Pelagic Fest 2026 – Muziekgieterij, Maastricht op 28 en 29 augustus 2026 – Pics
Naast Dunk!festival blijft Pelagic Fest, georganiseerd door Pelagic records, één van de favoriete festivals binnen post-rockende metal sferen.
De Muziekgieterij blijft een geweldige locatie voor dit festival en de gemoedelijke sfeer is één van de grote troeven. De omkadering is gewoonweg top.
Fantastisch hoedanook met o.m. EF, Predatory Void, Preyrs, Wheel, The Ocean en verder A.A. Williams, Lost in Kyiv, Oh Hiroshima en Slift.
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10230-pelagic-fest-2026
Org: Pelagic records/Pelagic Fest
Live Nation concert - Simply Red
Summer Funk '27
Op dinsdag 22 juni 2027 in AFAS Dome, Antwerpen
De "Stars" van Simply Red vierden vorig jaar hun 40-jarige bestaan, maar denken nog lang niet aan ophouden. De iconische soul- en popband, met leadzanger Mick Hucknall, komt na hun succesvolle passage vorig jaar terug naar ons land! Op dinsdag 22 juni spelen ze de sterren van de hemel in de AFAS Dome in Antwerpen met hun 'Summer Funk '27' tour. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Er zijn weinig bands die al zo lang van succes kunnen genieten als Simply Red. Met meer dan 60 miljoen verkochte albums wereldwijd, vijf nummer 1-albums in de UK, 1,8 miljard streams en meer dan 1 miljoen YouTube-abonnees blijft Simply Red een van de meest succesvolle en geliefde bands uit het Verenigd Koninkrijk. Hun succesalbum 'Stars' uit 1991 was twee jaar lang het bestverkopende album in zowel Europa als de UK. Bovendien hebben alle dertien studioalbums van Simply Red één voor één een plekje in de UK top 10 weten te bemachtigen.
Na de oprichting van de band door leadzanger Mick Hucknall in het working-class Manchester van 1985, kon de band genieten van een eerste succes met single "Money's Too Tight (To Mention)" en het Brit Award-genomineerde album 'Picture Book'. De band werd wereldwijd beroemd en volgde met vele grote hits als "If You Don't Know Me By Now", "Stars" en "Sunrise". Vandaag de dag verkoopt Simply Red nog steeds over heel de wereld concertzalen uit. Hun liveshows staan bekend voor hun uitmuntende kwaliteit met Mick Hucknall als een van de grootste zangers van de hedendaagse muziek.
Volgende zomer trekt Simply Red dus opnieuw de baan op voor hun 'Summer Funk '27' tour. Verwacht een energieke set vol publieksfavorieten en hits, met positieve vibes en een feestelijke sfeer tijdens de zonovergoten zomermaanden. Kom mee het begin van de zomer vieren met Simply Red op dinsdag 22 juni in de AFAS Dome!
Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 25 september om 10u via livenation.be en kosten €174,30 - €140,70 - €129,50 - €112,70 - €95,90 - €84,70 - €62,30 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Sony music latest news
Skepta ft. Suggs and Chase & Status – Innocent Smile
Skepta, een van de meest invloedrijke namen binnen de Britse grime, is terug met de gloednieuwe single 'Innocent Smile', een samenwerking met het toonaangevende Britse elektronische duo Chase & Status en Suggs van Madness.
De track laat een andere kant van de artiest horen en combineert rap, elektronische invloeden en clubsounds, terwijl hij tegelijkertijd een voorproefje biedt van zijn aankomende album 'The Fork and Knife'.
Bij de release hoort ook een ambitieuze videoclip, geregisseerd door de gerenommeerde filmmaker Aidan Zamiri, die zich afspeelt tegen een intense en filmische versie van Londen.
Innocent Smile (feat. Suggs & Chase & Status) - song and lyrics by Skepta, Suggs, Chase & Status | Spotify
Aaron Rowe – Forever Now
Aaron Rowe stelt zijn nieuwe single 'Forever Now' voor, een aanstekelijke lovesong die ondertussen is uitgegroeid tot een absolute publieksfavoriet tijdens zijn liveoptredens. De Ierse singer-songwriter beleefde een sterke zomer met optredens voor meer dan 10.000 fans op Electric Picnic Festival en twee shows in Dublin's Aviva Stadium als support act van Dermot Kennedy.
Eerder dit jaar maakte Rowe ook indruk in Brussel tijdens Indies Keeping Secrets.
Met uitverkochte headlineconcerten in Ierland en een nieuwe tournee door het Verenigd Koninkrijk en Ierland vanaf november blijft de opmars van een van Ierlands opvallendste nieuwe songwriters in sneltempo doorgaan.
Forever Now - song and lyrics by Aaron Rowe | Spotify
Eli – The Comeback
Eli brengt haar nieuwe single 'The Comeback' uit.
De jonge popartieste maakte vorige maand indruk met haar optreden op Olivia Rodrigo’s Daisy Chain Festival.
Na succesvolle shows in New York, Los Angeles, Chicago en Toronto – met gastoptredens van onder meer Demi Lovato, ADÉLA en Madison Beer – trekt Eli nu naar Europa voor haar headline tour, met op 19 oktober een concert in Ancienne Belgique in Brussel.
Met lofbetuigingen van onder meer Vogue, NME, The FADER en ELLE vertaalt Eli haar cult online fanbase naar mainstream succes.
The Comeback - song and lyrics by Eli | Spotify
Dominic Fike – Small Town
Dominic Fike brengt 'Small Town' uit, die alvast de toon zet voor zijn aankomende album 'How To Quit Smoking', dat op 9 oktober verschijnt.
De singer-songwriter en acteur staat bekend om zijn veelzijdige sound, die hij eerder al liet horen op hits als 'Babydoll' en 'White Keys', alsook optredens op festivals als Coachella, Lollapalooza en Bonnaroo.
How To Quit Smoking - Upcoming Album by Dominic Fike | Spotify
James Arthur – Waste My Tears
James Arthur is terug met zijn nieuwe single 'Waste My Tears', een krachtige en emotionele anthem over zelfwaarde, inclusiviteit en vooruitkijken zonder spijt.
De track, die hij de voorbije maanden al live speelde tijdens zijn uitverkochte arena- en festivaltournee, groeide uit tot een favoriet bij fans en markeert zijn eerste nieuwe solorelease sinds het succesvolle album ‘PISCES’.
Met meer dan 20 miljard streams wereldwijd en een indrukwekkend palmares blijft James Arthur zich bevestigen als één van de grootste internationale popstemmen van zijn generatie.
Waste My Tears - Single by James Arthur | Spotify
albums
Lizzy McAlpine – Angel
Lizzy McAlpine, de singer-songwriter achter de platina hit 'ceilings', presenteert vandaag haar langverwachte nieuwe album 'Angel'.
Op de plaat verkent ze thema's als liefde, hartzeer en persoonlijke groei, verpakt in een rijk geluid dat invloeden uit folk en hedendaagse indie samenbrengt.
Tegelijk met het album verschijnt ook de videoclip voor 'Over country', die McAlpine zelf regisseerde samen met haar vaste creatieve partner Neema Sadeghi.
Angel - Album by Lizzy McAlpine | Spotify
Roger Taylor - Violence Insane In A Beautiful World
Roger Taylor, drummer en songwriter van Queen, brengt de nieuwe single ‘A Beautiful World’ uit, een samenwerking met het Ndlovu Youth Choir.
De track is afkomstig van zijn nieuwe soloalbum ‘Violence Insane In A Beautiful World’, dat nu beschikbaar is.
Tegelijk kondigt Taylor een reeks exclusieve Britse concerten aan ter ondersteuning van het album.
Violence Insane In A Beautiful World
VINYL
Macy Gray - The Id
Op ‘The Id’ horen we een grensverleggende artieste op het toppunt van haar kunnen.
Na het enorme succes van ‘On How Life Is’ bleef Macy Gray populair met haar krachtige lyrics en unieke stem.
Op haar tweede album speelt ze met invloeden van Sly & The Family Stone en Funkadelic maar op een hedendaagse manier.
Er zijn gastrollen voor Questlove, Rick Rubin, Raphael Saadiq, Erykah Badu, Slick Rick, John Frusciante, Angie Stone en Mos Def.
Deze nieuwe versie verschijnt vandaag op roze vinyl op 2.000 stuks en bevat een insert.
www.sonymusic.com
FKP Scorpio concert – Ronan Keating
RONAN KEATING BEGINT AAN EEN NIEUW HOOFDSTUK IN LOTTO ARENA
'Just Getting Started' World Tour op 7 september 2027 in Antwerpen
Van No Matter What tot Life Is A Rollercoaster: de kans is groot dat je meer nummers van Ronan Keating kan meezingen dan je denkt. Op dinsdag 7 september 2027 komt de Ierse zanger met zijn 'Just Getting Started' World Tour naar de Lotto Arena in Antwerpen. Boyzone-klassiekers, solohits, grote ballads en aanstekelijke pop: hij heeft ruim dertig jaar muziek om uit te kiezen.
Tickets via fkpscorpio.be.
Voor de ene blijft hij de stem van Boyzone, voor de andere begint het bij Notting Hill en When You Say Nothing At All. Keating bouwde aan beide kanten een stevig repertoire op. Naast de romantiek is er de uitbundige pop van Life Is A Rollercoaster en Lovin' Each Day. Precies die combinatie maakt zijn carrière zo geschikt voor een avond waarop meezingen vanzelf gaat.
Het begon in 1993, toen hij op zijn zestiende werd geselecteerd voor Boyzone. Zes Britse nummer één-hits en internationale tournees later volgde het solosucces: zijn debuutalbum Ronan kwam in 2000 meteen op één binnen in de Britse albumlijst. Met Boyzone en als soloartiest verkocht hij inmiddels 45 miljoen platen wereldwijd.
Ook Boyzone stond de afgelopen tijd opnieuw volop in de belangstelling. In 2025 verscheen de documentaire Boyzone: No Matter What, gevolgd door twee reünieconcerten in het Londense Emirates Stadium in juni 2026. Voor die eerste gezamenlijke optredens sinds 2019 kwamen meer dan 88.000 fans samen.
Met Just Getting Started kijkt Ronan Keating ook vooruit. De nummers en verhalen uit zijn carrière krijgen een plaats in een nieuw hoofdstuk, met nieuwe energie en een duidelijker idee dan ooit van wat hij wil vertellen.
"Ik heb deze tour Just Getting Started genoemd omdat ik echt het gevoel heb dat ik aan een nieuw hoofdstuk begin", vertelt hij. "Ik begrijp mezelf, mijn muziek en wat ik wil vertellen beter dan ooit. Ik wil deze nummers samen met het publiek vieren op een manier die fris aanvoelt. Ik voel me creatief geïnspireerd, ben ontzettend dankbaar en voel me meer verbonden met wat ik doe dan ooit. Ik kan niet wachten om dat met mensen over de hele wereld te delen."
Op 7 september brengt Ronan Keating zijn vertrouwde hits en zijn plannen voor wat komt samen in de Lotto Arena. Just Getting Started: ook na meer dan dertig jaar valt er nog veel te vertellen.
via Friendly Fire NL op 6 september 2027 AFAS Live A’dam www.friendlyfire.nl
PRAKTISCHE INFO
Datum: dinsdag 7 september 2027
Locatie: Lotto Arena, Antwerpen
Tickets: via www.fkpscorpio.be
Live Nation concert - RY X
Dusk Tour
Op vrijdag 9 april in Vorst Nationaal, Brussel
Eén noot van RY X en je droomt meteen weg. De Australische singer-songwriter bewees zijn livereputatie in 2025 al toen hij De Roma en twee keer Ancienne Belgique uitverkocht. Op vrijdag 9 april 2027 komt hij naar Vorst Nationaal in Brussel, met zijn gloednieuwe vierde album 'Dusk' onder de arm. Het belooft een bijzondere avond te worden waarin echte verbinding centraal staat. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Ry Cuming, beter bekend als RY X, is constant op zoek naar verbinding: met de natuur, met de geest en met menselijke ervaringen. Expressie en kwetsbaarheid vormen de rode draad in zijn oeuvre, wat duidelijk merkbaar is in hits als "Berlin", "Howling" en "Let You Go". Met drie albums, meer dan een miljard streams en een Grammy-nominatie op zijn naam is hij een vaste waarde binnen de indiepopscene. Ook achter de schermen bewees hij zijn talent: als producer en songwriter werkte hij samen met kleppers als Drake, Diplo, Black Coffee en John Legend. Daarnaast componeerde hij filmscores en maakte hij meeslepende muziek voor toonaangevende dansgezelschappen zoals de Göteborg Opera en het Nederlands Dans Theater (NDT).
Met de recente single "Holy Water" luidt RY X een nieuw hoofdstuk in en geeft hij alvast een prachtig voorproefje van zijn aankomende plaat 'Dusk'. Die neemt hij integraal mee op tour. Met zijn intieme vocals en zachte elektronische ritmes weet hij als geen ander zelfs de grootste zalen te transformeren tot een warme, intieme setting. Wees erbij op vrijdag 9 april in Vorst Nationaal!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €51,40 - €40,20 - €34,61 - €29,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Het nieuwe nummer van RY X, 'Holy Water', is nu uit via Sony Music Belgium.
Voa Friendly Fire NL - op 8 april 2026, Gashouder A'dam
www.livenation.be
Live Nation concert – Malcolm Todd
Malcolm Todd
Do That Again Tour
Op donderdag 18 februari 2027 in Vorst Nationaal, Brussel
'Sweet Boy' Malcolm Todd komt naar België! Na een instant uitverkochte concertreeks door Noord-Amerika, breidt de indie-R&B-artiest zijn 'Do That Again Tour' verder uit. Op donderdag 18 februari 2027 komt hij naar Vorst Nationaal in Brussel. Maak je klaar voor een avond vol nonchalante charme en zwoele R&B. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Tijdens de pandemie begon Malcolm Todd met het schrijven en produceren van eigen nummers. Nadat hij in 2022 afstudeerde, stortte hij zich volledig op zijn muzikale carrière. Wat begon met experimenteren, zoals in zijn eerste EP 'Demos Before Prom' (2022), groeide via TikTok al snel uit tot een hype. Met de release van zijn geprezen mixtape 'Sweet Boy' (2024) vestigde Malcolm Todd definitief zijn naam dankzij een verslavende en herkenbare sound: groovy beats, scherpe R&B-harmonieën en eerlijke lyrics over relaties en volwassen worden. Nummers als zijn virale megahit "Earrings", "Roommates" en "Chest Pain (I Love)" leverden hem in korte tijd miljoenen luisteraars op. Op zijn zelfgetitelde album 'Malcolm Todd' en het meest recente 'Do That Again' tilt hij die sound naar een hoger niveau, onder meer te horen op de hit "Bleed".
Na een wervelwind aan succes in de VS is Malcolm Todd klaar om ook Europa te veroveren. Wordt helemaal "Obsessica" op donderdag 18 februari in Vorst Nationaal in Brussel!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €63,66 - €52,46 - €49,11 - €46,86 - €41,26 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Live Nation concert - Lambrini Girls
No Refunds EU Tour 2027
Op maandag 31 mei 2027 in Ancienne Belgique, Brussel en op dinsdag 1 juni 2027 in De Roma, Antwerpen
Met hun rauwe charisma, bijtende humor en verpletterende energie laat Lambrini Girls niemand onbewogen. Het Britse duo trekt die lijn vol overtuiging door met hun nieuwe album 'No Refunds', dat op 15 januari 2027 verschijnt. Gekoppeld aan dat album trekken ze op een gelijknamige tournee die ook langs België passeert. Lambrini Girls staat op maandag 31 mei 2027 in Ancienne Belgique in Brussel en op dinsdag 1 juni 2027 in De Roma in Antwerpen. Het worden twee niet te missen, explosieve concerten!
Met hun compromisloze boodschap, gevoed door een even terechte als verbindende woede, ontpopten Phoebe Lunny en Selin Macieira-Boşgelmez zich al snel tot de stem van een generatie. Bepaalde groepen, van onlinetrolls tot aanhangers van allerlei vormen van discriminatie, zagen hen liever niet opduiken. En toch had de wereld deze band hard nodig. Met hun debuutalbum 'Who Let The Dogs Out' (2025) kende het duo uit Brighton een bliksemsnelle opmars. Ze scoorden een plaats in de top 20 in de Britse albumcharts, sierden de covers van toonaangevende media als Kerrang! en NME en speelden overal ter wereld voor uitverkochte zalen. Hun muziek kreeg zo een bereik waarvan ze zelf nooit hadden durven dromen. De band kreeg lof van iconen als Kathleen Hanna (Bikini Kill), Iggy Pop en Sleater-Kinney en deelde het podium met onder meer IDLES en Amyl & The Sniffers. Op 15 januari 2027 volgt met 'No Refunds' hun tweede album. Deze nieuwe plaat is duisterder, directer en nóg radicaler: een perfecte reflectie van een tijd waarin halfslachtigheid geen plaats meer heeft. De lyrics snijden de grote kwalen van onze maatschappij aan, van fascisme tot de opmars van artificiële intelligentie. Door die werkelijkheid werd het schrijven van muziek een absolute noodzaak voor het duo. Met 'No Refunds' verlegt Lambrini Girls opnieuw haar grenzen. Het album getuigt van een grotere maturiteit en zelfvertrouwen in songwriting, terwijl de band ook muzikaal breder, rijker en evenwichtiger uit de hoek komt.
Het concert in Brussel is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
Het concert in Antwerpen wordt door De Roma georganiseerd.
TICKETPRIJS: €26,50 - inclusief servicekosten
Het nieuwe album van Lambrini Girls 'No Refunds' zal op 15 januari 2027 uitkomen via City Slang.
www.deroma.be
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Live Nation concert – Warhaus – extra concert
Op dinsdag 23 februari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel > Extra show!
Wat een succesvolle comeback voor Warhaus! Er zijn slechts een paar tickets meer beschikbaar voor zijn concert op 22 februari. Maarten Devoldere heeft daarom besloten om een extra concert in Brussel toe te voegen aan zijn tour! Ook op dinsdag 23 februari staat Warhaus op het podium van de AB! Een tweede kans om het vijfde album en de rest van zijn repertoire live te ontdekken!
Het kost maar een paar noten om Warhaus te herkennen. Sinds 'We F****d a Flame Into Being' uit 2016 heeft het soloproject van Maarten Devoldere een eigenzinnige identiteit opgebouwd, ergens tussen verfijnde pop, melancholie en duisternis. Die lijn zette hij verder met 'Warhaus' (2017), 'Ha Ha Heartbreak' (2022) en 'Karaoke Moon' in 2024. Met 'The Donkey' lijkt de artiest echter klaar om grenzen te verleggen en een meer instinctieve richting op te zoeken. In samenwerking met zijn vaste partner en producer Jasper Maekelberg duikt Warhaus dieper in de elektronica, met donkere synths, triphopinvloeden en tribale ritmes geïnspireerd op het Zuid-Afrikaanse Gqom. Na de atmosferische en bevreemdende teaser "The Baby" die hij ons afgelopen augustus voorschotelde, laat hij nu "Simple Pleasures" horen: een eerste single die je meeneemt in een koortsachtige nachtelijke droom. Warhaus toont daarmee een nieuwe, elegante, sensuele en dansbare kant van zijn artistieke koers, maar altijd met die typische, licht vreemde ondertoon die zijn universum definieert. Live wil Maarten Devoldere beide facetten omarmen, waarbij de nieuwe nummers van 'The Donkey' worden verweven met de klassiekers uit zijn repertoire. En omdat Warhaus live altijd een bijzondere dimensie krijgt, belooft deze nieuwe fase even hypnotiserend als intens te worden, waar elegantie hand in hand gaat met een rauwere energie. Na tal van uitverkochte concerten in België Warhaus ontmoet zijn Belgische fans volgend jaar dus weer tijdens twee spectaculaire avonden in de AB, op maandag 22 en dinsdag 23 februari 2027. Een bijzondere reünie om alvast naar uit te kijken!
Dit concert is een coproductie tussen AB en Live Nation.
TICKETPRIJS: €42,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
De nieuwe single van Warhaus "Simple Pleasures" is uit.
Het nieuwe album van Warhaus, "The Donkey", verschijnt op 15 januari 2027 via [PIAS].
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Even voorstellen - Kevin Morby - “Little Wide Open”
15/05 (dead oceans/konkurrent)
Sept 26 Kevin Morby Presents New Single/Video “PBJ”
https://www.youtube.com/watch?v=VbOEsfOy0uI
May 26 “100000” https://www.youtube.com/watch?v=kLdxPjt1IR0
April 26 “badlands” https://www.youtube.com/watch?v=A_OPPEkz8k0
March 26 “die young” https://www.youtube.com/watch?v=wK5fD0ASbq0
Febr 26 “javelin” https://www.youtube.com/watch?v=6JDL9GAjgeE
LIVE Sat. July 11 – Brugge, BE @ Cactusfestival
Kevin Morby announces his eighth studio album, Little Wide Open, out May 15th via Dead Oceans, and shares its lead single & video, “Javelin" en "Die youg”. Little Wide Open was produced by Aaron Dessner.
“Little Wide Open is set to a backdrop of tangled highways, towns with populations less than 100,000, roadside crosses, a rock and roll romance, coupling butterflies, being an American entertainer, Econoline vans and more,” explains Morby. “This is, without a doubt, the most personal and vulnerable album I’ve ever made. Aaron did a heroic job of holding me back from throwing too many tricks at the songs, and letting my stories stand a bit naked. Despite its title this album is in fact, very wide open.”
He unveils the new single, “PBJ.” The track was recorded by Morby and producer Aaron Dessner and features Andrew Barr on drums, Dessner on bass and guitar, Justin Vernon on guitar, and Morby handling the rest of the guitar and vocals.
Morby reflects, “Once, long ago, a friend described the act of driving with the windows down while still blasting the air conditioning as ‘Peanut Butter Jelly.’ She told me this phrase was common where she came from but no one I’ve ever talked to has said the same nor can I find anything about it online. But I always loved the phrase and have used it ever since. I also love a peanut butter and jelly sandwich (and all its variations) and so this is a very fun song for me. An end of summer song. Listen to it with the windows down…and the air conditioning up.
Of now’s single, “Javelin,” Morby says: “This is a song I wrote about being in love with someone you keep circling around the globe, relentlessly traveling through the air and down highways, and then returning home alone to middle America. Amelia Meath (Sylvan Esso) shines here, with her incredible vocals. I had invited her into the studio and asked that she create a backing choir out of just her voice - but her presence is so special that her ‘backing vocals’ can’t help but take the lead.”
The accompanying video for “Javelin” stars Morby and friend Caleb Hearon on an ATV driving around the fields and backroads of Missouri, with cameos from Kat
In the summer of 2024, Dessner had asked Morby to support The National at their London show in Crystal Palace Park. Shortly after, Dessner—who was on a hot streak, having produced albums for Taylor Swift, Ed Sheeran, and Gracie Abrams—reached out to Morby to say he’d love to produce his next album. They began recording at Aaron’s Long Pond Studio in Stuyvesant, NY, early in 2025 and finished in September of that year.
The album, which includes a host of contributors such as Dessner—who plays multiple instruments across it— Meath, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Mat Davidson, Meg Duffy, Oliver Hill, Rachel Baiman, Stuart Bogie, Tim Carr, Andrew Barr, Benjamin Lanz, Colin Croom and Tom Moth, has been described by Morby as the third in an unintentional trilogy of releases, following 2020’s Sundowner and 2022’s This Is a Photograph, which catalogued his time in middle America after moving back to Kansas City. This time out, Dessner’s production elevates Morby’s recordings while never losing focus of the songs themselves. There’s a newfound confidence and clarity in both Morby’s writing and Dessner’s production that recalls Tom Petty’s 1994 classic Wildflowers. Now primarily living in LA, the atmosphere that runs through Little Wide Open has changed somewhat from its predecessors. The feeling of restlessly hurtling towards something new. A future unseen and untested, but inevitable.
Kevin’s friend, critically acclaimed novelist Rachel Kushner, has written an astonishing essay about Little Wide Open, entitled “Field Guide to the North American Troubadour.” Rather than mangle or chop up the work for the purposes of fitting something so artistically written into the format of a press release, please read her full essay below.
Little Wide Open Tracklist
De Grote Post, Oostende – residentenfestival KIEM
Ontdek wat er KIEMt in De Grote Post
De zomer loopt op z’n allerlaatste benen. En dus schiet het nieuwe cultuurseizoen uit de startblokken. Op het programma? Daar vind je klinkende namen zoals: de Nwe Tijd & DE HOE, Piv Huvluv, De Warme Winkel en Prima La Musica o.l.v. Dirk Brossé!
Het feestelijk startschot van ons herfstseizoen? Dat is KIEM, het residentenfestival in De Grote Post. Van 25 september tot 4 oktober 2026 ontdek je er het werk van artiesten die hier als resident gewerkt hebben. Twee weekends lang kun je genieten van work in progress, theaterpremières, installaties, performances, circus, concerten en dj-sets.
We zetten enkele voorstellingen in de kijker en … het duo achter KIEM, Pascal & Leni, vertellen waarom je dit eclectische festival niet mag missen.
Meer info www.degrotepost.be
Havok, Blood Red Throne + guersts, Botanique (Museum), Brussel op 13 september 2026 – Pics
Een razendsnelle en indringende thrashmetal-tournee met crossover-invloeden, onder leiding van Havok en hun nieuwe album
We kunnen alleen vooruit als we begrijpen wat eraan voorafging. Havok heeft de basisprincipes van de thrash volledig onder de knie, waardoor ze het genre het vuur van de toekomst in kunnen leiden. Het kwartet uit Colorado combineert keelsnijdende gitaren met razendsnelle ritmes en venijnige, bijtende zang. Na tientallen miljoenen streams te hebben verzameld en lof te hebben gekregen van Metal Hammer, Loudwire, Consequence of Sound en vele anderen, bracht de band in 2024 hun eerste onafhankelijke release uit, de ‘New Eyes’ EP.
Havok is altijd zonder excuses vooruitgegaan. Tot nu toe hebben ze een reeks bij fans geliefde albums uitgebracht, met als hoogtepunt ‘V’ uit 2020, een plaat waarvan Metal Hammer verklaarde: ‘Havok heeft de 21ste-eeuwse thrash perfect onder de knie’. Gaandeweg heeft de groep ook podia over de hele wereld veroverd tijdens tournees met onder andere Megadeth, Anthrax, Suicidal Tendencies, Testament, Killswitch Engage, Exodus, Sepultura, Kreator, Children of Bodom en nog veel meer.
Havok zet nu opnieuw een stap vooruit, en neemt het thrash genre met zich mee
VOOR FANS VAN: Testament, Annihilator, Exodus
Blood Red Throne
De Noorse deathmetalkoningen Blood Red Throne bestaan al bijna drie decennia en gaan nog steeds sterk door met hun twaalfde album, ‘Siltskin’, uitgebracht door Soulseller Records. De band werd opgericht door het nog steeds actieve lid Daniel ‘Død’ Olaisen (gitaar), toen hij in de jaren negentig bij Satyricon speelde. De oorspronkelijke drummer, Freddy ‘the Shred’ Bolsø, keerde in 2013 terug en Ivan ‘Meathook’ Gujic (gitaar) maakt sinds 2010 deel uit van de band. Stian ‘Clammy Hackett’ Gundersen (bas) kwam er in 2018 bij. Tot slot nam Sindre Wathne Johnsen in 2023 de zang voor zijn rekening.
Blood Red Throne staat bekend om hun energieke en meeslepende liveshows en heeft de afgelopen 25 jaar getoerd in vele delen van de wereld. Zowel als headliners, maar ook als voorprogramma voor Dimmu Borgir, Enslaved, Suffocation, Cryptopsy, … om er maar een paar te noemen. Ze hebben op grote festivals gestaan, zoals Wacken, Hellfest, Bloodstock, 70.000 Tons of Metal en Brutal Assault, en hebben getoerd door de VS, Zuid-Amerika, Azië, Europa en Scandinavië. Ze hebben zelfs in Dubai en Mongolië gespeeld.
Xonor
De Zwitserse thrashband Xonor kwam tijdens de pandemie op en wist in korte tijd een diverse, wereldwijde aanhang op te bouwen dankzij hun unieke geluid, waarin provocerende teksten worden gecombineerd met meeslepende songstructuren en pakkende refreinen. Het geduchte viertal heeft sindsdien een lange weg afgelegd: ze traden op tijdens het Destroyer Fest in Kiev op het hoogtepunt van de Russische invasie, deelden het podium met legendes als Messiah, Nervosa en Sodom, en groeiden uit tot een van de grootste thrashacts op TikTok.
Hun debuutalbum ‘All Honor Lost’, dat halverwege 2024 uitkwam, is al meer dan 1,2 miljoen keer gestreamd op Spotify, en ze hebben tot nu toe meer dan 65 shows gespeeld terwijl ze werken aan hun langverwachte tweede album.
Eradikated – vierde act
(bron: Botanique, Brussel)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Havok
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10269-havok-13-09-2026?Itemid=0
Blood Red Throne
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10270-blood-red-throne-13-09-2026?Itemid=0
Xonor
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10271-xonor-13-09-2026?Itemid=0
Eradikated
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10272-eradikated-13-09-2026?Itemid=0
Org: Botanique, Brussel
Even voorstellen - Muzikant Luka Winters zet met ‘The Rejects’ een volgende stap na sterk ontvangen debuut
Rauwer, energieker en ongeremder
Na zijn debuutsingle ‘Someone Like You’, die positieve reacties kreeg van alternatieve muziekmedia, lost de 24-jarige Luka Winters uit Peer nu zijn tweede single ‘The Rejects’.
Met deze release laat hij een andere kant van zichzelf horen en bouwt hij verder aan een herkenbare sound waarin de invloeden van de jaren negentig samensmelten met een hedendaagse productie.
The Rejects - song and lyrics by Luka Winters | Spotify
Waar ‘Someone Like You’ vooral de melancholische en kwetsbare kant van Luka liet horen, klinkt ‘The Rejects’ rauwer, energieker en ongeremder. Het nummer gaat over vrijheid, impulsiviteit en het accepteren van de minder perfecte kanten van jezelf. Over uitgaan zonder te weten waar de nacht eindigt, je eigen regels volgen en soms gewoon lak hebben aan wat anderen denken.
Behoefte aan verbinding
Tegelijkertijd schuilt er achter die onbezonnen houding een kwetsbare onderlaag.
De herhaalde zin “Stay with me now, don't let me down” maakt duidelijk dat achter de bravoure ook de behoefte aan verbinding en bevestiging zit. Die tegenstelling vormt de
kracht van ‘The Rejects’: een nummer dat tegelijk losgeslagen en emotioneel aanvoelt.
Ook muzikaal zet Luka een duidelijke stap vooruit. Gelaagde gitaren, een sterke melodie en een meeslepende productie geven ‘The Rejects’ een herkenbare nineties-feel, zonder te klinken als een retro-oefening. Luka vertaalt zijn invloeden naar een frisse sound die vandaag relevant is.
Met ‘Someone Like You’ wist Luka Winters de aandacht te trekken.
Met ‘The Rejects’ wil hij die eerste indruk bevestigen en verder bouwen aan zijn eigen plek binnen het muzieklandschap.
De single vormt bovendien een nieuwe bouwsteen richting zijn aankomende album ‘Waste Away’, waarop introspectieve teksten, gitaren en sfeervolle arrangementen centraal staan.
Niels Destadsbader kiest voor de weg vooruit met nieuwe single ‘Snelweg’
Met zijn nieuwe single ‘Snelweg’ laat Niels Destadsbader horen hoe hij de voorbije jaren achter zich laat en opnieuw vooruitkijkt. Het nummer vormt de opening van zijn vijfde album ‘Zo Kan Het Dus Ook’ , dat verschijnt op vrijdag 2 oktober, en vat meteen de rode draad van de plaat samen: groeien door wat het leven op je pad brengt.
Niels Destadsbader: “De weg vooruit is de enige weg die telt. Dat heb ik onthouden van de voorbije jaren. Ook al was het niet de makkelijkste tijd, ik heb er veel uit geleerd. Dat de rit soms belangrijker is dan de bestemming bijvoorbeeld.”
Met ‘Snelweg’ kiest Niels niet voor verdriet of spijt, maar voor perspectief. Het nummer is een uitnodiging om te blijven bewegen, ook wanneer de route anders loopt dan gepland.
Tickets voor de albumvoorstellingen en theatershow ‘Niels Destadsbader komt thuis’ zijn te verkrijgen via www.nielsdestadsbader.be
Niels Destadsbader eert de liefde van zijn ouders in ‘Hoe Doe Je Dat’
In ‘Hoe Doe Je Dat’ kijkt Niels Destadsbader vol bewondering naar zijn ouders, die al meer dan veertig jaar lief en leed met elkaar delen.
Niels Destadsbader: “Ik kijk daar ongelooflijk naar op. Mijn ouders zijn erin geslaagd om al die jaren voor elkaar te blijven kiezen. Met vallen en opstaan, maar hun liefde heeft alles overwonnen.”
De song is een warme ode aan duurzame liefde en aan de mensen die tonen dat echte verbinding een leven lang kan meegaan. De song krijgt ook een plek op ‘Zo Kan Het Dus Ook’, het nieuwe album van Niels dat op vrijdag 2 oktober verschijnt.
Hoe Doe Je Dat
Tickets voor de albumvoorstellingen en theatershow ‘Niels Destadsbader komt thuis’ zijn te verkrijgen via nielsdestadsbader.be
Live Nation concert - Snarky Puppy
Snarky Puppy Europe 2027
Op vrijdag 16 april 2027 in De Roma, Antwerpen
Na enkele jaren wachten keert Snarky Puppy in 2027 eindelijk terug naar de Belgische concertzalen! Het Amerikaanse collectief trekt opnieuw door Europa met de Snarky Puppy Europe 2027-tournee en houdt op vrijdag 16 april 2027 halt in De Roma in Antwerpen. Een langverwachte afspraak met de Belgische fans, die worden ondergedompeld in de unieke muzikale wereld van Snarky Puppy.
Sinds de oprichting in 2004 groeide Snarky Puppy uit tot een van de meest eigenzinnige en fascinerende collectieven van de hedendaagse muziekscene. De groep werd opgericht in Texas en is vandaag gevestigd in Brooklyn met bassist, componist en producer Michael League als drijvende kracht. Hij wordt omringd door een wisselende groep van topmuzikanten, die mee evolueert met elk nieuw project. Met vijf Grammy Awards op zak bouwde Snarky Puppy door de jaren heen een unieke muzikale identiteit uit: een combinatie van funk, soul, R&B, jazz, gospel, rock, fusion en elektronische invloeden. Toch laat de groep zich onmogelijk in één genre vatten. Hun inspiratie komt zowel uit de grooves van James Brown en de inventiviteit van Herbie Hancock als uit de werelden van Björk en Radiohead. Doorheen tal van albums en duizenden concerten is het collectief zichzelf voortdurend blijven uitdagen. Emotie, groove en een uitzonderlijke geluidskwaliteit staan daarbij altijd centraal. Diezelfde energie en spontaniteit probeert de groep ook op zijn albums vast te leggen. Sinds 2010 wordt een groot deel van het repertoire live opgenomen, vaak in aanwezigheid van publiek. Zo blijft de directe wisselwerking tussen muzikanten en luisteraars voelbaar. De groep maakte ook naam met prestigieuze samenwerkingen, onder meer met het Metropole Orkest. Samen brachten ze Sylva uit, bekroond met een Grammy, gevolgd door Somni, dat in 2025 in Utrecht werd opgenomen. Met dat laatste project bewijst Snarky Puppy opnieuw zijn voorliefde voor avontuur, vernieuwing en grootse muzikale verkenningen. Afspraak op vrijdag 16 april 2027 in De Roma in Antwerpen voor een onvergetelijk concert van Snarky Puppy !
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
TICKETPRIJZEN: €51 - €49 (Inclusief servicekosten).
________________________________________
www.deroma.be
www.livenation.be
Even voorstellen – Lords Of Acid - Ich Will Nur Das single
LORDS OF ACID | Ich Will Nur Das single
new single out 11th September 2026 (Metropolis Records)
Ich Will Nur Dass - Lords of Acid feat. Mari Kattman
included on MUNDO BIZARRO, new album 15th October 2026
out 6th November 2026
The pioneering electronic dance act Lords of Acid have released their fourth single of 2026 today on Metropolis Records. Entitled 'Ich Will Nur Das' (I Just Want), the frenetic floorfiller features a vocal by US electronic musician and singer Mari Kattman that is sung entirely in German.
Lords of Acid founder Praga Khan describes the track as "basically a love song with a serious identity crisis. The verses are pure lust: hot, dirty, aggressive and completely unapologetic. Then the chorus suddenly turns into the romantic fantasy of a lovestruck teenager dreaming about eternal love."
Kattman is a Metropolis Records labelmate and non-German speaker who has been touring in her own right to promote a recent solo album, 'Year Of The Katt'. "She was perfect for this song, as it is incredibly charming to hear her American voice attack these German lyrics," insists Khan. "We didn't want her pronunciation to be too polished or perfect, as her accent gives the track extra personality. She also understood the contradiction at the heart of the song: one minute she sounds like she wants to devour you, the next she's dreaming about everlasting love. It's filthy and innocent at the same time, which is pretty much Lords of Acid in a nutshell."
'Ich Will Nur Das' follows the previously released 'Karaoke Superstar' (featuring Princess Superstar) STREAM | VIDEO, 'Dream Boy' (featuring Carla Harvey, the reigning 'Acid Queen') STREAM | VIDEO and 'El Mundo Está Loco' (featuring Tony & The Kiki) STREAM. All four songs are included on 'Mundo Bizarro', a new Lords of Acid album that will be available to stream from 15th October to coincide with Part 2 of the group's 'Cheeky Freaky' US tour, which commences that day. LP, CD and digital download formats will follow on 6th November.
LORDS OF ACID | biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
LORDS OF ACID | Mundo Bizarro album
MUNDO BIZARRO
TRACKLIST
1 Dream Boy
2 Dancing On The Flames
3 El Mundo Está Loco
4 Dopamine War
5 Maximo Roboto
6 Ich Will Nur Das
7 City Of Angels
8 So Stoned Today
9 Karaoke Superstar
10 You're Obscene
11 A Viking's Heart
Even voorstellen – Mystic fever – When angels sing
Mystic Fever is een instrumentaal elektronisch zijproject van de Belgische componist/toetsenist Kurt Vereecke, met een kenmerkende stijl waarin mooie melodieën centraal staan. Kurt schrijft al sinds zijn jeugd nummers en heeft verschillende albums uitgebracht met zijn AOR band Frozen Rain. In Mystic Fever
kan Kurt zijn andere muzikale ideeën kwijt die niet passen in zijn rockband.
De debuutsingle ‘When Angels Sing’, uitgebracht op 31 juli 2026, introduceert de kenmerkende mix van melodieuze synthesizerlagen en subtiele ritmes met een sfeervolle productie, en biedt een geluid dat zich comfortabel bevindt tussen de werelden van chill synth en moderne synthwave. Een tweede single ‘Mystery Land’ verschijnt op 6 november.
Video on YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=cCeV8tnOjX0
https://www.facebook.com/mysticfeverofficial
Even voorstellen - Koala Disco laat proeven van nieuw werk ‘Marsupial Orgy’ met nieuwe single 'Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof'
'Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof'
Album - Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof - YouTube
Er broeit iets in de thuisstudio van Niels Tuijaerts, alias Koala Disco. Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.
Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof is het onofficiële lijflied van café Kassa 4 in Antwerpen met in de hoofdrol pater (op rust) Johan. De Kassa 4 is een befaamd oord van verderf waar mensen van alle klassen komen zondigen, maar zeker ook een oase rijk aan kruisbestuiving voor menig artiesten uit het Antwerpse. De tekst van het nummer is onsamenhangende achterklap, dus als je ze niet begrijpt, dan doet het exact wat het moet doen. Het klinkt een beetje als een dronkaard die om twee uur 's nachts aan je oor staat te lullen terwijl jij ongeduldig wacht om de speekselprojectielen van je trommelvliezen te krabben.
Dit nummer is een samenwerking met Jef Jenaer (WASTE, Zegel) en Lander Kersbergen (Brakwater). Samen met Niels staan ze in voor het gebrul en geschreeuw wat men in de sector 'vocals' noemt. Alle drie stonden ze ooit achter de tapkraan van de Kassa 4, vandaar dat het bovenstaande op waargebeurde feiten berust.
Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof volgt op het eerder uitgebrachte Frakken Zonder Mouwen en Marsupial Orgy (Do The Jungle) en maakt deel uit van Koala Disco's derde worp Marsupial Orgy dat op 6 november uit de buidel springt.
Ingrediënten: 32% gemodificeerde post-punk, 12% satanistische aromaten, 30% psychedelische middelen (E364), 26% jaren 80 concentraat. Kan sporen van muzieknoten bevatten.
Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.
Voor deze derde worp zette Niels de deuren van zijn thuisstudio wagenwijd open en nodigde hij zowat de helft van de Belgische muziekscene uit om mee te rollebollen. Het resultaat: elf nummers waarop negen gastartiesten samen met Niels alle kanten uitzwerven qua genre, allemaal opgenomen én geproduceerd door Niels zelf. Chaotisch? Absoluut. Samenhangend? Ook dat. De kernidentiteit van Koala Disco houdt de boel gelukkig stevig bij elkaar, zelfs als de rest van de plaat alle kanten opspat.
De volledige lijst medeplichtigen:
• Melvin Slabbinck (-TJE, Mojo and the Kitchen Brothers, Kaat Van Stralen)
Koala Disco LIVE
12/11 @ Botanique, Brussel
13/11 @ Trefpunt, Gent
19/11 @ Kavka Oudaan, Antwerpen
Over Koala Disco
Koala Disco is het muzikale pseudoniem van muzikant en illustrator Niels Tuijaerts. Hoewel de muziek van dit creatieve zoogdier vaak wordt gelabeld als postpunk en psychedelische rock, omschrijft de band (Niels is de bezieler, maar Koala Disco is wel degelijk een band) zichzelf eerder als kafkaiaanse krautpunk. Koala Disco won Jonge Wolven 2024 en won de publieksprijs van Humo's Rock Rally in 2024.
UhmYeahSure records
V2 records news – Tommigun returns with new album in 10 years ‘heavy bones’
Album out 20 november via Excelsior
single ‘heavy bones’
Album - Heavy Bones - YouTube
19 dec 26 AB, Brussels
Belgian indie veterans Tommigun are back after a long hiatus with 'Heavy Bones', the first single from the album of the same name, due for release on 20 November. The band previously released three albums via Excelsior Recordings and 9000 Records and toured Europe for years as Daniel Johnston's backing band. 'Heavy Bones' is a groovy, life-affirming track about growing older: raw and unpredictable, but above all full of zest for life, despite all the odds.
A new Tommigun record. Ten years after the previous one: Wooden Son.
Coming home after all sorts of wanderings? Is that it?
Coming home to that ugly, beautiful city, Brussels.
Brussels, where Tintin (and Bobbie) greet you with a wry smile as you arrive at Zuidstation and send you off to the dirty, rugged Baraplein. Onward to unpredictable adventures.
Brussels is actually simple. The city touches you, and then you want to get lost in it; or it doesn't, and then you want to leave as fast as possible. Brussels, the home city of Tommigun.
Songwriter Thomas Devos makes small, simple sketches of a few chords and a vocal melody in his music room in Molenbeek. He then brings them to Tommigun in Joeri's garden shed on the outskirts of Brussels. The magic lies in the simplicity and the different personalities who get to work with it:
Kaat Arnaert, a driven theatre maker, engaged, with her finger on the pulse, and a teacher at Brussels theatre school RITCS.
Joeri Cnapelinckx, busy touring with music theatre productions, and besides that the driving force behind several bands such as De Anale Fase and SBR, and also a composer for theatre makers Schippers and Van Gucht.
Pim De Wolf, the sound engineer for a whole string of bands: Arno, The Subs, Ila, Black Leather Jacket, too many to name... producer and mixer, and also a musician in Derek & The Dirt.
Mattijs Vanderleen, a rhythm jack-of-all-trades in several bands such as Marble Sounds, Madou, An Pierlé, and other, more groove-oriented projects.
Bertel Schollaert, saxophonist, teaches at several music academies, also plays in more experimental musical groups such as the Nadar Ensemble, and makes music productions for Lod.
Finally, Thomas Devos, driving force behind the rebirth of cult band Madou, the Belgian pop group of his mother, Vera Coomans. Also active as a composer and musician for dance company Kabinet K and other bands such as The Swimm.
Tommigun, then, as a kind of beacon and creative engine for this restless crew.
Their heartbreak-hangover tunes are bittersweet songs with an underlying threat and, every now and then, a scorching outburst.
A bit like Brussels. Raw and unpredictable, but with a great zest for life, despite everything.
And with Heavy Bones, a fresh can has been opened. The record Heavy Bones feels like a statement: "Heavy bones, heavy bones, I know... yes we head to the bones, head to the bones I know..."
We're all on our way to the end, but not without first making it an intense party.
Even voorstellen – The Gentry – album 'solitary' na 40 jaar geremasterd
Het pracht album Solitary (1986) van de Nederlandse postpunkband The Gentry is geremasterd en 40 jaar na het verschijnen ook op de muziekstreamingsdiensten te beluisteren. De legendarische BBC-discjockey John Peel liet zich in1984 lovend uit over het debuutalbum Fragments of Truth. John Peel noemde The Gentry “a band to my will”. De opvolger Solitary betekende in veel op zichten een grote stap voorwaarts. De belofte van het debuut werd volledig ingelost. Solitary belandde echter een dag na Peels laatste uitzending voor de Nederlandse VPRO-radio op zijn bureau. Daarmee was het lot van de plaat bezegeld. The Gentry verdween in de anonimiteit. Het populaire YouTube kanaal In Depth Music heeft The Gentry uit de vergetelheid getrokken. Een kleine groep postpunkliefhebber ziet Solitary als een monumentale plaat. Al het goede van de jaren tachtig postpunk ligt besloten in dit fraaie album.
Solitary - Album by The Gentry | Spotify
MayWay records news - Meltheads - ‘Oorlog In Mij’
The boys are back in town. In het Nederlands.
Meltheads - Oorlog In Mij
Een eerste aanzet voor die koerswijziging kwam er eerder dit jaar, met een cover van En Toen Was Er Niets Meer (van De Brassers) voor de film Dust van Anke Blondé. De deur naar het Nederlands stond open en ging niet meer dicht. “Het Nederlands inspireert mij weer,” zegt frontman Sietse Willems. “Op een gegeven moment ben ik zo beginnen schrijven. Ik zocht een nieuwe schrijfpiste, en dat werkte uitstekend.”
‘Oorlog in Mij’, met een prominente rol voor strijkers en cello, is een sierlijk lied met die kenmerkende bite van Meltheads en een wondermooi refrein – ergens tussen een zachte dEUS en de stadionbelpop van Noordkaap. De song gaat over wrok, loslaten en de donkere kanten van onszelf. Centraal staat de pijnlijke beslissing van Sietse om zijn vader los te laten, na jaren van afstand en vergeefse pogingen tot toenadering.
Het nieuwe album komt in het begin van het voorjaar uit en wordt geen nostalgietrip. Het is tegelijk makkelijker én moediger om te zeggen waar het op staat in je moedertaal. En reken maar dat Meltheads wat te zeggen heeft. “Het worstelen met verdriet, depressie, zelfhaat en boosheid. Het morele conflict van de mens. De wereld staat in brand. Welke zin heeft het nog om uit een depressie te proberen komen? Haat naar wereldleiders. Overspel. We zijn kwaad! Palestina, Israël. Maar ook kleine lichtpuntjes. En liefde.”
Een reeks releaseshows in Nederland en België worden de komende weken aangekondigd.
Meltheads is
Sietse Willems (vocals, guitars), Yunas De Proost (guitars),
Tim Pensaert (bas) Simon de Geus (drums)
BRAND! 2026 — DANGEROUS SOUNDS —25 tot 28 november 2026
De 11de editie van jazzfestival BRAND! vindt plaats van 25 tot 28 november 2026 en staat in het teken van Denemarken, het land van hygge en houtkachels. Het schiereiland kent echter ook een lange traditie van ‘Dangerous Sounds’: farlige toner was in de jaren 1920 en ‘30 een veelgebruikte uitdrukking in de Deense pers voor alle muziek -en jazz in het bijzonder- die de publieke moraal aan het wankelen bracht. Het land heeft die reputatie nooit helemaal losgelaten. Met de elfde editie van BRAND! stappen we recht die 100-jarige Deense jazzgeschiedenis binnen.
We dopen deze festivaleditie dan ook *Dangerous Sounds*, een leuke woordspeling maar eveneens de naam van de [heerlijke podcast](https://www.wrti.org/dangerous-sounds) waarin drummer en spilfiguur Kresten Osgood met behulp van Joan As Police Woman een eeuw Deense jazz fileert.
BRAND! opent met een double bill die meteen het gevaar omarmt: het Belgisch-Franse Ola Tunji - florerend in free jazz - en de internationale supergroep ØKSE, onder leiding van de Deense saxofoniste Mette Rasmussen.
Op de tweede festivaldag brengt het Belgische muzikantencollectief B.O.X een nieuwe en uitzonderlijke samenwerking tot stand met twee populaire singer-songwriters: de Groenlandse Nive Nielsen en de Deen Casper Clausen (Efterklang).
BRAND! Dag 3 biedt een podium aan het onweerstaanbare - en bij momenten hilarische - Kresten Osgood Quintet, een soloconcert door veelzijdig pianist Jeppe Zeeberg en een eenmalig concert met de legendarische saxofoniste Lotte Anker, de betoverende bassist Anders ‘AC’ Christensen en de veelzijdige Osgood: Drie spilfiguren die - op vraag van BRAND! - met veel goesting voor het eerst samen spelen in deze unieke constellatie. Not to be missed.
Programmator Bart Vanvoorden: “Hoewel ik het album Live at H15 Studio (ILK Music, 2024) zowat grijs had gedraaid, begreep ik pas écht wat Kresten en co betekenen voor de Deense scene toen ik het quintet live aan het werk zag. Ze slikken - met veel respect - de ganse jazztraditie in en braken een heerlijk vrije variant - met veel humor - weer uit. Iedereen in Denemarken is dol op deze bende, ondertussen een vaste waarde op het schiereiland. "Tijd om het Europese vasteland overstag te laten gaan voor deze bijzondere belevenis.”
Het slotakkoord is gecureerd door Loveland Music, naar analogie met Kopenhagens gloednieuwe jazzfestival van Jakob Bro. Deze Deense gitaarvirtuoos is ook de spil en curator van deze slotavond. Hij speelt samen in zijn vermaarde trio met Thomas Morgan en Joey Baron, maar verzamelt eveneens een resem muzikanten uit binnen- en buitenland in zijn ‘Large Ensemble’, waaronder ook onze centrale gast van BRAND! 2025, Hanne De Backer.
Bart Vanvoorden: “Ik had het genoegen om in 2025 de eerste editie van het nieuwe Loveland Music Festival bij te wonen in het mooie Bremen Teater (Kopenhagen). Gitarist en label-oprichter Jakob Bro geeft ruimte aan en deelt het podium met Deense en internationale soulmates. Wat je terugkrijgt is een golf van liefde die tot aan de bovenste rijen de zaal instroomt. Dit concept, waarbij de line-up al eens durfde te wijzigen door ingevingen van het moment, wilde ik absoluut uitnodigen tijdens deze Deense editie van BRAND! Loveland goes abroad, en de première is meteen in Mechelen…”
– LINE-UP –
ØKSE • Jakob Bro Trio ft. Thomas Morgan & Joey Baron • Ola Tunji • B.O.X All Stars ft. Nive Nielsen & Casper Clausen • Kresten Osgood Quintet • Lotte Anker, Anders ‘AC’ Christensen & Kresten Osgood • Jeppe Zeeberg • Maria Laurette Friis & Thomas Morgan 'Colors' • Jakob Bro Large Ensemble ft. Joey Baron, Thomas Morgan, Jesper Zeuthen, Hanne De Backer, Yannick Peeters, Anke Verslype, Ben Van Gelder & Mads Emil Nielsen
Kunstencentrum nona organiseert BRAND! Festival in samenwerking met Cultuurcentrum Mechelen en Jazz Danmark. Met steun van Omer.
Website • www.brandjazz.be
Pias news – Captain Kaiser – gaat Back2Beersics
Tien jaar nadat Captain Kaiser begon in de Kempen, keert de band terug naar waar het voor hen allemaal begon: kleine zalen, jeugdhuizen en cafés waar een jonge band nog de kans krijgt om zich in het zweet te spelen. Met Bugs, een nieuwe single die in amper twee minuten vakkundig alles aan diggelen ramt, kondigt Captain Kaiser meteen ook BACK2BEERSICS aan: een tour langs plekken waar live muziek vandaag meer dan ooit wat extra liefde kan gebruiken.
Bugs - Single by Captain Kaiser | Spotify
Want toen Captain Kaiser tien jaar geleden begon, was er in de Kempen elk weekend wel ergens een podium waarop jonge bands konden groeien. Vandaag is die speelruimte een pak schaarser. Jeugdhuizen en kleine venues hebben het moeilijker om live evenementen te organiseren, terwijl net daar de basis wordt gelegd voor de Belgische bands van morgen. Captain Kaiser wil daar met zijn nieuwe tour opnieuw voluit op inzetten.
Voor elke halte selecteerde de band daarom een (jonge) Belgische support act. Niet zomaar een opener, maar een band waarvan Captain Kaiser vindt dat die absoluut gehoord en gezien moet worden. België barst immers van het jonge talent. De tour wordt zo niet alleen een nostalgische trip down memory lane, maar ook een manier om de volgende generatie een podium te geven.
En nostalgie, die zal er sowieso zijn. Captain Kaiser speelde de voorbije jaren op grote dromen als Pukkelpop, Trix, Gladiolen en De Roma, en met het laatste album Belgian Boy wist de band zelfs een uitverkochte AB op zijn naam te schrijven. Stuk voor stuk momenten waar ze als jonge Kempenzonen alleen maar van konden dromen. Maar net daarom voelen ze vandaag opnieuw de drang naar die kleine, zweterige zalen waar alles nog nét iets harder, luider en chaotischer mag.
BACK2BEERSICS wordt dus geen stap terug. Het is een bewuste terugkeer naar de roots. Verwacht een setlist die diep graaft in tien jaar Captain Kaiser, met oude publieksfavorieten die opnieuw van onder het stof worden gehaald, aangevuld met de energie en alles-kapot-vibe waar de band altijd voor heeft gestaan.
Die vibe zit ook volledig vervat in Bugs. Twee minuten. Geen tijd om op adem te komen. Een regelrechte moshpitstarter die gemaakt lijkt om jeugdhuizen te slopen. In de videoclip neemt Captain Kaiser dat letterlijk: de band doopt een klein lokaal volledig in het nodige gerstenat en laat er weinig van heel.
De kalender van Captain Kaiser staat intussen al stevig gevuld, maar ze houden de deur bewust open. Een jeugdhuis, café of kleine venue die nog een feestje kan gebruiken? Laat van je horen. Captain Kaiser komt af.
Even voorstellen – Penelope Isles – nieuwe album ‘3’
het aankomende album ‘3’van het indie duo Penelope Isles
Penelope Isles brengt op 25 september hun nieuwe album 3 uit. Na een periode waarin Jack en Lily Wolter zich richtten op soloprojecten, keert de band terug met hun eerste nieuwe werk in jaren. Geschreven tijdens een maand lange surftrip in Lagos ademen de songs op de aankomende plaat het gevoel van zand en zon met een melancholische ondertoon.
3 is een plaat vol primeurs voor de band uit Brighton. Het is hun eerste album als een echt trio, met hun goede vriend Joe Taylor (Anna B Savage, Iona Zajac) die de drumpartijen voor zijn rekening neemt, én het eerste album dat ze helemaal live hebben opgenomen. Het album is geïnspireerd op de plekken, mensen en herinneringen die Jack en Lilly de afgelopen jaren dierbaar koesterden.
(bron: Mattan records/Bella Union)
She’s Green - We zijn eigenlijk al onze toekomstplannen aan het realiseren, en dat is onze muziek over de hele wereld verspreiden, beter worden in wat we doen en het goed doen
She’s Green - We zijn eigenlijk al onze toekomstplannen aan het realiseren, en dat is onze muziek over de hele wereld verspreiden, beter worden in wat we doen en het goed doen.
Alsjeblieft, iemand: vraag het hen! Slowdive: mogen we jullie voorprogramma doen?
Als de jonge garde de smaak te pakken heeft en er in slaagt om de jaren 80’ terug tot leven te brengen met daarbovenop een sausje uit 2026 weet je dat ook de jeugd van tegenwoordig interesse krijgt in dit soort van muziek. Het uit Minnesota afkomstige She’s Green brengt indie rock met een sausje van dream wave en ja op vraag van een twaalfjarige meisje kwam er zelfs een interview van, weliswaar bijgestaan door een vijftiger die de jaren 80’ actief meemaakte.
Lees gerust Live 2026 She's Green + Blue Robin - De revival van de dreamwave en de 80’s
Een klassieke startvraag: waar komt de naam van de band vandaan?
She’s Green: We waren aan het nadenken over namen en wilden iets dat een beetje een veganistische insteek had. We wilden iets dat verbonden was met Moeder Natuur, dus een groene dame kwam aardig in de buurt van wat we zochten. We dachten ook aan culturele en historische figuren en uiteindelijk zijn we voor She’s Green gegaan.
Dat brengt me bij “Dear Ivy”, een van jullie nummers. Heeft dat te maken met Poison Ivy, aangezien zij ook een in het groen geklede dame is die de natuur en gif gebruikt als wapen (zie Batman)?
She’s Green: Ja, inderdaad. In dit nummer hebben we het over bitter onkruid, als metafoor voor corruptie, de overheid… Maar het is ook een soort brief aan mijn jongere nichtje, die met beide voeten op de grond moest blijven staan, maar toch van het leven wilde genieten. Het is een diepgaand nummer met verschillende lagen.
We merkten dat jullie in jullie bio naar Tolkien verwijzen als inspiratiebron. Waarom hebben jullie dan niet gekozen voor folk in plaats van indie rock/dream wave?
She’s Green: Wel, we gunnen onszelf een soort vrijheid om te ontdekken en vinden het leuk om verschillende genres te verkennen. Sommige delen zijn eigenlijk al een beetje folk en het zou tof zijn om wat meer die richting uit te gaan. Misschien doen we dat in de toekomst wel.
Nu we het over vrijheid hebben: hoeveel kunnen jullie zelf beslissen? Welke nummers jullie uitbrengen, hoe het zal klinken en andere beslissingen?
She’s Green: Tot nu toe hebben we ons nog niet in een situatie bevonden waarin dat een probleem was. We hebben echt geluk met ons label, omdat we op dezelfde golflengte zitten. Daar hoeven we ons geen zorgen over te maken. Soms twijfelden we of ze akkoord zouden gaan met het uitbrengen van een bepaald nummer, maar we zijn echt gezegend met hen. Soms hebben ze andere ideeën, maar uiteindelijk komen we altijd op dezelfde lijn uit. Ze vertrouwen ons echt. We kunnen zelf de richting kiezen die we willen uitgaan.
Hoe is de band ontstaan? Kenden jullie elkaar al?
She’s Green: Het is allemaal heel langzaam ontstaan. Twee van ons woonden samen in een huis (Zofia Smith en Liam Armstrong). We waren met muziek bezig en Teddy Nordvold kwam bij ons in de kelder drummen. We jamden veel en uiteindelijk hebben we volgens mij aan een paar demo’s gewerkt en geprobeerd die live te spelen. We kenden elkaar uit de muziekscene en dat maakte het gemakkelijk. Alle concertzalen waren ook gewoon op wandelafstand van waar we woonden, dus het was gemakkelijk om elkaar te vinden en naar optredens te gaan. Ik wilde altijd al deel uitmaken van de muziekscene en daar is de vonk eigenlijk ontstaan.
En hoe zit het onderling binnen de band? Heeft iemand ooit bezwaar gemaakt tegen iets?
She’s Green: We zijn daar heel proactief in. We staan heel open tegenover elkaar, dus iedereen krijgt de kans om zijn of haar ideeën te proberen. We proberen het uit en kijken of het werkt of niet. Als iemand ergens echt enthousiast over is, respecteren we dat allemaal.
Wat is voor jullie het leukste aan touren?
She’s Green: Verschillende plaatsen en landen zien, mensen ontmoeten en met hen communiceren. Nieuwe indrukken opdoen…
Hebben jullie al tijd gehad om Brussel te bezoeken?
She’s Green: Helaas helemaal niet. We zijn vandaag zelfs wat laat aangekomen en vanavond vertrekken we alweer naar de volgende halte.
We zijn net terug uit Schotland en zagen Slowdive live op het podium. Het is duidelijk dat zij jullie hebben geïnspireerd. Hebben jullie nooit gedacht om samen iets met hen te doen?
She’s Green: We kennen hen en hebben Rachel in het verleden ontmoet. We hebben gepraat over hoeveel ze voor ons betekenen en hoeveel we van hun concerten genieten. Het was echt een heel tof moment.
Durfden jullie niet te vragen of het mogelijk was om samen iets te maken?
She’s Green: Oh, dat zou geweldig zijn als het ooit zou kunnen gebeuren. Zij staan op een veel hoger niveau dan wij, maar het zou fantastisch zijn.
Of misschien als voorprogramma van hen?
She’s Green: Je leest onze gedachten! Dat zou geweldig zijn. Alsjeblieft, iemand: vraag het hen! Slowdive: mogen we jullie voorprogramma doen?
Hebben jullie zelf de supportact van vanavond (Blue Robin) gekozen omdat ze zo goed bij jullie passen? Kenden jullie hen al?
She’s Green: Onze booker heeft dat geregeld. We zijn niet echt bekend met de bands hier, maar we gaan ze zeker bekijken. Het is leuk om bands te leren kennen en ze tijdens een tour te ontdekken.
Zijn jullie tijdens deze tour al aan nieuwe nummers aan het werken? Of gaan jullie daar pas na de tour aan beginnen?
She’s Green: We kijken ernaar uit. Dat is eigenlijk een van de nadelen van onderweg zijn. Er is momenteel geen tijd voor, maar we hebben al een paar demo’s. Op dit moment zijn die alleen instrumentaal. De teksten worden langzaam geschreven, dus het is nog volop in ontwikkeling. Zodra we thuis zijn, zullen we alles afwerken. We zijn er enthousiast over.
Hoe zouden jullie jullie muziek omschrijven aan mensen die jullie nog moeten ontdekken?
She’s Green: Alsof je door een regenachtig bos loopt, maar met niet té veel regen. Geen miezerregen, gewoon een goede hoeveelheid regen.
Cranes wordt op het internet ook genoemd als een invloed en ik moet zeggen dat het nummer “Bleed” behoorlijk dicht bij hun sound komt. Of heb ik het mis?
She’s Green: Ik denk niet dat Cranes een invloed is, maar ik kan in dit nummer wel horen waarom mensen die link leggen. We zijn eigenlijk wat te jong om hen live gezien te hebben. Misschien moeten we hen wat beter leren kennen.
Wat zijn jullie ervaringen tot nu toe in de muziekwereld? Alleen al een goed label vinden is moeilijk. Hoe is dat bij jullie gegaan?
She’s Green: Het label heeft ons gecontacteerd. Een kerel kwam helemaal uit New York om ons te zien spelen tijdens een optreden in een kelder. Het was leuk en we werden meteen vrienden. We voelen ons goed bij het label en het mooiste is dat ze ons niet onder druk zetten. We hebben onze vrijheid en dat is iets wat we er enorm aan waarderen. We worden omringd door een geweldig team.
Het was een gelukstreffer
She’s Green: Inderdaad. We hadden ook met andere labels contact gezocht en kregen enkele reacties. Op een bepaald moment stonden we zelfs bijna op het punt om een contract te tekenen, maar uiteindelijk verwaterde dat. Andere labels lieten dan weer niets van zich horen. Sommige voelden gewoon niet als een goede match en dat is voor ons heel belangrijk.
Welk nummer op het nieuwe album, of van jullie eerdere nummers, is speciaal voor jullie en waarom?
She’s Green: Het laatste nummer op ons nieuwe album, “Close Your Eyes”, is echt speciaal voor ons. We hebben er behoorlijk lang aan gewerkt. Het nummer ontstond als een droom en het heeft ons drie jaar gekost om het uit te werken tot we er tevreden mee waren. Het nummer was als een droomwereld die we verder hebben uitgewerkt en uiteindelijk in een song hebben omgezet.
Toen ik “Smile” opnieuw beluisterde, deed het me een beetje denken aan Siouxsie and the Banshees. Zou dat een invloed kunnen zijn geweest? Hebben jullie hen ooit live gezien?
She’s Green: Nee, we zijn te jong om hen live gezien te hebben, maar dat zou geweldig zijn geweest. Maar we begrijpen wel waarom je het vraagt.
Waar staat de titel ‘Swallowtail’ voor? Is die afkomstig van de staart van de slang (Midgaard) die door Thor werd bespeeld en zijn eigen staart inslikte? Elders draagt die de naam van Ouroboros (staat symbool voor de eeuwige cirkel)
She’s Green: Nee, eigenlijk is het de naam van een vlinder. Maar we houden van die dubbele laag in de titel en de verwijzing naar dat eeuwenoude verhaal over de slang van de wereld die zijn eigen staart opeet. Dat laatste hebben we ons pas later gerealiseerd en we vinden het heel cool. Het past echt goed bij ons.
Klopt het dat jullie in China hebben gespeeld? Hoe is dat gebeurd en hoe was het?
She’s Green: Ja, inderdaad. Toen we in eerste instantie gecontacteerd werden, dachten we dat het een grap was. Uiteindelijk hebben we daar drie shows gespeeld. Er was tot onze grote verbijstering veel volk (alle drie waren uitverkocht of bijna uitverkocht). Dit was opnieuw een positieve verrassing voor ons. Het was ook een culturele shock. We zijn daar twee weken gebleven en hebben het land echt leren kennen. Het overtrof al onze verwachtingen. Dat was onze eerste tour als hoofdact, eigenlijk waar dan ook. Dus stel je voor wat voor impact dat op ons had.
Nu we het toch over een culturele shock hebben: hebben jullie tijdens jullie tours door de jaren heen nog andere culturele shocks meegemaakt, behalve in China?
She’s Green: Dat is een goede vraag. China was absoluut een culturele shock, maar Frankrijk ook. Het is best moeilijk om te wennen aan hoe de mensen in China zijn en aan de steden daar. Maar ook van het Verenigd Koninkrijk naar Frankrijk komen was voor ons een culturele shock. We zijn niet gewend aan Franstalige mensen.
Ik neem aan dat jullie op school geen Frans hoefden te leren, aangezien dat volgens mij alleen verplicht is in staten dicht bij Canada, terwijl anderen bijvoorbeeld Spaans moeten leren als ze dicht bij Mexico wonen?
She’s Green: Klopt. Helaas kregen we alleen Engels, maar Zofia spreekt Spaans. Je moet wel bepaalde studiepunten behalen door een vreemde taal aan te leren.
Het is een enorme markt voor jullie muziek en ik neem aan dat jullie hopen er op een dag terug te keren?
She’s Green: Natuurlijk, ze kunnen ons altijd opnieuw vragen.
Is er tijdens deze tour een plek geweest die jullie echt heeft verrast?
She’s Green: Parijs. Gisteravond was echt bijzonder. We hadden nog nooit in Parijs gespeeld en wisten niet goed wat we konden verwachten. We dachten dat het publiek misschien wat gereserveerder en verlegener zou zijn. Maar integendeel: het was het luidste publiek tot nu toe.
Hebben jullie een droomcollab?
She’s Green: Alex Scally van Beach House (de Amerikaanse dreampopband), Slowdive en The Cure.
Wat zal de toekomst jullie brengen? Wat zijn jullie toekomstplannen?
She’s Green: Wel, we zijn eigenlijk al onze toekomstplannen aan het realiseren, en dat is onze muziek over de hele wereld verspreiden, beter worden in wat we doen en het goed doen. Misschien gaan we werken aan iets waarmee we onze huidige tour visueel kunnen vastleggen. Na deze tour nemen we een kleine pauze en gaan we daarna aan meer muziek werken. Maar bovenal: ervan genieten.
Pics homepag: She's Green met Melania
Wel, heel erg bedankt. We hopen dat deze tour jullie zal inspireren en voel je vrij om op een dag terug te komen en Brussel eens echt te bezoeken. Bedankt voor jullie tijd en geniet ervan!
ÆNIMA speelt integraal ‘Ænima’, Zaal Goedleven, Oostakker (Gent) op 26 september 2026
Dit jaar is het de dertigste verjaardag van “Ænima”, het tweede studioalbum van Tool. Een baanbrekend album zo bleek, want het werd ook het eerste studioalbum met Justin Chancellor die een fenomenale invloed zou hebben op de legendarische Tool-sound. Een paar jaar later werd “Ænima” door Kerrang! uitgeroepen tot het zesde meest invloedrijke album aller tijden en plaatste Rolling Stone het album op de 18e plaats in de lijst van de 100 beste metal-albums ooit.
Een feestje dat moet gevierd worden, daarom nodigt Muziekcentrum Goedleven op 26 september de tributeband Ænima uit om het album integraal te spelen. Volgens de band moet het doel zijn dat wanneer het publiek de ogen sluit dat ze zich op een Tool-optreden wanen. Onmogelijk natuurlijk, maar op die manier ligt de lat hoog en wordt Ænima wereldwijd beschouwd als één van de beste tributebands.
Itv Ænima - A Tool Experience - De meest intense momenten zijn er als je ziet hoe de mensen met hun ogen dicht staan te genieten. Dan voel je dat het goed zit. En dan is het publiek gewoon mee
Pics homepag @Theo De Rycke
https://muziekcentrumgoedleven.be/
Even voorstellen – Pieterman – de taal van mijn hart
PIETERMAN – DE TAAL VAN MIJN HART
Pieterman, artiestennaam van Pieter Depouillon, is geboren en getogen in Dendermonde.
Al van jongs af aan ademt hij muziek en theater. Wat begon als een passie groeide uit tot een veelzijdige artistieke carrière waarin hij zich als zanger en acteur profileert.
Doorheen de jaren bouwde Pieterman een stevige reputatie op binnen de muziek- en theaterwereld. Als zanger en acteur viel hij meermaals in de prijzen.
Als acteur werd hij bekroond met ‘De Gulden Spot’ voor beste hoofdrol in Pier van Jan Sobrie. Daarnaast blijft hij een graag geziene gast bij diverse theatergezelschappen. Jaarlijks speelt hij bovendien meer dan 100 jeugdtheatervoorstellingen bij Studio Gekko, waar hij jonge toeschouwers weet te raken met zijn energie en spelplezier.
Ook op televisie liet Pieterman een sterke indruk na. Hij was te zien in I Can See Your Voice en The Voice van Vlaanderen 2024, beiden op VTM, waar hij telkens opviel door zijn krachtige performances en warme uitstraling.
Met de release van zijn eerste single, De taal van mijn hart, zet Pieterman een nieuwe stap in zijn muzikale parcours. Het nummer verschijnt op 18 september via alle gekende streamingplatformen. Voor deze song werkte hij samen met componisten en tekstschrijvers Kurt Vereecke en Jurgen Vitrier (bekend van de band Frozen Rain) en Rik Loobuyck. Een veelbelovende samenwerking die resulteerde in een song met een breed Vlaams publieksbereik.
En dit is nog maar het begin - want wie weet wat de toekomst nog in petto heeft.
Videoclip op YouTube
https://youtu.be/0xcasCxVcO4
Even voorstellen – Rodrigo Y Gabriela - nieuw album ‘OurHome’ – single “Somos Como Tu”
“Somos Como Tu” is de catchy single van het nieuwe album “OurHome” (release 18 september), en bevat - als eerste Rod y Gab-track ooit - vocalen!
Rodrigo y Gabriela - Somos Como Tú (Official Audio)
Rodrigo y Gabriela - Somos Como Tú (Official Audio)
Volgend jaar doet het duo tijdens hun wereldtournee de Benelux aan voor twee concerten:
13-4 - AB – Brussel
14-4 - Paradiso – Amsterdam
Rodrigo y Gabriela’s nieuwe album “OurHome” is opgenomen in Japan met behulp van gevestigde namen uit de muzikale scene van Tokyo (o.a. gitarist Marty Friedman en pianiste Hiromi Uehara). Als nieuwe single verschijnt nu “Somos Como Tu” die als eerste Rod y Gab-track ooit vocalen bevat; ‘the first song in the duo’s catalog to feature lyrics, veering between Sanchez’s soulful vocals and Quintero’s rapid-fire cadence. With its title translating to “We Are Like You”, the joyfully rowdy anthem muses on migration, displacement and shared humanity, amplifying its communal spirit with effusive hand percussion and ecstatic gang vocals’.
TRACKLISTING:
1 OurHome
2 Somos Como Tu
3 Akatsuki
4 Flying Underground
5 Quicksand
6 Monster
7 Astrum In Corpore
8 Is In Your Pocket
9 MADitation
10 Hinomaru Twins
11 Simurgh
Ty Segall - Fuzz, feedback maar ook finesse
Ty Segall zit al 25 jaar in het vak en heeft in die tijd een indrukwekkende hoeveelheid muziek uitgebracht. Toch blijft de Amerikaanse garagerocker enigszins onder de radar, zonder dat zijn populariteit daaronder lijkt te lijden. Voor zijn passage in de Botanique was de Museum alvast volledig uitverkocht, waar hij met Chrome zijn inmiddels zeventiende album kwam voorstellen.
Het voorprogramma werd verzorgd door Annabelle Chairlegs, het project van de Texaanse Lindsey Mackin. Het viertal uit Austin bracht een mix van garagepop en rock, met catchy hooks, snedige gitaren en een vleugje surferrock. Mackin beschikt over een stevige podiumpresence, al was haar stem niet altijd even strak. Toch wist de band met enkele stevige songs en een energiek slot het al goed gevulde publiek op te warmen.
Ty Segall en zijn band begonnen met een lange opbouw van “Feel”, om vervolgens meteen stevig uit te pakken. De songs klonken snedig, luid en rauw, maar ondanks de vele fuzz en overdrive bleef alles opvallend helder, met Segalls stem steeds goed hoorbaar.
Ook de lange jams waarmee nummers als “Hospital”, “Finger” en “My Best Friend” werden ingezet, voelden nergens langdradig aan. Integendeel, ze bouwden telkens mooi spanning op voordat de band weer losbarstte. Voor het podium zorgden fans van het eerste uur ondertussen voor de nodige sfeer met moshpits en crowdsurfers, terwijl “Black Paint”, “Running to Nowhere” en “Let Go” de temperatuur nog verder opdreven.
Ook in de tweede helft bleef de band het hoge niveau vasthouden, zonder de set in een eindeloze muur van geluid te veranderen. Rustigere passages in “My Best Friend” en “Play Cowboys” gaven wat ademruimte, waarna “Chrome”, “Girlfriend” en “Separation” de gitaren opnieuw stevig lieten ronken.
Tussendoor was er ruimte voor wat speelsheid, met korte stukjes van The Doors en zelfs de soundtrack van Jurassic Park. “Wave Goodbye” vormde een smerige, bijna sludge-achtige afsluiter van de reguliere set, waarbij het publiek nog één keer volledig uit zijn dak ging.
De set was mooi gebalanceerd en liet naast de stevige garagerock ook ruimte voor melodie, experiment en onverwachte wendingen.
Onder luid gekrijs kwam de band terug voor de bisronde. “Oh Mary” zorgde opnieuw voor een stevige moshpit, waarna een cover van “L.A. Woman” van The Doors de avond afsloot.
Een echte uitschieter ontbrak misschien, maar de constante kwaliteit, het strakke samenspel en de energie van band én publiek maakten dit vooral een bijzonder degelijk concert.
Setlist: Feel - Hospital - Candy Sam - Thank God for Sinners - Finger - Black Paint - Running to Nowhere - Let Go - Glass - My Best Friend - Everything You’ve Been - Chrome - Play Cowboys - Girlfriend - Imaginary Person - Separation - Wave Goodbye - Oh Mary - L.A. Woman (The Doors cover)
Organisatie: Botanique, Brussel
Even voorstellen - JEN - I'll Do It Myself
Release: 11 september 2026
Met 'I'll Do It Myself' laat de Belgische poprockartieste JEN opnieuw een stevige, eigenzinnige kant van zich horen. De single is een punky middelvinger naar een maatschappij waarin individualisme steeds meer de norm lijkt te worden, maar tegelijk ook een ode aan voor jezelf opkomen en het heft in eigen handen nemen. Want soms is de boodschap simpelweg: fuck it, I'll do it myself.
I'll Do It Myself - Single by JEN | Spotify
De bijhorende videoclip vertaalt dat idee op een opvallende manier. Geïnspireerd door de kleurrijke, gestileerde wereld van Wes Anderson begint de clip strak en gecontroleerd, om gaandeweg steeds chaotischer te worden. Die evolutie weerspiegelt het verhaal achter de single: het idee dat je alles alleen wel aankunt, tot je jezelf uiteindelijk voorbijloopt en er compleet gek van wordt.
Any Questions?
'I'll Do It Myself' is een voorbode van JEN's debuutalbum Any Questions?, dat op 16 oktober 2026 verschijnt. Op 15 november 2026 viert JEN de release met een eigen concert in Ancienne Belgique in Brussel.
Naast haar eigen project stond Jente de voorbije jaren ook als live- en sessiemuzikant op het podium met uiteenlopende Belgische artiesten. Die ervaringen vormden mee de basis voor haar eigen muziek.
"Ik heb veel geluk gehad dat ik met zoveel goede artiesten en muzikanten op het podium heb mogen staan. Daar heb ik enorm veel van geleerd. Maar mijn doel is altijd geweest om mijn eigen muziek te schrijven en uit te brengen."
Met Any Questions? presenteert JEN meer dan een verzameling songs. Het album groeide uit tot een reflectie op de wereld waarin haar generatie opgroeit. Geboren in 2001 en opgegroeid in het tijdperk van sociale media stelt ze kritische vragen over identiteit, individualisme, zelfbeeld en de constante druk om jezelf te bewijzen. Ook de twijfels die horen bij het leven als twintiger lopen als een rode draad door de plaat. Muzikaal beweegt JEN zich tussen pop en alternatieve rock, met invloeden van onder meer Olivia Rodrigo en St. Vincent, zonder zich in één genre te laten vastpinnen. Ook tekstueel toont ze een nieuwe kant van zichzelf.
"Tot nu toe bracht ik alleen losse singles uit. Op deze plaat hoop ik dat mensen een genuanceerdere versie van mezelf leren kennen. Iemand die nadenkt over het leven en over waar ze eigenlijk naartoe wil."
Het album is bovendien een echt familie- en vriendenproject. Haar partner verzorgde de mix en coproductie, haar zus werkte mee aan de videoclips, haar vader speelde gitaar op de plaat en haar moeder hielp mee aan het livedecor. De openingstrack bevat zelfs een fragment uit een compositie die haar vader schreef toen Jente net geboren was.
Met 'Any Questions?' levert JEN een debuut af waarop persoonlijke verhalen, maatschappelijke observaties en een eigentijdse poprocksound samenkomen. Een album dat uitnodigt om vragen te stellen, maar vooral om volop te voelen.
(NEWS/Unday records)
Le Watermoulin, Tournai - events
10-09 House arrest, Beer, Crack park
17-09 Designer, Schwund, Dona Casque 25 sept: cine water
3 oct: Chris Imler, avventur, 2nd match
15 oct: SEGO (us) - Degurutieni (jp)
30 oct : cine water
12 nov: Edging (us)- Teledetente 666
26 nov: lemongrab
INFOS
https://watermoulin.bandcamp.com/releases
LE WATER MOULIN, 207, Boulevard Eisenhower, 7500 Tournai, Belgium
Nederlands 
Français 
