Even voorstellen – Imarhan, announce fourth album, ‘Essam’
out 16 January 2026 via City Slang
Jan 26 “adounia tochal” https://www.youtube.com/watch?v=A6SgKWV6nU4
Dec 25 “azaman amoutay” https://www.youtube.com/watch?v=Uwy5NGxWsgo&list=PLr1rv7Dl-ouz5e7ToJNEzpdjvqV2qcRAg&index=2
Nov 25 “tellalt” https://www.youtube.com/watch?v=cxwOtboRw3w
Oct 25 "Derhan N'Oulhine" https://www.youtube.com/watch?v=H8tOs9ZVoQc&list=PLr1rv7Dl-ouz5e7ToJNEzpdjvqV2qcRAg&index=2
Imarhan, the Tuareg desert blues innovators hailing from Algeria, today announce their bold fourth album, Essam, for release on 16 January 2026 via City Slang. The announcement is joined by the hypnotic lead single/video, "Derhan N'Oulhine" ("What The Heart Desires").
Since their formation in 2006, Imarhan - guitarist and vocalist Iyad Moussa Ben Abderahmane (Sadam), bassist Tahar Khaldi, guitarists Hicham Bouhasse and Abdelkader Ourzig, and percussionist Haiballah Akhamouk - have continually reshaped perceptions of Tuareg music. Building on the foundations of assouf (the desert blues sound made globally known by Tinariwen and Mdou Moctar), the group fuse ancient poetry and rhythm with funk, psychedelia, and pan-African groove to create something both timeless and urgently modern.
With Essam - meaning "lightning" in the Tuareg language Tamasheq - the band make their most daring leap yet. Recorded at their Aboogi Studio in the heart of Tamanrasset in southern Algeria and produced by longtime collaborator Maxime Kosinetz with some additional production by Emile Papandreou of French duo UTO, the album introduces electronic textures, expansive production and a newfound intimacy. Local artists and friends joined the sessions, contributing handclaps and vocals, heard on the evocative opening track whose intimate production signals Imarhan's new sound. Women from Tamanrasset also participated, honouring their historic role in Tuareg music - through instruments like imzad and tinde, the latter featured on the album track, "Assagasswar." Their presence is especially meaningful given the growing challenges women face in southern Algeria.
Essam carries the pulse of its surroundings: clapping friends, echoing voices, and a sense of shared space, culminating in a sweeping statement of identity and evolution. "We tried something we'd never done before; we took some risks," says Sadam. "Music allows us the freedom to try new things."
The lead single, "Derhan N'Oulhine", showcases this fearless experimentation, blending desert-rock roots with subtle electronic textures and folk motifs, anchored by a blues-inflected guitar that occasionally bursts into resonant riffs. Its accompanying video, directed by Elsa Pennachio on 8mm Bolex, mirrors the album's creation: traditional techniques and analogue processing produce a hybrid, timeless aesthetic. Film overprints, modular synth effects, and live recordings reflect both the beauty and tension of Tuareg life, caught between heritage and global modernity.
Elsewhere on Essam, Imarhan explore displacement, belonging and resilience, shaped by recent upheavals across the Sahara, from pandemic years to political instability along the Algerian-Mali border. "The refugees, the suffering, the hope - we feel all of it" says Sadam. "But life is beautiful, even in its darker moments." Their connection to togetherness and community remains central: Aboogi Studio doubles as a cultural and creative hub, nurturing young artists and preserving Tuareg traditions. "Aboogi is like a music school. We've tried to come up with ideas to help people who don't have the means to travel, to help them record some music."
Imarhan's collaboration with Damon Albarn on a stripped-back version of "Derhan N'Oulhine" for Africa Express Presents… Bahidorá (2025) hints at their growing global reach - and underscores their boundaryless approach to sound.
Ultimately, Essam is both an evolution and a homecoming. It's the sound of Tuareg music unbound, rooted in the desert, yet alive in the world.
Essam tracklist
Ahitmanin
Derhan N'Oulhine
Téllalt
Tamiditin
Okcheur
Azaman Amoutay
Tin Arayth
Tinfoussen
Adounia Tochal
Assagasswar
Even voorstellen – Gala Dragot, Nieuwe single "don't discard what is left of me..."
GALA DRAGOT
Release: vrijdag 16 januari 2026
Wat als Nina Simone terugkwam als een 20-jarige Belgische die bezielende jazzpop maakt voor de Cameron Winter-generatie?
"don't discard what is left of me..." - Gala Dragot stelt de vraag die we allemaal vrezen hardop te stellen: heb ik überhaupt een spoor in jou achtergelaten? Teder, onthaast, tijdloos.
Geproduceerd door Pieterjan Maertens (Tamino, Loverman, Pitou) is dit nummer veel meer dan alleen muziek: het is een getuigenis van een jonge artiest die haar waarheid vindt in alle facetten van haar kunst. Gemasterd door Christian Wright, bekend van zijn werk met Ed Sheeran, Blur, Franz Ferdinand en Kae Tempest, in de legendarische Abbey Road Studios in Londen, nodigt het nummer luisteraars uit om in hun eigen gedachten te duiken en alle spiralen in het hoofd even los te laten.
Na de release van de single "femcel anthem", haar eerste release als independent artiest, in december, verzamelde het nummer meer dan 3,7 miljoen views op haar sociale media en introduceerde het Gala Dragot opnieuw bij het publiek. Vorig jaar trok ze nog de aandacht met "EQUINOX", haar gesmaakte samenwerking met Zwangere Guy voor de serie Putain.
Haar langverwachte debuut-EP verschijnt eind maart.
GALA DRAGOT LIVE
15/01 - Bar Lucy, Antwerpen (gratis show)
28/01 - La Madeleine, Brussel *support Judeline
more TBA
OVER GALA DRAGOT
gala dragot maakt art-pop voor meisjes die te veel voelen. Op haar twintigste heeft ze al meer meegemaakt dan de meesten in een heel leven: reality-tv-roem (winnares The Voice Kids), Eurosong-finaliste in 2023, grote labeldeals - en toch besloot ze alles achter te laten om muziek te maken die écht iets betekent.
Denk aan de vreemdheid van Björk en het drama van Nina Simone, maar dan over doomscrollen om 3 uur 's nachts en verlangen naar iemand die niet bestaat. Ze schrijft over de dingen die we niet hardop zeggen: digitale obsessie, lichaamsspiralen, wachten tot iemand je kiest. Haar muziek klinkt als klassieke training die botst met glitchy chaos, strijkers die je achtervolgen, elektronica die anders binnenkomt.
Na samenwerkingen met Zwangere Guy en The Subs besloot gala op eigen houtje verder te gaan. Nu maakt ze haar eerlijkste werk tot nu toe: een EP over online meisje zijn, alles willen, en ondertussen langzaam wegrotten. Geen filter, gewoon vibes en gevoelens.
Even voorstellen – Pink on Red – Levvy’, single, EP ‘negligee cafe’
Pink on Red is een Gentse bluesrockband die no-nonsense riffs en energieke shows combineert met een hedendaagse sound. De band bestaat uit vier beste vrienden met een gedeelde liefde voor de blues- en rockmuziek van de jaren ’70. Die invloeden dienen als brandstof voor hun nieuwe EP.
Op donderdag 29 januari brengt Pink on Red de nieuwe single ‘Levvy’ uit. Het nummer is de eerste voorbode van hun debuut-EP ‘Negligee Cafe’, die verschijnt op 15 mei. Levvy vertelt het verhaal van een personage dat zich volledig verliest in het nachtleven. Hij maakt foute keuzes, omarmt ze zonder schaamte en blijft doorgaan, ongeacht de gevolgen. Muzikaal is het een energieke bluesrocktrack die meteen de toon zet voor de EP.
De EP werd bewust zo live mogelijk opgenomen om de energie van de band vast te leggen zoals die ook op het podium voelbaar is. Pink on Red speelde eerder onder meer op de Gentse Feesten en verzorgde het voorprogramma van Simon McBride (Deep Purple).
De officiële releaseshow vindt plaats op vrijdag 12 juni in Trefpunt (Gent).
Even voorstellen – Gorillaz – ‘the mountain’, album, single “Orange county”
The end is the beginning”
NIEUWE SINGLE VAN HUN ALBUM 'THE MOUNTAIN'
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar)
Gorillaz - The Hardest Thing/Orange County ft Tony Allen, Bizarrap, Kara Jackson, Anoushka Shankar
Gorillaz zet koers naar The Mountain met de release vandaag van een nieuwe track getiteld Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson & Anoushka Shankar), vergezeld door het spiegelnummer The Hardest Thing (feat. Tony Allen). Samengebracht op het nieuwe studioalbum The Mountain, dat wordt verwacht op 27 februari 2026 via het gloednieuwe label van de band, KONG, zijn beide nummers nu ook beschikbaar in een gelimiteerde 7'' vinyl Double A-side-editie. Ontdek het volledige werk van 8 minuten zoals het oorspronkelijk werd bedoeld
Geschreven door Damon Albarn opent The Hardest Thing met de stem van de baanbrekende muzikant en drummer Tony Allen, een langdurige collaborator en vriend, die in 2020 overleed. Het nummer verkent op gracieuze wijze rouw en hoop, twee centrale thema's van The Mountain. De aangrijpende zin "Weet je, het moeilijkste is afscheid nemen van iemand van wie je houdt" weerklinkt en loopt door tot in Orange County.
Orange County is een licht en vooruitstrevend nummer dat Damon Albarn, zangeres, auteur en dichteres Kara Jackson, en Anoushka Shankar, veertien keer genomineerd voor een Grammy Award en sitarspelers, samenbrengt. Geproduceerd door Gorillaz en Bizarrap, is het nummer mede geschreven door Damon Albarn, Kara Jackson (voormalig Nationaal Jeugdpoëet van de Verenigde Staten) en Bizarrap, de Argentijnse artiest en producer die tweemaal werd bekroond met een Latin Grammy Award.
THE HOUSE OF KONG EXHIBITION
Na de reeks lovend onthaalde voorstellingen in Londen vorig jaar gaan de iconische deuren van Kong (het legendarische huis van Gorillaz) open in het centrum van Los Angeles voor House of Kong, een nieuwe, door critici geprezen immersieve tentoonstelling. Deze zal gedurende een beperkte periode van vier weken te zien zijn, van 26 februari tot 22 maart 2026, bij Rolling Greens. Tickets voor de tentoonstelling zijn nu verkrijgbaar.
De tentoonstelling wordt vergezeld door twee uitzonderlijke Gorillaz-concerten in het Hollywood Palladium, op 22 en 23 februari. Tijdens deze unieke Amerikaanse data zullen Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium worden vergezeld door speciale gasten om het volledige nieuwe album The Mountain van begin tot eind uit te voeren, onder het waakzame oog van Murdoc, Noodle, Russel en 2D.
The Mountain (release op vrijdag 27 februari) is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt klanklandschap vol instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en meeslepende ritmes. Het album bevat 15 nummers die de essentie vormen van de samenwerkingsgeest van Gorillaz.
Het brengt een opmerkelijke lijst van artiesten en gasten samen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals stemmen van vrienden en medewerkers die ons zijn ontvallen, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen.
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Even voorstellen – Stereoseat – Moanster
‘Moanster’: Stereoseat – Moanster
Label: Shake Like A Dino Records
Release: 6 February 2026
Met hun derde album Moanster zet Stereoseat een duidelijke stap voorwaarts en levert de band hun meest gelaagde werk tot nu toe af
De band zet hiermee een meeslepende stap verder in de thematische wereld van de plaat, waarin menselijke kwetsbaarheid, mentale worstelingen en existentiële vervreemding centraal staan. Met donkere melodieën, rauwe emotie en beklemmende opbouwen vormt Moanster een eerlijke, confronterende spiegel van de menselijke psyche.
Muzikaal weigert Moanster achtergrondmuziek te zijn. Donkere melodieën, rauwe uitbarstingen en dreigende ondertonen grijpen je vanaf de eerste seconde vast. Fragiliteit en explosiviteit wisselen elkaar af, terwijl ook een meer trippy en atmosferische kant van Stereoseat naar voren komt:Fragiel en aan het lijf klevend, als het gewichtloze moment waarop je, volledig gekleed, de zee instapt en de wereld even vertraagt, terwijl onverwerkte wonden uit het verleden blijven nazinderen.
Moanster is een eerlijke spiegel van de menselijke psyche die na elke luisterbeurt nieuwe lagen prijsgeeft.
Voor het artwork werkte Stereoseat samen met kunstenaar Stijn De Pourcq. Zijn werk Geest van opstand — bestaande uit gemummificeerde alpaca’s en geiten — siert de albumcover en maakt deel uit van een groter artistiek project waarin het kunstwerk transformeert tot een draaiende carrousel. Deze ronddraaiende carrousel versterkt het centrale thema van het album: objecten gevangen in hun eigen kleine, herhalende ruimte.
BIO
Het uit Gent afkomstige Stereoseat behoort tot die zeldzame bands uit de Lage Landen met een volstrekt eigen en onmiddellijk herkenbare sound. Gedreven door scherp songschrijverschap en een nietsontziende live-energie raast de band als een pletwals over elk podium.
Wat begon als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded), groeide al snel uit tot een compromisloze liveband met David Van Glabeke, Maarten De Meyer (Vive La Fête) en Jelle Lefebvre (Pink Room, Celestial Wolves).
Denk aan riffs die Millionaire bloedend achterlieten, hooks waarvoor QOTSA met plezier tanden zou verpatsen, en een sound bezeten door de geesten van Nine Inch Nails en Porcupine Tree. Gitaren grommen als synths, synths snijden als gitaren — vuil, woest en onmiskenbaar Stereoseat.
Het debuutalbum Safety Car Crash verscheen in 2015, gevolgd door het geprezen Heavenly Creatures (2020).
V2 records news – Caspar Auwerkerken shares news song ‘blossom’
CASPAR AUWERKERKEN Shares new song "Blossom”
From debut album "Figuring Out My Horizons"
ALBUM OUT 27 FEBRUARY
LISTEN HERE TO "BOSSOM" Blossom - Single by Caspar Auwerkerken | Spotify
13 March Live @ Het Depot, Leuven
Now singer songwriter Caspar Auwerkerken releases "Blossom", the opening track from his upcoming debut album "Figuring Out My Horizons", set for release on February 27th on V2 Records.
"Blossom" was the first song the band and I managed to arrange in the aesthetic this album seeks to explore: a more minimalist sound that embraces space and quietude. Rather than relying on an elaborate arrangement, I wanted to create energy by recording the four of us together in one room—drawing more from influences like Pinback, early dEUS, Silver Jews, and Pavement, as well as contemporary acts such as Big Thief and Amen Dunes." Caspar explains about the song.
All songs on "Figuring Out My Horizons" are thematic in nature, drawing inspiration from philosophy, visual art, and the natural world. A central theme concerns how humanity deals with climate change in a worldthat is becoming increasingly materialistic and detached, and what concepts like authenticity and genuineness still mean:
"What does it mean to be human today, and how can one live authentically in the world?"
At the same time, the songs also symbolize his search for inner peace, an attempt to respond to an anxiety disorder that at times rears its head intensely. The album is an act of resistance against fear — a manifestation of his "self" as something crystallized out of that fear, yet simultaneously offering a constructive counterbalance to a destructive force.
Loyal sources of inspiration that guide him in exploring these questions — and that are sometimes referenced directly — include philosophers Friedrich Nietzsche and Henry David Thoreau, and poets Arthur Rimbaud and Georg Trakl.
Caspar Auwerkerken Live
31 March - Het Depot, Leuven
2 April - Club AFF, Hasselt
Even voorstellen - Kunde feat. Okon - ‘Out The Blue’, single
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 16 januari 2026
Kunde - Out the Blue (Feat. Okon) Official Video
Out the Blue' , de derde single van Kunde zijn aankomende album 'Late Bloomer' (release: 6 maart), raakt je met een onweerstaanbare groove die je uitnodigt om te dansen tot de vroege uurtjes. Maar hoe goed vangen we de realiteit eigenlijk? Onder de aanstekelijke vibe schuilt een gelaagde boodschap: liefde in het post-truth tijdperk. Met intimiteit als vertrekpunt verkent Kunde zijn eigen kwetsbaarheid. Bekend om zijn genre-overstijgende sound levert hij een track af die fris én vertrouwd aanvoelt voor fans van Anderson .Paak, Flying Lotus en Kaytranada. Samen met de soulvolle Okon, vocaal powerhouse achter onder meer Selah Sue, Zap Mama en Coely, mixt hij Neo-soul, Hip House en Funk tot een nummer dat het lichaam in beweging zet én subtiel uitdaagt je eigen roze bril in vraag te stellen. Volledig opgenomen met zijn liveband is 'Out the Blue' een even aanstekelijk als confronterend en verhuld liefdeslied dat dans en reflectie combineert.
Met 'BITTERSWEET' , de eerste single van zijn nieuwe album, deelde de Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist Kunde een persoonlijk verhaal over opgroeien, vriendschap, verraad en de nasleep van een diep verlies. Dankzij een sound die schommelt tussen eigentijdse jazz, R&B en hiphop voert hij je mee naar de echo’s van zijn jeugd. De emotionele intensiteit van de track wordt gedragen door de rauwe, soulvolle stem van Fred Gata. Het nummer staat bol van Belgisch muzikaal vakmanschap en nestelt zich overtuigend naast internationale grootheden als Anderson .Paak, Thundercat en Butcher Brown.
Voor wie houvast zoekt in deze stormachtige tijden, biedt 'Shades of Navy', de tweede single van Kunde zijn nieuwe album ‘Late Bloomer’ , een veilige schuilplaats vol warmte en geborgenheid. De track is een genre-overstijgende creatie van de Belgisch-Kameroense rapper, producer en componist, die jazz doordrenkt met psychedelische rock en Dilla-achtige hiphopgrooves. Samen met Helena Casella en haar zielroerende, angelieke stem scheppen ze een droomwereld om in te verdwalen, doordrenkt in zeeën van blauw.
Met zijn nieuwe album 'Late Bloomer' (release op 6 maart 2026) bevestigt Kunde zijn reputatie als verhalenverteller, componist en musical director. Het album is zowel intiem als groots, geworteld in persoonlijke geschiedenis en tegelijk scherp in zijn reflecties op de menselijke aard. Net als zijn inspiratiebronnen – van Coltrane en J Dilla tot D’Angelo, Don Blackman en Arthur Verocai – slaagt Kunde erin een eigenzinnige sound te creëren die zowel diep persoonlijk als universeel herkenbaar is.
Kunde is een Belgisch-Kameroense rapper, componist en multi-instrumentalist die moeiteloos laveert tussen jazz, R&B, hiphop en afrobeat. Zijn muziek verweeft poëtische rap en storytelling met persoonlijke reflecties en maatschappelijke observaties, gedragen door een rijk instrumentaal weefsel. Met ‘Late Bloomer’ (2026) bouwt hij voort op het momentum van ‘Dandelion’ (2024), waarmee hij nationaal en internationaal aandacht kreeg. Het album, volledig opgenomen met zijn liveband en door Kunde zelf geschreven, gecomponeerd en gemixt, bevestigt zijn rol als artistieke spil en musical director. Opgegroeid tussen de polyritmische muziek van zijn vader en nineties hiphop, ontwikkelde hij zich autodidactisch tot pianist, vocalist, bassist en producer. Zijn unieke sound sluit naadloos aan bij artiesten als Anderson .Paak, André 3000, Yussef Dayes en BADBADNOTGOOD.
Live:
14 februari, We Are Open 2026, Trix, Antwerpen
3 april, De Centrale, Gent
8 april, De Roma, Antwerpen
Meer live shows tba
Garorock 2026 – 26 juin – 28 juin 2026 – Gims et Théodora à Garorock : le seul festival qui les réunit le même soir
L’année musicale démarre fort avec l’annonce d’un nouveau titre réunissant Gims et
Théodora, disponible ce vendredi 16 janvier. Une rencontre artistique attendue, entre deux univers forts de la scène francophone, portés par une même énergie créative.
Artiste incontournable depuis plus d’une décennie, Gims continue de surprendre et de se réinventer, tandis que Théodora s’impose comme l’une des voix les plus singulières et audacieuses de sa génération. Ce featuring marque un nouveau temps fort pour les deux artistes et attise déjà la curiosité du public.
Une actualité qui résonne tout particulièrement avec la programmation du festival Garorock, seul festival à réunir Gims et Théodora le même soir, le dimanche 28 juin. Une belle occasion pour le public de prolonger l’expérience live et de retrouver ces deux artistes dans l’univers unique du festival.
www.garorock.com
Live Nation concert - Madison Beer
the locket tour
Op donderdag 28 mei 2026 in Lotto Arena, Antwerpen
Goed nieuws voor de fans van Madison Beer, want na haar hopeloos uitverkochte show in Ancienne Belgique in 2024 keert de popster terug naar België, dit keer groter dan ooit. Op donderdag 28 mei stelt ze haar nieuwe album 'locket' voor in de Lotto Arena in Antwerpen. Met Isabel LaRosa en Lulu Simon als special guests belooft het een onvergetelijke popavond te worden.
Op 16 januari brengt Madison Beer haar derde studioalbum 'locket' uit. Het album werd zowel geschreven als gecoproduceerd door de Amerikaanse zangeres zelf. Met de naam 'locket' in haar achterhoofd, maakte ze een album vol herinneringen, emoties en ervaringen. Dit nieuwe werk toont duidelijk haar groei als songwriter, zangeres en producer en bevat haar meest vocaal dynamische werk tot nu toe. De singles "bittersweet", "yes baby" en "make you mine" geven ons al een krachtig voorproefje van haar nieuwe muzikale fase.
Madison Beer is een tweevoudig GRAMMY-genomineerde en platina-verkopende artieste. Ze staat bekend als een veelzijdige creatieve kracht die haar muziek zelf mee vormgeeft, van songwriting tot productie en visuele concepten. Met 'locket' bevestigt ze nogmaals haar positie als een van de meest uitgesproken stemmen binnen de hedendaagse popmuziek.
In 2024 zorgde Madison Beer voor de langste wachtrij in de geschiedenis van concertzaal Ancienne Belgique. Je bent dus gewaarschuwd om snel je tickets te scoren voor haar gloednieuwe show op 28 mei in de Lotto Arena!
Tickets voor het concert van Madison Beer zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €73,50 - €62,30 - €56,71 - €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Live Nation concert – BTS
WORLD TOUR
Op woensdag 1 juli en donderdag 2 juli 2026 in Koning Boudewijnstadion, Brussel
ARMY, het is zover! 'Pop royalty' BTS kondigt zijn langverwachte terugkeer aan met een nieuw album én de allergrootste K-pop wereldtour ooit, waarmee ze voor het eerst ook naar België komen. Op woensdag 1 juli en donderdag 2 juli 2026 zal de Zuid-Koreaanse boyband het Koning Boudewijnstadion in Brussel doen oplichten als "dynamite".
BTS, kort voor Bangtan Boys, Bangtan Sonyeondan of "Beyond the Scene", is een GRAMMY-genomineerde K-pop boyband bestaande uit RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V en Jung Kook. Sinds hun debuut in 2013 veroveren ze wereldwijd de harten van fans dankzij authentieke, zelfgeproducete muziek, indrukwekkende optredens en de hechte band die ze hebben met hun fans, ook gekend als 'ARMY'. Tegenwoordig worden ze beschouwd als popiconen van de 21ste eeuw dankzij talloze wereldrecords, uitverkochte stadionconcerten, awards en samenwerkingen met onder andere Coldplay.
In 2022 kondigde de band een pauze aan omwille van de legerdienst van de zeven leden. Maar nu zijn ze helemaal terug! Op 20 maart 2026 verschijnt het vijfde studioalbum, gevolgd door een nu al iconische wereldtour. De comeback brengt BTS in 2026 en 2027 langs 79 stadions, met een indrukwekkend 360°-podium.
Stof je 'Army Bomb' af en maak je klaar voor een onvergetelijke eerste keer BTS in België!
www.livenation.be
Even voorstellen – Camille Yembe op de doorbraakradar
CAMILLE YEMBE OP DE DOORBRAAKRADAR
MME-NOMINATIE, EUROSONIC & WE ARE OPEN 2026
Camille Yembe - Je ne l'ai jamais dit à personne
Opgemerkt door Stromae, geprezen door France Inter, Konbini, Les Inrocks en Libération: Camille Yembe is die elektrische stem die de Belgische pop overstijgt.
Ze beschikt over die zeldzame gave om moeiteloos te schakelen tussen kwetsbaarheid en kracht, met teksten die echt raken en een popsound zonder grenzen.
Dat momentum vertaalt zich nu ook internationaal. Camille Yembe is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards, het Europese platform dat eerder artiesten als Dua Lipa, Stromae, Rosalía, Christine and the Queens en Zaho de Sagazan lanceerde.
Daarnaast heeft ze een bevestigde show op We Are Open 2026 in Trix. Samen vormen deze stappen drie sterke springplanken die haar parcours versnellen en haar stevig op de kaart zetten als een van de meest veelbelovende stemmen van de Belgische pop.
Na Angèle dient zich een nieuwe Belgische popstem aan. Dit is zonder twijfel háár jaar.
"JE NE L'AI JAMAIS DIT À PERSONNE"
De eerste single van haar debuutalbum.
Na het succes van Coup de soleil, dat de voorbije maanden breed werd opgepikt, keert Camille Yembe terug met een nieuw, intiem hoofdstuk.
We gaan er niet omheen draaien: met Je ne l'ai jamais dit à personne kiest ze voor openheid en licht. Persoonlijke herinneringen, zoekende jaren en dat intense verlangen naar liefde krijgen hier een nieuwe glans. Camille maakt van haar verhaal een kracht en van haar kwetsbaarheid een bron van energie.
Het resultaat is 4 minuten en 19 seconden heldere, eerlijke pop, gedragen door emotie maar altijd vooruitkijkend. Zonder grote aankondigingen, maar met een duidelijke belofte: dit nummer opent een nieuw hoofdstuk.
Haar eerste album volgt in april 2026
Om dit ultrapersoonlijke nummer te begeleiden, wilde Camille Yembe een videoclip die haar helemaal weerspiegelt: zonder filter, zonder opsmuk. Een one-shot, geregisseerd door Mischa Van der Werf, waarin ze oog in oog staat met zichzelf, met haar emoties. Ze spuugt het eruit, ze opent zich, ze danst op haar wonden. Het is rauw, bevrijdend, en precies het visuele verlengstuk dat dit nummer verdiende.
OVER CAMILLE YEMBE
Haar kracht? Grensloze pop, tegelijk kwetsbaar en krachtig. Op het podium geeft Camille Yembe zich volledig, met een intensiteit die je meeneemt van de eerste tot de laatste noot. Diezelfde energie hoor je ook in haar muziek: van intieme ballads tot dansbare, meeslepende popnummers.
Friendly Fire presenteert - Allereerste Eurovision Song Contest Live Tour komt naar Amsterdam
Zeventig jaar Eurovisie Songfestival magie live op het podium
Op 27 juni 2026 komt de allereerste Live Tour van het Eurovision Song Contest naar de Ziggo Dome in Amsterdam. Met een unieke liveshow vol artiesten en spektakel uit de zeventigjarige geschiedenis viert het grootste livemuziekevenement ter wereld zijn zeventigste verjaardag. Tijdens Eurovision Song Contest Live Tour 2026 zingen talloze iconen uit de geschiedenis van het liedjesfestival hun tijdloze hits. De eerste namen van de line-up worden op 16 mei aangekondigd. Eurofans die zich voor 1 februari registeren via www.eurovision.com/account/register krijgen exclusieve toegang tot de speciale presale.
Naast legendarisch geworden deelnemers uit zeven decennia Eurovision Song Contest zingen ook tien artiesten die dit jaar meedoen aan het grootste livespektakel ter wereld hun liedjes. Het is de eerste keer dat de EBU, de organisatie achter Eurovision Song Contest, een live-tournee organiseert. De tournee doet tien Europese steden aan, waar Amsterdam er een van is. Tijdens deze speciaal voor de verjaardag ontworpen show vieren oude en nieuwe deelnemers uit de zeventigjarige geschiedenis van het evenement dat elk jaar honderden miljoenen mensen betovert. Vier samen met de grootste fans ter wereld onvergetelijke muziek en performances tijdens deze unieke show vol glitter, glamour en geschiedenis!
Iconische performances en surprise-acts
De Eurovision Song Contest Live Tour volgt op de bekendmaking dat de zeventigste editie van de Eurovisiesongfestival in Wenen razendsnel uitverkocht raakte. Fans van het festival die naast kaartjes grepen óf juist geen genoeg krijgen van de unieke ervaring van het evenement krijgen tijdens de Live Tour een kans om deel uit te maken van de historie van het festival tijdens deze speciale show. Geniet van de sfeer, onvergetelijke muziek en tradities tijdens het evenement waar iconische acts hun legendarisch geworden optredens nog eens dunnetjes overdoen, zie tien van de artiesten die dit jaar meedoen live én laat je verrassen door talloze surprise-acts. Op 27 juni staat Ziggo Dome in het teken van zeven decennia aan all things Eurovision.
Evolutie
In de woorden van Martin Green CBE, director van het Eurovision Song Contest:
“Ter gelegenheid van het 70-jarig bestaan van het Eurovisiesongfestival wilden we
iets echt unieks en speciaals doen – en de Eurovisiesongfestival Live Tour is
precies dat. Deze historische eerste tournee legt de evolutie van het Songfestival vast – van
icoon op televisie tot meeslepende live-ervaring – met een format dat ons
fantastische verleden viert en tegelijkertijd naar de toekomst kijkt. Voor het eerst brengen we de magie van de live-ervaring van het Eurovisiesongfestival rechtstreeks naar fans en hun vrienden en families in heel Europa. Dit is onze kans om de muziek, de artiesten en de gemeenschap te vieren die het Eurovisie Songfestival hebben gemaakt tot wat het nu is, na zeven opmerkelijke decennia.”
Allereerste Eurovision Song Contest Live Tour komt naar Amsterdam
27 juni 2026
Ziggo Dome, Amsterdam
www.friendlyfire.nl
Zangeres LEEZ komt met nagelnieuwe concertreeks
LEEZ sings legends, daarmee bestormt zangeres LEEZ vanaf juni de Vlaamse podia. Het wordt haar allereerste eigen show en concertreeks. Ze komt naar Antwerpen, Hasselt en Gent met LEEZ sings legends, een show vol power en iconische odes en songs. Tickets en info via www.show-time.be
In juni dit jaar komt LEEZ voor het eerst met een grote soloconcertreeks: Leez sings legends. Ze speelt in de grootste theaters van ons land: Stadsschouwburg Antwerpen, Trixxo Theater Hasselt en Capitole Gent. De nummers die LEEZ zal brengen gaan uit van voor haar evidente beweegredenen. De legendes die ze op het podium brengt, zijn stuk voor stuk hun tijd overstegen. Denk maar aan Prince, Whitney Houston, Céline Dion, maar ook Lady Gaga’s werk zal te horen zijn tijdens deze concerten. “Het is geen show over vroeger” laat Lisa optekenen. “Het is een show die ons brengt naar gevoelens die we allemaal delen, een avond vol herkenbare ontmoetingen. Het zijn allemaal nummers die iedereen kent, muziek die ons allemaal verbindt. Dus ik wil veel verbinding creëren tijdens mijn optredens en samen die muziek beleven”.
LEEZ zal de artiesten waarvan sprake niet zomaar imiteren, maar vooral eren. Ze brengt alles op haar eigen manier met haar eigen stemkleur, maar uiteraard niet zonder de herkenbaarheid te verliezen. Ze wordt op podium bijgestaan door een live band en vier backing vocals. Tickets en info via www.show-time.be
Eerste viool in The Masked Singer
Na vele omzwervingen treedt LEEZ meer en meer op de voorgroond. Lisa van Rossem (LEEZ) begon eigenlijk eerder aan haar zangcarrière dan broer Metejoor. Zo deed ze mee aan Eurosong for kids (2005) en The Voice van Vlaanderen (2016). LEEZ was overigens jarenlang backing vocal bij haar broer. Op JOE radio bracht ze in 2024 telkens op dinsdag een pakkende cover, én met succes. Sinds afgelopen week is ze terug elke dinsdag te horen op JOE met nieuwe covers, waar altijd één woord centraal staat: power! Haar sterkte om met kracht en overgave covers te brengen kwam onlangs nog maar tot uiting in het jongste seizoen van The Masked Singer.
PRAKTISCH
LEEZ SINGS LEGENDS
Antwerpen Stadsschouwburg – 12/06/2026
Hasselt Trixxo Theater – 13/06/2026
Gent Capitole – 25/06/2026
www.show-time.be
Copa DOK 2026 is terug van 14 mei t-m 16 mei 2026, Stadshaven, Gent
Copa DOK is terug. Op 14, 15 en 16 mei 2026 vindt in Gent de tweede editie plaats van het driedaagse festival. Place to be? Stadshaven. Zelfde plek als vorig jaar. Copa DOK kon toen rekenen op de komst van o.a. Manu Chao en Bart Peeters en kondigt vandaag de eerste namen van de nieuwe editie aan. Het festival blijft trouw aan een line-up waarbij minder evidente combinaties toegejuicht worden. Copa DOK serveert opnieuw een gevarieerde affiche met een hoek af. Met meer artiesten dan vorig jaar. Verwacht op elke festivaldag minstens vier shows. Stay tuned voor extra aankondigingen. Vandaag alvast de eerste vier namen van editie 2026. De ticketverkoop is meteen gestart. Buy early, pay less!
14 mei: grenzeloos feest!
Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band
“Gas gas gaaaaaaas!” Op donderdag 14 mei verwelkomt Copa DOK een icoon van de Balkan brass en Roma-muziek. Net als Manu Chao een topper in zijn genre. De Bosnisch-Servische componist en muzikant Goran Bregović, vooral bekend van samenwerkingen met regisseur Emir Kusturica, komt naar Gent met zijn Wedding and Funeral Band. 'Champagne For Gypsies', dat spreekt. 'Hop Hop Hop', 'Kalasnjikov' en 'Bella Ciao' ontbreken ongetwijfeld ook niet op de setlist. De live shows van Goran Bregović staan garant voor feestelijke melancholie in een energieke jas. Een ideale afsluiter voor de eerste festivaldag van Copa DOK 2026.
Meer namen voor de line-up van 14 mei worden later aangekondigd.
16 mei: Hiphop, elektronische beats en eurodance!
De La Soul - exclusieve show voor Vlaanderen
Vorig jaar op Rock Werchter, in 2026 op tour met Gorillaz (met wie ze samen het wereldberoemde nummer ‘Feel Good Inc.’ hebben uitgebracht in 2005) én op 16 mei op Copa DOK: De La Soul. De Amerikaanse hiphopformatie is samen met Jungle Brothers en A Tribe Called Quest één van de vaandeldragers van de Native Tongue Posse. De La Soul brak eind jaren tachtig door met het debuutalbum '3 Feet High And Rising', een ware hiphopklassieker. Sinds het overlijden van mede-oprichter David Jude Jolicoeur (aka Trugoy the Dove aka Plug Two) in 2023 gaan Kelvin Mercer (bijnamen: Posdnuos en Plug One) en Vincent Mason (bijnamen: P.A. Pasemaster Mase en Plug Three) verder als duo. Op Copa DOK brengen ze een live band mee om naast de bekende singles 'Me Myself and I’, 'Say No Go' en 'Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)’ ook nieuw werk te presenteren. Na bijna een decennium stilte verscheen vorig jaar ‘Cabin In The Sky’, een plaat met veel nummers die geënt zijn op ideeën en producties die David Jolicoeur nog voor zijn dood heeft uitgewerkt. De warmhartige hommage aan de overleden muzikant resulteerde in veel airplay (check single 'The Package') en lovende recensies. Zo bekroonde Radio 1 ‘Cabin In The Sky’ tot album van de week.
De Jeugd Van Tegenwoordig - ‘20 jaar De Jeugd’
De twintigjarige jubileumtour van De Jeugd Van Tegenwoordig gaat ook in 2026 onverminderd verder. Twee decennia na doorbraakhit 'Watskeburt?!' staat de elektronische hiphop van het Nederlandse rapgezelschap nog steeds als een huis. De zalen in Nederland zijn steevast uitverkocht en ook in België liep de Lotto Arena vorig jaar volledig vol. Copa DOK maakt zich op voor '20 Jaar De Jeugd' in Gent. Met op het programma onverwoestbare tracks als 'Manon', Sterrenstof' en 'Ik Kwam Haar Tegen In De Moshpit'.
Milk Inc. - ‘Celebrating 30 years of music’
Wie houdt Milk Inc. tegen? Niemand, te oordelen naar de vorig jaar verschenen comeback-single 'Unstoppable'. Linda Mertens en Regi Penxten vieren in 2026 het dertigjarig bestaan van de Belgische eurodance-groep en houden een tussenstop op Copa DOK. Milk Inc. sluit op 16 mei de laatste dag van het festival af. Na uitverkochte shows in het Sportpaleis (heden: AFAS Dome) mag ook Gent zich opwarmen voor hits die intussen tot het collectief geheugen behoren: 'Walk On Water', 'In My Eyes', 'La Vache', ...
Meer namen voor de line-up van 16 mei worden later aangekondigd.
15 mei: de mystery day
Voor wie houdt van wat mysterie en geen schrik heeft van een risico meer of minder: de line-up van vrijdag 15 mei is voorlopig nog een goed bewaard geheim. De affiche van de tweede festivaldag van Copa DOK wordt later bekend gemaakt.
Copa DOK kwam er vorig jaar nogal onverwacht. Zes weken: meer voorbereidingstijd was er vorig jaar niet nodig om de allereerste editie van Copa DOK op poten te zetten en meteen recht in de roos te schieten. Dit jaar schakelt de organisatie een versnelling hoger en is Soundport de nieuwe betrouwbare partner om het festival te laten welslagen. Copa DOK is nu een joint venture tussen Anamma en Soundport. Meer weten over de jaarwerking van Anamma (events, indoor concerten, Copacobana Festival)? Check www.anamma.be
Copa DOK creëert niet alleen een unieke muziekervaring, maar heeft sinds vorig jaar ook een nieuwe invulling aan Stadshaven, een stuk Gent dat schreeuwde om herontdekking. De festivalsite ligt op wandelafstand van het centrum, tussen water en staal, op het snijvlak van oud en nieuw Gent. De festivalorganisatie geloofde vanaf het begin in de kracht van de Stadshaven site om het stedelijke weefsel te verrijken en nieuwe verhalen te schrijven in de marge van de stad. Copa DOK is op die manier een plek waar Gent bruist, broeit en opnieuw begint. Ook in 2026. Voor de nieuwe editie neemt de organisatie achter het Copacobana festival volop de tijd om het spectaculaire decor nog zotter in te kleden met enkele herkenbare Copa ingrepen. Zorg dat je bij bent op Copa DOK. Save the dates: 14, 15 en 16 mei 2026.
Voorlopig programma en tickets Copa DOK editie 2026: www.copadok.be
14.05 / Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band. Extra namen voor de line-up tba.
15.05 / Volledige line-up tba.
16.05 / De La Soul (with live band), Milk Inc., De Jeugd Van Tegenwoordig. Extra namen voor de line-up tba.
Nederlands 
Français 
