Even voorstellen - Durand Jones & The Indications Announce New Album, ‘Flowers’
New single 2026
Durand Jones & The Indications Release New Single “Let’s Take Our Time”
https://www.youtube.com/watch?v=1ZFPXIBEmrw
LIVE Feb 15 - Ancienne Belgique - Brussels, BE
2025
Out 27th June 2025 on Dead Oceans
May 25 “lovers” https://www.youtube.com/watch?v=Isb-OF1Iffg
April 25 “flower moon” https://www.youtube.com/watch?v=EiAjOPM1IpA
March 25 “Been So Long” https://www.youtube.com/watch?v=FVmtLopTBFw
Wed. March 26 - Antwerp, BE @ Sportpaleis* (supporting lenny kravitz)
Sun. July 6 - Werchter, BE @ Werchter Festival Park
Durand Jones & The Indications — the trio of Durand Jones, Aaron Frazer, and Blake Rhein — return today with the announcement of their new album, Flowers (out 27th June on Dead Oceans), and the release of its lead single/video, “Been So Long.” For their fourth album and first since 2021’s “disco and funk infused” (Billboard) Private Space, The Indications leaned into a particular desire to return to their roots in a Bloomington basement, a space where they first found camaraderie in gritty funk and Southern soul that would inspire their self-titled debut. Just as they did on that 2016 release, The Indications prioritized close-knit collaboration while creating Flowers. Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago home studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease.
Reflecting a strong sense of the band’s maturation and conviction, the 11 songs that make up Flowers are grown and sexy, fit for cruising, and delight in the softer side of soul and disco. "All of these songs touch on such mature topics, things that we never got to sing about before," says Jones. "We are all in our 30s, have all been through ups and downs in our personal lives and professional lives, and flowers are a sign of maturity, growth, spring, productivity." Frazer adds: "We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons we've acquired through the years."
For Jones personally, Flowers is the result of significant personal transformation. "I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself."
On lead single “Been So Long”, this renewed sense of camaraderie is front and center, as the Indications sing in unison: “It’s been so long/since we’ve been gone/it’s good to be back together.” It’s a song that contemplates the universal experience of returning to your hometown, alongside their experience of creating Flowers– a personal homecoming. Of the track, The Indications say: “‘Been So Long’ felt like a natural choice for the first single from the new album. Although it hasn’t been that long since we’ve been apart, it is the longest stretch the band hasn’t toured or released music in nearly a decade. The feeling of returning to your hometown is not unlike getting back together with your band mates after a spell. Some things have changed nearly beyond recognition, while others are exactly as you always remembered. In the video we are joined by Chicago musicians Wyatt Waddell and Michael Damani, two very gifted singers who lent their voices on the recording of ‘Been So Long’.”
Since forming in 2012, the road has taken The Indications from those origins at Indiana University, Bloomington to the global stage, selling out shows across Europe, Japan, Australia, and New Zealand to the West Coast— where DJI has a strong following among the lowrider and vintage soul enthusiasts. Next week, they will support Lenny Kravitz in arenas around Europe on his Blue Electric Light tour.
It has also seen the release of their three thoughtful, harmonic albums: Durand Jones & The Indications (2016), American Love Call (2019) and Private Space (2021). Pulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work, Flowers is the next stage of The Indications’ inspired soulful discography. They’re not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance.
"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music," adds Rhein. "We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received."
"We're so blessed to have such a wide range of influence and musical minds that have such a good grip on the things that they love, and the ability to synthesize those influences and bring them to a group setting,” states Frazer. “So we'll continue to do what we're doing for many years to come."
Flowers Tracklist
Axelle Red ontvangt MIA 'Lifetime achievement award'
En treedt op tijdens liveshow MIA's op woensdag 4 februari 2026
Tijdens de 18de editie van de MIA's (Music Industry Awards) op woensdag 4 februari worden opnieuw prijzen uitgereikt in 11 publiekscategorieën en 6 sectorcategorieën. Naast deze awards worden ook 2 bijzondere onderscheidingen toegekend: de 'Lifetime achievement award' en de 'Sector lifetime achievement award'. Vandaag al onthullen organisatoren VRT en VI.BE, het steunpunt voor artiest en muzieksector, wie de prestigieuze 'Lifetime achievement award' in ontvangst mag nemen: Axelle Red.
Met deze onderscheiding huldigen VRT en VI.BE een artieste die niet alleen een stempel op de muziekgeschiedenis heeft gedrukt, maar ook symbool staat voor de verbindende kracht van muziek. Al meer dan 30 jaar bewijst Axelle Red dat een goed lied grenzen doorbreekt en emotioneel verbindt. Haar indrukwekkende carrière omvat internationale hits, miljoenen verkochte albums en een stem die generaties beroert. Op woensdag 4 februari vieren collega's en fans haar uitzonderlijke parcours: een eerbetoon aan liefde, muziek en een artieste die niet alleen schittert op het podium, maar als activiste ook onvermoeibaar strijdt voor mensenrechten en sociale rechtvaardigheid.
Tijdens de grootse show op woensdag 4 februari in de Brusselse ING Arena zal Axelle Red ook live optreden. Meer informatie en tickets vind je op mias.be.
Axelle Red: "Ik ben heel vereerd dat ik dit jaar op de MIA's de 'Lifetime achievement award' krijg. Als ik terugblik op mijn carrière, ben ik vooral blij dat ik trouw ben gebleven aan mezelf. Ik heb altijd mijn gevoel gevolgd, heb gekozen voor vrijheid en was bereid om daar een prijs voor te betalen."
Topjaar voor Axelle Red
De 'Lifetime achievement award' van de MIA's 2025 is een bekroning van een artieste die niet alleen popgeschiedenis schreef, maar als songwriter ook respect afdwong bij muzikale iconen wereldwijd. Haar tijdloze nummers worden vandaag niet alleen gecoverd door de grootste jonge Franse artiesten zoals Vianney, Clara Luciani, Juliette Armanet en Julien Doré, maar recent ook door Dua Lipa, tijdens haar concert in de AFAS Dome. In het ontroerende 'Gorik Pt. 2' samplede Zwangere Guy 'Je t'attends' en vorige maand zongen Oscar and the Wolf en Roméo Elvis samen met Axelle 'Sensualité' in een uitgelaten AB.
Het is een geweldige start van een jaar dat voor Axelle Red echt bijzonder wordt. Eind dit jaar komt een nieuw album uit, 8 jaar na haar laatste plaat. Dat stelt ze eind november voor tijdens 3 concerten in Antwerpen, Luik en Brussel. Vandaag start ze al met een uitverkochte clubtour. Bij RTBF is ze dit seizoen coach bij The Voice Belgique.
Axelle Red is te zien in Live live live, op VRT 1 en ook op VRT MAX op 17 januari 2026. Samen met The Atomic Orchestra, het indrukwekkende 47-koppige orkest onder leiding van Jo Hermans, brengt ze 2 nummers. Met Bart Peeters praat ze over haar passie voor muziek.
Korte bio
Wereldster uit Hasselt
Dankzij haar unieke stem, enorme muzikaliteit en onweerstaanbare charisma (mét vurig rode haren) groeide Axelle Red uit tot een uitzonderlijke en geëngageerde popdiva. Ze maakte haar eerste single al toen ze 15 was, maar de internationale doorbraak kwam er in 1993 met het album 'Sans plus attendre'. De single 'Sensualité' maakte haar niet alleen in België beroemd, het nummer katapulteerde haar ook naar de top van de Franse hitlijsten en leverde haar meer dan een miljoen verkochte exemplaren en enkele uitverkochte Olympia's op.
Axelle Reds mix van pop, soul en Frans chanson is even straf als origineel. Albums als 'À tâtons', opgenomen in Memphis met legendarische Stax-muzikanten, 'Toujours moi', 'Face A / face B', 'Jardin secret' en 'Rouge ardent' bevestigden haar status als een artieste van wereldklasse. Ze verkocht meer dan 5 miljoen platen, behaalde talloze platina en gouden platen en ontving prestigieuze onderscheidingen zoals de Victoire de la Musique en werd Ridder in de Franse Ordre des Arts et des Lettres. Hits als 'Parce que c'est toi', 'Je t'attends' en haar duet 'Manhattan-Kaboul' met Renaud werden klassiekers. Tijdens het WK voetbal in 1998 zong ze, samen met Youssou N'Dour, de officiële hymne 'La cour des grands' voor een miljard tv-kijkers.
Strijd voor mensenrechten
Naast haar muzikale successen is Axelle Red een gepassioneerde mensenrechtenactiviste. Ze zette ze zich in voor vrouwen- en kinderrechten in conflictgebieden als UNICEF-ambassadrice, werd ambassadrice van Handicap International en ook Oxfam en Amnesty International kunnen op haar steun rekenen. De Universiteit Hasselt eerde haar engagement en sociale betrokkenheid met de eretitel Doctor Honoris Causa. Haar aandacht voor maatschappelijke thema's zit al vanaf haar eerste album 'Sans plus attendre' (1993) in songs als 'Le monde tourne mal' en 'Un homme ou une femme' (LGBTQIA+), en komt het krachtigste tot uiting op 'Sisters & empathy' (2009), een plaat vol rauwe soulnummers over onrecht en seksueel geweld, 15 jaar voor de MeToo-beweging.
Verder heeft Axelle Red een passie voor (Belgische) mode. Axelle, die al een fashionista was voor het woord werd uitgevonden, verzamelt zowel nieuwe stukken als vintage schatten. Ze brengt op een heel eigen manier verschillende stijlen en periodes bij elkaar. Ze brak net door in de muziek, toen Martin Margiela en de 'Antwerpse Zes' op het toneel verschenen, maar ook Véronique Leroy en AF Vandevorst. Op dezelfde golflengte werd Axelle Red een uithangbord van mode die tot dan enkel voor een intellectuele, hippe elite was gereserveerd. Ze liet de avant-garde uit de modewereld ingang vinden in de pop- en populaire cultuur. In het Modemuseum Hasselt cureerde Axelle in 2013 een tentoonstelling over het belang van mode in haar leven, met haar persoonlijke collectie.
Leven vol muziek
Van in het prille begin vormt Axelle Red een team met haar man en manager Filip Vanes, met wie ze rechten studeerde. Ze hebben samen 3 dochters die ook gepassioneerd zijn door muziek.
Axelle Red is een van de meest iconische Belgische artiesten van de afgelopen decennia. Ze is niet alleen een zangeres, maar een verhaal van talent, authenticiteit en onvermoeibare inzet voor een betere wereld. Die volledige overgave verklaart waarom Axelle Red er, 35 jaar na haar debuutalbum, nog steeds staat, zonder in herhaling te vallen.
De MIA's zijn live te beleven op woensdag 4 februari 2026 in de ING Arena in Brussel of live te volgen op VRT 1, VRT MAX, verschillende radiozenders én sociale media-accounts van VRT.
www.vrt.be
Even voorstellen - nonchelange en Mathieu Terryn (Bazart) vragen het zich af: “Word jij niet moe van jezelf?”
nonchelange: de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
'Moe Van Jezelf'
de nieuwe single is nu uit - nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
(uit het tweede album HOOFD dat verschijnt op 27 februari)
geschreven door nonchelange, Mathieu Terryn en Simon Nuytten (Terryns compagnon de route bij Bazart)
Voor fans van: Prins S.en De Geit, Sophie Straat, Spinvis, Faberyayo, Bazart, Kaat Van Stralen, MEROL, etc.
“We zijn elkaar online tegengekomen, tijdens het chronisch online zijn. Mathieu ging eerst mij volgen” zegt nonchelange, maar volgens Mathieu ligt dat toch nét anders.
Hoe dan ook, op muzikaal vlak vinden ze elkaar. Mathieu is misschien wat oprechter en nonchelange (op het eerste gezicht) wat brutaler. Maar ze vinden elkaar in de diepere laag.
- bio nonchelange -
de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
Vanuit zijn studio gebouwd in een bunker diep in Utrecht maakt nonchelange de meest excentrieke en bijzondere creaties die nooit meer uit je hoofd gaan.
nonchelange ging al meermaals viraal op TikTok, alwaar hij hints geeft over zijn te verschijnen tweede album, waarmee hij een gooi doet naar ‘Nederlands bekendste rockalbum ooit’.
Over zijn nieuwe album zegt nonchelange het volgende:
“Ik ben eigenlijk best een pleaser. Misschien logisch op het podium en vooral in een tijd waar de trend de muziek lijkt te dicteren. Ga ik mee in het ritme van het algoritme? Of blijf ik bij mijn eigenwijze zelf? Een Nederlandstalig rockalbum van mij — daar zit toch niemand op te wachten?”
“Het nieuwe album wordt een ode aan mijn muzikale muze: rock!”
Zoals je van nonchelange mag verwachten, buigt hij ook dit genre naar zichzelf en brengt hij met een flinke dosis zelfspot, charisma en chaos een geluid dat zowel nostalgisch als vernieuwend klinkt. Gitaarriffs worden samengevlochten met pophooks, drumcomputers botsen met rauwe vocalen, en ergens tussen satire en sentiment vind je het kloppend hart van nonchelange. Zijn muziek is een soundtrack voor iedereen die even niet weet of ‘ie moet lachen, huilen of gewoon heel hard meeschreeuwen.
Met het aankomende album 'HOOFD' bevestigt nonchelange opnieuw wat we eigenlijk al wisten: er is maar één nonchelange — en die doet het volledig op zijn eigen manier.
- geweldig absurde videoclip -
In de bijhorende videoclip voeren beide vrienden synchroon een repetitief dansje uit in een lege sportzaal, waarbij ook Terryn het inmiddels obligate Gucci-petje draagt waarmee nonchelange steevast wordt geassocieerd.
nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
- nonchelange & Mathieu Terryn live tijdens Serious Request -
Vorige maand brachten nonchelange en Mathieu Terryn voor het eerst 'Moe Van Jezelf' live, in ’s-Hertogenbosch bij 3FM Serious Request (de Nederlandse tegenhanger van De Warmste Week).
nonchelange live met Mathieu Terryn (Bazart) 'Moe Van Jezelf' | 3FM Serious Request | NPO 3FM
- nonchelange live -
In februari 2026, in aanloop naar het nieuwe album gaat nonchelange op tour door verschillende steden in Nederland:
Tour: NONCHELANGE geeft jouw ‘Hoofd’ (TICKETS)
07-02-26 Bitterzoet, Amsterdam
12-02-26 Nobel, Leiden
26-02-26 Altstadt, Eindhoven
28-02-26 Merleyn, Nijmegen
Even voorstellen - Arra Di Allas & Marco Giongrandi - 'El Lonesome', single
Release: 19th January 2026
Arra Di Allas & Marco Giongrandi - YouTube
'El Lonesome' is a lovesong. Although blinded by fear, one lonely heart is trying to trust love's call to find the other.
The EP 'In a Shell' (release: 17th March) is a collection of songs Arra Di Allas and Marco Giongrandi named “Cowboysongs for Extraterrestrials”. Although each song depicts a seemingly peacefull scenery, Arra & Marco chose to shine a surreal, sometimes even dark, light on them, using their unconventional arrangement style.
Singer-songwriter and multi-instrumentalist Arra Di Allas (Mòs Ensemble, Belcirque,...) and guitarist/banjoist Marco Giongrandi (Dear Uncle Lenny, Martha Moore, Hendrik Lasure,...) both have been playing with and composing for several bands, national and international cross-over projects for more then 15 years. Arra Di Allas & Marco Giongrandi create a musical playground where warm acoustic sounds, as we would find with Nick Drake, Joanna Newsom, Bill Frisell & Joni Mitchell, flutter down onto a mysterious landscape that hints to David Lynch's Twin Peaks. Mandolin, voice, guitar and banjo are being mixed together with 80's synths and guitar pedals. All music is originally written by Astrid Creve, who has been playing with Arra Di Allas for some time as a solo project, and arranged by both musicians.
Join them in a dreamy world where extraterrestrial visits never seem far away. Their first EP, 'In a Shell', will be out on 17th March 2026. Stay tuned for some single releases first!
All music is written and composed by Arra Di Allas and arranged by Arra Di Allas & Marco Giongrandi.
Recorded at Marco's place (the attick).
Mixed by Marco Giongrandi.
Mastered by Gert van Hoof/Cochlea Mastering.
Arra Di Allas: voice, mandolin, casio & whistle
Marco Giongrandi: el. & ac. guitar, voice & whistle
Live:
25 januari, Chambres d'O, Oostende
29 januari, Paleis305, Brussel
5 april, Hot Club Gent i.s.m. NEST
10 april, Koning Ezel, Lede
STANTON (BE) I AM LISTENING NOW
(ALBUM RELEASE 16.01.2026)
Voor fans van Jim White, Daniel Lanois, Paul Simon & Ry Cooder
TRACKLIST
1. A Quiet Sunday
"Met deze plaat draai ik een bladzijde om," zegt Hellings. "Ze maakt een staat op van het leven zoals het er nu voorstaat, na vijf intense jaren sinds corona. De titeltrack is een mantra en een pleidooi voor openheid, dialoog, luisteren. Al wie mij lief is speelt op die track mee: van mijn kinderen over mijn schoonouders tot mijn beste vrienden. Het is een 'gathering', een bezingen van de liefde als een manier om zin te geven aan een bestaan in een wereld die steeds donkerder lijkt te worden."
Sinds de eerste plaat in 2013 evolueerde Stantons geluid van americana en Mark Knopfler-achtige gitaarlijnen naar een meer persoonlijke, uitgepuurde muzikale taal. "De debuutplaat zat duidelijk in de americana-sfeer," licht Hellings toe. "De invloed van mijn grote gitaarheld Mark Knopfler is daar nog goed te horen. Tien jaar ouder, drie kinderen rijker en met een rugzak vol levenservaring: dat levert vanzelf nieuw songmateriaal op."
In de verfijnde arrangementen hoor je Hellings' métier als filmcomponist, terwijl zijn jarenlange samenwerking met singer-songwriters als Jim White en Guido Belcanto een duidelijke stempel drukt op het vertellende karakter van de teksten. Sinds corona kreeg de muziek ook een nieuwe diepte: persoonlijker, tekstgedrevener met minder gitaarsolo's en meer ruimte voor klank en sfeer.
Met 'I am listening now' zet Stanton zich neer als een band met een eigen stem: urgent, intiem en poëtisch. De titelsong sluit de plaat af als een bezwerend mantra:
"Oh Love, won't you teach me how.
Oh Love, won't you teach me why.
Oh Love, won't you teach me how.
Oh Love, I am listening now."
TRACK BY TRACK
Met 'I am listening now' brengt Stanton een heel persoonlijke, poëtische, doorvoelde plaat uit. Sinds het uitkomen van het eerste album in 2013 verfijnde zanger, gitarist en songschrijver Geert Hellings zijn kunst bij onder meer Jim White en Guido Belcanto. Door het werk aan de soundtracks die hij schreef (voor onder meer Wil en De Patrick) werden de songs van Stanton een pak vertellender.
Na de zelfdoding van een familielid stelt Hellings in deze kwetsbare song de vraag naar het waarom van die ene Onomkeerbare Daad. En hoe die dag een gewone, rustige zondag was voor velen, terwijl een dierbare zijn laatste uren leefde.
Track voor fans van Joe Henry, Daniel Lanois en Paul Simon.
Een broeierige en opzwepende protestsong, geïnspireerd door de duistere Captain Ahab uit Moby Dick: Een corrupte, machtsgeile en op wraak beluste heerser die de bemanning van zijn schip meesleurt in een waanzinnig narratief waaraan iedereen ten onder gaat. Sounds familiar?
Track voor fans van Ry Cooder, John Hiatt, Sonny Landreth, JJ Cale en Mark Knopfler
Deze meditatieve song zag het licht op een strand in Normandië tijdens de eerste zomer van de pandemie. De track verklankt de vertwijfeling die gepaard gaat met een grote persoonlijke transformatie. De rauwe saxsolo van Andrew Claes is een existentiële kreet van het onderbewuste die halverwege de song vanuit de diepte opborrelt en als een onbeantwoorde vraag in de lucht blijft hangen.
Track voor fans van Joe Henry, Jim White, Bob Dylan, Daniel Lanois.
Geert Hellings schreef deze warme, akoestische song voor zijn zoontje. De track is een ode aan de imperfectie, aan de kleine oneffenheid, het stofje in je oog, dat ene detail dat aan de controle ontsnapt. Perfectie is fictie, zingt Hellings, maar het besef daarvan is louterend.
Track voor fans van Richard Hawley, Paul Simon, Steve Earle en Gillian Welch.
Een stomende song vol energie en slide gitaar en de vastberadenheid om vaste grond onder de voet te krijgen om zo zelf een rots te worden waarop anderen kunnen steunen.
Track voor fans van John Hiatt, JJ Cale, Ry Cooder en Sonny Landreth.
Een klein ensemble van akoestische gitaar, piano, hoorn en zang draagt deze poëtische song, die uitnodigt om te kijken naar het grotere geheel waar we zelf deel van uitmaken. De ons gegeven tijd is kostbaar, maar we zijn tegelijkertijd in ons wezen verbonden met de eeuwige natuur. Daaruit komen we voort en daarnaar keren we, onvermijdelijk, weer terug.
Track voor fans van Paul Simon, Gillian Welch en Bob Dylan.
De afsluitende song van de plaat is een uitgesponnen mantra, waarop een hechte kring van vrienden en familie samen speelt en zingt. Met de titel ervan verwijst Hellings naar het luisteren, de dialoog, het openstaan voor de ander. In een sterk veranderende en polariserende wereld, is dit de levenswijze die hij in handelen en muziek wil uitdragen en aan zijn kinderen meegeven. Of zoals hij in deze song zingt: "Oh Love, won't you teach me how. Oh Love, won't you teach me why. Oh Love, won't you teach me how. Oh Love, I am listening now."
Track voor fans van Paul Simon, Jim O'Rourke, Sufjan Stevens en Nana Peradze.
LABELCOPY
Muziek en teksten: Geert Hellings
(behalve "The Weight of It": muziek en tekst door Geert Hellings & Tim Mielants)
Bezetting:
Geert Hellings - gitaar, zang, synths
Antoon Offeciers - keys
Jan Blieck - gitaren
Stoffel Verlackt - gitaren, backing vocals
Nicolas Rombouts - bas
Bert Huysentruyt - drums
Gastmuzikanten:
Rozanne Descheemaeker - hoorn
Andrew Claes - saxofoon, EWI
Rahmat Emonds - backing vocals
Gastzangers en -spelers op "I Am Listening Now":
Marlies De Munck, Alma Hellings, Arthur Hellings, Cecilia Hellings, An Van Goethem, Werner Hellings, Kaat Hellings, Jorgen Cassier, Lou Cassier, Jules Cassier, Greet Schamp, Roland De Munck, Vincent De Munck, Joachim De Munck, Eline Muyters, Tim Mielants, Bart Van Loo, Liesbeth De Vos, Jim White
Opname & productie
Opname:
Opgenomen door Nicolas Rombouts in Studio Caporal en door Geert Hellings thuis.
Mix:
Nicolas Rombouts
(behalve "I Am Listening Now" gemixt door Stoffel Verlackt & Nicolas Rombouts)
Mastering: Jerboa Mastering - Frederik Dejongh
Artwork:
Hoesontwerp: Herman Houbrechts (Beeldzorg)
Fotografie: Karolina Maruszak (Maruszak Photo)
OVER STANTON
Muzikant, componist en verteller Geert Hellings profileerde zich de voorbije twee decennia als een bevlogen en veelzijdige stem binnen de Belgische muziek- en cultuurscene. Met zijn karakteristieke gitaarspel, subtiele composities en tonnen podiumervaring beweegt hij zich moeiteloos tussen genres, disciplines én muzikale generaties.
Als bandleider van Stanton, zijn eigen muzikale laboratorium sinds 2007, mengt Hellings americana, rock en roots tot een beklijvend geluid dat live podia deelde met onder meer The Scene, Richard Thompson en Jim White (USA). White - bekend van zijn cult-documentaire 'Searching for the Wrong-Eyed Jesus' - producete de eerste, zelfgetitelde plaat van Stanton in 2013. Deze samenwerking resulteerde in een sterke muzikale connectie en een hechte vriendschap. Sindsdien speelde Hellings mee op verschillende van Whites platen en is hij vaste gitarist van Whites Europese band.
Naast zijn werk met Stanton was Hellings jarenlang een drijvende kracht in verschillende formaties zoals BRZZVLL, Stef Kamil Carlens and the Gates of Eden en Eddy et les Vedettes. Van 2007 tot 2025 was hij de vaste gitarist van Guido Belcanto, met wie hij intensief door Vlaanderen toerde en een hele reeks studio-albums opnam. Sinds een aantal jaren neemt Hellings op podia in heel Vlaanderen ook de zang en de lead gitaar voor zijn rekening in de band Six Blade Knife, waarmee hij een hommage brengt aan zijn eerste grote guitar hero, Mark Knopfler van Dire Straits.
Geert Hellings is ook een veelgevraagd sessiemuzikant, zowel live als in de studio. Zijn gitaar, banjo, lapsteel en piano zijn te horen bij onder meer Raymond van het Groenewoud, Stef Kamil Carlens, Helmut Lotti, Tutu Puoane, Pieter Embrechts, Het Zesde Metaal, Pascal Deweze, Gregory Frateur, Matt Watts, The Golden Glows, en vele anderen. Een volledige discografie is hier te vinden op
Hellings' talent voor verhalende muziek leidde hem ook naar het witte doek. Hij componeerde de soundtracks voor de reeks 'Tytgat Chocolat' (VRT, 2017) en voor de langspeelfilms 'De Patrick' (2019) en 'WIL' (2023), beide laatste geregisseerd door gevierd regisseur Tim Mielants (Peaky Blinders, Small Things like These, Steve). Hellings score voor 'De Patrick' won de Best Soundtrack-award in het Festival International du Film d'Aubagne in 202, en zijn werk voor WIL leverde hem onder meer een nominatie op voor Beste Soundtrack op de Ensors én een plaats op de shortlist van de World Soundtrack Awards in Gent.
Ook in het theater vond Hellings zijn weg als componist en performer, onder andere in samenwerking met Bart Van Loo voor de succesvolle voorstelling 'Napoleon, de schaduw van de revolutie' (2016-2017). Zijn muziek gaf extra diepgang aan Van Loo's meeslepende vertelstijl. In 2021 toerde hij dan weer aan de zijde van Bo Spaenc en Lucas Van Den Eynde met de voorstelling 'Onheil in Black Creek', van muziektheatergezelschap De Kolonie. Voor jonge oren en harten componeerde en speelde Hellings in kindervoorstellingen van Het Paleis, zoals 'Ans en Wilma' en 'Ans en Wilma, Gestrand'.
Naast zijn muzikale opleiding aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar hij een masterdiploma 'Jazzgitaar' behaalde, studeerde Hellings ook Germaanse filologie aan de Universiteit Antwerpen. Die achtergrond weerspiegelt zich in de literaire gevoeligheid van zijn werk, waarin muzikaliteit en taal hand in hand gaan.
Geert Hellings is een artiest die met evenveel gemak in de schaduw werkt als in de spotlight, en wiens artistieke stempel steeds voelbaar is in elk project waar hij deel van uitmaakt. Zijn werk ademt authenticiteit, vakmanschap en een oprechte liefde voor het ambacht van het vertellen via klank en beeld.
LIVE
06.02.2026 - De Kern, Wilrijk
25.03.2026 - De Hoogmis, Edegem
19.06.2026 - NOVONOV, Hoboken
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Winners of the European Festival Awards 2025
WINNERS OF THE EUROPEAN FESTIVAL AWARDS 2025
Congratulations to all the winners of the 2025 European Festival Awards. For this year, festivals from over 30 countries participated and 300,000 single votes have been cast by the public. This resulted in 104 shortlisted nominees in 13 distinct categories, not counting the Lifetime Achievement Award.
Here are all winners of the European Festival Awards 2025.
The Take a Stand Award
Presented by: Take A Stand
Sziget Festival (Hungary)
Line-Up of the Year
Presented by: IQ Magazine
Lowlands (The Netherlands)
The Event Safety Award
Presented by: Citymesh & YES Group
Rock for People (Czech Republic)
Agent of the Year
Steve Zapp (ITB)
Best Small Festival
Dynamo Metalfest (The Netherlands)
Newcomer of the Year
Presented by: ESNS
Addison Rae (USA)
The Brand Activation Award
Pinkpop with Libresse (The Netherlands)
Best Medium-Sized Festival
Presented by: Access All Areas
Pohoda Festival (Slovakia)
The Green Operations Award
Presented by: GO Group
Štěrkovna Open Music (Czech Republic)
Best Major Festival
Presented by: Eventim
Paléo Festival Nyon (Switzerland)
The Award for Excellence & Passion
Stephan Thanscheidt, FKP Scorpio (Germany)
Promoter of the Year
presented by: Pollstar
Exit Festival (Serbia)
New Kid on the Block
Kristína Mlynárová, Pohoda Festival (Slovakia)
The Lifetime Achievement Award
Ewald Tatar (Austria)
The awards ceremony took place on the opening night of ESNS, in Groningen, The Netherlands and was hosted by IQ journalist, Lisa Henderson and A Greener Future CEO Claire O’Neill.
The European Festival Awards team would like to extend a huge thank you to all of those who participated in and attended the European Festival Awards 2025. A special thank you to their presenting partner Eventim, the European Union for the support via YOUROPE’s 3F project, ESNS, Citymesh and media partners IQ Magazine, Pollstar and Access all Areas as well as all of the European Festival Awards partners including all supporters and members of the jury.
See you next year for the Awards 16th edition!
www.esns.nl
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Next Big Sounds – MME Awards winners
EUROPE'S NEXT BIG SOUNDS: THE MUSIC MOVES EUROPE AWARDS 2026 WINNERS REVEALED
The Music Moves Europe Awards 2026 proudly announce this year’s winners, celebrating the most exciting and forward-thinking emerging artists from across Europe. Representing bold creativity, musical innovation and cultural diversity, the MME Awards winners reflect the vibrant future of Europe’s music scene and its growing global impact.
The winners of the Music Moves Europe Awards (MME Awards) were officially unveiled during a festive awards ceremony at Eurosonic Noorderslag (ESNS) in Groningen, the Netherlands, on Thursday, 15 January 2026. The evening marked a defining moment for Europe’s next generation of musical talent; Camille Yembe (Belgium), Carpetman (Ukraine), Della (Cyprus), Sarah Julia (Netherlands) and Sofie Royer (Austria) are the winners of an MME Award. The prestigious Grand Jury Prize was awarded to Lia Kali (Spain). And Lia Kali also received the MME Public Choice Award, as chosen by music fans across Europe and beyond.
More infos www.esns.nl
Camille Yembe wint de MME award 2026
CAMILLE YEMBE WINT DE MUSIC MOVES EUROPE AWARD 2026
Camille Yembe werd bekroond met een Music Moves Europe Award 2026, de officiële prijs van de Europese Unie die de meest veelbelovende opkomende talenten van Europa in de kijker zet.
De Brusselse artieste vervoegt zo een erg selecte groep winnaars van de MME Awards, met namen als Stromae, Dua Lipa, ROSALÍA, Christine and the Queens en Zaho de Sagazan.
De overwinning werd bekendgemaakt in Groningen tijdens het festival Eurosonic Noorderslag (bekijk de beelden hier). De Brusselse zangeres viel op met haar unieke universum waarin indie, soul, funk en pop naadloos samenvloeien. Ze mag zich nu verheugen op een enorme zichtbaarheid binnen de Europese en internationale muziekindustrie, van BBC Radio 1 en NPR tot Spotify, en langs de grootste festivals van het continent.
En dit is nog maar het begin!
Camille Yembe maakte deze week haar comeback met de nieuwe single "Je ne l'ai jamais dit à personne", die woensdag uitkwam. Deze prijs zet meteen de toon voor een veelbelovend 2026, met haar allereerste album dat dit voorjaar wordt verwacht.OVER CAMILLE YEMBE
Camille Yembe is die elektrische stem die de Belgische popscene overstijgt. Ontdekt door Stromae en geprezen door onder meer France Inter, Konbini, Les Inrocks en Libération, weet ze als geen ander de vele gezichten van popmuziek te verkennen met scherpe, rake teksten. Na samenwerkingen met Tiakola, Stéfi Celma en Eva Queen koos ze resoluut voor een solocarrière en bewijst ze sindsdien dat ze een vaste plek verdient binnen het Franstalige muzieklandschap.
Haar kracht? Grensloze pop, tegelijk kwetsbaar en intens. Op het podium geeft ze zich volledig, elke keer opnieuw, alsof het haar leven is. Die intensiteit hoor je ook in haar songs, van intieme ballads tot dansbare bangers.
Camille Yembe won zopas de Music Moves Europe Awards, de ceremonie die eerder al artiesten als Dua Lipa, Stromae, Rosalía, Christine and the Queens en Zaho de Sagazan lanceerde.
Dit is onmiskenbaar haar jaar.
Rockonline - updates
2025
Before the dawn – Cold flare eternal (single ‘fatal design’) single ‘shockwave’) (Reaper entertainment, Bertus, 05.09.2025)
Sweet – Sweetlife + Life at the marquee 1986 ( Metalville records, Suburban/Bertus, 12.09.2025)
April Art – single ‘karma is a beach’ (Reaper entertainment, 23.05.2025) + (single ‘double trouble’ w/League of Distortion, 12.09.2025)
Dymytry paradox – Red sky remains (Reaper entertainment, 19.09.2025)
A tribute to The Reaper – Parasite Inc (single ‘homeland’) end september 2025
Sweet – Live at the Marquee (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025)
Blutgott – Legions of metal (Metalville, Suburban/Bertus) (10.10.2025) (single ‘Painkiller’ (cover version of Judas Priest) (single ‘animal protector’) (single ‘beats of war’ (Debauchery version) (single ‘demonslayer’ ft Tim ‘Ripper’ Owens)
Purpendicular ft Ian Paice – Banned (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘blood red moon’) (single ‘you better behave’) (single ‘banned’)
LINX – Annihilation (Metalville records, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘dead’) (single ‘them’) (single ‘love virus’) (single ‘one step’)
Nils Patrik Johannsson – War and Peace (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘gustav vasa’) (single ‘stay behind’) (single ‘barbarossa’)
Seraina Telli – Green (Metalville, Suburban/Bertus, 24.10.2025) (single ‘consequences’) (single ‘home’) (single ‘let it all out’)
Doro – With warriors of the sea EP (24.10.2025)
The Eradicator – Alive in the dead eye of the vortex (Metalville records, 21.11.2025) (single 'intooblivion')
Dec 25 - Liv Kristine – Amor Vincit Omnia (single ‘lotus’ (acoustic, original from ‘Vervain’)
Dec 25 - Marc Amacher – Just n’other christmas song
2026
(single ‘of ashes and sand (live’))
Scarlet anger (Metalville records, 2026)
Patriarchs in black (new single ‘the ocean’, jan 2026)
Soulbound – sYn (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.01.2026) (single ‘sYn’) (single ‘chaos & amen’) (single ‘cutting diamonds’) (single ‘not metal enough’)
Lion’s share – Inferno (Metalville, Suburban/Bertus, 27.03.2026) (single ‘Another desire’)
UNZUCHT – Neon dom (Metalville, 15.05.2026) (single ‘Katharsis’)
www.therockonline.nl
www.afmrecords.de
Slaughter To Prevail + guests, ‘The Grizzly Winter Tour 2026’, Ancienne Belgique, Brussel op 14 januari 2026 - Pics
Slaughter To Prevail keer terug naar ons land! Op woensdag 14 januari 2026 komen de Russische heersers van de deathcore naar Ancienne Belgique in Brussel met hun snoeiharde 'The Grizzly Winter Tour 2026'. En alsof dat nog niet genoeg is, nemen ze twee absolute kleppers mee als support: Dying Fetus en Suicide Silence.
Bekend om hun meedogenloze sound en frontman Alex Terrible zijn beestachtige vocals, groeide Slaughter To Prevail uit tot een van de meest spraakmakende acts in het extreme metalgenre. Hun optreden op Graspop Metal Meeting vorig jaar was een groot succes en bewees eens te meer dat de band live op zijn vernietigendst is.
De tour staat volledig in het teken van het nieuwe album 'GRIZZLY', dat verscheen in juli 2025.
Een ongeziene muzikale storm van oude en nieuwe tracks, opzwepende riffs en een ongefilterde dosis agressie.
(bron: Live Nation)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Slaughter To Prevail
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8944-slaughter-to-prevail-14-01-2026
Dying Fetus
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8945-dying-fetus-14-01-2026
Suicide Silence
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8946-suicide-silence-14-01-2026
Org: Biebob ism Live Nation @AB
Pig Parade records news – Bubba – ‘the river’, single
Ja! Het is weer zover!
We zijn trots om aan te kondigen dat nu de vierde en laatste single van de kersverse EP van Bubba online staat op ons YouTube-kanaal. Dit is het laatste voorproefje vóór hun release shows.
Kijk, luister, deel en zorg dat je erbij bent: koop tickets voor de release shows en beleef Bubba's gloednieuwe liveshow.
Bubba - De Rivier (Official Video)
Bron.
Je loopt mee met een stroompje.
Af en toe zie je Vertakkingen, water komt er langzaam bij. Meanderend, het landschap scheppend.
Je ziet een tekening die alles voortstuwt naar voren met de hulp van Bill Callahans teksten. Je bouwt een vlot met een camera erop.
De visjes volgen je langs onderen. Je toont de rivier, de weg van het leven in en naast jezelf. Tot de oceaan, de eeuwige plek van water en van bestemming.
- Bubba, januari 2026
Bubba - De Rivier (Official Video)
De Rivier credits
Recorded and mixed by Michiel Renson
Mastering by Pieter De Wagter at EQuuS
Video by Koen Bracke
Music by Bubba
De band Bubba trekt op EP release tour met hun nieuwe EP We Are Bubba and we are going to win. Verwacht een gloednieuwe liveshow waarin Bubba hun nieuwe werk voorstelt zoals alleen zij dat kunnen: eclectisch, energiek en overgoten met een flinke dosis absurditeit. Dit is Bubba op hun scherpst en meest onvoorspelbaar.
BUBBA EP RELEASE TOUR
26.03 - Anker, Gent
27.03 - Wollewei, Turnhout
04.04 - Le Perle, Brussel
04.06 - Cabron, Brussel
BUBBA HIGHLIGHTS since 2020
Bubba - The Way You Look (Official Video)
Bubba - All Stars Aligned (Official Video)
Bubba - On a Windshield (Official Video)
Bubba - Dinosaur on Ketamine (Official Videoclip)
Bubba - Live at Down The Stream Festival
BAND
Ellis De Vreese (vocal & bass)
Emma Vertraete (vocal & synths)
Koen Bracke (vocal, guitar & bass)
Jelle Hemelsoet (vocal, guitar & bass)
Simin Uyttendaele (drums & percussion)
LABEL
Pig Parade Records
www.pigparaderecords.com
Atelier 210, Brussel - events
10-01 Angrybodies, Chose, Karaofée
15-01 Giulio Erasmus & The end of the worm , karl Wille & hassan Talla
17-01 The clubbing night project
22-01 t-m 24-01 Alphonse Eklou Uwantege
28-01 Blackout session – Celia Cruz y Sonora Matancera – reflexiones (1960)
29-01 Science & cocktails: Jordi Quoidbach & Capsuna
01-02 Ket concert + I’m not done cooking
03-02 Qtee, Bauke Meersman
05-02 t-m 07-02 + 12-02 t-m 14-02 Ik takes a city, the new beat of Brussels performing arts scene
(www.ittakesacity.brussels)
25-02 Blackout session
26-02 Lendert Gelens, Noisy nums
http://www.atelier210.be
Labelman news - Rosie Stuart wins Sound Track, second single “Cupid” out now
We’re releasing a new single from one of Belgium’s most promising voices: Rosie Stuart!
Rosie recently became one of the eighteen laureates of Sound Track, a Belgian music competition organized by VI.BE, after winning the finals in December at Ha Concerts in Ghent.
In total, 1300 (!) bands registered for the competition.
What does this win mean? It means that Rosie earned a year of tailored guidance, studio time, a four-day bootcamp alongside the other laureates, national exposure and international showcase opportunities.
“Cupid” is the second and final single from Rosie’s EP “Cupid / Vegan”.
Expect more from her soon!
About “Cupid”
Valentine’s Day may be approaching, any romance is short-lived once Rosie steps in. This earworm reluctantly brings lovers together, mistaking insecurity for fate. This is vintage Rosie Stuart: cynical, playful, and gently self-mocking, wrapped in an irresistibly catchy pop rock song.
Fresh off winning Sound Track 2026 Oost-Vlaanderen, Rosie Stuart is emerging as a promising voice in Belgium’s vibrant music scene, with growing buzz placing her firmly on the radar for the year ahead. What sets her apart is a radical, almost childlike honesty in her songwriting that cuts deep, embraces discomfort and refuses any filter.
Rosie Stuart - Cupid (Official Video)
Releases January 30th
Rosie’s mind is always racing over the smallest details, yet when it comes to her music, everything seems to flow with ease.
The Ghent-based, restless singer-songwriter writes raw songs in stark contrasts: 100 percent black and white, with no room for gray.
At times, she’s reminiscent of her mother, who carried the same fearless je m’en foutisme as a member of the Kortrijk cult band Midnight Men. Others hear shades of Sinéad O’Connor, PJ Harvey, or Patti Smith in Rosie’s striking voice.
With her three-piece band, Rosie doesn’t just confront the crowd. She takes on the walls around her, the world at large, and even herself.
“Even the rough demo of Vegan couldn’t hide the fact that Rosie Stuart has a rare combination of sharp self-awareness, punk attitude and undeniable class.”
- Wannes Cappelle (Het Zesde Metaal)
First single “Vegan”
Rosie Stuart - Vegan (Official Visualizer)
What sounds like a primal, animalistic invitation to touch turns out to be an ironic yet heartbreaking cry for connection. The track starts small and almost shy, simmering with suppressed frustration before erupting into a raw energy where the pain relentlessly lingers.
Rosie reveals her most vulnerable side, though an impenetrable wall shields her deepest longings. She carries an intense energy, is uncomfortably honest, and constantly balances between bravado and self-sabotage.
If this doesn’t move you… you must be vegan.
Upcoming shows
02/02: Instore @ Music Mania - Ghent (BE)
14/03: Nightshift @ Lounge Kursaal - Oostende (BE)
29/04: Stoemp @ RITCS Café - Brussels (BE)
Many more tbc
Thomas Hamilton - Nieuwe single ‘She Wants Me’ is hoogste stijger in Waalse hitlijst en zit er op alle radio’s!
De nieuwe single van de Belgische DJ, producer en muzikant Thomas Hamilton (29) haalt al meer dan 260.000 streams op Spotify. Sinds de start van de promotie in december zijn de radiozenders ten zuiden van de taalgrens vol op de kar gesprongen.
‘She Wants Me’ staat intussen in de playlists van Tipik, NRJ, Fun Radio, Nostalgie, LN Radio en Sud Radio en vanaf februari gaat ook Radio Contact ermee aan de slag!
Dat resulteert deze week in een prachtige 22e plaats in de Playright Single Chart in Wallonië!
She Wants Me - song and lyrics by Thomas Hamilton | Spotify
De single maakt deel uit van zijn ‘365 Challenge’: Thomas Hamilton geeft zichzelf 365 dagen de tijd om door te breken in de muziekindustrie met een nieuwe track en een vlog per maand.
Het project, ontstaan uit een verlangen naar onafhankelijkheid en authenticiteit, daagt traditionele industrienormen uit door transparantie en consistentie centraal te stellen. Door elke stap van zijn ontwikkeling te delen, creëert Thomas een directe band met zijn publiek, dat de ontwikkeling van zijn artistieke reis in realtime volgt.
De eerste versie van ‘She Wants Me’ werd in 2023 gecomponeerd. Het nummer bleef vervolgens enkele maanden op Thomas’ computer staan, zonder duidelijke richting. Pas een jaar later, terug in Brussel, pakte hij de demo weer op en slaagde er eindelijk in om een gepolijste versie te maken. Er ontbrak echter nog één essentieel element: de zang.
Na een paar telefoontjes en overleg met zijn netwerk, was het de in Miami gevestigde zanger Shawn Clover die het nummer inzong en ‘She Wants Me’ zijn definitieve sound en vocale identiteit gaf.
Met ‘She Wants Me’ wil Thomas Hamilton zich losmaken van zijn gebruikelijke stijl.
Hij, die vaak zingt over liefde, twijfels en emotionele wonden, verkent een assertiever thema: wederzijds verlangen, de elektrische spanning die ontstaat wanneer twee mensen zich op hetzelfde moment tot elkaar aangetrokken voelen. Zoals hij in zijn storytelling vertelt, heeft Thomas lange tijd het gevoel gehad nooit "de ware" te zijn. Maar op een avond verandert alles: hij ontmoet een meisje, hun blikken kruisen elkaar en onmiddellijk ontstaat er iets. Een energie, een zeldzaam gevoel waarbij verlangens in beide richtingen stromen. Eenmaal thuis zet Thomas deze impulsen om in muziek.
‘She Wants Me’ is geboren uit dit moment van unieke dynamiek: een ritmisch, levendig nummer, gedreven door invloeden uit de jaren 80, dat deze innerlijke puls weerspiegelt.
‘She Wants Me’ vertelt het verhaal van dat precieze moment waarop Thomas, na jaren van twijfel, eindelijk voelt dat zijn verlangen beantwoord wordt. "Elke keer dat ik verliefd word, val ik alleen."
En dit verhaal vindt weerklank: zijn online storytelling heeft inmiddels meer dan een miljoen views en honderden reacties opgeleverd, wat bewijst dat velen zich in deze universele emotie herkennen.
Het nummer werd snel een online hit: ‘She Wants Me’ heeft op Spotify al meer dan 260.000 streams verzameld, een opmerkelijk resultaat voor een volledig onafhankelijke artiest. De track is opgenomen in verschillende belangrijke playlists in België en Nederland, wat de zichtbaarheid en impact ervan verder heeft vergroot.
Sinds de start van de promotie in december zijn de radiozenders ten zuiden van de taalgrens vol op de kar gesprongen. ‘She Wants Me’ staat intussen in de playlists van Tipik, NRJ, Fun Radio, Nostalgie, LN Radio en Sud Radio en vanaf februari gaat ook Radio Contact ermee aan de slag!
Dat resulteert deze week in een prachtige 22eplaats in de Playright single chart in Wallonië en dat lijkt nog maar het begin te zijn van een mooie evolutie voor ‘She Wants Me’.
Over Thomas Hamilton
Thomas Hamilton is een Belgische producer, DJ en muzikant, gedreven door een diepe ambitie: een jeugddroom waarmaken. Geboren in Doornik en nu woonachtig in Brussel, ontdekte Thomas muziek op 12-jarige leeftijd en bracht hij uren door met het componeren van melodieën en het experimenteren met geluiden. Maar op 21-jarige leeftijd veranderde zijn leven drastisch na een ernstig auto-ongeluk.
Dit moment, dat alles had kunnen beëindigen, werd juist een katalysator: vanaf dat moment zou muziek niet langer een simpele hobby zijn, maar zijn missie.
In 2025 begon Thomas aan een gedurfde uitdaging: 365 dagen om door te breken in de muziekindustrie, een jaar lang elke maand een nummer uitbrengen en alles documenteren op YouTube. De aankondiging van dit project had direct impact: het ging viraal op TikTok met meer dan 650.000 views en 125.000 likes, en trok de aandacht van een Belgisch publiek en daarbuiten.
De eerste single van de challenge, ‘Mine’ (met Ilias Addi), behaalde in minder dan twee maanden meer dan 500.000 streams, wat de oprechte impact van het project bevestigde. Hij volgde dit op met ‘Without U’ in samenwerking met LAUD, en er staan de komende maanden nog diverse sterke releases gepland – stuk voor stuk met Thomas’ kenmerkende sound: melodisch, emotioneel en uitgesproken dance-georiënteerd.
Tijdens zijn carrière heeft Thomas samengewerkt met en het podium gedeeld met gerenommeerde artiesten, met name Henri PFR, waarmee hij zijn geloofwaardigheid in de Belgische muziekscene heeft versterkt. Op sociale media heeft zijn verhalende content miljoenen views gegenereerd, waardoor hij een authentieke band heeft opgebouwd met een community die maand na maand groeit.
De zomer van 2025 werd een belangrijke mijlpaal: Thomas trad op voor 10.000 mensen op het festival Les Gens d’Ere in Doornik en opende de mainstage van het Dance D-Vision festival in Zottegem.
Een cruciaal moment voor de artiest die slechts enkele jaren eerder nog in zijn eentje in zijn slaapkamer componeerde met een droom die veel groter was dan hijzelf.
Thomas Hamilton heeft zich gevestigd als één van België's meest veelbelovende opkomende dance artiesten. Met oprechtheid, energie en vastberadenheid bewijst hij dat zelfs de meest gewaagde dromen werkelijkheid kunnen worden. Met al meer dan 2 miljoen streams als onafhankelijke artiest en meer dan 50.000 volgers op Instagram en TikTok, loopt zijn "365"-project door tot maart 2026.
Nederlands 
Français 
