Go March - livestream - De perfecte verbinding tussen post rock en elektronisch vernuft
Philipp Weies (gitaar), Hans De Prins (synthesizer) en Antoni Foscez (drums) vormen samen het Antwerpse trio Go March. Met hun debuut 'Go March' (2015) en opvolger 'I' (2018) gooide de band hoge ogen, net door een perfecte verbinding tussen post rock en elektronisch vernuft te maken.
Het grensverleggend karakter intrigeert en in die richting werkt Go March verder naar de opvolger 'III' . De EP (een full album kunnen we deze schijf moeilijk noemen), werd voorgesteld in de Cactus Club, Brugge via livestream
Go March (*****) tast zijn eigen mogelijkheden, grenzen af en durft buiten de comfortzone te treden. Veertig minuten lang worden we in deze muzikale wurggreep gehouden. De laagjes bouwen op en zijn kleurrijk. De avontuurlijke stijl en de klankenrijkdom zorgen voor een wisselend geheel dat bedwelmend werkt en de dansspieren aanspreekt.
Trouwens, het is even zeer beeldrijk, de filmische beelden en visuele effecten passen perfect binnen het muzikaal aanbod. Het lijkt erop dat je in een futuristische film bent beland, waarbij de spanning te snijden is.
Het klinkt allemaal boeiend, de dreunende percussie, de drum virtuositeit van Antoni Foscez, de vlijmscherpe gitaarriedels van Philipp Weies en de explosieve wendingen van de synths van klankentovenaar Hans De Prins. Het zorgt voor een trancegevoel.
Het materiaal van Go March weet ons telkens te verrassen en werkt verslavend . Het is letterlijk een live beleven .
De band wordt omschreven als een 'Mogwai meets Kraftwerk' . Toegegeven, we kunnen ons hierin vinden. Go March is de perfecte verbinding tussen post rock en elektronisch vernuft.
'III' kwam op 23 april uit via Dunk!records: https://dunkrecords.com/products/go-march-iii-lp
Organisatie: Cactus Club, Brugge ism MOOOV
Peter Vermeersch & Thomas Noël - 'In C' - Sound of Ghent - livestream - Een zinnenprikkelende versmelting van beeld en klank in een sprookjesachtig kader
We citeren als introductie: ''De Amerikaanse componist Terry Riley schreef zijn iconische werk In C in 1964. Deze compositie geldt als een van de ijkpunten van het minimalisme. Ze bestaat uit 53 deeltjes, soms maar van enkele noten. Uitvoerders krijgen van Riley veel vrijheid bij In C. Er is geen vaste duur en doorheen de jaren is er eindeloos op gevarieerd. De onovertroffen Peter Vermeersch (Flat Earth Society) en Thomas Noël (The City's Song) wagen zich in deze gloednieuwe productie aan een Gentse versie. Veertien muzikanten met evenveel instrumenten als verschillende culturele invloeden geven een weerspiegeling van de rijkdom aan muziek in de stad.''
Dit concert werd via livestream uitgezonden in het kader van ‘Sound Of Ghent’, in een samenwerking met De Centrale en de Handelsbeurs, Gent
Een livestream is pas echt geslaagd als de luisteraar ademloos zit mee te kijken, te luisteren en te genieten van de muzikale kunst van de artiest . Het collectief aan top muzikanten en vocalisten slaagt er hier met brio in. Het is een zinnenprikkelende, gevarieerde versmelting van beeld en klank in een sprookjesachtig kader.
Een verhalen verteller brengt een soort ode aan ‘de aardappel’. Het verhaal raakt door de poëtische invalshoek. De Afrikaanse voodoo klanken zijn in combinatie met een danser die je weet te hypnotiseren. Met de viool erbij wordt er voor een folklore totaalbeleven gezorgd.
Het geheel, de visualisatie en de sound, is wonderschoon en fantasieprikkelend door het gevarieerd klankentapijt (o.m. door percussie en strijkers) en de kleurrijke illustraties; de bevreemdend aanvoelende vocals drijven je naar onbekende oorden. Schitterend allemaal in die drie kwartier.
Hier valt nogal wat te beleven. Geen moment verveel je je . Terecht trouwens verdient deze compositie van Terry Riley zijn stempel iconisch… Peter Vermeersch & Thomas Noël hebben mensen rond zich verzameld, die de compositie nieuw leven inblazen. Ieder heeft zijn belangvolle inbreng . De puzzelstukjes passen perfect tot één geheel. Het collectief slaagt er dus met brio in je compleet overstag te doen slaan . Het verhaal en de muziek leven. Indrukwekkend, dit totaalspektakel.
Line up: Peter Vermeersch (basklarinet, elektronica), Thomas Noël (harmonium, xylofoon), Jeroen Baert (viool), Shalan Alhamwy (viool), Mevlüt Akgüngör (ney/rietfluit), Gergana Velikova (zang), Anaïs Moffarts (zang, contrabas), Sadig El Gibril (oed), Osama Abdulrasol (kanun), Tsubasa Hori (taisho goto, Sanba), Ehsan Yadollahi (tar), Farnoosh Khodaded (daf), Moussa Dembele (kora, balafon, djembe), Tister Ikomo (ngoma), Josse De Pauw (tekst), Gerda Dendooven (illustratie)
Organisatie: De Centrale + Handelsbeurs, Gent ism Sound of Ghent
Slow Crush - livestream - Verschroeiende, beklijvende shoegaze sound!
We citeren even: ‘Dat 2021 een moeilijk jaar is voor de live-sector is ondertussen wel al geweten. De internationaal gerenommeerde shoegaze act Slow Crush probeert er desondanks toch het beste van te maken. Eerder dit jaar stonden ze al (virtueel) op Eurosonic Noorderslag. Nu hebben ze ook een fantastische concert film in mekaar geknutseld met steun van de Ancienne Belgique in Brussel.
https://www.youtube.com/watch?v=jGL-sa4m7-Y
Eerder ging de sessie al in première via het nieuwe cultuurkanaal Podium 19, nu kan je hem dus ook integraal herbeleven via het youtube kanaal van de Ancienne Belgique zelf.
Later dit jaar volgt trouwens ook eindelijk de langverwachte opvolger van Slow Crush hun debuut album 'Aurora'."
Toen we Slow Crush in 2019 zagen optreden in de AB club schreven we: ''Slow Crush is op die paar jaar tijd duidelijk volwassen geworden. De muzikanten spelen op het scherpst van de snede en ze vullen elkaar perfect aan. Isa ontpopt zich tot een bijzonder vurige frontvrouw, die je hart sneller doet sneller slaan door haar stem en uitstraling. Slow Crush is muzikaal een intens spooky, bevreemdende schoonheid’.
Slow Crush is te situeren binnen My Bloody Valentine , Ride, Slowdive en Lush; dit is subtiel klinkende shoegaze met weerhaken , dat de sound gevoelig extravert maakt . Intrigerend en inspirerend mooi …
Het begint allemaal vanavond met de camera die ons door de gangen van de AB loodst … we waren geëmotioneerd, ontroerd toen we de zaal nog eens binnenin konden.
Live trekt Slow Crush de registers helemaal open op “Aurora”, “Drift” en het afsluitende “Glow”, energieke , dynamische nummers in het genre. Ze hebben een broeierige spanning en intensiteit. Een rakende, dreigende oorverdovende intimiteit.
De dromerige sound komt door op “Tremble” , “Collide” en “Reel” , die een bedwelmende, hypnotiserende indruk nalaten.
Een mooie afwisseling die de weg opnieuw plaveit naar de nineties.
Intussen worden nog beelden getoond van de AB gangen , wat zorgt voor een visueel beleven.
Dit is een shoegaze avond ten top. De vocals van Isa zijn zalvend, dreigend, oorverdovend. De instrumentatie is intens , broeierig, spannend, scherp. Het intrigerende shoegazegeluid is donker, zwart en warm, veelzijdig.
Slow Crush gaat uitgekiend te werk, spooky en bevreemdend, verschroeiend en beklijvend.
Opzet geslaagd dus !
Setlist: Aurora//Drift // Tremble// Aid and Abet//Collide//Reel//Glow
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Haven - livestream - Tot complete rust komen
Met Haven brengt drummer Yves Peeters een wereldlijk repertoire van traditionals en tijdloze songs; het materiaal vertegenwoordigt verschillende landen, religies en culturen. Haven staat voor de plaats waar deze nationaliteiten en culturen samenkomen, waar traditionals vroeger gezongen of gespeeld werden, en mondeling doorgegeven van de ene generatie op de andere.
Haven bestaat uit Erik Bogaerts - Altsaxofoon, Marijke Hellemans - Gitaar, Yannick Peeters - Contrabas, Yves Peeters - Drums.
De korte set bestaat naast traditionele songs ook uit enkele eigen composities van Yves Peeters en Erik Bogaerts.
Een overzicht: Om te beginnen , Haven gaat muzikaal NIET oorverdovend te werk. Ook word je niet in slaap gewiegd, ondanks het intimistisch, ingetogen uitgangspunt in het jazzgenre. Haven tekent voor innerlijke rustpunten, die een bedwelmend karakter en hypnotiserende invloed hebben.
“Fäbodspalm Frân Nackadalen” is een prima staaltje door Erik Bogaerts’ adembenemende sax. De andere muzikanten spelen daarop in; ieder heeft een belangvolle inbreng, Yannick Peeters’ heerlijke contrabas en Yves die de drumvellen streelt, gevolgd door integere gitaarriedels van Marijke Hellemans. Het gaat naar een verschroeiend mooie climax. Er ontstaat een wondermooie magie die je naar de essentie van het leven brengt, de gejaagdheid van het leven even opzij plaatsen en streven naar gemoedelijkheid en rust .
Haven zorgt dus letterlijk voor een veilige thuis ‘haven’ door de fijne, zachtmoedige versmelting van hun weemoedig, melancholisch klankenspectrum en instrumentatie. Haven staat dus letterlijk voor ‘Gemoedelijkheid’ en ‘Rust’.
Setlist: Shilly (Erik Bogaerts)//Wayfaring Stranger//Desolate (Yves Peeters)//Deep River//Creatures of Habit (Yves Peeters)//Fäbodspalm Frân Nackadalen// Shalom Aleichem
Organisatie: Inside Jazz + de Bijloke, Gent
Nordmann - Spot On Jazz 2021 - livestream - De donkere gedachte ondermijnen door een sprookjesachtig kader
De Gentse formatie Nordmann is in de loop der jaren uitgegroeid tot een fenomeen, in ons landje, maar ook in het buitenland. Sinds 2012 heeft de band zijn stempel gedrukt op de muziek. Op eigenzinnige wijze weliswaar, weet Nordmann zowel op als naast het podium vriend en vijand te verrassen.
Na een vrij lang pauze kwam in 2020 eindelijk een nieuwe schijf op de markt 'In Velvet'. We schreven daarover: “Nordmann is een band buiten categorie, weet je te bedwelmen, en ze prikkelen de fantasie van de luisteraar. Het is een bands die telkens opnieuw durft te vernieuwen zonder hun roots te verloochenen. Nordmann verrast op 'In Velvet' door het elektronisch vernuft te combineren met intens mooie sax , drums en gitaar. Nordmann verlegt z’n grens. Nordmann voegt er live altijd iets extra’s aan toe, wat een mystieke wereld biedt. Het is een plaat die bijzondere beelden oproept in ons onderbewustzijn.”
De volledige recensie kun je hier nog eens nalezen.
In het kader van Spot On Jazz stelt Nordmann (****) de film ‘In Velvet’ voor, we citeren: ‘Op 21 april (om 20) is het in de online Spot On Jazz reeks de beurt aan Nordmann met de 'In Velvet' concertfilm waarvoor de groep in zee ging met regisseur Jef Boes (bekend van samenwerkingen met Canvas, PlayStation, Tourist LeMC) en D.O.P. Stefan van Diest’ .
Eerlijkheidshalve moeten we zeggen dat de muziek van Nordmann perfect zou passen bij een film of tv-serie. De speelse manier waarop de muzikanten elkaar aanvullen, keert terug in een fantasieprikkelend kleurrijke, mooi magische beeldvorming.
Elke muzikant heeft z’n belangvolle inbreng, wat ervoor zorgt dat ze elkaar perfect aanvoelen en aanvullen! Nordmann flirt met sounds , het is een overtuigende combinatie van groovy sax, golvende piano klanken, aanstekelijke gitaarriedels en drumvirtuositeit .
‘In Velvet’ is een sterk album btw, waarop de band zijn grenzen aftast en verlegt. Het geheel klinkt innemend en werkt zelfs in op de dansspieren door de groovy, aanstekelijke tunes. In de concertfilm wordt het visueel mooi voorgesteld. Wat een aanbod aan prikkels!
Nordmann klinkt verfijnd, subtiel, wild, geschift, dwars en experimenteel. Beeldrijk zelfs! Een intens mooie kruisbestuiving dus.
Kortom, ze tekenen voor een donkere gedachte in een sprookjesachtig kader.
Organisatie: Spot On Jazz + Gent Jazz Festival, Gent + Jazz.be + ART-SPOT.be
Dans Dans - livestream - Wat een geflirt in hun kleurrijk klankentapijt!
Dans Dans is een unieke band van Bert Dockx (Flying Horseman, Ottla), Frederic Jacques (Lyenn en bassist bij Mark Lanegan) en Steven Cassiers (Dez Mona, DAAU). Het trio weet steeds opnieuw te verbazen. Al van sinds hun debuut uit 2012 zijn ze moeilijk in een specifieke stijl te plaatsen. We horen een fijne combinatie van instrumentaal, sferisch, meeslepend, geraffineerd werk dat wel eens wild kan klinken. Ze hebben nu vier platen uit ('Dans Dans', 'I/II', '3' en 'Sand'), twee liveregistraties (één 10 inch en een cassette) en er zijn memorabele concerten op o.a. North Sea Jazz, Cactusfestival, Gent Jazz, Pukkelpop, Jazz Middelheim en ga maar verder. En nu komt er nieuw werk uit …
Dans Dans bouwt met het vijfde studioalbum, ‘Zink’, onvermoeibaar verder aan hun hoogsteigen muzikaal universum. Dans Dans stelde deze voor via een livestream in de AB, Brussel . Het werd een uiterst genietbare kleurrijke trip in een filmisch kader!
Dans Dans (*****) verstaat de unieke kunst te flirten met geluidsnormen door het opbouwend klankenspectrum in hun instrumentatie, nl. ingetogen soundscapes en de uitwerking naar een oorverdovende climax. Een schitterend kleurrijk klankentapijt verwezenlijken ze dmv knetterende drum salvo's, intens mooie gitaarriedels en experimenten.
Dans Dans intrigeert en verrast door de tempowissels. De band bouwt hun materiaal sterk op, ontroert op intieme wijze en gaat over naar een oorverdovende climax, waarbij ze ruimte laten voor experiment. Het voelt tegelijk vertrouwd en bevreemdend aan.
De mooie verlichting sluit trouwens perfect aan op de sfeer die Dans Dans wenst te creëren.
Al zo’n tien jaar behoudt Dans Dans onze aandacht met hun unieke, avontuurlijke, inspiratievolle sound, die een hypnotiserende invloed heeft. Op basis van dit overtuigend, wervelend concert, klinkt ‘Zink’ veelbelovend. We onderstrepen nog maar eens het geflirt in hun kleurrijk klankentapijt!
Check het vooral zelf uit: https://dansdans.bandcamp.com/album/zink
Podium 19 - donderdag 29 april 2021 om 23:00 | VRT NU
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel ism Dans Dans
Eve Beuvens Tri(w)o(rds) - livestream - Een kleurrijk, hartverwarmend klankentapijt, dat oorverdovend, verdovend klinkt
De componiste/pianiste Eve Beuvens drukt al lang haar stempel op de Belgische jazz. Haar virtuoos pianospel brengt je onder hypnose en diepe trance. Haar optreden op Bell Jazz Fest, vorig jaar, is er een voorbeeld van. Haar recent optreden op festival Flagey Piano Days was opnieuw een bijzonder intens , bedwelmend, intiem piano concert. Een muzikaal avontuur in jazz en klassieke piano.
Redenen genoeg dus om Eve Beuvens wat beter te leren kennen. We strikten haar voor een interview hier
Ze is bezig met enkele interessante projecten waaronder Eve Beuvens Trio (****). We citeren: ''Ik ben in de herfst een nieuw trio opgestart met Lynn Cassiers en Lennart Heyndels, piano, zang en contrabas. We hebben nu iets klaar, en brengen het via een livestream”. https://www.facebook.com/events/133203308466165/
Het trio tast grenzen af en treedt graag eens buiten de comfortzone. Lynn Cassiers is een klankentovenares met onaardse klanken en vocaal gaat ze erg breed, kristalhelder en zachtmoedig. Het past perfect in het veelkleurig, emotionele spel van Eve Beuvens die één is met haar piano. Lennaert Heyndels zet zijn contrabas onder hoogspanning, intens zacht en snerpend, oorverdovend.
Een soort vulkaanuitbarsting lijkt het wel het trio samen bezig is . “Afternoon on a Hill” is een begeesterende opener, in uitersten, zowel in de instrumentatie als vocaal . “Gleiss funf”, een compositie van Eve zelf, zet dit verder in de verf; de song start met een indrukwekkende, mooie, gevoelige piano recital van Eve, en wordt in een emotioneel kader gegoten ; Lennart doet ‘em contrabas-gewijs openbarsten, ondersteund door Lynn’s hypnotiserende stem .
Wat een werkwijze en muzikaal gevecht van deze drie . Ze zorgen voor een kleurrijk, hartverwarmend klankentapijt, groovy, aanstekelijk, innemend, dat oorverdovend , verdovend klinkt, soms vertederend, soms beklemmend. En ze bieden ruimte voor improvisatie en experiment. Het siert hen!
Organisatie: Werkplaats Walter, Brussel + Eve Beuvens (Trio)
The Milk Factory - Sound of Ghent - Een intimiteit die je meevoert naar de mooiste plekken in je onderbewustzijn
Gitarist Edmund Lauret en pianist Thijs Troch, van de avontuurlijke Gentse jazzscene, kwamen na een duo concert op het idee om een nieuw project op te starten; met Viktor Perdieus (tenorsaxofoon), Jan Daelman (dwarsfluit), Kobe Boon (bas) en Benjamin Elegheert (drums) was het collectief The Milk Factory geboren.
De band spitst zich bewust toe op een meer melodieuze, intieme sound, een andere richting dan hun andere projecten. Met 'Aula' stelde The Milk Factory in januari 2020 zijn debuutalbum voor. We horen een warme plaat, grenzen van jazz worden verlegd, en ze laten ruimte voor improvisatie. Ze weten diep te raken op magische wijze.
Deze maand nog hadden we de EP 'Dusky' via W.E.R.F. records, die via livestream nu werd voorgesteld in de Handelsbeurs, Gent, in samenwerking met Sound of Ghent.
The Milk Factory (*****) live werd een intimiteit die je meevoert naar de mooiste plekken in je onderbewustzijn.
Een mooi combinatie en versmelting kregen we door de oorstrelende tenorsax, dwarsfluit samen met een sprankelende piano, een bedwelmende gitaar, bas en drums. Of verder nog tussen sax en drums. The Milk Factory gaat hier ingenieus te werk; er wordt geflirt met geluidsnormen en ze zijn niet vies van enig experiment . De minimalistische , sobere aanpak siert.
Evenzeer van belang was de verlichting , een mooi kleurenpalet dat mee rustgevend is in de sound, en het jachtige leven even opzij plaatst.
Het concert wordt hier fijn in beeld gebracht. Tot tranen toe worden we bedwongen in die volledige instrumentatie . Innerlijke rust dus.
In een interview dat we vorig jaar hadden met de band zeiden ze over dit project: ''Na het duo concert wilden we vooral iets meer, hoe zullen we het zeggen, luister muziek uitbrengen. In een eerder intieme sfeer. We hebben bewust gekozen om iets heel anders te doen dan we al deden. Een duidelijk profiel van wie Milk Factory echt is. Daarom zijn we een iets andere richting uitgegaan van wat we al deden. Het is ook leuk om terug te grijpen naar de muziek uit je - laat ons maar zeggen - tienerjaren.''
In die opzet was The Milk Facotry al geslaagd op die prachtige plaat 'Aula'. De livestream was een intens genot in onze huiskamer. The Milk Factory bracht je tot innerlijke rust en tekende net voor die intimiteit die je meevoerde naar de mooiste plekken in je onderbewustzijn.
Organisatie: Handelsbeurs, Gent ism Sound of Ghent
Carnation - livestream - The Galaxy Sessions - Een dodelijk energiebommetje, die je ziel doet branden in de hel
Carnation behoort tot de absolute top in het death metal genre. Iets om trots op te zijn wat deze Belgische band presteert. Vanaf de EP 'Cemetery of the Insane' begrepen we al snel dat dit een band van een uitzonderlijk kaliber is , ook live ! Het eigenlijke debuut 'Chapel of Abhorrence', uit 2018, was een schot in de roos. Na shows op het gerenommeerde 70.000 Tons Of Metal, Alcatraz en Damnation Festival , is Carnation klaar voor het grote werk. 'Where Death lies', van 2020, plaatst dit nog meer in de verf.
Ondertussen heeft de band niet stil gezeten, ook in coronatijd! Carnation gaf nu een optreden in Studio Galaxy onder de noemer 'The Galaxy Sessions'. We citeren: ''Ons tweede album 'Where Death Lies', is nu al een tijdje uit... En we hebben er naar uitgekeken om de nummers van dit album voor jullie allemaal uit te voeren. In plaats van nog langer te wachten, hebben we besloten om actie te ondernemen!"
Een verslag van de livestream … Vanaf de eerste tune voel je de koude rillingen over je rug lopen, meteen een dodelijk energiebommetje, die je ziel doet branden in de hel, door de verschroeiende gitaarriedels, de drumsalvo’s en de bulderende stem van Simon, die letterlijk door merg en been gaat! Toegegeven , niet direct origineel, maar Carnation (*****) brengt een technisch hoogstaande set in het death metal genre. We worden meegesleurd in een donkere, angstaanjagende wereld . Hun virtuositeit siert. Het spelplezier loeit uit de boxen wat tekent voor een ‘huiskamer-moshpit’.
Bovendien, je ziet een solide band waarbinnen al deze top muzikanten elkaar perfect aanvoelen. Carnation creëert een duister, luguber sfeertje. In elke song voel je het vuur branden en je wordt door elkaar geschud tot je murw geslagen bent. We voelen de adrenaline in ons lichaam en worden bijna tot waanzin gedreven.
Een veel te korte set, want hun muzikale duisternis smaakt naar meer. Carnation komt live sterk voor de dag binnen het genre. Deze livestream was dus een dodelijk energiebommetje, die je ziel doet branden in de hel.
Setlist: Reincarnation - Iron Discipline - Serpent’s Breath - The Whisperer - Malformed Regrowth - Sepulcher of Alteration - Napalm Ascension - Fathomless Depths - Where Death Lies
Preorder: The Galaxy Sessions (GALAXY VINYL) via volgende link - https://www.carnationband.com/shop/product/the-galaxy-sessions-galaxy-vinyl/
Organisatie: Season Of Mist + Galaxy Studio + Carnation
Altin Gün - livestream - Dansbaar, doeltreffend muzikaal vaccin tijdens de coronapandemie
Altin Gün , zij zijn een van de aangename verrassingen in en rond deze corona-pandemie, die intussen hun nieuwe, derde plaat ‘Yol’ uithebben. We krijgen het warm van het Nederlands-Turks collectief die samen met My Baby World/Turks/Indiase sounds combineren met een popgroove, psychedelica en elektronicabeats . Letterlijk een muzikaal internationaal exportproduct, die ritmiek , swing en melancholie in een gevat, gepast concept gieten en het live met het nodige spelplezier, fris, energiek, prikkelend en dromerig aanstekelijk weten te brengen. Sterk, straf wat ze doen, uitbundigheid vs intimiteit wordt authentiek perfect verpakt
.
Het doet meer dan deugd zo’n collectief live aan het werk te zien , weliswaar het laatste jaar in een livestream, zoals vanavond en eerder nog op Eurosonic. Twee jaar terug zagen we ze een hartverwarmende, overtuigende set spelen in een van de kleinere tenten op Pukkelpop, terwijl het buiten tijdens die zomeravond regende.
In die twee jaar tijd konden ze rekenen op een enorme bijval en positiviteit , ondanks de coronacrisis en de bijhorende beperkingen. Die vrolijke , weemoedige world-sound raakte ons diep en werkte in op de dansspieren . Elektronica, percussie en de wisselende man-vrouw zangpartijen (tussen Mervé Dasdemir en Erdinc Ecevit Yildiz, die recht tegenover elkaar stonden op het podium ) kleurden het. Een hypnotiserende , bezwerende, broeierige, opzwepende sound creëerden ze . Het recente album ‘Yol’ werd centraal geplaatst in de livestream, de plaat van de doorbraak trouwens. Terecht, want deze gevarieerde plaat is boeiend, intrigeert enorm en is verrassend sterk.
Het sextet is sterk op elkaar ingespeeld . De keys, de dubbele percussie, de gitaarriedels en de diepe baspartijen zorgen voor een mooi klankentapijt. Al meteen wordt de aandacht getrokken met enkele extraverte, fonkelende, opborrelende, aanstekelijke, dansbare songs, “Mayka Yoliari” , “Halkali Seker” en de doorbraaksingle “Yuce Dag Basinda”. De traditionele Turkse volkspatronen vormen een eenheid met de Westerse psychedelische pop en folk, in combinatie met eighties synthpop, sierlijke funky baslijnen en de fijne afwisselende zangpartijen. Kleurrijk dus. We zijn onder de indruk van de eerste songs . Wat een aanzet!
Verderop klinkt het sfeervoller en dromerig ; de psychedelica heeft meer de overhand, met een MGMT en Tame Impala in het achterhoofd als “Bulunur Mu” en “Anlatmam Derdimi”.
Het buikdans gevoel is nooit veraf , ze zijn een soort Talking Heads meets LCD Soundsystem meets Omar Souleyman in hun instrumentatie en in hun sound.
De set is en blijft boeiend door de afwisseling in vocals en de nummers, die balanceren tussen energie, dynamiek (“Hey nari”, “Goca Dünya”) en een avontuurlijke, dromerige , sfeervolle benadering (“Kolbasti”, “Kara toprak”). Ze klinken ook als een doorsnee psychedelica rockband die gitaar en synths ruimte bieden ten nadele van de groovy world beats.
Het opzwepende, groovy “Yekte” trok alle registers open en voltrok deze overtuigende livestream.
Algemeen biedt Altin Gün een vrolijk gevoel waarop je niet kan blijven stilstaan of stilzitten; inderdaad, de leden onderhouden en stralen een folky spontaniteit en uitbundigheid uit en tekenen voor een breed geluid, die een internationaal publiek aanspreekt.
Altin Gun is het doeltreffende vaccin die de corona na al die tijd optimaal weet te onderdrukken. Hou die band in het oog!
Organisatie: Altin Gün ism Ancienne Belgique, Brussel
AKI - livestream - Het overweldigende geluid van de stilte
AKI is een jong jazz collectief uit Antwerpen. Onder de naam 'Aki' schrijft drumster Anke Verslype haar eigen muziek en komt ze met verschillende bezettingen naar buiten. Voor de nieuwste ‘EP Niobe’ werkte Anke samen met Marjolein Vernimmen (harp), Ruben De Maesschalck (Bas) en Willem Heylen (gitaar).
Aki is niet aan hun proefstuk toe, op hun vorige EP 'Warme dagen' was er de magie van mondharmonica (dank aan Ruben Van Cauwenberghe), wat een enorme meerwaarde was.
Voor de nieuwste EP 'Noibi' keert het collectief terug naar de basis, met name een wolk van dromerige, zweverige soundscapes, die een intense schoonheid bieden , en diep gevoelig raken op filmische wijze.
De band dompelt je live in een bedwelmend sfeertje, als een voortkabbelend beekje in het bos. Net door die eenvoud ervaar je een gelukzalig gevoel en welbehagen van AKI (****). Op ”Tokio' wordt zelfs lichtjes geflirt met de geluidsnorm.
Het combo vult elkaar aan en houdt van improviseren. De band zit in een soort tent gezellig bij elkaar te musiceren en houdt een soort jamsessie.
Wat een muzikale finesse , eenvoud en schoonheid. Tijdens “Over de Zee” voelen we het overweldigende van de zee aan door zijn woelige baren.
Een fantasieprikkelend klankentapijt dus, beeldrijk ook ; de beelden zijn sober, ingetogen en zo krachtig, net als de muziek. Een verdienste trouwens van Julie Campaert die alles mooi in beeld bracht.
Uit die beelden blijkt dat Aki een heel nauwe band heeft met de natuur, door de typische geluiden tijdens een wandeling, het overweldigende geluid van de stilte… De wondermooie plekjes bieden een hypnotiserend, verslavend effect op je innerlijke ‘IK’
Marjolein Vernimmen: Harp - Willem Heylen: Gitaar - Ruben De Maesschalck: Bas - Anke Verslype: Drums
Camera: Julie Campaert
Organisatie: AKI streaming ‘Niobe’
Haester + Killthelogo - livestream - Compleet omvergeblazen door twee korte, bondige wervelstormen
Live optredens zit er nog steeds niet in, organisaties blijven niet bij de pakken zitten en bieden een streaming of live streaming aan. Via Studio Scampi genoten we al van een live streaming van Psychonaut …
Het verslag hier
Deze keer biedt Studio Scampi een double bill aan met Haester en Killthelogo.
Onze felicitaties alvast naar de organisatie toe, die beide shows perfect in elkaar bokste, waardoor we in de huiskamer het gevoel kregen echt aanwezig te zijn op dit concert; de leuke chats via facebook versterkten daarbovenop een gevoel van eenheid.
Dit was een mokerslag in tweevoud, en dus smaakt dit naar meer, veel meer …
Haester (*****), is een Belgische post-metal band met ex-leden van Aborted, Death Before Disco, Customs, Nemea, Dedicted en Horses On Fire. Hun debuut uit 2018 scoorde hoog. De recensie van 'All Anchors No Sails'' kun je hier nog eens nalezen.
De band windt er geen doekjes om, al van in het begin is de sound een alles vernietigende wervelstorm. "The sea takes the rest'' is een gloednieuwe song, die aantoont dat Haester nog springlevend is. Verschroeiend. Op de ingetogen momenten, o.m. op “Ghosts in Us”, - eerder een understatement -, boezemt de spoken words je angst in . Haester drijft het tempo op tot een climax, feller en harder.
We kregen een korte, krachtige set van amper een half uur. Maar toch lang genoeg om ons door elkaar te schudden. Het afsluitende “Ironmongers” plaatste dit alvast in de verf .
Setlist: The Sea takes the rest - Ghosts in Us – Bucephalas – Ironmongers
Killthelogo (*****) is ontstaan uit .calibre , twintig jaar terug kwam het enige album uit van deze band. Ze werden enorm gerespecteerd en konden optreden op festivals als Pukkelpop, Rock Werchter en Ozzfest. Nu is de band terug onder de naam Killthelogo (trouwens , zo heette die plaat van .calibre trouwens), met een nieuw album en een sterke single - https://www.youtube.com/watch?v=GsG1gmagyI4 .
De set werd ingezet met “Riot As one”. De lat werd meteen hoog gelegd. Een energiek nummer, dat meteen uitnodigt tot een langgerekte circle of moshpit. In onze huiskamer voelen we alvast diezelfde adrenaline. Killthelogo gaat fel tekeer, “Buy More Shit” is het volgende voorbeeld.
Alle opgekropte frustratie moeten eruit, emotioneel en vuurkrachtig schreeuwt frontman, zanger Daniel Mies zijn boosheid uit , als op “Warehouse Moguls” en “Calibre”. En met een song als “Iconoclast” gaat het combo nog eens gretig tekeer.
Killthelogo is een sterke liveband in de voetsporen van z’n .calibre. Muzikaal gebald , gedreven, hard , niet vies van wat chaos. De energieke geest van .calibre dwarrelt hier rond. De band neemt onder Killthelogo de tonnen ervaring mee en gaat als jonge wolven tekeer in spelplezier en kunde … Kortom overtuigend sterk
Setlist: Riot As One - Buy More Shit - Warehouse Moguls - Calibre - Iconoclast
Organisatie: Studio Scampi, Oostkamp
Nederlands 
Français 
