logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Ora Cogan
garbage_olt_riv...
News

Even voorstellen - ᖴOᑌTᒪOOᔕ - Verduaalpaal

Geschreven door

Even voorstellen - ᖴOᑌTᒪOOᔕ - Verduaalpaal
VERDUAALPAAL
Op vrijdag 8 mei verschijnt Verduaalpaal, de nieuwe single van ᖴOᑌTᒪOOᔕ.
Foutloos - Verduaalpaal (Eglantiersessie)
Handig, zo'n verdwaalpaal. Als de de zee te wild golft of het strand beklemmend druk wordt, is daar een houvast, een punt om naar terug keren. Dat is ook zo in de nieuwe Foutloossingle Verduaalpaal. In dit nummer improviseert de alviool op een steeds wilder wordende stroom van drum en bas, maar steeds is daar dat herkenbare thema, een vertrouwd punt om naar terug te keren wanneer je denkt te verdwalen.

Met Verduaalpaal kondigt ᖴOᑌTᒪOOᔕ de start van hun residentie in De Grote Post (Oostende) aan. Bij de single hoort een livesessie in bloemenatelier en kunstgalerie De Eglantier.

ᖴOᑌTᒪOOᔕ is een instrumentaal trio dat bestaat uit Esther Coorevits (Tourist LeMC, Nemø ensemble), Jonas Bruyneel (momoyo, Vincent Coomans) en Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel). In Foutloos gaan sferische improvisaties op altviool samen met funky baslijnen en hiphopgrooves. Foutloos speelde shows in België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk, waaronder Jazz Cats van het Wilde Westen. De single Speelkleeren werd opgepikt door radiozender Klara. In 2026 is ᖴOᑌTᒪOOᔕ artist in residence in De Grote Post.

Label: Wellington Records
Releasedatum: 08/05/2026

Unday records news - Dijf Sanders invites you into his own new world with the release of 'Tangkoa II'

Geschreven door

Unday records news - Dijf Sanders invites you into his own new world with the release of 'Tangkoa II'

With 'Tangkoa II', Belgian producer and multi-instrumentalist Dijf Sanders invites listeners into a vibrant and immersive sonic world shaped by travel, collaboration and instinct. The album grew out of field recordings captured during a journey through Vietnam, later transformed into rhythmic, colourful compositions that feel both intimate and expansive.

Rather than building tracks piece by piece on a screen, Sanders approaches music as something alive and unfolding. Sounds are performed and reshaped in real time, giving the album a spontaneous energy, as if the music is discovering itself while you listen. Together with drummer and producer Simon Segers, he creates a fluid dialogue between electronic sounds and human rhythm, balancing precision with freedom.

Improvisation lies at the heart of 'Tangkoa II'. Contributions from Vitja Pauwels (guitar), Viktor Perdieus (saxophone) and Louise van den Heuvel (bass) bring a subtle jazz sensibility to the music, pushing it toward hypnotic grooves and unexpected turns.

The result is an album that feels warm, physical and constantly in motion. Electronic music that breathes, pulses and draws you fully into its atmosphere.

Tangkoa II is out now for you to experience.

Tangkoa II - Album by Dijf Sanders | Spotify

Even voorstellen - Former black midi member Cameron Picton’s new band, debut album ‘My New Band Believe’

Geschreven door

Even voorstellen - Former black midi member Cameron Picton’s new band, debut album ‘My New Band Believe’ out April 10th 2026

live botanique may 23rd 

April 26 “in the blink of an eye” https://www.youtube.com/watch?v=k7zGYoXK2Ro

March 26 Watch video to new track ‘Numerology’
https://www.youtube.com/watch?v=21zVFKf7vSk
“love story” https://www.youtube.com/watch?v=zztKclSNRz8

My New Band Believe (the new band from former black midi bassist and sometime frontman Cameron Picton) are happy to announce their debut album ‘My New Band Believe’ which will be released through Rough Trade Records on April 10th 2026. The launch track ‘Numerology’ is an exclusive non-album single and will feature on a bonus 10”, with a special edition of the LP and on limited edition Deluxe CD.

My New Band Believe’s debut album began as a fever dream. Delirious in a Chinese hotel room, Cameron Picton was battling through the worst of a sudden illness when he was overcome by flashes of weird imagery and loose ribbons of scrambled text. The musician would later salvage and shape some of these fragments into songs, but the one that lodged most clearly in his mind was the odd phrase, “My New Band Believe.”

As the bassist and sometime frontman of black midi, Picton and his bandmates practiced an explosive form of musical world-building, weaving complex story-telling through thrilling passages of controlled chaos. When the group called it quits in 2023, the artist didn’t immediately feel like making a solo record or jumping back into another band. It was from this position of a not-quite team player, not-quite bandleader that Picton entered the studio and the seeds of My New Band Believe gradually began to emerge.

My New Band Believe is as epic and ritzy as Picton’s previous work in black midi but its sound is fleet-footed rather than scorching. The record is almost entirely acoustic, using the barest amount of reverb and electronic effects possible. It would be a mistake however to assume these light touches mean that their music is any less maximal. The crispness of the sound only helps to emphasize its dynamism. Taking flight off the back of a full string section, Picton leads his band so that each track forms, scatters and re-groups, so that the uplift of one song crashes head-long into the rush of another.

Stand-alone single “Numerology” has its dancing shoes on. Over barrelling, instrumental dance music, Picton embraces chance and risk, weighing the potential for disaster, while leaning into the thrill of fun and danger.

The group’s debut is a massive and hallucinatory record. It is a collection of music that swerves through wildly different emotional and thematic registers, all the while unraveling an endlessly compelling thread of dream logic. Picton is an unreliable but charismatic narrator. and together with a cast of all-star players including Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham, he guides the listener through a rapidly unfolding multi-verse of the band’s making. With My New Band Believe, he not only comes into his own as a bandleader but arranges conflicting, fragmentary, and hysterical ideas until they form a brilliant new kind of sense.

Track listing

  1. Target Practice
  2. In the Blink of an Eye
  3. Heart of Darkness
  4. Love Story
  5. Pearls
  6. Opposite Teacher
  7. Actress
  8. One Night

 

Track listing LPE w/ Bonus 10”

  1. Target Practice
  2. In the Blink of an Eye
  3. Heart of Darkness
  4. Love Story
  5. Pearls
  6. Opposite Teacher
  7. Actress
  8. One Night

 

+ Bonus 10”

  1. Numerology (One Night)
  2. Numerology (One Night) (Istrumental)

 

Tracklisting CDE w/ Bonus CD of Audio

  1. Target Practice
  2. In the Blink of an Eye
  3. Heart of Darkness
  4. Love Story
  5. Pearls
  6. Opposite Teacher
  7. Actress
  8. One Night

 

+ Bonus CD

  1. Numerology
  2. Numerology (Instrumental)
  3. Numerology (Pre-mix Edit)
  4. Numerology (Remix Solo)
  5. Numerology (One Night)
  6. Numerology (Demo)
  7. Numerology (71331295238)

Even voorstellen – Pelican dealer – Eyes on the prize ‘EP

Geschreven door

Even voorstellen – Pelican dealer – Eyes on the prize ‘EP

 PELICAN DEALER - ‘EYES ON THE PRIZE (EP)’.
Na de enorme ontvangst van hun eerste singles Honey en Fever Season (die meteen werd uitgeroepen tot ‘Plaat Van De Dag’ op Radio Willy en in rotatie werd gedraaid, met ook airplay op 3FM) maakt Pelican Dealer zich nu op voor de grote release van hun langverwachte EP ‘Eyes On The Prize’. Deze komt uit op 15 mei 2026 en is vanaf dan te beluisteren op alle streamingplatforms. Voorafgaand aan deze release verschijnt op 8 mei nog een derde (surprise) single genaamd Coming Around.

Met Eyes On The Prize laat Pelican Dealer een diepgaande kant van zichzelf zien. Voor deze EP sloegen ze de handen in elkaar met producer David Poltrock (Portland, Hooverphonic, …), waarbij de focus verschoof naar een meer verhalende insteek, ondersteund door een karaktervolle en vaak stripped-down, rechttoe rechtaan muzikale aanpak. De nummers snijden thema’s aan als vervreemding, verslaving, obsessie en escapisme, vaak verteld door personages die zich buiten de wereld geplaatst voelen. Waar eerdere singles als Fever Season en Honey al lieten zien hoe bovenstaande zaken elkaar ontmoeten, verdiept Eyes On The Prize deze verhalen over menselijke kwetsbaarheid en innerlijke strijd.

Eyes On The Prize (EP) verschijnt op 15 mei 2026

De releaseshow van Eyes On The Prize vindt plaats op 28 mei 2026 in Het Depot. Deze was binnen 72 uur (!) volledig uitverkocht. Vanwege de grote vraag heeft de band het optreden verplaatst naar de Main Hall, waar de tickets momenteel voor 95% (!) zijn uitverkocht.

Voor deze releaseshow in Het Depot speelt PELICAN DEALER een aantal opwarmshows, waarbij fans een exclusief voorproefje van de EP kunnen horen.

6/05/2026 – Ringo, Gent

10/05/2026 - 2 Acoustic secret shows Leuven: Peppas, Kameraad

21/05/2026 – Café Café // Hasselt

24/05/2026 – De Living // Heist-Op-Den-Berg

28/05/2026 – Release show Pelican Dealer // Het Depot // Leuven

Tracklist Eyes On The Prize:

  1. Honey
  2. Fever Season
  3. Cold Fever
  4. Coming Around
  5. The Writer

Pelican Dealer ontstond uit een gedeelde liefde voor muziek van de broers Jasper en Mats Mulier. Wat begon als een huiskamerproject barstte al snel uit zijn voegen, en leidde tot een vijfkoppige band met Daan Pyfferoen, Michiel Van Acker en Dries Janssen. Hun muziek laat zich omschrijven als eigenzinnige, vaak off-kilter indie rock, met een voelbare, melancholische ondertoon.
Al vanaf het begin van hun ontstaan staat Pelican Dealer bekend om hun sterke livereputatie. Daar werd duidelijk dat hun muziek niet alleen op plaat overtuigt, maar live op een unieke, temperamentvolle manier tot leven komt. Dat resulteerde in passages op festivals als Suikerrock en Kneistival, en in supportshows voor namen als XINK, RHEA, Noordkaap, Customs en Zornik, waaronder twee keer in een uitverkochte Ancienne Belgique. Van een vliegende start gesproken. Na hun bekroning tot Sound Track-laureaat in 2023 bleef de band in een stroomversnelling. In 2025 verscheen hun debuut-EP Tragic Dancing, voorgesteld tijdens een uitverkochte releaseshow in Het Depot, hun thuishaven in Leuven. Daarna volgde bredere erkenning.
Voor Eyes On The Prize (2026) sloeg Pelican Dealer de handen in elkaar met producer David Poltrock. De focus verschoof naar een meer verhalende insteek, ondersteund door een karaktervolle en vaak stripped-down, rechttoe rechtaan muzikale aanpak. Ze snijden thema’s aan als vervreemding, verslaving, obsessie en escapisme, vaak verteld door personages die zich buiten de wereld geplaatst voelen.
Met Eyes On The Prize presenteert Pelican Dealer een nieuwe sound die klaar is om ieders hart voor zich te winnen.
Eyes On The Prize wordt op 28/05/2026 voorgesteld in Het Depot, Leuven.
FFO: Arcade Fire, Miles Kane, Cage The Elephant, David Bowie, MGMT, Foals, Arctic Monkeys

Even voorstellen – Lazy grey – nieuwe single‚ 'drowning‘

Geschreven door

Even voorstellen – Lazy grey – nieuwe single ,drowning‘

LAZY GREY STELT NIEUWE SINGLE “DROWNING” VOOR

Op 10 mei brengt de Belgische bluesband Lazy Grey de nieuwe single “Drowning” uit. De band combineert invloeden uit blues rock, soul en gospel in een trage, emotioneel opgebouwde track met rauwe vocals, expressieve gitaarlijnen en een sobere, donkere sfeer.

“Drowning” vertrekt vanuit gevoelens van eenzaamheid en het in vraag stellen van persoonlijke keuzes. Muzikaal bouwt het nummer geleidelijk op van een minimale begeleiding naar een intensere volledige band sound.

Lazy Grey werkte eerder aan het album “Making Tracks” en blijft zich bewegen binnen een moderne roots- en bluesstijl met nadruk op authenticiteit en livegevoel.

Lazy Grey
Release datum: 10 mei 2026

https://open.spotify.com/track/17S1sslurg1poZC9IvPJWw?si=eQrFwlKkS5i-CSUdNB6Bmw&context=spotify%3Atrack%3A17S1sslurg1poZC9IvPJWw

https://youtu.be/tdAeaEYzFCs?is=YaCoTACCgVLSVXtw

Live Nation concert - Paris Paloma

Geschreven door

Live Nation concert - Paris Paloma
The Fatal Flaw Tour 2026
Op zondag 29 november 2026 in La Madeleine, Brussel
In februari stond ze al in de AFAS Dome als support van Florence + The Machine, nu is Paris Paloma klaar voor haar grootste headlinetour tot nog toe. Op zondag 29 november 2026 staat de Britse singer-songwriter op het podium van La Madeleine in Brussel met 'The Fatal Flaw Tour 2026'.
Paris Paloma gooide in 2023 hoge ogen met haar nummer "Labour". Op een dag tijd werd het een miljoen keer beluisterd. Intussen telt het nummer, met als thema het onbezoldigde thuiswerk dat vrouwen doorheen de geschiedenis van de mensheid hebben verricht, meer dan 500 miljoen streams op Spotify alleen en diende het als soundtrack voor tienduizenden TikTok-video's. Onderwerpen als vrouwelijkheid, rouw, liefde, dood en kracht kenmerken haar songs. Ze combineert invloeden uit donkere pop, folk en indie en creëert er haar eigen magische sound mee. Na haar debuutalbum 'cacophony' uit 2024 is het dit jaar tijd voor opvolger 'The Fatal Flaw'. De eerste singles "Miyazaki" en "Stem The Flow" geven alvast een voorsmaakje van het album met als thema allerlei vormen van liefde: romantische en platonische liefde, liefde voor zichzelf, liefde voor de natuur en liefde voor kunst. Haar liveshows voelen als gedeelde rituelen, waar fans kleine boodschappen, boeken en momenten van verbinding uitwisselen. Niet te missen in La Madeleine dit najaar!

Tickets zijn beschikbaar en kosten €35,62 (inclusief servicekosten en charity fee).

Het nieuwe album van Paris Paloma 'The Fatal Flaw' komt uit op 4 september 2026 via Nettwerk Music Group.

www.livenation.be

Even voorstellen – Lukas Somers – Suite

Geschreven door

Even voorstellen – Lukas Somers – Suite
LUKAS SOMERS – Suite
Digitale release 8 mei via Capitane records
File under Jazz - Contemporary – Filmic
"Suite is een soundtrack voor een film die nog niet bestaat." (Lukas Somers)
Lukas Somers - En Verano (Audio)

Lukas Somers stelt zijn soloproject 'Suite' voor, een instrumentale (imaginaire) soundtrack die op 8 mei via Capitane Records uitkomt.
"Lukas Somers is een muzikant en componist uit Antwerpen, actief binnen de Belgische alternatieve muziekscene. Hij is onder meer bekend als gitarist (en kernlid) bij 'HONEY' waarmee hij net een 2de EP 'Saus' uitbracht, bassist & MD bij 'Yong Yello' en als songwriter en bezieler van 'SOLAK', waarmee hij in 2024 het album 'Atlas' uitbracht.
Hier kiest Somers hier voor een meer persoonlijke en introspectieve vorm. Suite is opgevat als een soundtrack voor een film die nog moet gemaakt worden, en ontvouwt zich als een gelaagde, cinematografische luisterervaring.
'Suite' ontstond vanuit de noodzaak om vaker muziek te kunnen maken met de mensen waar ik graag mijn tijd mee doorbreng, in mijn studio als producer en creatief sculpteur, in een vrij kader."
In 2023 en 2024 nodigde hij bevriende muzikanten uit in zijn Studio Sobrak voor informele schrijfsessies. Deze creatieve ontmoetingen leidden tot drie muzikale bewegingen en vormden de basis van het project. Geïnspireerd door artiesten als Tom Zé, Talk Talk en Latin Playboys creëert Somers een atmosferisch en verbindend klankuniversum dat de luisteraar meeneemt op een subtiele en verbeeldingsrijke reis.
De muziek kwam tot stand met bijdragen van Sep François, Laurens Dierickx, Hendrik Lasure, Mario Goossens, Marjolein Vernimmen, Elisabeth Klinck, Jeroen Capens en Jon Birdsong. Een opvallend element is de kenmerkende drumstijl van de Detroitse muzikant Adam Bradley Schreiber (o.a. Hermanos Gutiérrez, C.W. Stoneking, Timber Timbre), die op het nummer En Verano extra diepte en karakter toevoegt.

"En Verano" met Adam Bradley Schreiber (o.a. Hermanos Gutiérrez, C.W. Stoneking, Timber Timbre) als special guest, is de heerlijke single.

"En Verano" traces the silence and solitude of a starlit summer night — the score to an unfilmed western.

Suite is een instrumentale suite in drie bewegingen, opgebouwd als een open muzikaal verhaal. De muziek ontwikkelt zich langzaam en laat ruimte voor eigen verbeelding

Live Nation concert – MUNA

Geschreven door

Live Nation concert – MUNA
MUNA - Gets So Hot Tour
Op maandag 23 november 2026 in La Madeleine, Brussel

Deze herfst strijkt MUNA neer in Brussel voor hun eerste headline show in België. Op 23 november brengen ze hun Gets So Hot Tour naar La Madeleine, waar ze hun nieuwste album "Dancing On The Wall" voorstellen, aangevuld met hun grootste hits.

MUNA werd in 2013 in Los Angeles opgericht door Katie Gavin, Josette Maskin en Naomi McPherson tijdens hun studies aan The University of Southern California. De groep brengt krachtige, ambitieuze electropop met een duidelijke visie. Na een veelbesproken EP in 2014 tekende het trio bij RCA. In 2017 verscheen hun debuutalbum 'About U', gevolgd door 'Saves the World' in 2019. Deze twee platen legden de basis voor hun identiteit: een directe, emotionele schrijfstijl met veel aandacht voor thema's als identiteit, verlangen en relaties. In 2020 sloeg de groep een nieuwe weg in. Ze tekenden bij Saddest Factory Records (Phoebe Bridgers). Die overstap bleek een schot in de roos. Hun titelloze album uit 2022 werd overladen met lovende kritieken, mede dankzij de hitsingle "Silk Chiffon". Sindsdien tourde de band de wereld rond en deelden ze het podium met iconen als Taylor Swift, Harry Styles en Lorde. Hiermee bevestigde ze definitief haar sterke live-reputatie.
In 2026 luidt MUNA een nieuwe fase in met 'Dancing On The Wall'. Op dit vierde album zetten ze hun artistieke ontwikkeling voort. Beïnvloed door dance, postpunk, synthpop en new wave, biedt de plaat een intenser geluid dat zowel direct als genuanceerd is. Het album is een antwoord op de huidige onvoorspelbare wereld. De artiesten verkennen de link tussen intimiteit en de sociale context en tussen collectieve energie en persoonlijke vragen. Live krijgen deze nummers een extra dimensie dankzij de verfijnde productie en het indrukwekkende charisma van de band. MUNA bewijst dat ze kunnen evolueren zonder hun eigenheid te verliezen. Mis hun Belgische debuut niet. Afspraak op 23 november in La Madeleine!

TICKETPRIJS: €38,86 (inclusief servicekosten en charity fee).

A portion of the proceeds from MUNA's Gets So Hot Tour will go to TAC and their work supporting LGBTQ Youth and Queer Migrants across the US. https://theallycoalition.org.

Het nieuwe album van MUNA "Dancing On The Wall" is uit.

www.livenation.be

Even voorstellen – Broken Social Scene – Remember the humans

Geschreven door

Even voorstellen – Broken Social Scene – Remember the humans

Singles

May 26 “only the good i keep” https://www.youtube.com/watch?v=vCgvAb_cwBEApril 2026  “the call” https://www.youtube.com/watch?v=9zGiGYp9C6g
March 2026
hey amanda” https://www.youtube.com/watch?v=nloGD5WBOqs
“NOT AROUND ANYMORE” https://www.youtube.com/watch?v=fJoqT8LPe04 Features Contributions From Feist, Lisa Lobsinger, Hannah Georgas & more

LIVE 16/09 de roma/antwerp

Broken Social Scene have announced the May 8 release of their new album Remember The Humans via Arts & Crafts. Marking their first new studio album in nearly a decade, the LP reunites the Toronto collective with producer David Newfeld, who helmed their breakthrough You Forgot It in People (2002) and self-titled 2005 album. Across the 12 tracks the arrangements are dense and enveloping - a lattice of horns, guitars, voices, and electronics - yet melody always remains sovereign, refusing to be swallowed by the sheer sound. When the music drifts towards abstraction, a grounding bass line arrives to anchor the listener, reminding us always that there are human hands on the controls and that, however artful, this is still rock and roll.

This sensibility crystallizes in Remember The Humans’ opening track and lead single “Not Around Anymore,” where Broken Social Scene’s co-founder Kevin Drew incants about the disappearance of possibility in a world where "it's all gone away." But the nostalgia hinted at by the lyrics is gently resisted by the music: by invoking a past that has vanished, the song unexpectedly floods the present with a glow that rivals the very greatness being lamented.

Broken Social Scene also announced a major North American tour with their friends Metric and Stars. The “All The Feelings Tour” dates kick off June 8 in Austin, TX and conclude August 7 in their hometown of Toronto. Along the way the tour will stop in Los Angeles on June 16 for a show at The Greek Theatre and at Brooklyn’s Brooklyn Paramount on July 30. Metric is on all dates as the co-headliner and Stars will be on the run supporting both bands.

Remember the Humans was shaped by reunion and loss in equal measure. When Drew and Newfeld reconnected after nearly 20 years apart, one hangout became what they call "a hurricane of fun." During the recording, both lost their mothers - a shared grief that drew them closer. As Newfeld recalls, "our moms would have wanted us to do this, and get it right after 20 years of not working together."

As ever, Broken Social Scene operates less as a band than as a community and songs evolve by ceding control to whoever can best carry them forward in the moment. Drew may be the designated driver, but collaborators on Remember the Humans, including Hannah Georgas, Lisa Lobsinger, and Feist, step into the foreground throughout the record, shaping songs with a sense of collective authorship that has always defined the group’s ethos.

The songs work because no one fully commands them. But this is where Newfeld matters most. As BSS’s Charles Spearin puts it, "his production suits the chaos of our songwriting so well...he's got a childlike energy that is really contagious, when you get a piece of music that he loves, Oh my God, he's bouncing like a little boy."

The same unruly energy that keeps a band young can also trap it in its own past. Yet on Remember the Humans, Broken Social Scene have evolved with a deep sense of intention. It is the sound of a band deepening rather than reinventing, exploring the emotional implications of forms they’ve spent twenty years shaping. "There's a different kind of honesty in this record," says Spearin, "we've had success, we've lost friends, we've lost parents, we're at this 'what happens next?' stage in life." Remember the Humans is adult music in the best sense: contradictory, wounded, expansive - hopeful in a way that feels earned rather than declared. And it is also, in its refusal of control and its embrace of the ungovernable, a testament to something increasingly rare: art that is not optimized, not streamlined, not strategic.

BSS’s own evolution mirrors something happening outside it. After years of oversaturation and noise, the culture itself seems to have looped back to a craving for the raw, the communal, and the unguarded. The conditions that made You Forgot It in People feel necessary in 2002 have, in altered form, returned in 2026. According to Drew, "in 2026, you're going to see a lot of resurgence of people going back to the roots of who they are, because things in their lifetime have gotten quite lost. I think we've let each other down, and I think it's art that always tries to prevail, and tries to get us back on track."

In a culture defined by abstraction and distance, Broken Social Scene have made a record that insists on the analog fact of human presence. It asks, gently, but insistently, that we remember each other, that we remember the human.

Remember The Humans tracklisting
1. Not Around Anymore

  1. Only The Good I Keep
  2. Mission Accomplished (Kingfisher)
  3. The Call
  4. Relief
  5. And I Think Of You
  6. This Briefest Kiss
  7. Life Within The Ground
  8. Hey Amanda
  9. Paying For Your Love
  10. What Happens Now
  11. Parking Lot Dreams

Public Image Limited (P.I.L.), Kregel, Trix, Antwerpen op 5 mei 2026 – Pics

Geschreven door

Public Image Limited (P.I.L.), Kregel, Trix, Antwerpen op 5 mei 2026 – Pics

John Lydons legendarische band Public Image Ltd. (PiL) streek nu neer in België voor een exclusieve show in Trix, met hun 'This Is Not The Last Tour' naar ons land.
PiL bewist dat ze nog altijd op volle kracht draait.
Sinds de oprichting in 1978 groeide PiL uit tot een van de meest vernieuwende en invloedrijke acts binnen de post-punk, met hun eigenzinnige mix van rock, dance, folk, pop en dub.
In 2009 blies Lydon de groep nieuw leven in, gevolgd door intensief touren en drie geprezen studioalbums: This Is PiL (2012), What The World Needs Now… (2015) en End of World (2023).
Met meer dan vier decennia op de teller blijft PiL een unieke, compromisloze liveband, van onversneden energie.

KREGEL - Het Limburgs trio Kregel, met in de rangen onder meer gewezen of huidige leden van onder meer Vandal X en Flipo Mancini, brengt een volstrekt uniek geluid. Snijdende gitaren, die zowel aan de postpunk als aan de gitaarbands van de 80s doen denken, maar dan met intelligente Nederlandstalige teksten waarin de absurditeit van onze maatschappij haarfijn wordt ontleed.

(bron: Trix/Greenhouse Talent)

Neem gerust een kijkje naar de pics
PIL
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9538-pil-05-05-2026?Itemid=0
Kregel
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9537-kregel-05-05-2026?Itemid=0

Lives
2023 PIL - Muzikaal Tijdloos (K)Rakend
2013 Public Image Ltd - De terugkeer van de geloofwaardigheid

Org: Greenhouse Talent (ism Trix, A’pen)

Pagina 64 van 139