of My New Band Believe gradually began to emerge.

My New Band Believe is as epic and ritzy as Picton’s previous work in black midi but its sound is fleet-footed rather than scorching. The record is almost entirely acoustic, using the barest amount of reverb and electronic effects possible. It would be a mistake however to assume these light touches mean that their music is any less maximal. The crispness of the sound only helps to emphasize its dynamism. Taking flight off the back of a full string section, Picton leads his band so that each track forms, scatters and re-groups, so that the uplift of one song crashes head-long into the rush of another.

Stand-alone single “Numerology” has its dancing shoes on. Over barrelling, instrumental dance music, Picton embraces chance and risk, weighing the potential for disaster, while leaning into the thrill of fun and danger.

The group’s debut is a massive and hallucinatory record. It is a collection of music that swerves through wildly different emotional and thematic registers, all the while unraveling an endlessly compelling thread of dream logic. Picton is an unreliable but charismatic narrator. and together with a cast of all-star players including Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham, he guides the listener through a rapidly unfolding multi-verse of the band’s making. With My New Band Believe, he not only comes into his own as a bandleader but arranges conflicting, fragmentary, and hysterical ideas until they form a brilliant new kind of sense.

Track listing

  1. Target Practice
  2. In the Blink of an Eye
  3. Heart of Darkness
  4. Love Story
  5. Pearls
  6. Opposite Teacher
  7. Actress
  8. One Night

 

Track listing LPE w/ Bonus 10”

  1. Target Practice
  2. In the Blink of an Eye
  3. Heart of Darkness
  4. Love Story
  5. Pearls
  6. Opposite Teacher
  7. Actress
  8. One Night

 

+ Bonus 10”

  1. Numerology (One Night)
  2. Numerology (One Night) (Istrumental)

 

Tracklisting CDE w/ Bonus CD of Audio

  1. Target Practice
  2. In the Blink of an Eye
  3. Heart of Darkness
  4. Love Story
  5. Pearls
  6. Opposite Teacher
  7. Actress
  8. One Night

 

+ Bonus CD

  1. Numerology
  2. Numerology (Instrumental)
  3. Numerology (Pre-mix Edit)
  4. Numerology (Remix Solo)
  5. Numerology (One Night)
  6. Numerology (Demo)
  7. Numerology (71331295238)

Greenhouse Talent, Gent - volgende concertreeks

Geschreven door

Greenhouse Talent, Gent - volgende concertreeks
2026
- Midnight Til Morning op 29 januari 2026, Trix, Antwerpen en op 16 mei 2026, La Madeleine, Brussel
- Avatar, the last airbender, 20th anniversary tour op 8 maart 2026, Capitole, Gent
- Drake Milligan op 11 maart 2026, Depot, Leuven
- UB40 op 15 maart 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- Leon Thomas op 17 maart 2026, La Madeleine, Brussel
- Hans Zimmer live op 19 maart 2026, Sportpaleis, Antwerpen (extra concert)
- Thundercat op 23 maart 2026, Ancienne Belgique, Brussel
- Dominguinho (Braziliaans project) op 25 maart 2026, La Madeleine, Brussel
- Theodora op 25 maart 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- Di-Rect, 25 jaar, op 27 maart 2026, De Posthoorn, Haùont-Achel
- Di-Rect, 25 jaar, op 28 en 29 maart 2026, Depot, Leuven
- Stacey Kent op 29 maart 2026, De Bijloke, Gent
- Brian Cox op 1 april 2026 , Koninklijk Circus, Brussel
- Ludovico Einaudi ‘solo piano’ op 14 en 15 april 2026, K Elisabethzaal, Antwerpen
- Pentatonix op 28 april 2026, AFAS Dome, Antwerpen
- Fischer-Z, 50Y, twee data begin mei 2026 + Rockhal, LU op 25 september 2026
- PIL op 5 mei 2026, Trix, Antwerpen
- Wet Wet Wet op 5 mei 2026, De Roma, Antwerpen
- Postmodern Jukebox ‘the future is vintage’ op 7 mei 2026, La Madeleine, Brussel
- Robert Jon & The Wreck op 9 mei 2026, Ancienne Belgique, Brussel
- Beth Hart op 24 mei 2026 + 2 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- TP Le Green op 29 mei 2026, KVS (Bol), Brussel
-  Massive Attack op 8 juni 2026, Vorst Nationaal in Brussel
- Fat Freddy’s Drop op 9 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- 10cc, ‘and another bloody greatest hits’, op 11 juni, 12 juni en 13 juni 2026: Depot, Leuven, Cactus Club, Brugge en K. Elisabethzaal, Antwerpen
- Richard Thompson op 18 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- Roland Van Campenhout, op 18 juni 2026 De Grote Post, Oostende + 19 juni 2026, Vooruit, Gent (ism VierNulVier)
- Clouseau - Festivalshows 2026 (tussen juni – augustus 2026)
- Luz Casal op 27 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra op 7 juli 2026, K Elisabethzaal, Antwerpen
- Ludovico Einaudi + ensemble op 8 juli 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- Luke Combs op 11 juli 2026, Johan Cruijf Arean, Amsterdam
- Noordkaap, De Mens op 20 augustus 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Emmylou Harris op 3 september 2026, Bozar, Brussel en op 4 september 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
- Carminho op 9 september 2026, Bozar, Brussel
- The Waterboys ‘fischerman’s blues revue’ op 11 september 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
- Harlem Globetrotters ‘100 jaar basketbalmagie op 4 oktober 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Bryan Adams op 14 oktober 2026, Ziggo Dome, Amsterdam + op 4 december 2026, Rockhal; Luxemburg
- Lake street dive: feest van soul, pop en authenciteit op 17 oktober 2026, Ancienne Belgique, Brussel
- Pink Martini, klein orkest, op 18 oktober 2026, De Roma, Antwerpen
- Zap mama + K.Zia ‘héritage é motion’ van 23 oktober 2026 t-m 11 februari 2027, verschillende podia in België
- Di-Rect, 25 jaar, op 23 en 24 oktober 2026, Trix, Antwerpen
- Dabeull live band op 27 oktober 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
- The Witcher in concert – 10 jaar Wild Hunt met Percival Schuttenbach live, op 14 november 2026, Capitole, Gent
- Hatsune Miku op 14 november 2026, ING Arena, Brussel
- Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Axelle Red, nieuw album uit, najaarstour 2026 (op 26 november De Roma, A’pen; op 28 november OM, Luik; op 29 november 2026 AB, Brussel)
- Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
- Erik Truffaz & Antonio Lizana, Miles Davis’ ‘sketches of Spain’, op 5 december 2026, Bozar, Brussel
- Ibrahim Maalouf & Hiba Tawaji ‘à la française’ op 18 december 2026, Théâtre Royal de Mons, Bergen
2027
- Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 29 april 2027, AFAS Dome, Antwerpen (extra show)

Concertgids
2026

Avatar, the last airbender, 20th anniversary tour op 8 maart 2026, Capitole, Gent
'AVATAR: THE LAST AIRBENDER IN CONCERT - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR’ OP 8 MAART 2026 IN DE CAPITOLE IN GENT
ZO       08.03.2026      Capitole, Gent
Nickelodeon, GEA Live en Greenhouse Talent kondigen met trots aan: Avatar: The Last Airbender In Concert - The 20th Anniversary Tour, op 8 maart 2026 in de Capitole in Gent. Bereid je voor op een onvergetelijke muzikale reis! Geniet van een twee uur durende show met een live orkest dat de iconische muziekscore van de geliefde serie tot leven brengt, perfect in harmonie met hoogtepunten en fanfavoriete momenten uit alle drie seizoenen. Beleef samen met Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko en meer de meest gedenkwaardige scènes uit de Avatar-wereld. Tickets voor Avatar: The Last Airbender In Concert - The 20th Anniversary Tour in Gent zijn verkrijgbaar via greenhousetalent.com.
Sinds de première op 21 februari 2005 is Avatar: The Last Airbender uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen. De geliefde serie heeft een compleet universum voortgebracht, met iconische personages, de succesvolle spin-off The Legend of Korra, een nieuwe, aangekondigde serie Avatar: Seven Havens, meerdere bestsellers, een aankomende bioscoopfilm én een live orkesttour: Avatar: The Last Airbender In Concert.
"Avatar: The Last Airbender In Concert marks the 20th anniversary of this franchise in a way that joyfully celebrates the connection fans have with the original series,” zegt Pam Kaufman, President en CEO of International Markets, Global Consumer Products & Experiences, Paramount. "We are thrilled to be able to bring this experience to new cities worldwide, with some fun surprises in store for concert attendees.”
"We’re proud to be part of the global celebration of Avatar: The Last Airbender’s 20th anniversary,” zegt Floris Douwes, Producer and Managing Director at GEA Live. "Since the concert launched in 2024, the tour has played over 200 shows, and sold 400.000 tickets worldwide, which is a rare milestone that reflects just how deeply this series continues to resonate with fans of all ages.”
De Avatar: The Last Airbender In Concert - The 20th Anniversary Tour is een indrukwekkende live-uitvoering van de geliefde soundtrack, gecombineerd met een onvergetelijke filmische ervaring. Deze jubileumeditie neemt je in twee uur mee op een visuele reis door alle drie seizoenen van de iconische animatieserie, geprojecteerd op een levensgroot cinemascherm en verrijkt met nieuwe elementen en artistieke verrassingen die een frisse blik werpen op het erfgoed van de serie.
Terwijl de originele dialogen en geluidseffecten behouden blijven, wordt de originele muziek live uitgevoerd door een orkest. Deze muzikale reis brengt de legendarische composities van Emmy® Award-winnaar Jeremy Zuckerman - het brein achter de originele muziek - perfect synchroon met de beelden op het scherm.
"When I started work on Avatar: The Last Airbender, it was a dream to have the music performed by an orchestra,” zegt Zuckerman. "Now, over 20 years later, with the concert tour, that dream has come true in a way I never could have imagined. It’s profound for me to see the Avatar community of fans — so wonderfully diverse — come together to celebrate the show through its music. The atmosphere of joy at the concerts is unlike anything I’ve ever experienced. I’m elated that more people will continue to share in it.”
Van krachtige taiko-drums en emotionele erhu tot weelderige strijkers en subtiele houtblazers - de muziek komt tot leven naast de avonturen van Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko en vele anderen. Dit alles wordt mogelijk gemaakt door Zuckermans uitgebreide arrangementen en zijn creatieve samenwerking met de originele editor van de serie, Jeff Adams. Met enkele nieuwe toevoegingen en feestelijke accenten, speciaal ontworpen voor deze jubileumtour, krijgen zowel trouwe fans als nieuwe kijkers de kans om Avatar: The Last Airbender op een totaal nieuwe manier te beleven.

Drake Milligan op 11 maart 2026, Depot, Leuven
Country sensatie komt naar België

UB40 op 15 maart 2026, Vorst Nationaal, Brussel
UB40 keert terug naar België op 15 maart in Vorst Nationaal
Vorst Nationaal, Brussel 15.03.2026
Het Britse UB40 is één van de meest succesvolle en invloedrijke bands aller tijden. Dat is niet eens een overdreven bewering: wie wereldwijd meer dan 100 miljoen verkochte albums op zijn conto kan schrijven, bevindt zich in zeer select gezelschap. Maar liefst 19 (!) hits vonden een weg naar de top-20 van de Belgische Ultratop, waaronder evergreens als ‘Rat In Mi Kitchen’, ‘Food For Thought’, ‘I Got You Babe’, ‘Kingston Town’ en ‘Sing Our Own Song’. ‘Red Red Wine’ en ‘(I Can’t Help) Falling In Love With You’ belandden zelfs op de eerste plaats.
Vorig jaar vierde de band hun 45e verjaardag, en dat vierden de pop/reggaemuzikanten toepasselijk met het album ‘UB45’. Daarop vonden nieuwe nummers broederlijk een plaats naast herwerkte klassiekers uit hun oeuvre. De opgefriste arrangementen konden op goedkeurend geknik rekenen van de verzamelde muziekpers. Maar UB40 blijft in de eerste plaats een vlammende liveband, die helemaal openbloeit en tot zijn recht komt wanneer ze in contact staan met het publiek.
Zelfs na meerdere decennia on the road blijft de band onverminderd hongerig en enthousiast. Alleen maar oude hits spelen uit nostalgie, is niet aan hen besteed. Het is die speellust, passie en drive die hen in 2026 opnieuw naar België brengt. Met het voornemen van Campbell in het achterhoofd, belooft het opnieuw een auditief feest voor fijnproevers te worden. Laat alvast uw beste fles rode wijn chambreren en hef het glas op de tijdloze reggae van UB40.

Leon Thomas op 17 maart 2026, La Madeleine, Brussel
LEON THOMAS KOMT OP 17 MAART 2026 NAAR LA MADELEINE IN BRUSSEL MET 'MUTTS DON’T HEEL TOUR’
DI 17.03.2026
La Madeleine, Brussel
De met een Grammy bekroonde R&B-sensatie Leon Thomas brengt zijn langverwachte wereldtournee 'Mutts Don’t Heel’ naar België. Op dinsdag 17 maart 2026 komt hij naar La Madeleine in Brussel.
Leon Thomas is een van de meest vernieuwende stemmen in de hedendaagse R&B-scene. De artiest uit Brooklyn begon al op jonge leeftijd met zingen en acteren in populaire Nickelodeon-series en groeide uit tot een singer-songwriter met een frisse, eigen kijk op R&B, hiphop en soul. In 2022 tekende hij bij Ty Dolla $ign’s EZMNY Records en maakte hij een opvallend debuut met zijn album 'Electric Dusk’ (2023). Hij brak internationaal door met zijn tweede album 'MUTT’ dat door Billboard werd uitgeroepen tot beste R&B-album van 2024. Vorige maand bracht hij het vervolgalbum 'MUTT Deluxe: HEEL’ uit waarin hij verder het grensgebied tussen psychedelische R&B, soul en rock verkent.
Naast zijn solowerk werkte Leon samen met onder anderen Ty Dolla $ign, Victoria Monét, Benny The Butcher, Chris Brown en Ariana Grande. Voor zijn werk aan SZA’s hit 'Snooze’ won hij in 2024 zijn eerste Grammy in de categorie 'Best R&B Song’. Ook songs als 'Breaking Point’ en 'Crash & Burn’ zijn intussen goed voor miljoenen streams.
Zijn muziek laat zich niet in één hokje plaatsen: met een genre-overschrijdende stijl en een uitgesproken creatieve visie weet Leon voortdurend te vernieuwen en verrassen. Zijn show in Brussel belooft dan ook een unieke live-ervaring te worden.

Hans Zimmer live op 19 maart 2026, Sportpaleis, Antwerpen (extra concert)
extra concert Hans Zimmer live op 19 maart 2026, Sportpaleis, Antwerpen
Hans Zimmer bereikt 'The Next Level' - en neemt Europa met zich mee! De meervoudige Oscar®- en Grammy® Award-winnaar keert in 2025 en 2026 terug naar de grootste arena's van Europa met een spectaculaire, gloednieuwe show: Hans Zimmer Live - The Next Level. Op 18 november 2025 komt Hans Zimmer naar de ING Arena in Brussel.
'The Next Level' belooft een geheel nieuwe ervaring te worden, met baanbrekende elektronische soundscapes en een adembenemende lichtproductie die zelfs zijn eerdere shows zal overtreffen. De "rockster-componist en Hollywood-rebel” (BBC), momenteel op een uitverkochte tournee door Noord-Amerika, bewijst wederom een uitzonderlijk artiest te zijn.
"For me, every show is a new journey of discovery,” zegt Zimmer. "With 'The Next Level,’ I want to surprise my fans and take them into a sound world like they’ve never experienced before.”
De nieuwe show staat symbool voor Zimmers aanhoudende drang om artistieke grenzen te verleggen, nieuwe wegen te ontdekken en zijn geluid voortdurend te vernieuwen. Zijn laatste Europese tournee in 2023 was een enorm succes. Meer dan 400.000 fans vierden de componist, een man wiens soundtracks al decennialang Hollywood-blockbusters vormgeven. Maar 'The Next Level' zal iets compleet nieuws bieden - een nieuwe visie, een nieuwe reis die geen enkele fan mag missen.
+ overweldigende vraag publiek extra concert in maart 2026, Sportpaleis, A’pen

Thundercat op 23 maart 2026, Ancienne Belgique, Brussel
THUNDERCAT Ancienne Belgique, Brussels 23.03.2026
De tweevoudig GRAMMY-winnaar wordt wereldwijd erkend als een van de grootste bassisten van zijn generatie. Met meer dan 3,3 miljard streams en de prestigieuze Miles Davis Award op het Montreal Jazz Festival weet Thundercat zowel jazzliefhebbers als een jong publiek te raken. Op TikTok groeiden Funny Thing, Dragonball Durag en Them Changes uit tot virale hits, samen goed voor meer dan 7 miljard views. Naast zijn eigen fenomenale albums is zijn bas ook te horen bij vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa en Mac Miller.
Na twee jaar stilte is hij eindelijk terug met nieuwe muziek I Wish I Didn’t Waste Your Time en Children of the Baked Potato (met Remi Wolf) en kondigde hij meteen een tour aan, waaronder een Belgische passage op 23 maart 2026 in Ancienne Belgique, Brussel.

Dominguinho (Braziliaans project) op 25 maart 2026, La Madeleine, Brussel
HET BRAZILIAANSE PROJECT 'DOMINGUINHO’ MET JOÃO GOMES, JOTA.PÊ EN MESTRINHO KOMT OP 25 MAART 2026 NAAR LA MADELEINE IN BRUSSEL
WO 25.03.2026
La Madeleine, Brussel
Na een overweldigend succes in Brazilië komt het Braziliaanse muziekproject 'Dominguinho’ naar België! Op 25 maart 2026 staan João Gomes, Jota.pê en Mestrinho op het podium van La Madeleine in Brussel. Wat begon als een spontane ontmoeting tussen vrienden groeide uit tot muzikale poëzie vol ritme, gevoel en Braziliaanse flair.
Het project werd opgenomen op de historische site van Olinda en bundelt 12 nummers: bekende hits van het trio, het nieuwe nummer "Flor" van Mestrinho en Erivaldo Júnior, én frisse herwerkingen van bestaande songs. Denk aan een verrassende medley van "Mete Um Block Nele" en "Ela Tem", of een ingetogen versie van "Pontes Indestrutíveis" van Charlie Brown Jr.
Met bijna 1 miljoen streams per dag zijn ze uitgegroeid tot een van de grootste muzikale verrassingen van het jaar. De tournee start in São Paulo en trekt vervolgens de wereld rond.

Theodora op 25 maart 2026, Vorst Nationaal, Brussel
FRANS-CONGOLESE SUPERSTER THEODORA KOMT MET ‘MEGA BBL’ NAAR BRUSSEL OP 25 MAART 2026
Vorst Nationaal, Brussel 25.03.2026
Na een reeks uitverkochte shows in Parijs’ Zénith kondigt de Frans-Congolese trap-popster Theodora - beter bekend als Boss Lady – een Belgische show aan op 25 maart 2026 in Vorst Nationaal.
Met haar explosieve mix van hip-hop, pop, afrobeat, bouyon en elektronica, ontwikkeld samen met haar broer en producer Jeez Suave, groeide ze in recordtempo uit tot hét gespreksonderwerp in de Franstalige muziekscene. Naast een plek in de top 3 van de meest beluisterde Franstalige artiesten verovert ze intussen ook een steeds grotere internationale fanbase. Haar doorbraak kwam met de virale hit ‘Kongolese sous BBL’, die goud behaalde in Frankrijk en miljoenen streams verzamelde.
In mei verscheen haar nieuwste album ‘MEGA BBL’, dat zowel door pers als publiek enthousiast werd onthaald. Op de plaat werkt ze samen met onder meer Luidji, Jul, Juliette Armanet, BB Trickz, Guy2Bezbar en Chilly Gonzales.

Stacey Kent op 29 maart 2026, De Bijloke, Gent
STACEY KENT STELT OP 29 MAART 2026 HAAR GLOEDNIEUW ALBUM 'A TIME FOR LOVE' VOOR IN DE BIJLOKE
ZO 29.03.2026
De Bijloke, Gent
Op 29 maart staat de internationale jazzster Stacey Kent in De Bijloke, waar ze samen met saxofonist, componist en arrangeur Jim Tomlinson en pianist Art Hirahara haar nieuwe album 'A TIME FOR LOVE’ komt voorstellen.
Met meer dan 2 miljoen verkochte albums, 400 miljoen streams op Spotify en tal van prestigieuze prijzen, waaronder Best Vocal Album voor 'I Know I Dream’  op de Jazz Japan Awards (2018)  en de Prix Ella Fitzgerald van het Montreal Jazz Festival (2023) blijft Kent indruk maken met haar tijdloze stem en expressieve interpretaties. Bekend om haar subtiele vertolkingen van jazzstandards, chansons, bossa nova's en originele songs, weet Kent telkens weer de emotionele kern van een lied bloot te leggen. Ze werkte onder meer samen met Braziliaanse iconen als Marcos Valle, Roberto Menescal en Danilo Caymmi, en met het gerenommeerde Franse Quatuor Ébène.
Haar nieuwe album 'A TIME FOR LOVE' verschijnt in oktober 2025 en brengt haar opnieuw samen met pianist Art Hirahara en Jim Tomlinson. Haar vorige album, 'SUMMER ME, WINTER ME' schoot meteen naar de top van de jazzlijsten en bevat fanfavorieten, drie originele nummers - waaronder 'Postcard Lovers' (met Kazuo Ishiguro) en twee songs van Cliff Goldmacher - én geliefde standards, zoals de Engelse en Franse versies van Jacques Brel’s 'If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)'.
"Stacey Kent... verandert liedjes in korte verhalen vol passie, romantiek en verwondering. Leun achterover bij haar zachte fluisteringen, en ze haalt de wereld naar je toe.” - The New York Times

Brian Cox op 1 april 2026 , Koninklijk Circus, Brussel
PROFESSOR BRIAN COX BRENGT ZIJN NIEUWE SHOW ‘EMERGENCE’ OP 1 APRIL 2026 NAAR HET KONINKLIJK CIRCUS, BRUSSEL
Koninklijk Circus, Brussel 01.04.2026
Na zijn razend populaire show Horizons, die wereldwijd bijna een half miljoen bezoekers trok, keert Professor Brian Cox terug met zijn nieuwste show ‘Emergence’. Op 1 april 2026 staat de Britse fysicaprofessor in het Koninklijk Circus in Brussel.
Brian Cox is een Britse natuurkundige en hoogleraar in Manchester. Hij verwierf internationale bekendheid door zijn werk bij CERN (the European Organization of Nuclear Research) en zijn populaire tv-documentaires, waaronder ‘Wonders of the Universe’. De voorbije 15 jaar werkte hij mee aan vele toonaangevende wetenschapsprogramma’s voor BBC-radio en -televisie, van het met een Peabody Award bekroonde ‘Wonders of the Solar System’ tot de wereldwijde hitserie ‘The Planets’.
In Brussel presenteert Cox ‘Emergence’: een meeslepende reis door 400 jaar wetenschappelijke ontdekkingen. Hoe is het mogelijk dat een soort mensapen van een kwart miljoen jaar oud, levend op een kleine planeet rond een doorsneester, zoveel heeft kunnen leren over de kosmos?

Pentatonix op 28 april 2026, AFAS Dome, Antwerpen
WERELDBEROEMDE A CAPELLA-GROEP PENTATONIX KOMT OP 28 APRIL NAAR ANTWERPEN
AFAS Dome, Antwerpen 28.04.2026
De drievoudig Grammy Award-winnende vocale sensatie Pentatonix trekt in het voorjaar 2026 door het Verenigd Koninkrijk en Europa met een gloednieuwe tournee.
Met hun virtuoze stemwerk en innovatieve benadering van a capella groeide Pentatonix uit tot een wereldwijd fenomeen. Sinds hun doorbraak in 2011 verkochten ze meer dan 10 miljoen albums, behaalden ze miljarden streams, wonnen ze drie Grammy Awards en kregen ze een ster op de Hollywood Walk of Fame. Hun nieuwe album, Christmas in the City, verschijnt op 24 oktober via Republic Records.

Fischer-Z, 50Y, twee data begin mei 2026
FISCHER-Z VIERT 50-JARIG JUBILEUM MET TWEE EXCLUSIEVE SHOWS IN MEI 2026 IN ANTWERPEN EN BRUSSEL
ZA        02.05.2026      De Roma, Antwerpen
ZO       03.05.2026      Ancienne Belgique, Brussel
In 2026 bestaat de iconische Britse band Fischer-Z exact 50 jaar, en dat wordt gevierd met een bijzondere jubileumtournee door Europa. In België houdt de groep halt voor twee exclusieve concerten: op zaterdag 2 mei 2026 in De Roma (Antwerpen) en op zondag 3 mei 2026 in Ancienne Belgique (Brussel).
Onder leiding van frontman John Watts groeide Fischer-Z eind jaren ’70 en begin jaren ’80 uit tot een vaste waarde in de new wave- en post-punkscene. Met klassiekers als 'The Worker’, 'So Long’, 'Marliese’, 'Red Skies Over Paradise’ en 'Room Service’ wist de band een blijvende stempel te drukken op meerdere generaties muziekliefhebbers.
Tijdens deze jubileumshows brengt Fischer-Z een best of-set, met songs uit hun rijke en omvangrijke discografie - inmiddels goed voor meer dan 20 albums - aangevuld met nieuw werk.

- Wet Wet Wet op 5 mei 2026, De Roma, Antwerpen
WET WET WET De Roma, Antwerpen 05.05.2026
Wet Wet Wet terug in Europa voor hun eerste tour in meer dan dertig jaar
Al vier decennia laat Wet Wet Wet een onuitwisbare indruk achter in de internationale muziekwereld. Met meer dan 15 miljoen verkochte singles en albums, 500 weken in de officiële UK-charts en maar liefst 20 keer platina behoort de band tot de absolute top van de Britse popgeschiedenis.
De band, bestaande uit oprichter en bassist Graeme Clark, gitarist Graeme Duffin en zanger Kevin Simm, brengt tijdens deze tour een onweerstaanbare mix van tijdloze klassiekers en nieuw werk van hun recente album The Journey. Verwacht hits zoals Wishing I Was Lucky, Sweet Little Mystery, Goodnight Girl, Angel Eyes en natuurlijk Love Is All Around.

Robert Jon & The Wreck op 9 mei 2026, Ancienne Belgique, Brussel
ROBERT JON & THE WRECK Ancienne Belgique, Brussel 09.05.2026
Robert Jon & The Wreck uit Zuid-Californië geven sinds 2011 hun eigen draai aan het Southern Rock-geluid. Met Robert Jon Burrison (zang/gitaar), Andrew Espantman (drums), Henry James Schneekluth (gitaar), Warren Murrel (bas) en sinds kort Jake Abernathie (toetsen) verovert de band wereldwijd publiek met gitaarsolo’s, vocale harmonieën en krachtige songs.
Ze deelden het podium met o.a. Joe Bonamassa, Buddy Guy en Blackberry Smoke en tekenden bij Bonamassa’s Journeyman Records. Hun nieuwste album Heartbreaks & Last Goodbyes vangt hun vertrouwde sound en verkent nieuwe wegen.

Beth Hart op 24 mei 2026 + 2 juni 2026, De Roma, Antwerpen
BETH HART KOMT NAAR DE ROMA IN ANTWERPEN
De Roma, Antwerpen
Singer-songwriter en Grammy-winnares Beth Hart komt op 24 mei 2026 voor een exclusief concert naar De Roma in Antwerpen.
Beth Hart wordt erkend als een van de meeste getalenteerde stemmen van haar generatie. Na een carrière van meer dan een kwarteeuw, tien studioalbums en samenwerkingen met o.a. Jeff Beck, Joe Bonamassa, Slash en Buddy Guy kunnen we van Beth Hart werkelijk alles verwachten. Met haar succesalbum 'Fire On The Floor' (2016) oogstte Hart niets dan lof, goed voor stijgende verkoopcijfers en uitverkochte shows, waaronder optredens op historische locaties zoals The Ryman Auditorium in Nashville en The Royal Albert Hall in Londen. Ze stond zes keer bovenaan de Billboard Blues-hitlijsten, behaalde dubbel platina met meerdere albums en had een reeks top 10-albums in heel Europa.
Vorig jaar bracht ze haar nieuwe album 'You Still Got Me' uit, geproduceerd door de legendarische Kevin Shirley en opgenomen in Nashville, TN. Met dit album toont ze haar veerkracht en dankbaarheid voor de onvoorwaardelijke steun van haar fans tijdens een moeilijke periode. Hart's ontembare geest straalt door in elk nummer, en ze creëert een intieme muzikale ervaring vol doorzettingsvermogen en hoop. Met haar rauwe stemgeluid, onvervalste blues en oprechte nummers komt ze naar De Roma in Antwerpen.

 Massive Attack op 8 juni 2026, Vorst Nationaal in Brussel
Massive Attack
Vorst Nationaal, Brussel
08.06.2026
Massive Attack komt op 8 juni 2026 naar België voor een unieke show in Vorst Nationaal, Brussel. De revolutionaire band uit Bristol, met Robert “3D” Del Naja en Grant “Daddy G” Marshall, gaven de muziekgeschiedenis mee vorm met tijdloze hits zoals 'Teardrop', 'Unfinished Sympathy' en 'Risingson'. Live staan ze garant voor een beklijvende ervaring waarin muziek, beeld en sociaal geëngageerde boodschappen naadloos samensmelten.
Begin jaren ‘90 werd met het ontstaan van Massive Attack een nieuw geluid geboren: donker, sensueel en filmisch, vol soulvolle melodieën, dubgrooves, hiphopritmes en een zweem van electronica.
Debuutalbum ‘Blue Lines’ (1991) werd meteen wereldwijd geprezen, met klassiekers als ‘Unfinished Sympathy’ en ‘Safe From Harm’. Opvolgers ‘Protection’ (1994), ‘Mezzanine’ (1998), ‘100th Window’ (2003) en ‘Heligoland’ (2010) verstevigden hun status, met tijdloze tracks als ‘Teardrop’, ‘Angel’ en ‘Inertia Creeps’. Sindsdien bracht Massive Attack diverse compilaties, remix albums en EP's uit, waaronder de self-released EP ‘Eutopia’ in 2020.
De band won talloze prijzen, behaalde meerdere platina albums en blijft tot op heden een belangrijke referentie voor andere artiesten. Hun ijzersterke livereputatie hebben ze te danken aan visueel indrukwekkende liveshows, doorspekt met pakkende statements en straffe muzikale gasten. De liveoptredens van Massive Attack zijn geen gewone concerten; het zijn artistieke reizen die de luisteraars meenemen op een betoverende tocht door geluid en emotie.
Op maandag 8 juni bewijst Massive Attack in Vorst Nationaal andermaal waarom ze tot de meest relevante groepen van hun generatie behoren en nemen ze het publiek mee in hun ontzagwekkende universum.

Fat Freddy’s Drop op 9 juni 2026, De Roma, Antwerpen
Iconisch debuutalbum ‘based on a true story’ live opnieuw voorgesteld
Clouseau - Festivalshows 2026
20.06.2026 - Denderpop, Dendermonde
05.07.2026 - Moen Feest, Zwevegem
07.07.2026 - OLT Rivierenhof, Deurne SOLD OUT
08.07.2026 - OLT Rivierenhof, Deurne SOLD OUT
12.07.2026 - Rock Zottegem, Zottegem
09.08.2026 - Suikerrock, Tienen

Luz Casal op 27 juni 2026, De Roma, Antwerpen
LUZ CASAL KOMT VOLGEND JAAR OP 27 JUNI NAAR DE ROMA, ANTWERPEN
ZA        27.06.2026      De Roma, Antwerpen
Op zaterdag 27 juni volgend jaar komt de legendarische Luz Casal naar De Roma, Antwerpen. De Spaanse zangeres, met Galicische roots, veroverde de wereld met haar innemende stem en unieke persoonlijkheid. De filmliefhebbers kennen haar zeker van 'Piensa En Mi' bij de Almodovar-film 'Tacones Lejanos' (High Heels). Live zal ze nieuwe nummers moeiteloos combineren met de vele hits uit haar rijkgevulde carrière.
María Luz Casal Paz draait al heel wat jaren mee en is een onbetwistbare referentie in de Spaanse - en bij uitbreiding Europese - muziekwereld. Haar carrière begon in de jaren tachtig. Na een verhuis naar Madrid om zich serieus op muziek te smijten, breekt de zangeres meteen door met haar eerste single 'El Ascensor'. Vanaf dat moment stopt het nooit meer. Album na album - ze breekt finaal door met 'V’ (1989) maar heeft ondertussen zeventien platen en miljoenen sales op haar conto staan - groeit haar faam. Na Spanje gaan ook Frankrijk, Latijns-Amerika, Duitsland, België… voor de bijl. In 1989 wordt ze uitgenodigd op een groot benefietfestival voor de mensenrechten in Chili naast Sting en U2. De bekende regisseur Almodovar gebruikt haar muziek in zijn film 'High Heels’. De hoogtepunten uit haar rijke carrière vormen een bijna eindeloze lijst.
Vorig jaar bracht ze - na vijf jaar afwezigheid - 'Las Ventanas de Mi Alma’ uit, haar meest persoonlijke en autobiografische album uit haar carrière. Even gepassioneerd als altijd verkent Luz nieuwe geluiden om na meer dan veertig jaar toch weer boeiend uit de hoek te komen. Ze reikt in elk nummer de hand aan de luisteraar, bezweert haar eigen demonen - en meteen die van anderen - en laat de hoop zegevieren. Warm, furieus, altijd eclectisch, intiem en reflectief. Luz haalt telkens opnieuw alles uit de kast. Live komen haar songs nog meer tot hun recht en zinderen lang na...

Luke Combs op 11 juli 2026, Johan Cruijf Arean, Amsterdam
LUKE COMBS NAAR JOHAN CRUIJFF ARENA IN AMSTERDAM OP ZATERDAG 11 JULI VOOR EXCLUSIEVE BENELUX SHOW
Johan Cruijff ArenA, Amsterdam 11.07.2026
De met multi-platina bekroonde country-superster Luke Combs komt op zaterdag 11 juli 2026 naar de Johan Cruijff ArenA in Amsterdam voor wat ongetwijfeld het grootste countryconcert ooit in Nederland én de Benelux wordt. Onder de noemer ‘My Kinda Saturday Night Tour’ speelt Combs in totaal zestien shows, met Amsterdam als enige halte in onze regio. De komst van Combs – goed voor miljarden streams op Spotify – onderstreept de groeiende populariteit van countrymuziek op het Europese vasteland.
Een Grammy-nominatie, de eerste country-headliner ooit op de gerenommeerde festivals Lollapalooza en Bonnaroo, en maar liefst 53 weken aan de top van de Billboard Country Airplay Chart: het zijn slechts enkele hoogtepunten uit de indrukwekkende carrière van Luke Combs, die wereldwijd uitgroeide tot een van de grootste namen in zijn genre.
Tijdens zijn ‘My Kinda Saturday Night Tour’ doet Combs zes Europese steden aan. De show in Amsterdam is daarbij de enige stop in de Benelux. Fans kennen hem ongetwijfeld van wereldhits als When It Rains It Pours en Beautiful Crazy – nummers die volgend jaar ongetwijfeld ook in de Johan Cruijff ArenA te horen zullen zijn – en natuurlijk van zijn internationale radiosucces Fast Car, dat hij eerder dit jaar in een onvergetend duet met Tracy Chapman bracht tijdens de 66ste Grammy Awards.
De aankomende tournee markeert opnieuw een mijlpaal in de al indrukwekkende carrière van Combs, die recent de best verkopende, door de RIAA-gecertificeerde countryartiest ooit werd, met meer dan 168 miljoen verkochte exemplaren. Vorige week bracht hij bovendien The Prequel uit – een nieuwe collectie met drie nummers: My Kinda Saturday Night, 15 Minutes en Days Like These.
Daarnaast is hij genomineerd voor drie Country Music Association (CMA) Awards 2025: Entertainer of the Year, Male Vocalist of the Year en Single of the Year (Ain’t No Love in Oklahoma).
De zanger uit North Carolina vermengt klassieke country moeiteloos met invloeden uit de moderne R&B, en brengt zo een frisse wind in de hedendaagse popmuziek waarmee hij wereldwijd harten verovert.

Portugese fadista Carminho komt met nieuw album op 9 september 2026 naar Bozar in Brussel

Carminho is een fenomenale Portugese zangeres en dé ster van een nieuwe generatie fadista’s. Als dochter van zangeres Teresa Siqueira, groeit Carminho op in Lissabon met de stemmen en gitaren die zo kenmerkend zijn voor het genre. Als solo-artieste en songwriter slaagt ze er echter in om nieuw leven te blazen in de fadotraditie en luisteraars te vinden ver buiten de podia in haar thuisland.

Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
TUBULAR BELLS, Capitole, Gent 20.09.2026
Na de succesvolle 50ste jubileumtournee komt Mike Oldfield’s legendarische Tubular Bells terug naar België. In Capitole Gent wordt Tubular Bells I integraal uitgevoerd, aangevuld met hoogtepunten uit II en III, én de wereldhit Moonlight Shadow.
Onder leiding van Oldfield’s vaste muzikale partner Robin A. Smith brengt een uitgebreid ensemble deze iconische muziek tot leven – een meeslepende reis door vijftig jaar muzikale verbeelding.

The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
"THE WORLD OF HANS ZIMMER - A NEW DIMENSION” OP 13 NOVEMBER 2026 IN ING ARENA, BRUSSEL
VR 13.11.2026
ING Arena, Brussel
Maak je klaar om je onder te dompelen in een nieuwe dimensie muziek met "The World of Hans Zimmer - A New Dimension" op 13 november 2026 in ING Arena, Brussel.  Het publiek wordt meegenomen op een unieke muzikale reis met verbluffende visuele projecties van filmscènes naast de muziek.
De voorloper van de concerttournee, "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" verbaasde het publiek voor het eerst in Duitsland in 2018 en is sindsdien op een triomftocht over de hele wereld. Hans Zimmer zelf zal niet live op het podium verschijnen in "The World of Hans Zimmer: A New Dimension", maar zal fungeren als curator en muzikaal leider van de show.
Meervoudig Grammy®-genomineerde dirigent Matt Dunkley brengt de magie van Hans Zimmer tot leven op het podium tijdens deze tour. Zijn jarenlange samenwerking met Hans Zimmer heeft geleid tot iconische soundtracks voor kaskrakers als Pirates of the Caribbean 3 & 4, Inception, The Dark Knight, The Dark Knight Rises, No Time To Die, Kung Fu Panda 3 en Top Gun: Maverick. Samen met topmusici uit Zimmer’s talentenpool, het wereldklasse Odessa Orchestra & Friends en het uitzonderlijke Nairobi Chamber Chorus, creëert hij een adembenemende muzikale ervaring.

Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
Westlife viert 25 jaar carrière op 24 november 2026 in de Lotto Arena in Antwerpen
Westlife, Lotto Arena, Antwerpen 24.11.2026
De legendarische popgroep Westlife viert dit jaar hun 25-jarig bestaan met een groots jubileum: Westlife 25: The Anniversary World Tour. Op 24 november 2026 brengt de band hun indrukwekkende carrière naar de Lotto Arena in Antwerpen.
De tournee volgt op twee uitverkochte shows in de iconische Royal Albert Hall in Londen. Vanaf september 2026 trekken Shane, Nicky en Kian de wereld rond met een show vol onvergetelijke hits – van tijdloze ballads tot wereldwijde nummer 1-singles. Voor het eerst in twintig jaar doet Westlife opnieuw een uitgebreide Europese tour aan.
Er verscheen ook hun nieuwe single ‘Chariot’ – geschreven door Ed Sheeran, Johnny McDaid en Will Reynolds, en mede-geschreven en geproduceerd door Steve Mac. Het nummer is een muzikaal eerbetoon aan 25 jaar vriendschap, liefde en verbondenheid met hun fans. ‘Chariot’ zal te horen zijn op het aankomende album ‘25 – The Ultimate Collection’, dat op 13 februari 2026 uitkomt. Het album bundelt 21 fanfavorieten, waaronder ‘You Raise Me Up’, ‘Uptown Girl’ en ‘Flying Without Wings’, aangevuld met gloednieuw materiaal van alle vier de bandleden.
“Dit jaar is het 25 jaar geleden dat we samen aan deze ongelooflijke reis begonnen, en het voelt nog steeds alsof we pas aan het begin staan,” zegt Westlife. “De steun van onze fans is overweldigend. Om dit jubileum te vieren met een wereldtournee, nieuwe muziek en een nieuw album voelt ontzettend bijzonder. We kunnen niet wachten om samen met jullie dit nieuwe hoofdstuk te beleven.”
Met meer dan 55 miljoen verkochte platen, 14 Britse nummer 1-hits, 36 nummer 1-albums wereldwijd en meer dan 6 miljoen verkochte concerttickets, blijft Westlife een van de meest succesvolle popgroepen aller tijden. Hun muziek werd wereldwijd meer dan 3 miljard keer gestreamd en de groep blijft geliefd bij generaties fans.

Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
Jasper Steverlinck kondigt 'A New Era' aan met gloednieuwe Lotto Arena-show op 27 november 2026
Jasper Steverlinck
Lotto Arena, Antwerpen
27.11.2026
Na een fantastisch jaar waarin hij zijn 25-jarige carrière vierde met concerten doorheen België, Nederland en Duitsland, met als apotheose twee avonden in de Lotto Arena in Antwerpen zet Jasper Steverlinck de volgende stap. In 2026 verschuift de focus naar nieuwe muziek, met als hoogtepunt een volledig nieuwe liveshow genaamd A New Era, op vrijdag 27 november 2026 in de Lotto Arena. Dat vertelde hij tijdens zijn concert op vrijdag. Tickets zijn te koop via greenhousetalent.com.
A New Era vormt de overgang tussen het feestelijke jubileumjaar en een frisse artistieke fase. Jasper brengt een selectie uit zijn volledige oeuvre, aangevuld met nieuw werk dat in 2026 het licht zal zien. De show wordt gedragen door zijn kenmerkende stem, begeleid door een zorgvuldig samengestelde groep muzikanten. Verwacht een avond waar intimiteit en grootsheid in elkaar overvloeien.
Het optreden in Antwerpen wordt Jaspers eerste grote show na zijn feestjaar, én het startpunt van zijn - naar eigen zeggen - “nieuwe muzikale vrijheid”.
Voor zowel de trouwe fans die het hele traject hebben meegemaakt, alsook voor het nieuwe publiek dat hem recenter ontdekte via Liefde Voor Muziek en Lift You Up, belooft A New Era een onvergetelijke avond te worden.
Over Jasper Steverlinck
Jasper Steverlinck is een van de meest succesvolle Belgische artiesten van de afgelopen twintig jaar. Als leadzanger en songwriter van Arid betoverde hij muziekliefhebbers in Europa en daarbuiten met zijn buitengewone stem.
Als soloartiest evenaarde Jasper moeiteloos de gouden platen die hij met zijn band Arid behaalde en stond hij vele weken in de hitlijsten. Hij ontving lof van internationale topartiesten als Bono, Eddie Vedder en Randy Newman. Hij werd treffend omschreven als iemand met de ziel van een dichter en de stem van een engel.

2027
Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
'IBRAHIM MAALOUF - 20 ANS DE LIVE!' OP ZATERDAG 3 APRIL 2027 IN VORST NATIONAAL
03.04.2027
Op zaterdag 3 april 2027 komt de Frans-Libanese trompettist met zijn gloednieuwe tournee '20 ans de Live!' naar Vorst Nationaal in Brussel. Ibrahim Maalouf viert twintig jaar carrière met een spectaculaire liveshow waar de energie van af spat!
Al twee decennia lang brengt Ibrahim Maalouf wereldwijd miljoenen fans in vervoering met zijn vrije, gedurfde en grenzeloze muziek. Maalouf kan terugblikken op twintig jaar aan muzikale avonturen, twintig albums die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van de jazz en de instrumentale muziek, twee nominaties voor de GRAMMY© Awards, vier Victoires de la Musique – waaronder die voor de beste tournee, prestigieuze samenwerkingen wereldwijd en legendarische concerten die het publiek hebben veroverd op plaatsen waar men dacht dat alleen popmuziek kon heersen.
Het publiek staat een meeslepende duik in zijn universum te wachten: tussen jazz, pop, wereldmuziek en improvisatie. Een feestelijke reis, gedragen door de energie van een veelzijdig muzikant die niet meer weg te denken is. Het wordt ongetwijfeld een unieke ervaring waarvan alleen de trompettist, met meer dan een miljoen verkochte albums, het geheim kent!

Pascal Van de Velde wint prestigieuze Arthur Award voor Beste Promoter

INFO Greenhouse Talent: http://www.greenhousetalent.com

FKP Scorpio concert – Krezip, theaterconcerten

Geschreven door

FKP Scorpio concert – Krezip, theaterconcerten
KREZIP BRENGT INTIEME THEATERCONCERTEN NAAR ANTWERPEN EN HASSELT

De Nederlandse poprockband Krezip komt in het najaar van 2026 en het voorjaar van 2027 naar Vlaanderen voor twee bijzondere theaterconcerten. De band staat op 23 oktober 2026 in de Stadsschouwburg Antwerpen en op 13 maart 2027 in het Trixxo Theater Hasselt.

Tickets gaan in verkoop www.fkpscorpio.be

Sinds hun doorbraak in 2000 heeft Krezip een blijvende stempel gedrukt op de popscene in Nederland en België. Na hun legendarische optreden op Pinkpop werd het publiek in beide landen gegrepen door de megahit I Would Stay, die uitgroeide tot een van de grootste hits van dat jaar.

In de jaren die volgden groeide de band uit tot een vaste waarde met meerdere succesvolle albums en grote hits als Out of My Bed, Sweet Goodbyes, Lost Without You en Make It a Memory met Danny Vera.

2025 werd een bijzonder jaar voor Krezip, met een terugkeer naar de mainstage van ‘hun’ Pinkpop en een groots concert in de Ziggo Dome.

Daarnaast vond de band ook zijn weg naar het theater. Met uitverkochte en lovend ontvangen theatertournees is Krezip inmiddels niet meer weg te denken uit de theaterzalen. Tijdens deze concerten neemt de band het publiek mee op een muzikale reis door hun volledige oeuvre, waarin iconische nummers worden afgewisseld met persoonlijke verhalen en soms zelfs verrassende verzoekjes uit het publiek.

Met de theaterconcerten in Antwerpen en Hasselt brengt Krezip dit succesvolle liveconcept nu ook naar Vlaanderen.

Friendly Fire concertreeks theatertour in Nederland www.friendlyfire.nl

FKP Scorpio concert – UB40 ft Ali Campbell

Geschreven door

FKP Scorpio concert – UB40 ft Ali Campbell

UB40 FT ALI CAMPBELL KOMT NAAR ANCIENNE BELGIQUE OP 14 DECEMBER 2026 MET DE BIG LOVE TOUR!

Goed nieuws voor fans van reggae en feelgood-muziek: Na hun uitverkochte show in 2024 keert UB40 ft Ali Campbell op maandag 14 december 2026 terug naar Ancienne Belgique voor een avond vol reggae en onvergetelijke klassiekers. Ali Campbell, met zijn kenmerkende stem die UB40 wereldwijd bekend maakte, belooft een live-ervaring die fans van alle generaties in beweging zal brengen. Tickets zijn beschikbaar via fkpscorpio.be. 

De 2026-shows maken deel uit van de wereldwijde Big Love Tour, waarmee Ali Campbell en zijn negenkoppige band fans van Noord-Amerika tot Australië bereiken. Het repertoire omvat hits uit het legendarische Labour Of Love-tijdperk zoals Red Red Wine, Kingston Town en Cherry Oh Baby, aangevuld met recentere nummers uit Unprecedented (2021).

Ali Campbell, de originele stem van UB40 die meer dan 70 miljoen albums verkocht en talloze hits in de UK en VS scoorde, wordt begeleid door een vaste liveband met onder andere bassist Colin McNeish, drummer Paul Slowly en toetsenist Michael Martin. De band combineert het beste van klassieke reggae met frisse live-arrangementen die zowel oude als nieuwe fans aanspreken.

Sinds de oprichting van UB40 in 1979 heeft Ali Campbell het genre op unieke wijze beïnvloed, van sociaal bewuste nummers als One In Ten en King tot de internationale klassiekers die de band wereldwijd beroemd maakten. Met de Big Love Tour wordt deze rijke erfenis live gevierd en gedeeld met een nieuwe generatie fans.

Zoals Ali zelf zegt: “Reggae is muziek die mensen samenbrengt. Of je nu tien bent of honderd, iedereen voelt de liefde en het gevoel als we live spelen.”

Op maandag 14 december 2026 belooft Ancienne Belgique het epicentrum van reggae-energie te worden. Mis deze kans niet om de magie van UB40 ft Ali Campbell live te ervaren!

www.fkpscorpio.be

Few Bits

Few Bits – albumvoorstelling - Few Bits zijn meer dan ooit terug. Een schitterend optreden met smaakvolle songs gespeeld door ras muzikanten

Geschreven door

Few Bits – albumvoorstelling - Few Bits zijn meer dan ooit terug. Een schitterend optreden met smaakvolle songs gespeeld door ras muzikanten
Wave A Way + Few Bits

Wave A Way is een vrij recent opgerichte band door Jorik Van den Bosch (o.a. ex-Mooneye) en Muriel Boulanger (o.a. Muri). Hun eerste single (“Weightless”) zag vorig jaar in juni het levenslicht. Eind 2025 kwam “Gold” uit. Nu speelden ze hun EP die ergens eind dit jaar moet uitkomen.
We hoorden interessante dream/indiepop. Muriel speelt bas en zingt helder terwijl Jorik met de gitaar en de e-bow sfeervolle soundscapes uit zijn mouw schudt. De drums ( Jonathan Callens) die ergens tussen pop en jazz aanleunen en de stijlvolle keys (Matthias Dewilde) maken het plaatje compleet.

Few Bits kwam hun derde album, ‘Brick Houses’, voorstellen dat in 2025 verscheen bij MayWay Records. Hun vorig album ‘Big Sparks’ dateert intussen al van 2016. Dit album opende veel deuren en ze speelden o.a. in het voorprogramma van The War On Drugs en The Lemonheads. Toen Karolien Van Ransbeeck moeder werd ging de band in pauze. Maar het begon een tijd geleden te kriebelen en zo werd de band terug nieuw leven ingeblazen.
Karolien verscheen in een glitterbroek en het doek achter de band was zilverkleurig. Het had allemaal iets feestelijks.
De set werd geopend met drie singles uit hun nieuwe album. Het titelnummer “Brick Houses”, “Future Dives” en “Strongest Girl”. “Brick Houses” doet qua stijl en sfeer wat aan Fleetwood Mac denken terwijl “Future Dives” een eerste hoogtepuntje is. Op “The Strongest Girl” tonen ze hun muzikale kunnen en is Warhaus of Cigarettes after Sex nooit ver weg. Deze band bestaat uit fantastische muzikanten. Het samenspel van de twee gitaristen (Tim Coenen en Steven Holsbeeks) knettert bij momenten, de samenzang tussen Karolien en  de uitstekende backing zangeres blend mooi en daarnaast is het basspel van Peter Pask een feest voor het oor. De drums van Lemmens en de keys van Jacobs maken het plaatje compleet.
Karolien verontschuldigde zich omdat ze niet zo goed is in bindteksten maar zolang ze alles aan dit niveau op een podium brengt liggen wij daar niet van wakker. De set werd trouwens mooi opgebouwd. Naargelang de vordering van de set werd het tempo wat opgedreven en kwamen ook nog wat oude songs voorbij zoals “Summer Sun” en “Starry Eyed” uit ‘Big Sparks’. Ook “Come on Home” uit hun debuutplaat van 2013 kwam aan bod. Er werd geëindigd met het schitterende “Nowhere in Love” en “Do Your Best”.
Tijdens de (terechte) bisronde kregen we “One Night Friend”, “Love No Hate” en het speelse “Pick Up”.
Na het zien van Few Bits begrijp ik waarom The War on Drugs hen al twee keer in het voorprogramma heeft gevraagd. Kwaliteit, sfeer en eigenheid maken hen live tot een heuse beleving.

Setlist 1. Brick Houses 2. Future Dives 3. Strongest Girl 4. Unreal 5. 22 Weeks 6. Summer Sun 7. Starry Eyed 8. Come On Home 9. People 10. Big Sparks 11. Nowhere in Love 12. Do Your Best
Bis 13. One Night Friend 14. Love No Hate 15. Pick Up

Organisatie: Democrazy (ism MayWay Records)

Even voorstellen - Arra Di Allas & Marco Giongrandi - 'In A Shell', EP

Geschreven door

Even voorstellen - Arra Di Allas & Marco Giongrandi - 'In A Shell', EP

Release: 17th March 2026
In a Shell - Single by Arra Di Allas & Marco Giongrandi | Spotify

The debut EP 'In A Shell' is a collection of songs Arra Di Allas and Marco Giongrandi named “Cowboysongs for extraterrestrials”. Although each song depicts a rather peaceful scenery, Arra & Marco chose to shine a surreal, sometimes even dark, spotlight on them from time to time, using their unconventional arrangement style.

'In A Shell' is a prequel to the full album Arra Di Allas & Marco Giongrandi will release on Belgian quality label W.E.R.F. Records at the end of 2027.
Singer-songwriter and multi-instrumentalist Arra Di Allas (Mòs Ensemble, Belcirque,...) and guitarist/banjoist Marco Giongrandi (Dear Uncle Lennie, Martha Moore, Hendrik Lasure,...) both have been playing with and composing for several bands, national and international cross-over projects for more then 15 years. Arra Di Allas & Marco Giongrandi create a musical playground where warm acoustic sounds, as we would find with Nick Drake, Joanna Newsom, Bill Frisell & Joni Mitchell, flutter down onto a mysterious landscape that hints to David Lynch's Twin Peaks. Mandolin, voice, guitar and banjo are being mixed together with 80's synths and guitar pedals. All music is originally written by Astrid Creve, who has been playing with Arra Di Allas for some time as a solo project, and arranged by both musicians.

"The title track tells the story of a someone carrying around a shell, like a snail, while roaming through the Highlands. Although they carry their house on their backs, they keep looking out at the sea, dreaming of being found a home." - Arra Di Allas & Marco Giongrandi
Join them in a dreamy world where extraterrestrial visits never seem far away.
Single 'El Lonesome'
El Lonesome - song and lyrics by Arra Di Allas & Marco Giongrandi | Spotify

Single 'In A Shell'
In a Shell - Single by Arra Di Allas & Marco Giongrandi | Spotify
All music is written and composed by Arra Di Allas and arranged by Arra Di Allas & Marco Giongrandi.
Recorded at Marco's place (the attick).
Mixed by Marco Giongrandi.
Mastered by Gert van Hoof/Cochlea Mastering.

Arra Di Allas: voice, mandolin, casio & whistle

Marco Giongrandi: el. & ac. guitar, voice & whistle

Live:

5th April, Hot Club Gent in collaboration with NEST

10th April, Koning Ezel, Lede

25th April, Brasserie ILLEGAAL, Vorst

17th June, Hidden Jams, in collaboration with GC De Maalbeek, Etterbeek

Jehnny Beth, Mek'Dr'Dr, Botanique (Orangerie), Brussel op 14 maart 2026 – Pics

Geschreven door

Jehnny Beth, Mek'Dr'Dr, Botanique (Orangerie), Brussel op 14 maart 2026 – Pics

Een koortsachtige stem en elegante black rock waarin intensiteit, sensualiteit en avant-garde samenkomen
Post-punk, cinematografische rock en experimentele pop: Jehnny Beth maakte eerst naam als de magnetische frontvrouw van Savages, een iconische band die met zijn intense liveoptredens en poëtische duisternis indruk maakte op de internationale scene. Met haar eerste soloalbum, 'To Love Is To Live' (2020), verbreedde ze haar spectrum: een gedurfd, veelzijdig en diepgaand werk. Sindsdien werkt de artieste aan tal van samenwerkingen (Idles, Gorillaz, Sextile, Bobby Gillespie, …) en zet ze haar opmerkelijke acteercarrière voort. In 2020 creëert ze de serie ECHOES, waarin ze talenten als Wet Leg, Fontaines D.C. en Kneecap onthult.
Terug op het podium met IDLES, op tournee met Depeche Mode in Europa en vervolgens met Queens of the Stone Age in de VS, vindt Jehnny in de furie van het live optreden een nieuwe creatieve vonk.
Voor haar concert in de Botanique werkt ze samen met haar trouwe medewerker Johnny Hostile om 'You Heartbreaker, You' te maken: een cathartisch, urgent en rebels album. Gedragen door instinctieve teksten, een woeste stem en een compromisloze productie, transformeert dit nieuwe hoofdstuk chaos in sonore bevrijding - een viscerale ruimte om te schreeuwen, te ademen en je volledig levend te voelen in een wereld die op het punt staat te breken.
FOR FANS OF : The Murder Capital, Kae Tempest, IDLES

Mek'Dr'Dr - Mek'Dr'Dr is een Brussels post-punk duo bestaande uit Mien Heyvaert en Sara De Wit, waarbij groovy baslijnen en chaotische ritmes de ingrediënten vormen voor een minimalistische post-punksaus. Ze verkennen op een speelse wijze thema's zoals de lelijkheid van Vlaamse lintbebouwing en maatschappelijke normen.
Hun debuut EP *No Safer Place Than A Toilet Seat* nodigt je uit om imperfectie te omarmen en gaat over liefde, empatisch activisme en de absurdheid van het leven. Geïnspireerd door artiesten zoals The Slits en Young Marble Giants zorgen ze live voor chaos en verrassingen - stilstaan is geen optie.

Neem gerust een kijkje naar de pics
Jehnny Beth
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9067-jehnny-beth-14-03-2026?Itemid=0

Mek'Dr'Dr
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9066-mek-dr-dr-14-03-2026?Itemid=0

Org: Botanique, Brussel

Belgian Blues Awards 2026 – Winnaars

Geschreven door

Belgian Blues Awards 2026 – Winnaars

Op zaterdag 14 maart 2026 heeft de Belgian Blues Federation (BBF) voor de derde keer de Belgian Blues Awards uitgereikt. Dit gebeurde tijdens een live-event in zaal Den Ouden Tijd in Herent. Deze awards zijn de belangrijkste onderscheidingen voor wie in België met bluesmuziek begaan is. De nominaties zijn bepaald door input van de leden van de BBF, waaronder tal van artiesten, organisatoren en mediamensen. Een echte vakjury dus. Daarna kon het grote publiek stemmen. Tweeduizend bluesliefhebbers hebben in negen categorieën hun stem uitgebracht.
Uiteraard werden enkele artiesten en bands bekroond met een Belgian Blues Award omdat ze zich het afgelopen jaar vanwege een bijzondere prestatie of realisatie hebben onderscheiden boven hun collega's:

  • vocalist: Big Dave
  • instrumentalist: Big Dave
  • solo/duo-act: Guy Verlinde & Tom Eylenbosch
  • band: The BluesBones
  • album: Six Strings Preacher / David Ronaldo & The Dice

Er was ook een award in de categorie 'artiest'. Dat is een carrièreprijs, een 'lifetime achievement award' dus, voor een Belgische artiest die ons land op de kaart heeft gezet voor wat bluesmuziek betreft. Iemand die vanwege een lange en rijke loopbaan een ware referentie is geworden voor de blues in België. Dit jaar ging deze onderscheiding naar harmonicaspeler Steven De bruyn.

Ook enkele organisatoren vielen in de prijzen vanwege hun kwalitatieve programmering, klantvriendelijkheid, degelijke organisatie en de gezellige sfeer tijdens hun concerten. Hiervoor zijn er twee categorieën:

  • club: Banana Peel (Ruiselede)
  • festival: Blues Peer (Peer)

Tot slot was er nog een 'keeping the blues alive award' voor het leveren van een grote, vaak levenslange bijdrage aan de promotie en ondersteuning van de blues in België. Dit jaar ging deze award naar de broers Luc en Marc Borms (Catfish & Cotton) die al ruim vier decennia de blues documenteren, voordrachten en harmonicalessen geven, artikels en boeken publiceren, enz...

De Belgian Blues Federation is als non-profitorganisatie rechtstreeks geaffilieerd aan de Blues Foundation in Memphis. De BBF organiseert ook de jaarlijkse Belgian Blues Challenge, heeft een Blues In The Schools-project, biedt professionele hulp aan organisatoren en muzikanten en is als overkoepelende organisatie de verbindende factor tussen al wie in België bluesmuziek na aan het hart heeft liggen.

Meer info is te vinden op www.belgianblues.org

Even voorstellen – Tanaya Donelly & Chris Brokaw – the undone is done again

Geschreven door

Even voorstellen – Tanaya Donelly & Chris Brokaw – the undone is done again

TANYA DONELLY & CHRIS BROKAW “THE UNDONE IS DONE AGAIN” 17/04 (fire/konkurrent)
march 26 “sainte nicholaes” https://www.youtube.com/watch?v=hXNLdMEXlMI


febr 26 “novus annus adiit” https://www.youtube.com/watch?v=c9b0xYwm9N4

Two of Boston’s most influential and enduring voices have joined forces for a bold new project. Tanya Donelly—co-founder of Belly, Throwing Muses, and The Breeders—and Chris Brokaw, guitarist/singer for the legendary Come, Codeine drummer and longtime collaborator with Thurston Moore, have come together to reimagine the centuries-old form of medieval music for the modern.

Their forthcoming four-track new EP The Undone is Done Again (Fire Records, 2026) is released on 17th April with a special edition vinyl release as part of this year’s Record Store Day. An alluring collection of modern interpretations of medieval music, their new EP is built on the intimate interplay of Donelly’s luminous vocals and Brokaw’s intricate, atmospheric guitar work. The result is music that resonates with an ancient yet contemporary energy that’s timeless, haunting and defiantly new. “Medieval purists be forewarned, we go where we want.”                                                                                                                                                 

Bringing together decades of experience shaping alternative and indie rock history for the first time. Donelly’s unmistakable voice and songwriting has inspired generations, while Brokaw’s genre-spanning guitar work has pushed boundaries in rock, folk, and experimental music. Together, they’ve created a remarkable new project that is at once stark and lush, rooted and progressive, whilst bridging Renaissance tradition with richly layered arrangements and contemporary songcraft.

Recorded at Woolly Mammoth Sound in Waltham MA during Spring 2025. The project began with medieval Christmas carol, ‘In Hoc Anni Circolo’, produced for a benefit show during late 2024. Nuanced and intricate with majestic early music influences Brokaw’s improvised guitar techniques and melodic repeated patterns alongside Donelly’s beguiling vocals brings a minimalist and European classical feel to the release. Chris explains, “The repeating guitar melody in the last third of the song was an improvisation that came together in the studio”. Lead track ‘Novus Annus Adiit’ is a compelling otherworldly entry point with its hypnotic guitars whilst ‘Plaudat Letitia’ was arranged from its original melody and an acapella version of the song they sourced.

“Having always been a big fan of all of Chris Brokaw’s music, bands, and projects, I asked him if we might team up to play a song or two for our mutual friend Hilken Mancini’s annual holiday event last year. He had the unusual and very cool idea to perform a medieval carol, in Latin, something far outside of anything I’d done before.” Tanya Donelly

“I’d been listening to the Norwegian vocal group ‘Medieval Trio” and kind of on a lark suggested that we perform a medieval Christmas piece. I felt like we immediately came upon a new language, sound, dialect. It sounded more like Bedouin music to me than anything particularly ‘Christian’, or much like anything we were ostensibly drawing from. I’ve always loved Tanya’s music but her voice here is, I think, on an entirely new level.” Chris Brokaw

In support of the release, the duo will be embarking on a series of live concerts, bringing their collaboration to intimate spaces across North America, Europe, and beyond this Spring. Audiences can expect intimate, mesmerizing performances of the madrigals, where two artists at the height of their powers explore uncharted musical territory alongside songs from their solo histories.

Esperanzah 2026 – la programmation est complète!

Geschreven door

Esperanzah 2026 – la programmation est complète!
LA PROGRAMMATION MUSICALE D'ESPERANZAH! 2026 EST COMPLÈTE !
Du 31 juillet au 2 août 2026, l’Abbaye de Floreffe se métamorphosera à nouveau pour accueillir l’île Esperanzah! : un territoire éphémère où se rencontrent musique, fête et engagement face à la montée de l’extrême droite qui assombrit notre ciel.

Ici, la culture n'est pas neutre : notre affiche est un archipel de voix fortes. Nous avons déniché des pépites venues d'ici et de l'autre bout du monde. Des artistes qui portent des messages inspirants et bousculent nos habitudes sonores.

Nous sommes fier·es de vous présenter aujourd'hui le cœur musical de cette édition, avec la programmation complète de nos trois scènes principales : la Jardin, la Nova et la Rugissante.

Ce dévoilement n'est que la première escale de l'aventure 2026. Dans les prochaines semaines, l'expérience s'étendra encore avec l'annonce des programmations dédiées aux cultures électroniques, aux arts de la rue et aux débats du Village des Possibles.

LA PROGRAMMATION EN DÉTAILS
VENDREDI 31 JUILLET
La programmation du vendredi affichait déjà de solides arguments avec l'Espagnole Lia Kali, qui met tout le monde d'accord, le rap incisif du duo Scylla & Furax Barbarossa, ou encore la grande promesse Ino Casablanca. L'affiche gagnait déjà en relief avec la rappeuse antifasciste 2L, la reine du dancehall Bamby ou encore l'univers libérateur d'Emel.
Cette sélection s'enrichit aujourd'hui de nouvelles propositions locales et festives qui viennent compléter l'expérience du festival. La scène belge sera fièrement représentée par Nicou et ses textes engagés, ainsi que par Nena Planeta et ses sonorités fusion captivantes.
Pour parfaire ce tableau, le stand-up inclusif de l'Atout Comedy Club ouvrira la journée, plaçant d'emblée l'événement sous le signe du rire et de la bienveillance. Enfin, le karaoké live des Vedettes du Terroir, véritable institution attendue par nos festivalier·es, promet une ambiance électrique !

SAMEDI 1ER AOÛT
L'affiche du samedi s'annonce d'une richesse exceptionnelle. On pouvait déjà compter sur la présence du grand Kery James et de la révélation Luiza et son Soleil Bleu. On y retrouvait aussi le génie créatif d'Ana Frango Elétrico ainsi que la puissante Bia Ferreira, deux figures incontournables de la scène brésilienne contemporaine.
Chezidek, voix majeure du reggae roots jamaïcain, rejoint le line-up de la scène Jardin, pour le plus grand plaisir des amateur·ices de reggae. À ses côtés, nous offrons une carte blanche à Marylène Corro. L’artiste belge aura l’honneur d’ouvrir la scène Jardin avec son projet qui nous offre un voyage organique teinté de jazz et de pop.
Sur la scène Nova, c'est un véritable ovni afro-électro qui s'invite avec ARTICLE15. Pas sur que vous verrez un set comme celui-ci deux fois dans votre vie.
On poursuit avec Astéréotypie qui s’annonce comme l’un des temps forts de la journée : un live post-punk électro aussi engagé qu'explosif, porté par une poésie brute et lucide. Une décharge d’énergie pure qui bouscule les normes et qui promet de retourner la scène Rugissante.
Sur cette même scène, découvrez aussi l'électro radicale aux inspirations Hyperpop de Graphy-T, ainsi que la Barakakings, repaire merveilleux de drag kings, queers et créatures en tout genre. Enfin, la journée finit de s'étoffer avec l'arrivée du groupe belge I don't clean the house. Ce collectif bouscule les codes avec une house instrumentale aussi dansante que percutante, portée par un engagement féministe pas piqué des hannetons.

DIMANCHE 2 AOÛT
La Niña, Rokia Traoré, Yoa, Colt, Tukan, Mathilde, Son Rompe Pera, Chocolate Remix… Autant de beaux noms déjà annoncés pour le dimanche 2 août.
Iels seront rejoints sur la scène Nova par Ko Shin Moon, un projet hybride mêlant instruments à cordes et machines. Le groupe explore des sonorités transnationales entre Turquie, Inde et Moyen-Orient, pour une immersion électro-traditionnelle qui donne vraiment envie de faire la fête.
Cette journée accueillera aussi Radio Gaza.  Ce collectif réunit le Watar Band et le rappeur Abu Joury en mêlant rock, traditions et hip-hop pour faire résonner le son d'une Palestine vivante, festive et résistante. LVDV, grand gagnant de l’émission Playground sur Tarmac et nouvelle pépite du rap belge, sera également de la partie.
Enfin, la programmation de la scène Rugissante ne serait pas complète sans le retour de l’Atout Comedy Club et des Vedettes du Terroir !

LA CULTURE N'EST PAS UN DIVERTISSEMENT NEUTRE
Organiser un festival, c’est politique. C’est décider quel imaginaire nous voulons laisser infuser dans nos têtes.
L'expérience ne s'arrête pas à la scène. Entre concerts engagés, arts de la rue et débats, nous bâtissons un espace où les générations se croisent pour refuser l'anesthésie générale. Nous voulons construire un lieu qui donne de l'élan, où la musique est un manifeste.
Esperanzah! est une bulle nécessaire, une parenthèse où l'on vient vider son esprit pour mieux remplir son cœur. On y vient pour s'évader de la réalité, mais aussi pour puiser la force de la transformer.

LA JOIE COLLECTIVE COMME MOTEUR
Se réunir, danser et s'engager ensemble, c'est cultiver cette bouffée d'espoir indispensable pour affronter les démons qui assombrissent notre ciel. Plus qu'un festival, Esperanzah! est une aventure humaine qui prouve que, lorsque nous faisons front ensemble, l'horizon s'éclaircit.

www.esperanzah.be  

Pse Belgium news – Club Classics laat Lotto Arena daveren op eerste editie

Geschreven door

Pse Belgium news – Club Classics laat Lotto Arena daveren op eerste editie
CLUB CLASSICS LAAT LOTTO ARENA DAVEREN OP EERSTE EDITIE

Right Here, Right Now! Met de legendarische klassieker van Fatboy Slim knalde vrijdagavond de allereerste editie van Club Classics uit de startblokken in de Lotto Arena in Antwerpen. Wat volgde was een twee uur durend, daverend feest waarbij de ene iconische dancehit na de andere de arena in vuur en vlam zette.

Duizenden feestvierders gingen volledig op in een unieke liveshow waarin tijdloze clubtracks een spectaculaire nieuwe dimensie kregen. De muziek werd live gebracht door MD en drummer Michael Schack, toetsenist Babl Lemmens en het Antwerp Philharmonic Orchestra onder leiding van dirigente Alexandra Arrieche. Samen zorgden ze voor een indrukwekkende symbiose van elektronische beats en krachtige orkestrale klanken op club klassiekers van o.a. Moby, Delerium, Laurent Garnier en Fred Again.

Ook vocaal werd het publiek verwend. Louise Goedefroy, Arno Louwette, Gio Kemper en Leez deelden het podium met Jessy De Smet (The Mackenzie ft. Jessy), die met haar kenmerkende stem het publiek moeiteloos wist mee te slepen.

Een spectaculaire lichtshow en Sporza-gezicht Bavo Mortier als MC maakten de avond compleet en bezorgden het publiek een onvergetelijke clubervaring.
Goed nieuws voor wie er opnieuw bij wil zijn: Club Classics keert volgend jaar terug! De tweede editie vindt plaats op zaterdag 13 maart 2027 in de Lotto Arena in Antwerpen.

Tickets en info: www.clubclassics.be

Les Nuits Bota - LES NUITS 2026, van 14 tot 31 mei 2026 – een festival met de vinger aan de pols, in volle ontwikkeling van de vernieuwde set up!

Geschreven door

Les Nuits Bota - LES NUITS 2026, van 14 tot 31 mei 2026 – een festival met de vinger aan de pols, in volle ontwikkeling van de vernieuwde set up!

Les Nuits 2026 - Van 14 tot 31 mei 2026
Namen en enkele nieuwigheden
Meer dan ooit is Les Nuits Botanique het evenement dat zijn titel als startschot van het festivalseizoen waarmaakt.
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Na de belangrijke omschakeling in 2025, waarbij het festival veranderde in een evenement met drie podia met één ticket, wordt in 2026 hetzelfde recept gebruikt, maar dan verbeterd en net dat beetje extra pit gegeven.
Naast de overstap naar een 'single ticket', was het vooral de nieuwe inrichting van de buitenruimte van het festival die opviel in 2025. Het Museum en de Orangerie zalen herbergen de twee binnenpodia, terwijl de Fountain Stage net zoals verleden jaar in de parktuinen wordt opgesteld.
Met name het buitenpodium viel in de smaak, de Fountain Stage, een rechthoekige stoomketel, die perfect aansluit bij de contouren van het park en het geheel nog unieker maakt. Les Nuits heeft voortaan een esthetisch design dat past bij de historische locatie van de Botanique en de tuinen. Een door Rotor ontwikkeld ontwerp dat voor de editie van 2026 een upgrade zal krijgen.
Op het terrein en de terrassen komen ontspannings- en eetgelegenheden, ook weer een ontwerp van Rotor. Het aanbod van Food & Drinks sluit aan bij de filosofie van het festival: kwalitatief en duurzaam.
Op 16 en 17 mei zal de rock & metal van Obsidian Dust de sfeer van het eerste weekend bepalen. Daarna heeft elke avond en elke dag zijn eigen artistieke invulling: hiphop, Franse pop, indie, electro... Elk affiche is een festival binnen het festival. Op de podia staat alles in het teken van ontdekking, nieuw talent en moderniteit!

Les Nuits Bota 2026, van 14 mei 2026 t-m 31 mei 2026
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Garden party (hemelvaartsdag), donderdag 14 mei 2026
Obsidian Dust 2026: Coilguns, Gnome, Coltaine, Frenzee, Fange, Neptunian Maximalism, Crouch, Echo solar void, Red Fang, Yob, Hermano ft John Garcia (ex Kyuss), The sword, King Buffalo, Acid king, Earthless, Blackwater holy light, Jarboe ft Thor Harris & Joy Von Spain, Cult of occult, Dope purple, Ufomammut, Conjurer, Gnod, zaterdag en zondag 16 + 17 mei 2026 (https://www.obsidandust.be) (Org ism Metadrone)
French scene: Ino casablanca, Jewel Usain, Folie’s, Jeune Morty, Juste Shani, LinLin, MandySpie, Angie, donderdag 21 mei 2026
Mura masa, Danny L Harle, Namasenda, Swordes, Cortisa Star, vrijdag 22 mei 2026
Indie scene: Molchat doma, Shame, Suuns, Maria Sommerville, Ugly, Horse lords, Sword II, Rafael Toral, Sergeant, Yamila, zaterdag 23 mei 2026
French scene: Gildaa, Pyo, 4nouki, Solann, Isaac, Nilusi, Blasé, Papooz, Flora Fishbach, Léonie Pernet, Camille Yembé, Noor, Les Louanges, Max baby, Pyo, zondag 24 mei 2026 + Creaties o.m. Cazaar
Liniker, dinsdag 26 mei 2026, Fountain stage, 20h
Brasil scene: Mari Froes & Liniker, Mychelle, Sevens, Sara Parkman, Helenea Casella, Fidju Kitxora (Musica Popular Brasileira), woensdag 27 mei 2026
Iliona, Maddie Ashman, Asfar Shamsi, Diego, Sheng, Etta Marcus, Gala Dragot, waterbaby, Min Taka, vrijdag 29 mei 2026
R&B, jazz, soul, etnische folf scene: Chassol, Yamê, Ibeyi, Nubya Garcia, Anaiis, Béésau, Zé Ibarra, Bex, Arno Sacco, zaterdag 30 mei 2026
Smerz, Nick Léon, Oli xl, …, zondag 31 mei 2026

* Overzicht Les Nuits:
OOK BEELDENDE KUNSTEN OP HET FESTIVAL
www.lesnuits.be
www.botanique.be

Friendly Fire presenteert - Alanis Morissette voor exclusief concert naar Zuiderpark in Den Haag

Geschreven door

Friendly Fire presenteert - Alanis Morissette voor exclusief concert naar Zuiderpark in Den Haag
Enige show op Europese vasteland voor superster

Alanis Morissette geeft op 7 juli 2026 een exclusief concert in het Zuiderpark in Den Haag. Het is de enige show op het Europese vasteland dit jaar van de wereldster. De kaartverkoop via www.alanislive.nl

De exclusieve continentale show van Alanis Morissette in het Zuiderpark van Den Haag volgt op de succesvolle World Tour die haar vorig jaar naar een uitverkochte Ziggo Dome in Amsterdam bracht. Tijdens die tournee werden maar liefst een half miljoen tickets verkocht en was elke show uitverkocht.

Dankzij aanblijvende verzoeken van fans die er vorig jaar bij waren en fans die achter het net visten keert de zevenvoudig Grammy Awardwinnares terug naar Nederland voor een concert in het Zuiderpark te Den Haag. Het is haar enige show op het Europese vasteland dit jaar.

Alanis Morissette
Sinds 1995 is Alanis Morissette een van de meest invloedrijke singer-songwriters en muzikanten in de hedendaagse muziek. Haar zeer expressieve muziek en optredens hebben haar veel lof van critici en zeven Grammy Awards opgeleverd. Morissettes album JAGGED LITTLE PILL uit 1995 was een meesterwerk dat de sound van de popmuziek wereldwijd heeft veranderd. Daarna volgden nog negen eclectische en veelgeprezen albums. Ze heeft muzikaal bijgedragen aan theaterproducties en heeft op het grote en kleine scherm gespeeld.

Conversation with Alanis Morissette
Buiten de entertainmentwereld is ze een fervent activiste en pleitbezorgster die zich richt op empowerment van vrouwen en spiritueel, psychologisch en fysiek welzijn. In 2016 lanceerde ze Conversation with Alanis Morissette, een maandelijkse podcast met gesprekken met een verscheidenheid aan gerespecteerde opinieleiders, auteurs, artsen, opvoeders en therapeuten over een breed scala aan psychosociale onderwerpen, variërend van spiritualiteit tot ontwikkelingspsychologie en kunst.

Broadway
In 2019 maakte JAGGED LITTLE PILL: THE MUSICAL zijn Broadway-debuut in het Broadhurst Theatre in New York City en werd vervolgens genomineerd voor vijftien Tony Awards. In 2020 bracht Alanis haar negende studioalbum uit, Such Pretty Forks In The Road, dat lovende recensies kreeg. In 2022 volgde een meditatiealbum met de titel The Storm Before The Calm. Na de pandemie maakte Alanis een triomfantelijke terugkeer op het podium, met uitverkochte arena-tournees in Amerika, Canada, Europa, Zuid-Amerika en Azië. In oktober 2025 deed ze haar allereerste residentie in Las Vegas, met acht shows in The Colosseum in Caesar’s Palace.

7 juli 2026, Zuiderpark, Den Haag
Tickets vanaf €82,50 via www.alanislive.nl
www.friendlyfire.nl

Even voorstellen – David Gray – Nightjar

Geschreven door

Even voorstellen – David Gray – Nightjar

DAVID GRAY ANNOUNCES NIGHTJAR
COMPANION ALBUM TO LIFE IN SLOW MOTION
19 UNHEARD SONGS FROM THE LIFE IN SLOW MOTION WRITING SESSION
OUT 27 MARCH 2026 VIA BELLA FIGURA MUSIC
 “WHEN I FALL IN LOVE” https://www.youtube.com/watch?v=v6MM7jwiask

David Gray has announced Nightjar, a companion album to his landmark 2005 record Life in Slow Motion, released on 27 March 2026 via Bella Figura Music. Featuring 19 previously unheard songs written and recorded during the same extended creative period, Nightjar documents a time of upheaval, recalibration and intense productivity, and opens up the wider story behind one of Gray’s most vital albums.

The announcement follows November 2025’s 20th-anniversary reissue of Life in Slow Motion, released as its first-ever vinyl edition, including unreleased demos and previously unheard tracks. Nightjar draws from the same sessions, capturing material that sat alongside the eventual album as Gray and his collaborators moved through an open-ended and prolific period of writing and recording.

Looking back, Gray describes the years leading into the Life in Slow Motion sessions as deeply unsettled. After White Ladder’s transformation from spare-room recording to international phenomenon, he found himself navigating a convergence of personal and professional extremes. “We were almost three years on the road touring White Ladder,” he recalls. “My father had passed away in the midst of that campaign, and then, shortly after I got home from all of that, my wife gave birth to our first child in somewhat traumatic circumstances. I was also now a successful, famous and wealthy man with the world apparently at his feet. It was a lot to make sense of. Personally, privately, professionally, emotionally, creatively. Way too much to chew in one bite.”

That upheaval fed directly into the record that followed. “Making A New Day at Midnight was a difficult experience,” he says of the preceding album, “in as much as it was difficult to be natural and unselfconscious about the music making due to the extraordinary circumstances I suddenly found myself in.”
The scale of the A New Day at Midnight tour intensified that sense of dislocation. “It was all the crazy success of White Ladder suddenly coming in to land,” Gray says. “Vast venues and stages. A travelling crew of 50 plus personnel. There were some truly unforgettable shows, but a lot of the time it felt like a ‘Being John Malkovich’ moment of looking out through someone else’s eyes… I was basically in shock.”

When the tour ended, Gray knew change was unavoidable. “When I returned home after the tour I knew that I needed nothing less than a total reset,” he says, “a new home for my family and a fresh start for my music.”



That reset arrived unexpectedly in the autumn of 2003, when Gray visited The Church Studios in Crouch End, then owned by Dave Stewart. “It was a pinch yourself moment when I walked into the main live room,” he recalls. “It was vast and airy but had a powerful and welcoming atmosphere… there were definitely good music making vibes in the walls.” What began as a tentative “test drive” of the studio soon became permanent: “The upshot of the test drive was that I never moved out,” Gray says. “Crazily it made more sense to buy a huge studio that was already up and running than to try and build a much smaller personal studio somewhere else.”

Several of the songs that appear on Nightjar were written and recorded in those earliest sessions. “There was a darkness in the post 9/11 world and a darkness in me,” Gray reflects, “and there was no escaping the fact that it was spilling out in many of these new songs.”

With the studio fully set up, including a Steinway Model D grand piano that had to be craned in through a window during a winter snowstorm, Gray’s process expanded and shifted. “To own my own personal grand piano was a dream come true,” he says. “This is the moment when a lot of my writing began to centre around the piano… it felt as if a whole new world of possibilities had opened up.”

With all the instruments ready, Gray deliberately chose speed and instinct over refinement. “The basic protocol was to work fast and get ideas recorded as spontaneously and instinctively as possible,” he says. “I didn’t want to be hindered by trying to organise everything into a compact set of commercially viable songs, I just wanted to stretch out into the space in front of me.”

That immediacy is central to what Nightjar captures. “One of the things I really responded positively to when I listened back… was just how directly and unfussily so many of these songs had been rendered,” Gray explains. “There is often only one drum take and one ‘guide’ vocal on the sessions and I really enjoy that slightly raw and unpolished aspect.”

The title track “Nightjar” held a particular status within the wider sessions. “It was a song that Marius de Vries was involved with as it was in the reckoning to be a part of the main Life in Slow Motion album,” Gray says, noting that “a lot of detail work went into both the recording and the mixing of this song, which marks it out from many of the others.” De Vries also added input to several other tracks, including “Money”, “The Easy Way Out”, “When I Fall In Love” and “The Final Order”, all part of the long list of recordings gradually curated down into the final album sequence.

However, Gray emphasises that Nightjar as a whole reflects a broader creative collaboration. “The mainstay of Nightjar is the result of the creative teamwork of myself, the band and the producer Iestyn Polson,” he says, “all working together within a very free and open process.”


Emotionally, the songs occupy darker and more conflicted territory than the finished album that followed. “The flavour of some of these songs is one of grief, and in others of confusion and disillusionment,” Gray reflects. “I think I was attempting to make sense of everything that had spun me round so completely in the previous four or five years. That would prove to be a long process, perhaps a never-ending one in some respects.”

That rawness is part of why Gray feels the record matters now. “I think there is a rawness to the emotional tone as well as to the high tempo recording process, and that’s one of the reasons I think it’s important to put this music out,” he says. “Life in Slow Motion was the ambitious and highly produced end result of this 18-month recording blitz, but these other songs reveal much more of the story and shine a light on many of the dark and conflicted feelings that were beginning to crystallise.”

Crucially, Gray is clear that the songs were not held back due to quality. “The reason that all these songs didn’t get released at the time wasn’t because they were judged to have failed the quality threshold for Life in Slow Motion,” he says, “but because what we were looking for was a coherent flow and they were either heading off in other sonic directions or due to the large amount of recordings, simply surplus to requirements at the time.”

Preceded by the single “When I Fall In Love” on 20 February, Nightjar stands as a vital companion record to 2005’s Life in Slow Motion.

“To me personally,” Gray says, “it feels very satisfying that this intense and super creative period of musical regeneration (2003–2005) will now be documented in much greater detail.”

NIGHTJAR
1.     When I Fall In Love

  1. Money
  2. The Easy Way Out
  3. Nightjar
  4. Green Light
  5. Mr. Bennett
  6. Long Gone Now (Alt Version)
  7. Everybody’s Leaving Town (Drum Delay Mix)
  8. Alive
  9. Poor John
  10. Wave
  11. Sacred Ground (Alt Version)
  12. The Golden Ray
  13. Far From Here
  14. A Model Life / My Angel Now
  15. Madder Rain
  16. Laughing Gas (2004 Version)
  17. Side Effects (May Also Include)
  18. The Final Order

Even voorstellen – Zigzagtijger - 'Zigzagtijger', single

Geschreven door

Even voorstellen – Zigzagtijger - 'Zigzagtijger', single
Ondergrondpop Records
Release: 12 maart 2026

Een zigzagtijger is een langpootmug.
Zigzagtijger is een gloednieuwe band.
'Zigzagtijger' is een single.

Zigzagtijger by Zigzagtijger | Soundplate Clicks | Smart Links for Music Marketing

Studio Chauffage in Gent, 2024 en 2025. Samen met producer Jérôme Pringiers (Oproer, J. Bernardt) werkt Zigzagtijger aan een plaat. Het debuutalbum vertrekt in februari 2027 naar Vlaanderen en Nederland. De eerste halte daaruit heet ‘Zigzagtijger’.

Zeven muzikanten uit de Gentse muziekscene versmelten tot een collectief dat uitblinkt in verrassende popcomposities. Hun organische sound is zacht en schurend tegelijk. Braaf en vuil, alsof Raymond van het Groenewoud en Eels samen vuur stoken. Zanger-verteller Jeroen Boone neemt je mee in zoekende verhalen terwijl de band stampende nachtblues afwisselt met fragiele liedjes. Rammelende gitaren en een donzige blazerssectie zorgen voor een unieke sound.

Toon Westra, pianist en één van de componisten van de band, ontdekt op 17 september 2023 een bijzondere diersoort, de Nephrotoma quadrifarie, beter gekend als zigzagtijger in zijn tuin. Het diertje inspireert hem tot een sprekende, enigszins euforische pianomelodie en een sfeervol blazersarrangement voor saxofoon en trompet. Er volgt een songtekst over bang zijn voor het onbekende, voor de toekomst die maar blijft komen. Maar ook over wat ons te doen staat: durven nieuwe dingen ontdekken, durven hopen, durven vriendschap sluiten met een zigzagtijger, en zelf durven zigzaggen. “Neem de bus en maak een reis door de tijd. Je zal er wel geraken.”

In de woelige wereld waarin we leven is het meer dan ooit de kunst om te blijven zoeken. In 2026 is het lied zo nog actueler en prangender dan het al was. En oh ja, zelfrelativerende humor is meer dan nodig. “Ben je bang dat de buurvrouw naar je kijkt, zigzag weg onder je stoel, tijgers bijten met gevoel.”

Ook de andere bandleden raken in de ban van de zigzagtijger. Laag per laag volgen wijdse gitaren, zoemende en overstuurde synths, het geheel ondersteund door een zijdezachte ritmesectie. Jeroen Boone, David Decraene en Niels Van Heumen nemen samen de zang voor hun rekening. Dat zorgt voor magische laagjes van in elkaar klikkende timbres en uiteenlopende zangregionen. In het repetitiehok klinken klanken die naar Grandaddy hunkeren. Filmische, schurende en meeslepende, zachte indiepop, verstilde pracht die breed uitwaaiert waar het kan. Zigzagtijger is geboren.

Credits single 'Zigzagtijger':

Jeroen Boone: zang, akoestische gitaar

Jeroen Bot: elektrische gitaar

David Decraene: zang, tenorsaxofoon

Koen Degand: drums, percussie

Niels Van Heumen: zang, trompet

Toon Westra: piano, synths

Tom Willox: basgitaar

Productie & mix: Jérôme Pringiers in Studio Chauffage, Gent

Mastering: Mathias Stal

Artwork: Tom Willox

Live:

14 maart, Studio Nanda, Lokeren

21 maart, Café De Loge, Gent

28 maart, Hal-Central, Zoersel

Sprints

Sprints - Punk met vuist en hart

Geschreven door

Sprints - Punk met vuist en hart

Ierland blijkt de laatste jaren een broeierige voedingsbodem voor scherpe gitaren en nog scherpere meningen. Bands als Fontaines D.C. en The Murder Capital gingen al stevig van start, en uit dezelfde scene sprint SPRINTS nu zelfverzekerd naar voren met compromisloze punk en eerlijke, soms verrassend hoopvolle lyrics.
Met een occasionele opgestoken middelvinger en gebalde vuist drukken ze ook op hun tweede langspeler ‘All That Is Over’ (2025) hun eigen stempel verder door. En met succes: een goed gevulde Orangerie stond klaar voor hun tweede Belgische passage, benieuwd of de Ieren opnieuw een stevige eindsprint konden trekken.

Het startschot van de avond werd gegeven door Marathon. De vijfkoppige band uit Amsterdam kan al enkele adelbrieven voorleggen en situeert zich muzikaal ergens tussen post-punk en shoegaze. Waar het ene moment echo’s van DIIV opdoken, klonk het elders dan weer naar The Murder Capital. Toch bleef de band voldoende eigen om te blijven boeien doorheen hun korte set. “Tired” bleek een hoogtepunt van hun kunnen, terwijl ze tijdens “Shadow Raised Star” plots een zwalpende uitbarsting lieten horen. De vocals zaten niet altijd even strak in het gareel, maar dat stoorde nauwelijks. Marathon zette een stevige eerste kilometers neer en warmde het publiek degelijk op voor de hoofdact.

Na een korte pauze met oude jazz- en folkklassiekers doofden de lichten opnieuw. Een kleine lullaby op tape kondigde de komst van SPRINTS aan. Drie muzikanten namen plaats, terwijl frontvrouw Karla Chubb zich opstelde achter een statief gedrapeerd met een Palestijnse vlag.
Het pulserende begin van “Something’s Gonna Happen” maakte meteen duidelijk dat ons iets bijzonders te wachten stond. Met de snedige doordenker “Descartes” en het daaropvolgende nummer kwam de zaal al snel in beweging. “Feast” en vooral “Beg” duwden het gaspedaal nog wat dieper in, waarna de band de snelheid nauwelijks nog liet zakken.
Al vroeg kreeg het publiek een compliment van Chubb: Brussel was volgens haar al een pak enthousiaster dan Parijs een paar dagen terug. De zaal nam dat met plezier ter harte en ging nog een versnelling hoger tijdens het breekbare maar hitgevoelige “Shadow of a Doubt”. Een meer persoonlijke inkijk – of was het eerder een protest? – volgde in “Coming Alive”. Met het meezingbare “Literary Mind” leek de band even op adem te komen, al gold dat duidelijk niet voor het publiek. Met de microfoon zwierend zweepte Chubb iedereen opnieuw op tijdens “How Does the Story Go?”, het explosieve “Heavy” en de zuivere punkslag van “Cathedral”. Flarden van The Germs, Dead Kennedys en IDLES passeerden daarbij even langs de zijlijn.
Toen Chubb het publiek opriep tot een grote moshpit, werd die instructie zonder aarzelen uitgevoerd. “Up and Comer” veranderde de zaal in een zweterige massa. Tijdens “Need” leek de Orangerie plots even op een modderig festivalveld: eerst een sitdown, daarna een uitbarstende mensenzee. Alsof dat nog niet genoeg was, klom Chubb vervolgens op de PA om van daaruit een kletterende versie van “Deceptacon” in te zetten, waarna ze crowdsurfend weer richting podium werd gedragen.
Niet alleen muzikaal staat de frontvrouw er, ook wanneer ze haar bindteksten brengt, laat ze een diepe indruk na. Haar woorden over hoop en volharding – ondanks oorlog, haat en angst – gaven “Desire” extra lading. De dreigende akoestische intro groeide uit tot breekbare garage rock en mondde uiteindelijk uit in alles verslindende punk. Eerst muisstil, daarna een collectieve krop in de keel. Slotsong “Little Fix” voelde minder als een finishlijn en meer als een laatste gezamenlijke sprint. Opvallend moment: een vrouwelijke fan mocht even het gitaarwerk van Chubb overnemen en deed dat met zichtbaar enthousiasme.

SPRINTS leverde zo een memorabel concert af van een band die duidelijk haar tempo gevonden heeft. De set was opzwepend, intens en overtuigend van begin tot eind. Zweterig en licht uitgeput probeerde het publiek nog een bisronde los te weken, maar zelfs zonder extra meters was de prestatie duidelijk. De verwachtingen werden ruimschoots ingelost en als dit het huidige tempo is, dan ligt er nog een lange en veelbelovende loopbaan voor hen.

Setlist: Something's Gonna Happen – Descartes – Feast – Beg - Shadow of a Doubt - Coming Alive - Literary Mind - How Does the Story Go? – Heavy – Cathedral - Up and Comer – Pieces – Need - Deceptacon (Le Tigre cover) – Desire - Little fix

Organisatie: Botanique, Brussel

Sony music latest news

Geschreven door

Sony music latest news
Suzan & Freek – Halverwege
In aanloop naar hun tien uitverkochte GelreDome concerten in mei brengen Suzan & Freek vandaag hun nieuwe single ‘Halverwege’ uit.
Suzan & Freek over hun nieuwe track: “Durven leunen op elkaar. Dat is voor ons één van de belangrijkste dingen in onze relatie, en het is iets wat we al achttien jaar proberen te doen: er voor elkaar zijn”. Ook de bijbehorende video is heel persoonlijk. “De video is een inkijkje in de afgelopen drieënhalve maand, waarin we volledig hebben kunnen genieten van onze lieve Sef, van elkaar en van het leven”.
In de zomer staat het duo op meerdere festivals in Nederland en België.
Halverwege

The Scratch – Pull Like A Dog
Pull Like A Dog is het tweede, meest ambitieuze album van het Ierse viertal The Scratch, geïnspireerd door de motivatie-uitspraak van olympische roeiers Gary en Paul O’Donovan.
De plaat, opgenomen in 13 intense dagen met producer Spud Murphy, toont de veelzijdigheid van de band via krachtige, rauwe tracks en introspectieve momenten, waaronder de singles ‘Pull Like A Dog’, ‘Pullin’ Teeth’ en ‘Gladrags’.
Met thema’s variërend van rouw tot vriendschap en verandering markeert het album een nieuw begin voor de band, versterkt door de komst van gitarist Gary “Gaz” Regan.
Deze zomer zijn ze te zien op maandag 3 augustus op de Lokerse Feesten! 
Pull Like a Dog - Album by The Scratch | Spotify

Vinyl
Sananda Maitreya - Juvenilia: The Columbia Years
‘Juvenelia: The Columbia Years’ is een zorgvuldig samengestelde 6LP box op 180g vinyl met de 4 albums die Sananda Maitreya tussen 1987 en 1995 op het Columbia label uitbracht. Hierin vind je naast de tijdloze classic ‘Introducing the Hardline’ ook ‘Neither Fish Nor Flesh, ‘Symphony or Damn’ en ‘Vibrator’.
Deze albums werden door de artiest opnieuw gemastered en zijn nu voor het eerst samen beschikbaar. ‘Vibrator’ is zelfs nu na 30 jaar pas voor het eerst beschikbaar op vinyl. Zoals Sananda het zelf zegt: “These albums represent the journey of a young artist finding his voice: bold, vulnerable, and unafraid to challenge the form. It feels beautiful to finally present them together, in the spirit they were born”.
Voor deze schitterende box set schreef Sananda uitgebreide nieuwe liners notes bij elk album en de 6LPs zijn geperst op gekleurd vinyl.

www.sonymusic.com

FKP Scorpio concert – Slayyyter

Geschreven door

FKP Scorpio concert – Slayyyter

SLAYYYTER BRENGT WOR$T GIRL IN THE WORLD TOUR OP WOENSDAG 28 OKTOBER 2026 NAAR TRIX

De Amerikaanse popartieste SLAYYYTER komt op woensdag 28 oktober 2026 naar Trix in Antwerpen met haar nieuwe WOR$T GIRL IN THE WORLD TOUR. Popsterren komen in alle vormen en maten, maar SLAYYYTER behoort duidelijk tot de categorie die het hele idee van pop vrolijk door elkaar schudt. Glitter, attitude en een gezonde dosis chaos inbegrepen, want als SLAYYYTER ergens opduikt, blijven de lijntjes zelden netjes.

Tickets zijn beschikbaar via fkpscorpio.be

Sinds haar doorbraak met de self-titled mixtape in 2019 beweegt SLAYYYTER zich moeiteloos tussen verschillende popwerelden. Met haar debuutalbum Troubled Paradise (2021) en het flamboyante STARFUCKER (2023) groeide ze uit tot één van de meest eigenzinnige stemmen in de hedendaagse pop. Haar hit "Daddy AF" ging viraal online en kreeg later een opvallend moment in de Oscar-winnende film Anora. Ondertussen kreeg ze lof van media als Billboard, Paper, Variety, Rolling Stone en Pitchfork, en stond ze op het podium met artiesten als Tove Lo en Kesha. Tegelijk bouwde ze online een fanbase op die haar compromisloze popstijl met open armen omarmde.

Maar ondanks dat succes besloot SLAYYYTER dat het tijd was om nog een stap verder te gaan. Minder filter, meer instinct. Minder personages, meer zichzelf. Of zoals ze het zelf samenvat: de WOR$T GIRL IN AMERICA.

Met haar derde album WOR$T GIRL IN AMERICA slaat SLAYYYTER een nieuw hoofdstuk in haar carrière open. Het is tegelijk haar meest persoonlijke en meest compromisloze project tot nu toe. Voor de plaat keerde ze terug naar haar roots in St. Louis en maakte ze wat ze zelf "iPod music" noemt: een wilde mix van feral punk, corroded pop en schaamteloze rap. Muziek die klinkt alsof ze rechtstreeks uit een chaotische tienerplaylist komt, waar alles tegelijk mag gebeuren.

Met singles als "BEAT UP CHANEL$", "CANNIBALISM!" en "CRANK" bouwde ze in 2025 al stevig momentum op, terwijl fans massaal vielen voor deze rauwere, brutale versie van SLAYYYTER. WOR$T GIRL IN AMERICA voelt als een resetknop: de SLAYYYTER die we dachten te kennen wordt achtergelaten, zodat een nieuwe, nog luidere versie kan opstaan.

Op woensdag 28 oktober 2026 brengt ze die energie naar Trix in Antwerpen. Wie SLAYYYTER al eens live aan het werk zag, weet dat haar shows zelden lang braaf blijven. Refreinen worden luidkeels meegezongen, de energie gaat de hoogte in en tegen het einde van de avond voelt het soms een beetje alsof iedereen samen in dezelfde chaotische popplaylist is beland.

En laat dat nu net de bedoeling zijn.

Praktische info
Datum: woensdag 28 oktober 2026
Locatie: Trix, Antwerpen
Tickets: beschikbaar www.fkpscorpio.be

SLAYYYTER werkt voor deze tour samen met PLUS1. Van elk verkocht ticket gaat €1.20 naar lokale organisaties in elke tourstad die zich inzetten voor de gezondheid, het welzijn en de empowerment van LGBTQI+ gemeenschappen.

Even voorstellen – Death Cab For Cutie – new album, ‘I built you a tower’

Geschreven door

Even voorstellen – Death Cab For Cutie – new album, ‘I built you a tower’
DEATH CAB FOR CUTIE ANNOUNCE NEW ALBUM ‘I BUILT YOU A TOWER’
OUT JUNE 5TH ON ANTI- RECORDS
First single “Riptides” out now
Riptides - Single by Death Cab for Cutie | Spotify
Now, indie rock titans and eight-time GRAMMY nominees Death Cab for Cutie – Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr, Dave Depper and Zac Rae – announce their 11th studio album. I Built You A Tower, will be released on June 5th via ANTI- Records. The move marks the band’s return to their independent roots after 20 years on Atlantic Records. Produced and engineered by John Congleton and assembled from a mere three weeks of sessions, I Built You A Tower was recorded at Animal Rites in Los Angeles, as well as the band members’ homes in Seattle, Bellingham, Los Angeles and Portland.

Alongside today’s album announcement, Death Cab for Cutie share the album’s propulsive first single, “Riptides.” Speaking on the single Gibbard says, "Riptides” is about the challenge of dealing with personal struggles as the world around us experiences tragedy and loss on an unfathomable scale. And how when these two elements intertwine themselves in our psyches, it feels utterly paralyzing.".

In recent years, Death Cab celebrated several historic milestones, including massive sold-out tours celebrating the 20th anniversaries of seminal releases Transatlanticism and Plans. Those tours were pivotal to the creation of I Built You A Tower, as behind the scenes, Gibbard weathered the greatest pressure of his professional life — fronting both Death Cab and the Postal Service on arena stages for hours a night — while struggling with the collapse of his personal life in the background. The strain felt too much for one person to bear, and the “tower” originated as a way to protect himself. “There’s this need to find a place in ourselves to put loss and grief,” he explains. “A place that can hold it so we can move on with our lives. But there are these moments where the trauma breaks out of that shell we created for it.”

I Built You A Tower is an album of reconciling with past selves in order to locate a new future. “The anniversary tours exorcised any nostalgia in our systems,” Depper observes. “We felt part of this powerful force greater than all of us and went into the studio with a sense of, how can we capture that feeling and put it into something new?” Harmer continues, “The whole experience of this record got us back to the earliest versions of this band: If the musicians in the room like what we’re working on, that’s enough. We reconnected with the confidence that comes with that.” As such, this is not the dreaded “return to form” narrative, but a reclamation of a core ethos that has run through Death Cab’s 30-year history.

Now the band also announces an autumn UK/EU tour, with tickets going on sale this Friday at 10 am locally. These performances come on the heels of a historic, sold-out global tour in marking the 20th anniversary of Transatlanticism plus their universally acclaimed 10th studio effort, 2022’s Asphalt Meadows. Sign up for early access to tickets at deathcabforcutie.com.


September 30 - Brussels, Belgium - Cirque Royal

Tracklisting
1. Full of Stars

  1. Punching The Flowers
  2. Pep Talk
  3. I Built You A Tower (a)
  4. Envy The Birds
  5. Stone Over Water
  6. How Heavenly a State
  7. Trap Door
  8. Riptides
  9. The Flavor of Metal
  10. I Built You A Tower (b)

    More on Death Cab for Cutie and I Built You A Tower:
    You could easily mistake it for romantic tribute. I Built You A Tower, the phrase that gives Death Cab for Cutie’s 11th album its title, sounds like a paean or plea to a former love. An obelisk and work of art, a testament to what you had with one another. Something so great surely it could never collapse. But for Ben Gibbard it was quite different, a sturdy tomb of stone in which he could — temporarily and in vain — hide the past away just so he could push through when grief threatened to consume him.

    I Built You A Tower is an album of reconciling with past selves in order to locate a new future. This was true for Death Cab for Cutie as much as it was for Gibbard himself. After 20-odd years in the major label system, the band returned to their indie roots and signed with ANTI- Records. The move coincided with Death Cab embarking on a writing and recording process more akin to their initial run of albums in the late ‘90s and early ‘00s, filtered through lessons learned through the textural experimentation of their ‘10s records and a decade-plus with their current quintet lineup: Gibbard, bassist Nick Harmer, drummer Jason McGerr and multi-instrumentalists Dave Depper and Zac Rae.

    Before all that, Death Cab for Cutie first revisited the past. The 2023-2025 tours celebrating the 20th anniversaries of seminal releases Transatlanticism and Plans were pivotal to the creation of I Built You A Tower. Spending so much time in the world of beloved old releases reminded the quintet the connection they could achieve with fans and each other through more stripped-down songs relative to the layered, maximalist work they had favoured in recent years. Soon after wrapping the Plans shows, the band gathered in the studio once more with producer John Congleton, harnessing the post-tour energy to record a raw, vulnerable new set of songs from Gibbard with the urgency they demanded.

    After 2018’s Thank You for Today found the quintet figuring out how to record together and 2022’s Asphalt Meadows’ pandemic gestation necessitated a remote “chain letter” writing process, I Built You A Tower provided an opportunity to represent the interplay that had developed since Depper and Rae first joined as auxiliary touring members in support of 2015’s Kintsugi.

    Trusting Congleton after their collaboration on Asphalt Meadows, Death Cab let him lead them into a more pared-down, immediate aesthetic — songs sometimes caustic (Harmer and Depper’s angsty co-write “How Heavenly a State”) and sometimes wistfully twilit (“I Built You A Tower (a)”) always delivered with the lean muscle of the five men in the room with minimal ornamentation. The album came together in a mere three weeks and change, the fastest since The Photo Album. “We weren’t afraid of a deeply human sound, some messiness,” Gibbard asserts. “This isn’t an airbrushed photograph. This is what we look like, this is what we sound like.”

    For Gibbard, keeping these songs visceral and undistilled served other purposes, echoing the personal turmoil they depicted and the malleability I Built You A Tower took on over time. During those anniversary tours, Gibbard weathered the greatest pressure of his professional life while struggling with the collapse of his marriage in the background. Though heartbreak remains eternally fertile ground for songwriters, Gibbard was seeking something else when the songs poured out amidst the anniversary tours. I Built You A Tower is not a divorce record, but rather a record about the aftermath — running from or sidelining grief, coming to terms with the emotional debt that accrues, one man’s at-times harrowing reckoning with himself and the past lives left in his wake. There is no score-settling, no bitterness. At least, none aimed at another person. Across the album, you hear Gibbard build a tower while he dismantles himself.

    There is a specific arc across the project, from the bad thoughts creeping up in “Pep Talk,” to Gibbard explicitly confessing “I’m trying to hold it together” in “Stone Over Water,” until the propulsive “Riptides” exposes a desperate admission it’s not working. I Built You A Tower captures coping mechanisms failing at every turn, yet nevertheless arrives at a decision to carry on. By the end, the shape of the tower changes.

    I Built You A Tower is the sound of loss, compartmentalisation and then grief bursting out from the seams. But it’s also the sound of the growth that comes after falling apart, of acknowledging pain without letting it destroy you. “I see the tower existing on your emotional horizon,” Gibbard concludes.

    “You don’t always have to look at what’s inside it, but it’s a reminder that it happened. You know it’s there. You have to face it.”

Even voorstellen - Tsar B – nieuwe videoclip, these boots’

Geschreven door

Even voorstellen - Tsar B – nieuwe videoclip, these boots’

TSAR B ONTHULT NIEUWE VIDEOCLIP 'THESE BOOTS' UIT HAAR REEKS MET LENNERT MADOU
Enkele weken na de release van haar alomgeprezen derde album 'The Writer', brengt Tsar B net na de start van haar Europese tour een nieuwe videoclip uit. "These Boots" is het laatste luik van een reeks videoclips die ze maakte met de Belgische topfotograaf Lennert Madou, die reeds getoond werden in het MSK in Gent.

Het nummer is los geïnspireerd door "These Boots Are Made for Walking" van Nancy Sinatra en door Les Pêcheurs de Perles van Georges Bizet, meer bepaald de passage "C'est elle". Die opera zag Tsar B opnieuw in een indrukwekkende enscenering van theatergezelschap FC Bergman, wat mee de kiem legde voor het nummer.

"These Boots" groeide echter vooral uit tot een persoonlijk en krachtig statement.

Tsar B schreef het nummer voor haar zus, een veelbelovende doctoraatsstudent die geconfronteerd werd met ernstig toxisch gedrag op de werkvloer. Het lied richt zich tot iedereen die grensoverschrijdend gedrag heeft veroorzaakt, maar brengt die boodschap op een speelse en warme manier. In de studio leidde het nummer tot een bijzonder moment waarbij muzikanten en zangeressen hun eigen ervaringen begonnen te delen.

Het refrein "soon these boots are gonna walk all over you" wordt in de opname gedragen door een koor van vriendinnen. Tegelijk benadrukt Tsar B dat toxisch gedrag niet aan één gender verbonden is: zowel mannen als vrouwen kunnen ermee te maken krijgen, en ook daderschap kent geen gender.

Parallel heeft Tsar B gisteren een AB Live Session onthuld, waarmee ze haar langverwachte concert in Ancienne Belgique op 16 april aankondigt (bijna uitverkocht).

Een niet te missen afspraak om het unieke universum van The Writer live op het podium te ontdekken.

De artieste treedt deze zomer ook op op Rock Werchter op 3 juli, wat de mooie dynamiek rond haar laatste album The Writer bevestigt.

Tsar B - Symphony (AB Session) Tsar B - Symphony (AB Session)

Suede, Ancienne Belgique, Brussel op 12 maart 2026 – Pics

Geschreven door

Suede, Ancienne Belgique, Brussel op 12 maart 2026 – Pics

Suede ‘Antidepressants, Dancing With The Europeans Tour - Na een uitgebreide tournee door het Verenigd Koninkrijk komt Suede nu opnieuw naar het Europese vasteland. Brett Anderson en zijn band stonden nu in de Ancienne Belgique, waar ze hun tiende album 'Antidepressants' live voorstelden, samen met al hun grootste hits.

Suede brak begin jaren '90 door en zette toen meteen een eigen stempel op de Britrock. Hun sound balanceert tussen glamour en melancholie, gedragen door het onweerstaanbare charisma van frontman Brett Anderson. In 1993 verscheen hun titelloze debuutplaat, waarmee ze meteen de prestigieuze Mercury Prize wonnen.
De successen volgden elkaar snel op, met 'Dog Man Star '(1994) en vooral 'Coming Up' (1996). Dat derde album werd een mijlpaal, dankzij flamboyante popsongs die de identiteit van de band voor altijd bepaalden. Met singles als "Beautiful Ones", "Saturday Night", "Lazy", "Filmstar" en natuurlijk "Trash" veroverde Suede de hitlijsten én sleepten ze in 1997 een tweede Mercury Prize-nominatie in de wacht.
Sindsdien heeft Suede meerdere generaties fans geraakt met hun live-energie en hun vermogen om elk concert om te toveren tot een meeslepende, bijna cathartische ervaring.

Met 'Antidepressants', dat in september verscheen, levert Suede opnieuw een krachtig album af. Het klinkt "opwindend en intens energiek". De single "Dancing With The Europeans" bevestigt dat de band nog altijd springlevend is en zichzelf blijft heruitvinden. Suede , een band die belooft evenveel elegantie als rauwe kracht uit te stralen.
(bron: Live Nation)

Neem gerust een kijkje nar de pics

Suede
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9064-suede-12-03-26?Itemid=0

Opening act : Swim School
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9065-swim-school-12-03-26?Itemid=0


Org: Live Nation

Pagina 16 van 497