Wie had het nog gedacht dat broer en zus Gert en Sarah Bettens met een rockplaat pur sang gingen aankomen .Samen aan een album werken gaf de nodige vonken . Geen meligheid te bespeuren; K’s Choice durft zelfs terug aan te sluiten bij hun begin . K’s Choice medio 2015 rockt en popt ongelofelijk , en weet de jongeren naar zich toe te halen . Mooi!
Sommige nummers als “Woman” , “Come alive” , “Down” en de single “Private revolution” gaan als een sneltrein . Alain Johannes gekend van QOSA, Them Crooked Vultures hielp mee aan de plaat.
Kort, stevig , krachtig, goed en knap! Ook de andere nummers overtuigen . Ze zijn intenser en broeierig; het afsluitende “I was wrong about everything” laat de zompige bluesslides wat meer doorsijpelen .
De hernieuwde samenwerking van vijf jaar terug is nu op zijn explosiefst! K’s Choice is er klaar voor om verschillende generaties samen te brengen.
Bram Vanparys heeft de naam wat ingekort tot Bony King , maar brengt z’n materiaal nog steeds tot de pure essentie van folky amerciana sing/songwriterpop, dat eerlijke, oprechte, poëtische, dromerige soft country brengt , ons doet mijmeren over de dagdagelijkse zaken en de lang vervlogen tijden .
Hij trok naar de VS en deed beroep op Amerikaanse muzikanten voor de nieuwe plaat . Naast Parsons , Dylan , Young of Cohen hebben we hier echt Amerikaanse rootssongs , die de hand reiken aan Wilco, South san gabriel en Bright eyes (Conor oberst) .
We horen een warme melancholie van sfeervol , ingetogen , onderhouden songs , die gezapig voortkabbelen en getuigen van eenvoud en vakmanschap . Toegegeven , het klinkt niet buiten de lijntjes en een indringende gitaarsoli mocht er wel zijn.
Emotievol materiaal , van “Sad rosanne” naar “Summer nights” tot de pure naaktheid van “River child”.
Bony King – een talentvol zanger , met een gouden zalvende stem, die er nog steeds in slaagt heerlijk wegdromende muziek te maken!
Google samen de drie woorden metal, geschiedenis en Vlaanderen en je komt ongetwijfeld uit bij Ostrogoth. Deze Gentse metalband werd in 1976 opgericht en maakte een aantal puike platen waarvan het laatste studio-album ‘Feelings Of Fury’ dateert uit 1987. De belangrijkste fan van Ostrogoth is ongetwijfeld James Hetfield. In 1984 speelde de toen nog piepjonge zanger van Metallica op het Heavy Sound Festival in Poperinge en hij geraakte toen zwaar onder de indruk van de Gentse metalformatie. Toen hij enkele jaren terug op Werchter Boutique speelde, had Hetfield zowaar een Ostrogoth-shirt aan. Het inspireerde de Gentenaren tot een comeback en zo traden ze de voorbije jaren opnieuw op diverse podia waaronder Graspop.
Begin dit jaar werd Ostrogoth jammer genoeg geconfronteerd met verschrikkelijk nieuws: gitarist Rudy ‘WhiteShark’ Vercruyse verloor de strijd tegen kanker. Ongeveer in dezelfde periode bracht de band ‘Last Tribe Standing’ uit. Dit nieuwe album bestaat uit twee ep’s: er zijn vier nieuwe studio-tracks en er is de live-registratie van de EP uit 1983 Full Moons Eyes’. ‘Last Tribe Standing’ is zo niet alleen een passend eerbetoon aan Vercruyse, het is een mooie mix van oude en nieuws songs en toont waarom Hetfield en zoveel anderen voor de old school heavy metal van Ostrogoth vielen.
De al even melodieze als catchy, energieke hardrock kun je moeiteloos plaatsen naast de muziek van Iron Maiden, Judas Priest en Saxon. Met dit nieuwe werk en het gegeven dat er met Geert Annys ook een nieuwe gitarist is, lijkt het dat er voor Ostrogoth nog een mooie toekomst is weggelegd!
Voor meer info check www.ostrogothofficial.com .
Wie houdt van melodieuze, afwisselende en progressieve metal moet beslist eens een kans geven aan ‘Karma Sown’, de tweede plaat van het Amerikaanse Iris Divine. Dit drietal komt uit West-Virginia, bestaat sinds 1999 en deelde het podium met ondermeer Fates Warning, Katatonia en Periphery.
Op ‘Karma Sown’ brengen ze een technische, gevarieerde mix van rock, metal en prog. De invloedsferen van Iris Divine zijn vrij divers.
Uiteraard is er progressieve complexiteit die we ook bij Dream Theater en Porcupine Tree aantreffen, maar het Amerikaanse drietal put tevens gretig uit stevige gittaarrifs die in het verlengde van Pantera en Lamb Of God liggen. Voeg daarbij nog de prima vocalen van frontman Navid Rashid, de nodige tempowisselingen en het puike slagwerk van Kris Coms en je hebt een oerdegelijk album dat zowel metal- als progfans zal aanspreken.
Wie meer info wil, kan surfen naar www.facebook.com/irisdivine
Wederom nieuw werk van een Belgische metalband! Toegegeven, onze interesse was meteen gewekt toen we de bio van de Luikenaren van Waiting for lazen. De voorliefde voor stevige metal deed de vier heren Dan, Juan, Phil en Didj in 2007 met een eigen band beginnen en na twee demo’s in 2008 en 2011 startten ze eind 2012 te werken aan een eerste full album. Daarvoor gingen ze in zee met niemand minder dan Billy Graziadei van Biohazard als producer . Daarnaast is de mastering van deze plaat van de hand van Maor Appelbaum, nog zo een mooie naam door zijn vorige werk met formaties als Faith No More en Sepultura. Hooggespannen verwachtingen dus maar die worden jammer genoeg slechts gedeeltelijk ingelost!
‘The Hexen’ is een verdienstelijk metalalbum met een paar genietbare tracks als “I’m Cursed”, single “Waiting For”, “Me Myself and I” en “We Can Fuck The Rules. De songs bestaan uit weinig eendimensionele metalriffs die al na twee luisterbeurten gemakkelijk blijven hangen.
Verder valt op dat Waiting for hun metal doorspekt met zowel skatepunk als hardcore. Wie een referentie wil, zal die vooral vinden bij een band als Prong. Jammer genoeg zijn er de twee zangers die het niveau van de band een flink stuk naar beneden duwen.
Naast wat grunts is het duidelijk dat de heren niet echt zingen en bovendien valt te hard op dat Engels niet hun moedertaal is.
‘The Hexen’ toont dus wel de potentie van de band maar er is nog wat werk aan de winkel. Wie interesse heeft, kan zelf luisteren op http://waitingfor.be/ .
Het Schotse The Waterboys van Mike Scott houden er al een enorme backcatalogue op na . Ze brengen zeerzeker nog steeds evenwichtige platen uit ; de klemtoon komt te liggen binnen de rootspop, met folky , bluesy en doowop tunes . Niet voor niks trok hij met z’n vaste violist – al dag & dauw - Steve Wickham naar Nashville .
Het is een sfeervolle , broeierige plaat , waarbij ruimte vrijgemaakt voor enkele indringende boeiende gitaarsolo’s . Het afsluitende “Long strange golden road” duurt ruim 10 minuten en verveelt op geen enkel moment . Opener “Destinies entwined” en “I can see Elvis” overtuigen even sterk . De andere nummers behouden onze aandacht .
In de dertigjarige carrière slagen The Waterboys er nog steeds in ons bij het nekvel te grijpen en dat is een glansprestatie!
Al bij vorig werk werd de kenmerkende glamrock van de Oostendse Gentenaars The Van Jets gestuwd door elektronische ritmes . Hun oprechte rock’n’roll kreeg een evolutieve boost , die hier verder wordt gezet, duidelijk is geïntegreerd en omgezet wordt in een reeks heerlijk aanstekelijke songs “Two tides of ice”, “The sound of sea”, “Carpet man” en de titelsong .
The Van Jets blijven ambitieus en verliezen hun rockend hart niet , maar de (toegevoegde) bezwerende synths gaan nu hand in hand .
Ze klinken tussenin wat meer gewoontjes , maar een intense broeierige spanning ervaren we steeds . En er mag wat gas worden teruggenomen en het mag soms iets rustiger, gevoeliger klinken als bij het sfeervol ingenomen “Utopia” en “Pink & blue”.
‘Do believe your eyes’ zien we ergens op de hoes … The Van Jets slagen er nog steeds in boeiende platen te maken , ook al is onstuimigheid beduidend geraffineerd en verfijnd geworden met de jaren …
De muzikale carrière van zanger/gitarist/componist Rivers Cuomo kende nogal wat ups en downs . Wat in ’94 begon met het titelloze album als een sprookje en commercieel succes , kon in Europa praktisch niet meer worden verdergezet … Met vlagen productief en in wisselende kwaliteit.
En kijk, de cirkel kan wel eens letterlijk rond zijn , want goed twintig jaar na het debuut , benadert deze plaat het sterkst het geluid van vroeger . Weezer rockt , popt met een reeks afwisselende songs die direct , compact als puntig , ongecompliceerd zijn, met een sixties tune. De single “Back to the shack” wordt hier vooruit geschoven .
Een gezellig plaatje dus , dat speels spontaan en vaardig in elkaar steekt . Buiten de trilogie op het eind , is dit een ouderwets aanstekelijk ‘college rock’ Weezer . Een oude vos verleert dan toch z’n streken niet?!
Ze zijn aan een volgende jeugd toe , de Schotse heren van Simple Minds rond Kerr – Burchill. Een drietal jaar terug stoften zij even hun eerste vijf planten af , trokken op tour , de respons was groot en de concerten zaten goed in elkaar . Daarbovenop was er nog een ‘greatest hits’. Het blies de band nieuw leven in , een gretig spelende band trouwens; die het vuur aan de lont stak en bewees opnieuw een eighties –icoon te zijn.
De nieuwe platen waren niet echt veel soeps , maar op deze ‘Big music’ zit alvast ‘nieuw leven‘ . We horen een vertrouwd concept: een waverockende sound met die typisch repeterende donkere soms bombastische synthtunes . De productie was in handen van Steve Hillage , die we ook kennen van hun werk in de eighties .
Het oude geluid resulteert in een reeks puike songs, intens broeierig , spannend met een dromerige , sfeervolle soms dansbare groove als “Blindfolded”, “Midnight walking” , “Human”, “Let the day begins” en “Concrete & cherry blossom”.
Kortom, Simple Minds zijn goed bezig en hebben een geslaagde (retro) trip klaar!
Billy Corgan, muzikaal icoon uit de nineties, weet met zijn Smashing Pumpkins van geen ophouden. De band die pakweg twintig jaar geleden verantwoordelijk was voor enkele legendarische rockalbums is met ‘Monuments To An Elegy’ al aan haar negende plaat toe. Binnenkort komt met ‘Day for Night’ trouwens nummer tien eraan.
‘Monuments’ is een voor Corgan opvallend kort album want de amper negen songs klokken af na iets meer dan een half uur. De egocentrische multi-instrumentalist keert duidelijk terug naar de nineties want gitaren vormen de basis. Verwacht echter geen doorslagje van ‘Siamese Dreams’ want de synths zijn daarvoor te prominent aanwezig.
‘Monuments To An Elegy’ is in ieder geval het beste Pumpkins-album in zeer lange tijd. Met tracks als opener “Tiberius”, het meezingbare “Monuments” en het dreigende “Anti-Hero” heeft Billy Corgan namelijk een pak goeie, cathy poprocknummers geschreven, iets waar hij in de nineties een patent op had.
Nog meegeven dat Tommy Lee (nog zo een iconografisch individu uit de vorige eeuw) instond voor het slagwerk.
De samenwerking tussen Lee en Corgan is in ieder geval geslaagd en misschien wel het bewijs dat oude rocksterren het alleen maar kunnen vinden met andere bejaarde rocksterren …
Westvlaamse garage pop met een surfrandje, denk aan The Growlers, Black Lips en The Allah Las. De lazy en zonnige gitaarrock van deze debuutplaat mag er best zijn, maar nergens kan Alpha Whale boven de hier voormelde groepjes uitstijgen, zeker Allah Las lijken nog een stapje te hoog. Een tintelend retro sfeertje dwarrelt gans de tijd door dit plaatje en op “Hidash” komt zich met succes een sitar mengen, maar toch zou het Alpha Whale goed doen mocht er wat meer Thee Oh Sees gekte of Ty Segall waanzin aan toegevoegd worden. En ook die Dick Dale gitaartjes mogen van ons een paar versnellingen hoger.
Qua claustrofobische postpunk en no wave kon die vorige plaat ‘Zeros’ van Luis Vasquez aka The Soft Moon wel tellen, enkel in het werk van Dirty Beaches ontdekten wij diezelfde donkere en onheilspellende golven. Dirty Beaches is ondertussen met ‘Stateless’ naar de ambient afgrond afgegleden maar The Soft Moon wandelt op ‘Deeper’ verder door de duistere krochten van de eighties wave en industrial.
De songs worden nog meer dan op de vorige plaat gedragen door onrustbarende eighties synths en onderkoelde bassen. De gitaren mogen ook nog wel meedoen, maar ze komen vaak rechtstreeks uit een ondergronds buizenstelsel en worden daarna nog eens door de echomolen gedraaid. Op “Black” en “Wrong” zit the Soft Moon in de wereld van Skinny Puppy en Nine Inch Nails en op “Far” wordt The Cure in een met zwavelzuur gevuld synthesizerbad gedompeld. Bij “Try” moeten we aan Chromatics denken maar dan met wat meer venijn en minder melodie. Op de verslavende tonen en de ritmische synths van “Feel” mag u van ons zelfs geen dansen, maar trek dan wel iets zwarts aan, en terwijl u uw indianendansje uitvoert mag u hier zowaar ook even richting New Order wegdromen, maar nu ook weer niet te lang.
De plaat eindigt met de indringende waanzin van “Being”, bij wijze van statement splitst The Soft Moon hier op het eind een minutenlange knarsende ruis in onze oren, kwestie van ons nog eens duidelijk te maken dat dit geen alledaags plaatje is. We love it.
The Soft Moon staat op 17/05 op Les Nuits Botanique
Nederlands 
Français 
