Derrière le pseudonyme de SIZ se cache Sylvain Palis, jeune frère de l’hyperactif Thoineau Palis, aka TH Da Freak, bassiste du groupe précité, membre d’une bonne poignée d’autres formations bordelaises et acteur du collectif Flippin’ Freaks.
Nourri à l’indie rock des années 90, Sylvain débute en 2016 le projet SIZ, entouré de Quentin Plantier (batterie) Rémi Lemoine (basse) et de son frère Thoineau.
Enregistré par Christophe Bolognaise au studio Macaroni, mixé par Henri d’Armancourt et masterisé par Alexis Bardine, « Blind », second opus du groupe, réconcilie avec brio les deux précédentes sorties de la formation autour d’un noise rock saturé et massif parsemé de fulgurances pop.
Premier single tiré d'un second album à paraître à la rentrée, "What Does Moon Think" est un titre noise pop créé en hommage au groupe new-yorkais What Moon Things, accompagné d'un clip réalisé par le collectif bordelais Hausu.world. Et il est disponible là
"Blind" paraîtra le 29 septembre 2023.
Quand il n'est pas à la tête de Tool et A Perfect Circle, Maynard James Keenan exorcise ses démons personnels avec un troisième projet : Puscifer. Un exutoire pour les réflexions plus sombres et plus personnelles qui n'entrent pas tout à fait dans les moules de Tool et d'APC.
Puscifer mêle réflexion profonde et humour cru d'une manière qui est typiquement Keenan, comme en témoignent des titres comme "V Is for Vagina", "Donkey Punch the Night" et "Money $hot".
Puscifer est plus un collectif qu’un groupe proprement dit. Maynard James en est le cerveau. Il y est soutenu habituellement par l'auteur-compositeur-interprète britannique Carina Round et Mat Mitchell (Nine Inch Nails, A Perfect Circle). Et il invite des collaborateurs qui partagent les mêmes idées que lui. A l’instar Tim Alexander de Primus, Tim Commerford et Brad Wilk d'Audioslave et de Rage Against the Machine, ainsi que l'actrice et chanteuse Milla Jovovich.
Connu pour leurs prestations scéniques convaincantes, Puscifer propose de (très rares) spectacles qui brouillent les frontières entre concert et théâtre.
La première partie était assurée par le duo électronique sombre Nightclub
(Source : 013, Tilburg)
Photos Romain Ballez
Puscifer ici
Night Club là
Mr. Paul & The Lowriders est le projet de Monsieur Pol, Nonkel Paul, Lange Polle ou Paul Van Bruystegem de Triggerfinger. Ces derniers mois, il a été très occupé. Et pour cause, outre son aventure chez Triggerfinger, qu’il a quitté au mois de juin dernier, il a enregistré son second elpee, qui sortira ce 29 septembre 2023. Intitulé "Unguarded Thoughts", il est annoncé psyché-blues-pop-rock…
En attendant, il nous propose le single "Cinnamon Blood", sous forme de clip, et il est disponible là
Lorsque Monsieur Paul, Lord Of Bass Thunder avec la bête rock la mieux habillée de Belgique, Triggerfinger, décide de faire son propre truc, la variété d'idées et d'influences est aussi large que la côte canadienne. Parmi six milliards d'autres noms, Paul cite Duane Eddy, les premiers Pink Floyd, Allan Ginsberg, la variété française des années 50 et 60, Allen Toussaint, le ‘Gris Gris’ de Dr John, son propre steak tartare et sa soupe d'endives, Roger Ballen, T. Rex, le ‘Rock Bottom’ de Robert Wyatt, Joni Mitchell et la cuisine créole comme autant de lumières primaires, secondaires et secondaires. Un appétit vraiment vorace, et ça se voit. Car si Monsieur Paul & The Lowriders témoigne de quelque chose, c'est bien de l'amour de la musique et de la vie dans toute sa beauté glorieuse, multiforme et parfois désordonnée.
Cet automne, Paul ira défendre sa musique dans les clubs. Il sera soutenu par un backing group impressionnant : Stoy Stoffelen (batterie), Matthias Moors (basse), Patrick Cuyvers (clavier), Jan Oelbrandt (pedal steel et guitare), Alain Louie (chant et guitare) et Tijs Vanneste (chant et guitare). En outre, Sam Vloemans (trompette et percussions) et/ou Frank Deruytter (saxophone) viendront sporadiquement sur scène pour rejoindre la compagnie de M. Paul en tant qu'invités spéciaux.
En concert le 13 octobre au Het Depot et le 31 octobre au Vooruit.
En 4 accords et dans une forme épurée, les Fabulous Sheep racontent une traversée, celle de leur ville, de leur vie, celle des doutes et des questionnements, celle d’une candeur juvénile qui s’évanouit pour un quotidien aliénant. Puis un jour on se réveille, entouré des murs que l’on a construit autour de soi même, dans un monde criblé de peur et de haine, aux carrefours des âmes en peine... (« The Crossroads of Lost souls »). Voulons-nous vraiment appartenir à cette société ?
Sur fond de rock tendu et nerveux, les enfants terribles de Fabulous Sheep jouent avec urgence, et chantent le désenchantement d’une jeunesse qui a pourtant encore des idéaux. Originaire de Béziers, la ville laissée pour compte dont les tensions politiques ont indirectement inspiré le groupe qui combat ces thèmes en chanson, la formation livre sa lutte artistique entre énergie positive et colère froide.
Des refrains scandés en chœur, des mélodies pop incandescentes à 3 accords, et une production comme du punk de stade mais enregistré dans un garage : Fabulous Sheep illustre son style sur un premier Ep abrasif baptisé "Kids Are Back", ainsi qu'un elpee, "Fabulous Sheep", sorti en 2019, en totale autoproduction.
Comptabilisant près de 300 concerts dans l’hexagone et en Europe, le band se fait remarquer se font remarquer grâce à ses prestations bouillantes et sa rage viscérale aussi bien dans les petits clubs que dans certains des plus grands festivals, et rapidement le groupe se forge une réputation scénique.
Fabulous Sheep a sorti en 2022 un nouvel album explicitement intitulé "Social Violence", un opus mis en forme par le combo ainsi que Jim Diamond (producteur américain de The Whites Stripes et The Sonics). Un manifeste rock d'une dizaine de chansons, comme des photographies du monde occidental actuel : smartphones et déconnexion totale de la réalité à travers "Satellite", la joie insouciante du tourisme à la mer et les réfugiés qui la traversent dans "Mediterannean Cemetery", le brainwashing télévisé tout au long de "Parasite" ou encore les schémas d'une vie, et d'une ville, qui nous aspire, et nous dévore de l'intérieur sur "The Future is Unwritten » ...
Le clip de "The Crossroads of Lost souls" est à découvrir ici
Slowdive vient de révéler « Kisses », le premier extrait de son nouvel elpee, « Everything is alive », qui paraîtra le 1er septembre, six ans après le retour de la formation et la sortie de son opus éponyme. « Everything is alive » permet à Slowdive d’élargir davantage les contours du son immersif qui lui est propre. Ce cinquième album contient une dualité, un langage familier se mêlant à l'exaltation de nouveaux débuts, c’est un disque qui rayonne et nous transporte, il est le fruit du travail d'un groupe classique qui continue de projeter sa voix inimitable vers l'avenir.
« Kisses » est une chanson d'amour moderne imprégnée de sentiments ambivalents où le désir amoureux se heurte à l'indécision, sur fond de piano explosif et accrocheur. La chanson oscille entre les confidences presque chuchotées de Webster et des arrangements puissants…
Proposé sous forme de clip, « Kisses » est disponible ici
Les poids lourds écossais du alt-rock, The Jesus and Mary Chain, sortiront un nouvel elpee, mais ‘live’, ce 4 août 2023. Intitulé « Sunset 666 », il a été immortalisé en 2018, au Hollywood Palladium, alors qu’il était en tournée, en première partie de Nine Inch Nails. Cet album couvre l'ensemble de sa discographie et comprend des titres de « Psychocandy », « Darklands », « Automatic », « Honey's Dead », « Stoned and Dethroned », « Munki » et « Damage and Joy ». Notamment.
Issu de « Sunset 666 », « Sometimes Always », au cours duquel Isobel Campbell accompagne le band au chant, est disponible sous forme de clip ici
Originaire d'Austin, le groupe noise-pop/alt-indie Daiistar publiera son premier opus ce 8 septembre 2023. Baptisé "Good Time", il a été produit par Alex Maas des Black Angels et réalisé par James Petralli de White Denim.
En attendant la formation texane nous propose son nouveau single, sous forme de clip vidéo, "Star Starter". Et il est à voir et écouter là
Le chanteur/guitariste Alex Capistran a déclaré à propos de ce single : ‘Je jouais des congas et je les ai accidentellement insérés dans une piste avec un plugin de synthétiseur. Quand je l'ai réécouté, il sonnait très bien et j'ai pensé qu'il était parfait pour ce morceau, alors je l'ai mis dans la tonalité et c'est comme ça que l'intro a vu le jour. C'est le fruit du hasard…’
Le quatuor s'inspire de l'ère néo-psychédélique des années 80 et 90 et la projette dans le futur à l’aide de synthétiseurs modulants, de guitares lourdes, de lignes de basse rebondissantes et de crochets en spirale…
L’auteur-compositeur- interprète basé à Brooklyn, Cut Worms, aka Max Clarke, vient de sortir deux nouveaux singles : « I'll Never Make It » et « Don't Fade Out », tous deux extraits de son nouvel opus éponyme, qui sortira le 21 juillet. Clarke poursuit son exploration de l'essentialisme pop. Lorsqu'il écrit et compose, il se met au défi de supprimer tout détail superflu et de se concentrer sur l'essentiel pour renforcer ses chansons.
Un esprit juvénile anime les neuf chansons de « Cut Worms ». Le titre d’ouverture de l'album, Don't Fade Out, enregistré à Brooklyn par Brian et Michael D'Addario des Lemon Twigs –qui y jouent respectivement du piano et de la basse– évoque la fraîcheur d'une douce soirée estivale. Sur la vidéo de I’ll Never Make It, réalisée et montée par Caroline Gohlke, on voit Clarke chantant au milieu d'une fête foraine nuageuse.
Sur « Cut Worms », Max Clarke a laissé derrière lui les studios légendaires et les producteurs de renom au profit d'une approche plus artisanale, travaillant en compagnie d’un groupe d'amis et de collaborateurs. Au de bosser dans un seul studio en une seule fois, Clarke a varié ses méthodes. Trois des chansons ont été enregistrées dans son espace de répétition partagé ; deux autres l’ont été à Brooklyn par Brian et Michael D'Addorio des Lemon Twigs, qui ont également joué respectivement du piano et de la basse sur ces deux chansons. Les enregistrements supplémentaires ont été réalisés par Rick Spataro (de Florist) dans son studio de la vallée de l'Hudson, Onlyness Analog, avec la contribution du groupe live de Cut Worms composé du claviériste John Andrews, du bassiste Keven Louis Lareau et du batteur Noah Bond.
Le clip de « I'll Never Make It » est disponible ici et celui de « Don't Fade Out » (lyric vidéo), là
Le 7ème opus de Frankie & the Witch Fingers, « Data doom » paraîtra ce 1er septembre 2023. En attendant, le groupe nous propose « Mild Davis », dont la vidéo animée déroutante est inspirée par le travail électrique de Miles Davis au début des années 70. Le 7/4 vertigineux du morceau se faufile à travers des riffs épais, des voix puissantes et des synthés proggy avant d'atterrir en catastrophe dans un champ de mines d'harmonies de guitares anguleuses.
Le chanteur/guitariste Dylan Sizemore a déclaré : ‘C'est très différent de tout ce que nous avons fait par le passé. Nous voulions que la première déclaration de l'album soit quelque chose de nouveau et de frais.’
Le clip de « Mild Davis » est disponible là
« Sunlit Uplands », le nouvel Ep de Nothingheads, est paru ce 9 juin 2023. Issu de cet Ep, le single « Rat » a bénéficié d’un clip vidéo. Et il est à voir et écouter là
Enregistré par Wayne Adams aux studios Bear Bites Horse, il capture la férocité et la crudité des concerts de Nothingheads. Le groupe déclare : ‘La vidéo explore un personnage dont la réalité est faite de conspiration et de paranoïa, faisant des mouvements frénétiques à chaque tournant, connectant des points qui n'existent pas mais n'ayant aucune idée de la façon de les assembler.’
Formé en 2020, le groupe londonien produit des grooves dissonants influencés par le post-punk, le psychédélisme et le doom. Et certains médias n’ont pas hésité à comparer la formation à Mclusky…
Empty Country, le projet de Joseph D'Agostino (Cymbals Eat Guitars), a sorti son second long playing, « Pearl », ce 28 juin 2023, un elpee qui fait suite à son éponyme, paru en 2020.
À propos de ce titre, Joseph a déclaré : ‘J'espère que tout le monde appréciera cette nouvelle chanson. Ce fut un plaisir de travailler avec mes merveilleux acolytes et certains des meilleurs ingénieurs du monde (John Agnello / Greg Calbi) pour qu'elle devienne une réalité. Sans entrer dans les détails. Je dirai que cette chanson est une suite directe de « Marian », l'ouverture de notre premier album. J'ai également écrit et enregistré un récit audio pour accompagner ce nouveau morceau. Il développe certains des personnages qui peuplent le petit univers que nous sommes en train de construire. J'ai hâte de partager plus de musique avec vous cette année…’ (NDR : vous pouvez le lire ou l'écouter en cliquant sur le site de l’artiste via le cadre informations complémentaires).
Le single consacré à « Pearl » est accompagné d'une vidéo éditée et tournée par Zoe Brown. Elle est disponible ici
Né à Manchester et établi à Berlin, The Underground Youth sortira son onzième album studio, "Nostalgia's Glass", ce 18 août 2023. Issu de cet LP, le premier single "I Thought I Understood" est un morceau de post-punk enjoué et donne une idée de ce à quoi devrait ressembler le nouvel opus. Parker Love Bowling en réalisé un clip vidéo et il est disponible là
A propos de l'album et du single, le fondateur du groupe, Craig Dyer, a déclaré : ‘"Nostalgia's Glass" revient dans un style rappelant le passé du groupe, tout en condamnant la nostalgie dont l'album est lui-même coupable…’
Le premier album de Loupe, "Do You Ever Wonder What Comes Next ?", est paru ce 16 juin 2023. Le quatuor indie rock amstellodamois y explore des sujets liés au passage à l'âge adulte, à la fois dans l'écriture des chansons et à travers des collaborations avec des artistes d'autres disciplines. Selon Julia, une grande partie du matériel tourne autour de la recherche de quelque chose à quoi s'accrocher au milieu de la chaleur de l'agitation et de l'adaptation à un nouvel environnement occupé et plein d'impulsions. ‘Pour moi, il s'agissait d'une sorte de transition, avec d'une part la nouvelle vie et toutes les choses agréables qui en découlent, et d'autre part l'incertitude et la peur de la mort. Et d'autre part, l'incertitude d'être seul dans la grande ville et le monde des adultes...’
Cet elpee a été enregistré sous la houlette du producteur Arne van Petegem (Moss, Styrofoam) et mixé par Beau Sorenson (Death Cab For Cutie, Sparklehorse).
Le clip d’animation consacré à « It's Getting Wild, Getting Older » est disponible là
La formation bruxelloise Phoenician Drive a publié un nouvel Ep ce 23 juin. Intitulé « Glow », il constitue un disque de relance après la phase de lockdown et la phase acoustique qui ont suivi la pandémie. En effet, entre 2020 et 2022, le groupe a principalement joué son répertoire ‘unplugged’, sans amplification et sans micro. Les musiciens ont appris à chanter ensemble en chœur, ce qui a fortement ressoudé le band. Electrique, ce nouvel Ep est donc particulièrement important et correspond à un retour au format plus long et plus libre propre à ses instruments (principalement des synthétiseurs) et de nouvelles couleurs musicales plus vives.
L’Ep a été mis en forme par Thomas Stadnicki, un jeune producteur bruxellois qui a installé ses quartiers à la Glacière de Saint-Gilles, un endroit très familier pour les membres de la formation.
Le titre maître de l’Ep est en écoute ici
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