Fin juillet, CélénaSophia ouvrait un nouveau chapitre artistique avec la sortie du single Plus rien autour . Le duo présente le clip qui l'accompagne.
Tourné en Chine au fil de trois semaines de concerts dans sept villes, il rassemble les images de leur tournée : coulisses, rencontres, découvertes et concerts devant un public nombreux et enthousiaste, de Pékin à Xi'an en passant par Shenzhen, Canton, Hangzhou, Shanghai et Chengdu.
Filmées par Céléna et Sophia elles-mêmes tout au long du voyage, les images ont été montées par Martin Mailleux, déjà à l'œuvre sur le clip de Folie reviens, qui signe ici un montage et une colorimétrie fidèles à l'énergie brute de la tournée.
Le reflet des gratte-ciel évoqué dans le refrain trouve un écho discret dans les images, où l'on aperçoit les deux sœurs contempler les tours de Shanghai. Le clip prolonge ainsi le message du morceau : ralentir, profiter de l'instant, se laisser porter par ce qui se présente. Chaque image devient le souvenir d'un moment réellement vécu, le témoignage d'une aventure aussi humaine que musicale.
Avec Plus rien autour, CélénaSophia poursuit l'évolution artistique amorcée avec Les fumigènes (2025) et Limites (janvier 2026), affirmant une identité pop francophone lumineuse et personnelle. Un nouvel EP est prévu avant la fin de l'année.
Le clip est à découvrir ici.
Elle nous avait laissés sur la plage de "Formentera" en juin dernier, découvrez aujourd'hui "Voyage en amont" le nouveau single d'Almée fraichement paru.
Est-ce que ta vie te frôle parfois sans te toucher? Avec "Voyage en amont", Almée explore ce vertige familier où le passé, sans prévenir, se rappelle à nous. Au fil d'un piano qui remonte le temps à la manière d'une boîte en musique, la chanson capture cet instant précis où l'on se confronte à la version de soi qu'on avait rêvé d'être.
Après l'échappée solaire et sensuelle du premier single "Formentera", voici le deuxième extrait de l'album Animal Emotif.
Cette pop française intimiste à la mélancolie lumineuse, ortée par la douceur du piano et l'intériorité des choeurs, transcende la nostalgie et nous invite à embrasser la promesse du présent.
Le clip est à découvrir ici.
L’heure est arrivée de vous annoncer le deuxième groupe d’une programmation qui s’annonce riche pour cette nouvelle édition du Wolf Rock Festival.
Les anciens du WolfRock s’en souviendront certainement ! The Tangerines font leur grand retour !
Il y a quelques années, The Tangerines avaient déjà foulé les planches du festival et écumé les scènes de notre région. Groupe montois, ils ont également marqué les esprits avec leurs passages au Dour Festival.
The Tangerines, c’est le genre de groupe qui ne vient pas simplement jouer ses morceaux.
Ils viennent mettre le feu.
Et pour le Wolf Rock, leur retour avait tout son sens.
Parce que notre festival, c’est aussi ça : faire revenir les groupes qui ont marqué son histoire, mettre en avant les artistes de notre région et continuer à faire vivre une scène rock qui nous est chère.
Alors si vous voulez soutenir le Wolf Rock, les groupes de chez nous et cette belle aventure qui continue depuis toutes ces années, venez rejoindre l’équipe organisatrice.
Infos et réservations ici.
Cinema Music Group et Killphonic Records publieront « Heart of Gold : The Songs of Neil Young, Vol. 2 - Out of the Blue » et « Vol. 3 - Into the Black » ce 6 novembre. Ces albums font suite au Vol. 1 sorti en 2025 et réunissent plus de vingt artistes rendant hommage à la musique de Neil Young. Les recettes générées par ces disques seront reversées à The Bridge School, l’association à but non lucratif fondée par Neil et Pegi Young pour venir en aide aux personnes souffrant de graves troubles de la parole et de handicaps physiques. Tous les artistes participants ont fait don de leurs enregistrements afin de soutenir la mission de l’association. Alors que la Bridge School célèbre son 40e anniversaire, elle continue de défendre la conviction que la communication est un droit humain fondamental et que chaque voix mérite d’être entendue.
Enregistrant des contributions de Modest Mouse featuring Califone, My Morning Jacket, Lucinda Williams, Ann Wilson, Peter Frampton, LP, MJ Lendermann, Ben Gibbard, Cold War Kids, Kurt Vile and The Violators, Los Lobos et bien d’autres, ces volumes captivants mêlent à merveille des classiques très appréciés à des interprétations innovantes qui rendent hommage à l’héritage intemporel de Neil Young.
King Princess, le projet de Mikaela Straus, chanteuse, multi-instrumentiste, compositrice, productrice et actrice basée à Brooklyn, lance « Vol. 3 - Into the Black » livre une interprétation saisissante de « Helpless » de Neil Young. Réputée pour ses compositions empreintes d’une sincérité émotionnelle et son approche qui brouille les frontières entre l’indie rock et la pop alternative, elle apporte un regard neuf sur l’une des compositions les plus appréciées de Young tout en préservant la profondeur émotionnelle et le caractère intemporel de la chanson.
La superstar latino-américaine Draco Rosa lance le « Vol. 2 - Out of the Blue » sur une réinterprétation puissante du classique intemporel de Neil Young, « After the Gold Rush ». Connu pour ses performances chargées d’émotion et sa carrière qui défie les genres, Rosa apporte sa voix incomparable et sa vision artistique à l’une des chansons les plus marquantes de Young, rendant hommage à l’esprit de l’original tout en proposant une interprétation profondément personnelle.
Rosa déclare : « La Bridge School revêt une importance particulière. Les mélodies de Neil Young trouvent un écho profond en moi. « After the Gold Rush » est une chanson charnière dans mon parcours, qui reflète l’espoir de trouver un nouveau foyer au soleil. C’est un véritable honneur de participer à ce projet qui a du sens. »
La version du single « Like a Hurricane » par My Morning Jacket with The Preservation Hall Jazz Band, est en écoute ici et de « Barstool blues » de Modest Mouse feat. Califone là
Mogwai célèbre ses trente ans de carrière en annonçant la sortie de Happy Tears, une anthologie majeure précédée par le single inédit "Underground", enregistré en compagnie de la légende punk Iggy Pop.
Disponible dès à présent en téléchargement et en streaming, ce nouveau morceau s'accompagne d’un clip officiel réalisé par Scott Macpherson. Les visuels, caractérisés par une esthétique rétro-informatique et du glitch art, mettent en images le monologue poétique d'un robot déplorant sa condition financière tout en exprimant un besoin profond de connexion humaine.
Pour Stuart Braithwaite, leader de la formation écossaise, cette union marque l'aboutissement d'une vie d'influence. Dans ses mémoires, le musicien rappelle que la découverte des Stooges a constitué un choc artistique majeur, qualifiant leur premier elpee de véritable bible. L'Iguane partage cet enthousiasme réciproque et précise : « L'introduction du titre m'a évoqué la solitude moderne écrasante. Le chant, dont les arrangements reviennent à Matt Sweeney, convenait parfaitement à quelqu'un en colère qui refuse de se taire. »
À l'instar de leur premier single "Tuner" paru en 1996, ce long playing anniversaire paraîtra le 8 janvier 2027 sous la bannière de Rock Action Records, la structure indépendante créée et gérée par le combo. Outre cette nouveauté post-punk et garage, l'opus rassemblera des moments forts, des raretés ainsi qu'une réinterprétation inédite de "New Paths to Helicon 1" enregistrée par le Budapest Art Orchestra. Une édition quadruple vinyle proposera treize pistes bonus complémentaires.
En parallèle, le band s'est associé au studio Cup & Nuzzle afin de concevoir un documentaire audio de 2 h 30 intitulé Happy Tears: The Story of Mogwai, une histoire orale retraçant trois décennies d'indépendance et d'amitié.
Le public belge pourra retrouver la formation sur les planches cet automne. Le combo se produira le 5 novembre 2026 au Forum de Liège, avant de rejoindre le podium du Bozar de Bruxelles le 13 novembre 2026 pour un concert qui affiche déjà complet.
Le clip d’"Underground" est disponible là
Steve Wynn du Dream Syndicate s'est installé à Athens, en Géorgie, pour mettre la touche finale à un elpee album solo comprenant 13 nouvelles chansons écrites avec son ami de longue date et collaborateur Peter Buck (R.E.M, Drink the Sea).
L'opus est enregistré par David Barbe (Sugar, Mercyland) dans son studio Chase Park Transduction et met en vedette Wynn & Buck à la guitare ainsi que Jay Gonzalez (Drive By Truckers), Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, Minus 5), Mike Mills (R.E.M, Howl Owl Howl, Big Star) et Linda Pitmon (Luke Haines & Peter Buck, Steve Wynn & the Miracle 3).
« J'ai écrit à Peter au printemps dernier pour lui dire qu'on devrait écrire de nouvelles chansons ensemble », a dit Wynn, « et en quelques semaines, il m'avait envoyé une douzaine de morceaux. J'ai relevé son défi et j'envoyais des paroles et des mélodies presque aussi vite qu'il pouvait envoyer les airs. C'était un peu comme une longue et intense salve à Wimbledon. »
L'amitié et la relation professionnelle entre Wynn et Buck remonte à l'époque où The Dream Syndicate ont assuré la première partie de R.E.M. lors d'une tournée estivale en 1984. Ils ont ensuite collaboré sur le deuxième long playing solo de Wynn, « Dazzling Display », et ont travaillé ensemble de façon intermittente depuis.
À la suite de la sortie de l'album de Steve Wynn, « Make It Right » (Fire Records, 2024), le prochain (encore sans titre) sera mixé par Ed Stasium (Ramones, Talking Heads, Long Ryders, Smithereens) et prévu pour une sortie chez Fire Records en mai 2027.
Sorti le 28 septembre, le single ‘’Helen Keller’’ s'inspire directement du morceau caché "H.K. Farewell" présent sur leur tout premier opus éponyme. Le titre rend hommage à l'une des figures historiques préférées du chanteur Brian Molko. Cette nouveauté s'inscrit au programme de chaque concert de leur immense tournée anniversaire européenne.
Le combo britannique parcourt actuellement les routes pour le 30th Anniversary Tour. Pour marquer ces trois décennies, la formation propose une setlist exclusive, uniquement constituée de morceaux extraits de ses deux premiers disques, "Placebo" et "Without You I’m Nothing". Certains de ces titres n'avaient d'ailleurs plus été joués sur les planches depuis plus de 20 ans.
Le band fera escale au Luxembourg le 9 octobre 2026 sur le podium de la Rockhal d’Esch-sur-Alzette, avant d’aller à la rencontre des fans belges le 1er novembre 2026 à l’AFAS Dome d’Anvers.
Découvrez dès maintenant la lyric vidéo de "Helen Keller" ici
« Grand Hôtel » est un double concept-album imaginé par Jack Art, songwriter parisien, réunissant 18 titres racontant les vies croisées des occupants d’un grand hôtel centenaire situé en bord de mer, quelque part entre le Canada et les États-Unis.
Après un premier elpee, intitulé « Different Roads », enregistré en compagnie du power trio Dust, en 1999, Jack Art s’éloigne un temps de la scène musicale avant de signer son retour en 2017 en gravant « The Life and Times of Candy Rose » (The Jack Art Band), suivi de « The Outsider », en solo, en 2020. En juillet 2024 à La Cigale, il assure la première partie de Southside Johnny & The Asbury Jukes, l’un de ses mentors musicaux.
Pour ce nouvel opus, Jack Art s’inscrit dans la tradition anglo-saxonne du songwriting narratif dont il propose une incarnation singulière en France. Chaque titre incarne un personnage (employés, résidents, âmes de passage...) et participe à une fresque profondément humaine, entre espoir, solitude et désir d’évasion.
La vidéo du single « Like Mother, Like Daughter (In the Steps Of Candy Rose) » est disponible là
Originaire de Montpellier, Gracefall est une formation française qui entend faire revivre les grandes heures du hard rock des années 80 tout en y apportant une touche résolument contemporaine. Puisant son inspiration dans l'héritage de groupes tels que Dokken et Whitesnake, le quintette mise sur des riffs de guitare incisifs, des solos mélodiques et des refrains fédérateurs, soutenus par une production moderne.
La particularité de Gracefall réside dans sa dimension collective. Si Joël Thibaudeau occupe le poste de chanteur principal, chacun des 5 musiciens participe aux parties vocales. Cette configuration permet au groupe de développer des harmonies à 5 voix, une signature sonore qui donne une dimension supplémentaire à ses compositions et prend tout son sens dans une formule pensée pour la scène.
La formation réunit Joël Thibaudeau au chant, Geoffrey Leveque et Franck Philippe aux guitares et au chant, Bruno Thibaudeau à la basse et au chant, ainsi que Robin Saurina à la batterie et au chant.
Sur « Storm », dévoilé en début d'année 2026, Gracefall pose les premières bases de son identité musicale. Le groupe sort son premier long playing, « Mad & Beautiful » ce 2/10/2026. Au programme : dix titres, 42 minutes de musique et une volonté affirmée de conjuguer l'énergie du hard rock classique avec les exigences sonores actuelles.
Les amateurs de gros riffs, de solos flamboyants et de refrains accrocheurs ont de quoi se réjouir ! Les Gracefall ont publié « You Drive Me Mad », leur nouveau single ce 11 septembre 2026, accompagné de leur premier clip officiel. Pour accompagner la sortie de ce titre, extrait de l’elpee, la formation française a choisi les paysages spectaculaires du lac du Salagou, dans l'Hérault, comme décor de son premier clip officiel. Une manière d'associer son identité musicale à ses racines occitanes.
Entre héritage assumé et volonté d'affirmer sa propre identité, GRACEFALL poursuit donc son aventure avec un objectif clair : faire vivre un hard rock mélodique, électrique et taillé pour le concert.
Le clip est disponible ici
Victoryland, nouvelle signature de l’écurie Dead Oceans, dévoile aujourd'hui son titre inédit "The Ugliest Girl On The Beach".
Ce projet, né de la collaboration entre le compositeur Julian McCamman et le producteur Dan Howard, officialise son arrivée sur le label et annonce la sortie d’une édition deluxe de son premier elpee, "My Heart Is A Room With No Cameras In It", programmée pour le 11 décembre.
Disponible dès à présent, le single "The Ugliest Girl On The Beach" enrichit le tracklist de cette réédition. Fidèle à l'esthétique du duo, le morceau mêle des textes sombres et introspectifs à une pop de guitares lumineuse. Cette nouveauté s’accompagne d’un clip entièrement mis en images par la formation.
Julian McCamman commente :
« Enfoncé dans le sable chaud, observant les deux amants bleus qui tentent de s’embrasser, prisonniers à jamais de leur enfer parallèle, j’ai refusé la barrière qui me séparait de la nature. Je suis toujours là, cherchant encore la réponse : qui suis-je quand je suis seul ? »
Découvrez le clip officiel de "The Ugliest Girl On The Beach" là
Vendredi 15 janvier 2027 - Bleech 9 :3 - Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 05 février 2027 - Charlotte De Witte - Flanders Expo, Gand
Dimanche 07 février 2027 - Sofia Camora- La Madeleine, Bruxelles
Lundi 15 février 2027 - Freya Ridings - La Madeleine, Bruxelles
Samedi 06 février 2027 - Charlotte De Witte - Flanders Expo, Gand
Dimanche 07 février 2027 - Sofia Camara - La Madeleine, Bruxelles
Dimanche 28 mars 2027 - Palaye Royale - Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 16 avril 2027 - Archive - Cirque Royal, Bruxelles
Vendredi 17 avril 2027 - Archive - Cirque Royal, Bruxelles
Samedi 18 avril 2027 - Dragon Force - Ancienne Belgique, Bruxelles (support : Visions Of Atlantis et Wings Of Steel
Mercredi 28 avril 2027 - Loïc Nottet- Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 29 avril 2027 - Loïc Nottet - Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 01 mai 2027 - Florence Road - Trix, Anvers
Mardi 25 mai 2027 - Greta Van Fleet - Forest National, Bruxelles
Vendredi 22 octobre 2027 - Brit Floyd - Kursaal, Ostende
Après le succès des deux premiers singles extraits de leur prochain album Eldorado sorti le 25 septembre 2026 Girls in Hawaii dévoile Goddess.
Pour accompagner cette sortie, le groupe nous partage un clip, réalisé par Simon Vanrie (Bertrand Belin, Stephan Eicher...).
Avec ses guitares lumineuses, ses harmonies aériennes et ses couleurs légèrement inspirées des années 70, Goddess explore la naissance d’une chanson, entre inspiration, doute et quête de cette première étincelle créative.
Une ode à cette force mystérieuse qui finit toujours par refaire surface, portée par l’écriture instinctive et collective que le groupe a retrouvée sur Eldorado.
Le clip prolonge cette quête sous la forme d’un cadavre exquis visuel : une succession d’images étranges, sensibles, parfois absurdes ou presque irréelles, qui semblent surgir les unes des autres.
Plutôt que de raconter une histoire linéaire, il avance par associations, collisions et intuitions, comme peut le faire l’inspiration elle-même. Une image provoque une sensation, en appelle une autre, ouvre une piste avant de bifurquer ailleurs. Un film fait de fragments du réel, assemblés pour créer un monde légèrement décalé, où l’étrange et le familier finissent par se confondre.
Le clip est à découvrir ici.
Pour les fans Giorgio Moroder, John Carpenter, Kavinsky, Cerrone, Fishbach, Kim Wilde
Isolde Lasoen est la reine de son propre univers depuis une dizaine d'années, donnant une dimension cinématographique à la musique pop et faisant scintiller la mélancolie. Dans son troisième album solo My Kind of Drama, elle ajoute une touche de brillant à son univers musical sur dix titres qui mêlent pop baroque, synthés rétro-futuristes et French touch.
Fidèle au style DIY qui caractérise Isolde Lasoen, elle écrit et compose toutes ses chansons, crée les arrangements et co-produit l'album. Pour la production et le mix, elle s'est tournée vers le maestro français Michael Declerck (connu pour ses collaborations avec Kavinsky, Justice, Jungle, Daft Punk...) qui est tombé sous le charme de ses démos.
Les musiciens invités au studio ont apporté des textures, des idées et des couleurs supplémentaires aux chansons. Ainsi, les instruments live et les synthétiseurs vintage revêtent un son rétro des années 70 et 80, les arrangements se montrent ludiques, les sons chics et la batterie entraînante.
Entre disco-pop et glamour, ce dernier extrait d'Isolde Lasoen « Echo en toi » raconte l'histoire d'un flirt espiègle, chargé de tension et de curiosité, explique-t-elle. S'agit-il d'une véritable étincelle ou simplement d'une illusion ? Cette chanson parle de séduction et du doute qui vous fait vous demander où tout cela va bien pouvoir mener.
Le clip est à découvrir ici.
Le nouveau clip d’Autour de Lucie « Diana » et de sa version radio edit sur les plateforme
"Quand Sébastien m’a fait écouter cette musique, j’ai tout de suite eu envie de replonger dans un moment fort de mon adolescence…
Rendre grâce à cet endroit - La Main Jaune- où nous passions la plupart de nos mercredi après-midi. Une boîte en sous-sol à une porte de Paris mais surtout une piste pour faire du roller en musique ! Chic, Diana Ross, Stevie Wonder accompagnaient nos premiers pas et ça vous donnait rudement envie de retourner sur la piste même quand les chutes et les hésitations se succédaient…
Vivre sa vie en rollers… glisser toute la journée comme Olivia Newton John dans XANADU.
Rodéobeige le collectif franco-anglais a réussi cet exploit grâce aux figurines animées en stop-motion image par image et un montage rythmé à souhait, ils ont su recréer ce moment délicieux en posant, par la poésie de l’animation, un regard ludique, naïf et touchant sur le souvenir enfoui d’une adolescente qui, sans le savoir, commençait à faire sa culture musicale !" VALÉRIE LEULLIOT
Le clip, extrait du LP « Hors Monde » est à voir ici.
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