Si le Petit Larousse est expert en définitions ; il reste encore des mots qui n’y figurent pas encore et qu’il faudrait inventer. Dans le registre des collectionneurs, nous pouvons cependant déjà agrémenter notre vocabulaire personnel de quelques définitions succulentes. Difficiles à placer en société, les buzicéraphiles (collectionneurs de bougies en cire), quarterchécophiles (collectionneurs de carnets de chèques), scarpatologistes (malades des sandales) ou luminospéléophilistes (obsédés de la lampe de mineur) peuvent paraître snobs. Par contre, la Bible de la langue française ne répond pas à cette énigme : comment appelle-t-on les collectionneurs de claviers musicaux ? Aujourd’hui, on peut sans équivoque balancer l’info, chez Musiczine on les appellera dorénavant les Hervésalteristes. Mieux connu sous le patronyme de Général Elektriks, le Français Hervé Salters n’a qu’une obsession dans la vie ; mais elle est de taille : chiner et collectionner tout ce qui peut produire un son vintage en appuyant sur des touches. Véritable ogre du synthétique, Hervé n’en est pas à son coup d’essai. Il y a 4 ans, il produisait déjà « Cliquety Kliqk », un album ardu et complexe. Sur sa fiche de paye, le nom de la société qui lui envoie la maille n’est autre que Quannum ; et ses collègue de bureau se prénomment Blackalicious, DJ Shadow et Lyric Born. Rien que des inconnus quoi ! De quoi, en tout cas, attiser les envies.

Emigré au States, le Français revient sur le devant de la scène en concoctant ce « Good City for Dreamers ». Et force est de constater que même pour son plus grand malheur de ne pouvoir disposer que de deux mains, il les utilise à la perfection. Soutenus pas des beats funky, soul ou hiphop, enrichi par des cuivres jazzyfiant et affichant une bonne dose de chill-out, « Good City for Dreamers » incarne l’élément clé de la scène électronique pour cette d’année. Parsemé d’accents à la Mattafix ou Beastie Boys version « The Mix Up », l’album fait aussi parfois penser à une flip side des Hot Chip. Comment ne pas reprendre en chœur, à l’instar du morceau « Young Folks » de Peter Bjorn & John, le refrain sifflé tout au long de « Raid the Radio » ? Comment ne pas succomber à l’alchimie aphrodisiaque de « You Don’t Listen » ? Comment ne pas se taper la cuisse, en rythme, en écoutant « Helicopter » ? Comment pouvez-vous rester assis devant votre écran à lire cette chronique, alors qu’à cette heure, il existe peut-être près de chez vous un disquaire encore ouvert pour vous procurez « Good City for Dreamers » ?

Troisième album pour la formation de Birmingham, toujours emmenée par Tom Smith au chant et aidé de ses complices habituels, Chris Urbanowicz à la guitare, Russ Leetch à la basse et Ed Lay aux drums.

Si a ses débuts, Editors était aujourd’hui comparé à des grosses pointures comme Joy Division ou Echo and the Bunnymen, aujourd’hui le quatuor semble marcher de plus en plus sur les traces d’Interpol. Pour l’atmosphère, pas de souci, elle est toujours aussi glaciale. Faut dire que la voix caverneuse de Tom n’y est pas pour rien !

Pour leur troisième ouvrage, les Anglais (NDR : Interpol est un combo américain) ont décidé de changer de voie, en s’enfoncent un peu plus dans l’électro-rock/danse. Un choix qui leur va comme un gant. Du moins sur quelques titres.

En ouverture, « In this Light and on this Evening » donne le ton. Un mélange empreint de gravité où les synthés et la voix d’outre-tombe de Tom dominent l’espace sonore. Hanté par OMD, « Bricks and Mortar », lorgne encore plus vers les eighties. La voix est remarquable de puissance et d’intensité. Lorsqu’il sera remixé et remasterisé, « Papillon » devrait faire le tour des pistes de dance du monde ; et je me demande d’ailleurs dans quelle mesure ce ne serait pas le but avoué du groupe… « You don’t know love » s’ébroue doucement ; mais après 3 minutes, c’est-à-dire à mi-parcours, le rythme s’accélère et provoque un véritable envoûtement. Enfin « The big exit » démontre combien la voix de Tom peut s’adapter à tous les registres. Elle peut se faire douce, mélancolique ou agressive… 

Mais à partir de ce morceau, Editors semble avoir épuisé toutes ses cartouches et manifeste des signes inquiétants d’essoufflement. Après 5 morceaux menés tambour battant, « The Boxer » et « Like Treasure » détendent un peu (trop) l’atmosphère. En outre, les Britanniques ne parviennent plus à nous enflammer lors des derniers titres, comme en première partie d’opus. La fin de parcours est même un peu décevante. Après une mise en bouche alléchante et une entrée en matière intéressante, on est reste un peu sur sa faim quant au reste du ‘menu’.

L’elpee ne recèle que huit plages. C’est une excellente initiative. Il n’en fallait pas davantage. D’ailleurs, le final « Walk the fleet Road » corrobore cette conclusion. Il a perdu toute saveur. Un dessert insipide clôturant quelque peu ‘pauvrement’ un repas si bien entamé. Une constante : la longueur (excessive) des morceaux (NDR : le plus court s’étale sur 4’20) et l’utilisation des synthés qui devient ‘encombrante’, lorsque Editors ne parviennent plus à nous faire danser…

Après avoir commis le planant et mélancolique « Pocket Symphony », en 2007, le duo versaillais Air nous revient la tête toujours aussi encombrée de fantasmes. Leur nouveau et cinquième bijou s’intitule « Love 2 » ; un disque dont les sonorités aériennes et délicates dispensées par Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin se fondent (souvent) dans le romantisme ou transpirent (parfois) de sexe.

Malgré la qualité sonore de l’œuvre propice à l’émerveillement, on est quand même en droit de se poser une question : pourquoi le concept du nouvel opus d’Air diffère-t-il si peu de ses essais précédents ? La réponse est simple : pour la première fois, Air a travaillé dans son propre studio. Ce qui peut paraître étonnant, quand on connaît la carrière prolifique des deux artistes. Le studio Atlas (NDR : c’est à Paris !) est désormais devenu leur repaire (NDR : repère ?) et les deux Français ont décidé de s’immerger totalement dans leurs nouvel environnement sonore pour concocter cet elpee. « Love 2 » pourrait même leur servir de cv (NDR : « Love » et « Sing Sang Sung » constituent même des titres typiques, pour ne pas dire de référence). A cause de la présence des rituels vocodeurs. Puis de cet art à confectionner des mélodies cosmiques nourries aux claviers empreints d’une grande sensibilité et balisées par cette ligne de basse profonde. Tout ceci en développant des thèmes romantiques : des amours impossibles, des rêves psychédéliques (« Do The Joy ») et même des montées d’adrénaline sexuelle. Le parfum est enivrant. En écoutant l’opus les yeux fermés, des frissons parcourent votre corps. De chouettes sensations ! Air s’autorise même une expérimentation : « Night Hunter » ; peut-être déjà une esquisse du futur album que les deux Versaillais voudront sans doute plus audacieux… Ca promet !

En amour, Henry VIII n’était pas vraiment un rigolo. Pour se séparer de Catherine D’Aragon, sa première femme qui ne lui avait pas donné d’héritier, il est allé jusqu’à se fâcher avec l’église catholique. Ce petit incident engendrera le célèbre ‘Schisme avec Rome’. Sa seconde épouse, Anne Boleyn ne lui donne qu’une fille, alors il la fait décapiter. Jeanne Seymour, sa troisième moitié est décédée en lui donnant un fils (NDR : alors, si ça ce n’est pas manquer de bol, je ne n’y comprends rien). Il répudie Anne de Clèves, sa quatrième meuf sans avoir consommé le mariage (NDR : elle sera sans conteste, la plus chanceuse des six). Catherine Howard, la cinquième est accusée d’adultère et de trahison. Un petit coup de hache bien placé lui fait perdre la tête. Quant à Catherine Parr, la sixième et dernière du lot, elle décède, elle aussi, lors d’un accouchement difficile. Pour célébrer le 500ème anniversaire de l’accession au trône de ce sympathique Henry Tudor, Rick Wakeman, (NDR : on vous le rappelle en passant, il a été le claviériste de Yes entre 1972 et 1980), a décidé de réaliser un vieux rêve : jouer sur scène l’intégralité de son album solo de 1973, « The Six Wives Of Henry VIII », qui comme son nom l’indique est entièrement consacré à l’histoire de ces six malchanceuses.

Et, quand Monsieur Wakeman décide de réaliser un rêve, il ne le fait pas à moitié. En premier lieu, le décor. Quoi de plus authentique que de relater les faits à l’endroit où ils se sont produits ? Alors c’est décidé. Le concert aura lieu à Hampton Court Palace, le château même où Jeanne Seymour est décédée en donnant naissance au seul et unique fils d’Henry VIII. Pour parfaire ce tableau, il faut bien sûr des costumes d’époque. Beaucoup de costumes d’époque, car il y en a du monde sur scène. Le groupe rock, tout d’abord : un septuor. La chorale ensuite : 32 vocalistes. Et finalement l’orchestre : 54 musiciens.

Celles et ceux qui connaissaient l’album de 1973 et qui l’appréciaient ne seront probablement pas déçus car la version 2009, forte de moyens financiers importants, semble surpasser de loin l’originale. Les autres qui, comme votre serviteur, n’en avaient jamais entendu parler auront bien du mal à rentrer dans le concept. Il s’agit ici de musique instrumentale et, bien que Rick Wakeman soit un dieu du clavier, il a bien du mal à nous faire vivre cette histoire sans l’aide de mots. (NDR : d’où l’idée saugrenue de vous faire un petit cours d’histoire au début de cette chronique). La musique est telle qu’on se l’imagine : du rock progressif et symphonique, un peu daté étant donné l’année de sa composition. De la musique instrumentale faite de soli de claviers suivis d’autres soli de claviers. Un orchestre symphonique et une chorale qui ne prennent que très rarement le dessus sur l’instrument de Wakeman. Des variations de tempo, d’ambiances et d’humeurs sensées nous plonger dans l’histoire des six donzelles. Le tout est très bien très bien joué, mais est destiné, principalement, aux aficionados de l’ancien claviériste de Yes.