Fence n’en a rien à foutre…

Le combo rock limbourgeois Fence sortira son nouvel album, « Nobody Gives A Fuck », le 16 octobre 2026. Un titre qui laisse peu de place à l'imagination, quoique... Propulsés par un nouveau batteur, Wim Coppers, installé derrière les fûts, les musiciens de…

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KOA | OK

Basstar, machines et rage : KOA | OK s'évade en noir, blanc et rouge

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KOA | OK [kwa ɔ.ke]. Anomalie qui invite à accueillir les contradictions plutôt qu'à les résoudre.

Le duo mixte chante en français et court-circuite l'énergie du rock avec des instruments électroniques. Zo code les machines et déclenche sa basstar (une mutante basse-guitare).

Tzara est la puissante émettrice vocale. Chaque concert est pensé comme une activation

publique. Plus qu'une succession de morceaux, KOA | OK transmet des fragments d'un monde où le punk côtoie le grotesque, où l'intime se heurte à la rage, où l'humour devient parfois une arme de résistance.

Échappe-toi est une injonction à se libérer de ce qu’on nous impose de porter. Héritages douloureux, traditions écrasantes. Mais aussi nos peurs, nos hontes, notre conformisme. Le morceau attaque directement avec les machines et quelques notes de basse saturée. Entre sonorité distopique et percussions analogiques, le titre est une course haletante vers la sortie, jusqu’à devenir une évidence : parfois, partir est la seule manière de se retrouver.

Le clip, entre noir et blanc et rouge et noir est à découvrir ici.

Août en Eclats (update 02-10-2026)

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Ce festival multidisciplinaire avait été contraint d’annuler son édition cet été dans un contexte économique globalement difficile.

Le festival fêtera, en 2027, une vingtième édition digne de ce nom qui se tiendra, comme par le passé, le dernier samedi d’août, soit le 28 août.

L’événement gardera le même esprit fédérateur allant dans le sens d’un renforcement du lien social autour, notamment, des arts vivants, avec le souci de décloisonner les genres représentés : concerts, théâtre, arts circassiens, spectacles déambulatoires, arts plastiques.

On y retrouvera encore un village créatif, un espace associatif, un marché du monde et un marché des saveurs qui donneront des couleurs à cet événement qui rayonne sur toute notre région.

Toutefois, afin de tenir compte de l’actuel contexte économique, dès l’édition 2027, Août en Eclats prendra la forme d’un festival hybride, avec une zone payante et une large zone gratuite représentant près de 75% de la programmation, la volonté étant toujours de s’adresser au plus large public ainsi qu’aux familles.

Côté implantation, le site du festival sera totalement réimaginé autour de l’Espace culturel Victor Jara, centre névralgique et symbolique de la culture à Soignies mais en gardant la volonté de faire vivre le centre historique de Soignies par le biais des arts vivants.

Plus infos ici.

An Pierlé en concert intimiste au Palace d'Ath ce mardi 10 novembre !

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La Maison Culturelle d’Ath crée l'événement en accueillant la mythique An Pierlé pour une soirée placée sous le signe de l'élégance et de la liberté artistique. Figure incontournable de la scène pop belge depuis son premier album Mud Stories, l'artiste aux multiples facettes (lauréate d'un Magritte pour le film Le Tout Nouveau Testament) revient à ses premières amours.

Pour cette date exclusive, elle s'associe à son complice de toujours, Koen Gisen, pour proposer un concert minimaliste et acoustique. Oubliés les artifices et les boîtes à rythmes : le duo revisite 25 ans de création dans une formule épurée combinant piano-voix, clarinette basse et saxophone. Une relecture intense et sans filtre qui promet d'aller droit au cœur.

La captivante Silvia Bazantova ouvrira les festivités avec son projet La Banza, un voyage multilingue mêlant classique, world music et pop-électro.

Infos pratiques :

  • Quand : Mardi 10.11 à 20h (Durée : 2h avec entracte)
  • Où : Palace (Rue de Brantignies, 4 - 7800 Ath)
  • Tarifs : De 7 à 17€ (Dès 12 ans)
  • Réservations : 068 68 19 98 | Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. | http://www.maisonculturelledath.be

Het Depot (Louvain) : les nouveaux concerts (update 2/10//2026)

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Lu 26.10.2026
Depot Café & Studio Brussel present JEN
GRATIS

Je 29.10.2026
High Hi

Me 11.11.2026
Iskander Moon

Ve 27.11.2026
Monto Space

Ma 01.12.2026
A7S

Ve 12.02.2027
Fleddy Melculy

COOL FESTIVAL '27

26, 27 & 28.02. 2027 strijkt de zevende editie van COOL Festival neer in Het A

Lu 22.03.2027
Lenny Lenny

Je 25.03.2027
de volksjury

Ve 26.03.2027
de volksjury

Lu 19.04.2027
Sietepè

https://www.hetdepot.be

Clan Of Xymox

Clan of Xymox a le cœur brisé

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Les figures de proue de la darkwave et du rock gothique, Clan of Xymox, effectuent leur grand retour en gravant un double single intitulé « Broken Heart / Fire ». Sorti ce 23 septembre 2026 sous le label Metropolis Records, ce double titre constitue la première nouveauté musicale de la formation depuis la parution de leur elpee Exodus à la mi-2024.

Le cofondateur et chanteur du combo, Ronny Moorings, décrit « Broken Heart » comme un voyage immersif à travers le chagrin d'amour, le désir et la combustion émotionnelle. Guidé par des synthétiseurs hantés, une pulsation hypnotique et des lignes vocales profondément mélancoliques, le morceau réussit à capturer la tension poignante entre la perte de l'être aimé et l'obsession qu'il continue de susciter. Les amateurs de mélodies sombres peuvent dès à présent découvrir le clip officiel de « Broken Heart » pour s'imprégner de cette atmosphère visuelle singulière.

Né aux Pays-Bas en 1982, le band s'est initialement fait connaître au Royaume-Uni et en Europe continentale grâce à l'écurie 4AD, érigeant un son post-punk hautement atmosphérique qui lui a valu un statut d'icône. Après avoir conquis les classements américains à la fin des années 80 en s'orientant vers une synth-pop plus commerciale matinée de dance alternative, la formation a trouvé un second souffle une décennie plus tard. Elle a su capitaliser sur la résurgence des esthétiques gothiques et électro-industrielles, une dynamique sur laquelle Ronny Moorings et ses musiciens surfent encore avec brio aujourd'hui.

Le quintette maintient une présence internationale constante, alternant les sorties régulières et les prestations marquantes sur les planches des plus grands rassemblements spécialisés, à l'image de leurs récents concerts sur les scènes principales des célèbres festivals WGT à Leipzig et M'era Luna. 

Le clip de « Broken Heart » est disponible ici

 

Claud

Claud et la musique

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Claud sortira son troisième opus studio, « Me and the Music », ce 23 octobre 2026. Ce long playing succède à Supermodels paru en 2023. Pour accompagner cette annonce, il a partagé le single « She Doesn't Love Me », sous forme de clip (et il est disponible ici).

Véritable cœur de l'elpee, ce morceau s'impose comme un hymne entraînant qui affronte la douleur, tout en incitant le public à lever ses « bières en l'air ». Derrière ses airs de rupture amoureuse, la chanson utilise la métaphore d'une relation toxique pour dépeindre l'Amérique. Une dualité transposée à l'écran par une succession de rendez-vous manqués, avant de se clore sur une note de réconfort trouvée auprès de ses proches. La séquence finale réunit d'ailleurs une belle communauté d'artistes, incluant Clairo, Josh Mehling, Samia ou encore Annie DiRusso.

Riche de dix pistes, ce disque marque une évolution majeure pour l'auteur-compositeur-interprète de 27 ans, installé à Brooklyn. Fatigué de la mélancolie qui teintait ses précédentes réalisations, Claud livre ici une œuvre plus lumineuse. Conçu durant une période complexe, l'album explore l'idée que la musique et la solidarité permettent de traverser les épreuves. Les compositions oscillent ainsi entre gravité thématique et arrangements pop irrésistibles, invitant au lâcher-prise.

Cette maturité s'exprime également dans la production. Assurée par Claud en collaboration avec John Congleton, l'ingénierie sonore a bénéficié des précieux conseils de Jack Antonoff. Ce dernier a encouragé l'artiste à assumer un rôle créatif plus affirmé en studio, aboutissant à une signature esthétique à la fois ample, précise et personnelle.

En parallèle, un second aperçu de l'univers visuel et sonore de ce projet est d'ores et déjà disponible. Les auditeurs peuvent prolonger l'immersion en visionnant à travers la vidéo « I owe you » (clip d’animation à voir et écouter là) une autre facette de ce disque prometteur.

 

Fence (Belgium)

Fence n’en a rien à foutre…

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Le combo rock limbourgeois Fence sortira son nouvel album, « Nobody Gives A Fuck », le 16 octobre 2026. Un titre qui laisse peu de place à l'imagination, quoique... Propulsés par un nouveau batteur, Wim Coppers, installé derrière les fûts, les musiciens de Hasselt réussissent le pari de se réinventer.

En guise d'avant-goût, le single « Awakenings » sera dévoilé le 9 octobre. Ce morceau enjoué, qui fait écho aux compositions d'antan tout en explorant de nouvelles sonorités, s'avère redoutablement accrocheur. Le public peut d'ailleurs déjà découvrir le clip officiel de ce titre pour s'immerger dans l'univers visuel du groupe.Née au milieu des années 90, la formation a discrètement franchi le cap des trente ans d'existence. Deuxième du Rock Rally de HUMO en 1998, le quatuor a publié six disques, le dernier en date étant « Hazy Mist Of Rock » en 2022. En trois décennies, leur musique a évolué d'une indie pop nonchalante vers des grooves funky, puis un rock plus anguleux. Ce nouvel elpee confirme cette trajectoire résolument rock, un virage consolidé par l'arrivée en 2025 de Wim Coppers. Connu pour ses prestations intenses au sein de formations de métal lourd comme Wiegedood ou Oathbreaker, le musicien réalise ici un rêve de fan en rejoignant ses héros. Il devient le septième batteur de l'histoire du groupe, rejoignant les trois membres fondateurs : Meindert Leenders, Lieven Verdin et Niels Hendrix.

Les morceaux de « Nobody Gives A Fuck » sont nés de longues sessions d'improvisation collective. Les mélodies et les textes, souvent empreints d'un profond nihilisme face à la marche du monde, ont été distillés à partir d'un flot d'idées brutes. La base rythmique a été capturée en quelques jours dans leur local de répétition historique, une ancienne usine dont l'acoustique brute et la réverbération naturelle imprègnent le vinyle. La production a ensuite été enrichie en studio grâce aux interventions de Lotte Vanhamel aux bois et de Frederik Claes aux cordes, soutenant les harmonies vocales caractéristiques des Limbourgeois.

Après l'introduction offerte par « Nicolas' Cave », ce nouveau single affirme la fraîcheur d'un band qui maîtrise son art, alternant guitares bondissantes et structures rock classiques. À cette occasion, une session d'écoute exclusive sera organisée chez le disquaire El Mono Pintado à Hasselt, doublée d'une vente spéciale chez Fons Records. La release party officielle se tiendra quant à elle à la Bootstraat de Hasselt, en compagnie de la formation Bed Rugs.

 

Faith & The Muse

Réédition de l’album Elyria de Faith & The Muse

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Référence majeure du rock gothique, Faith and the Muse réunit Monica Richards (Strange Boutique) et William Faith, musicien ayant œuvré pour Christian Death, Mephisto Waltz, Sex Gang Children ou encore Shadow Project. Paru en 1994, leur premier opus, Elyria, a marqué durablement les courants gothique et darkwave, s'attirant l'estime générale pour sa rigueur artistique et sa profondeur musicale.

Remasterisé cette année par le guitariste, ce disque bénéficie de visuels inédits conçus par la chanteuse. Le boîtier CD digipak intègre deux volets de citations de la formation détaillant la genèse de ce travail. Cette réédition ne fera l'objet d'aucune diffusion numérique.

Riche d'une grande créativité, Elyria aligne 14 titres sophistiqués. Parmi les moments forts figurent les morceaux d'inspiration post-punk Sparks et The Trauma Coil, le séduisant Vervain teinté de musiques médiévales, le chatoyant All Lovers Lost, ainsi que la plage éponyme en ouverture. Les rééditions de Anwyn, Beneath The Waves (1995) et Evidence of Heaven (1999), deuxième et troisième elpees du duo, suivront début 2027. 

L’elpee remasterisé paraîtra ce 9 octobre

Burning Heads

L’appel à débrancher des Burning Heads

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La formation skate punk orléanaise Burning Heads vient de partager un second extrait de son nouvel opus « All Fired Up ». Attendu pour le 16 octobre 2026, ce disque succède au titre « SOS 2 » publié début septembre. À l'aube de ses quatre décennies de carrière, le combo conserve sa recette historique : des riffs incisifs, des refrains accrocheurs et une redoutable efficacité mélodique. Le single « Smombies » s'inscrit pleinement dans cette lignée, son titre contractant les mots « smartphone » et « zombies ». À travers ce morceau, le quatuor s'interroge sur les hordes déshumanisées qui déambulent dans les rues, le regard captivé par un écran.

« Cette chanson brosse le portrait d'une société hypnotisée par ses écrans, pendant que le monde brûle autour d'elle », explique le band. Le texte fustige une génération connectée qui consomme, fait défiler les contenus et obéit passivement au lieu de se révolter. L'appel à débrancher pour reprendre le contrôle résonne comme un cri d'alarme punk face à cette léthargie numérique.

Fondé en 1987, le groupe fêtera ses quarante ans en 2027. Souvent traduits par « têtes brûlées », les Burning Heads s'affirment plutôt comme des têtes brûlantes, alimentées par une créativité en combustion permanente. Après les elpees Torches Of Freedom en 2022 et Embers Of Protest en 2024, ils poursuivent leur métaphore de l’incandescence. Loin d'être assagis par les années, les musiciens se revendiquent surchauffés, prêts à embraser les planches lors de leur prochaine tournée.

Le single « Smombies » est en écoute ici

 

Beguiling Junior

La première ébauche de Beguiling Junior

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Le mystérieux duo Beguiling Junior, formé par Kaya Wilkins (Okay Kaya) et Oli Burslem (YAK), s'apprête à dévoiler son tout premier elpee intitulé « First Cut ». Attendu pour le 2 octobre 2026, ce disque marque la naissance officielle d'une collaboration aussi spontanée qu'atypique.

La genèse de cette formation relève du coup de foudre artistique et personnel. En 2022, les deux musiciens se croisent par hasard dans un bar parisien exigu. De cette rencontre fortuite naît une longue discussion abordant leurs ambitions picturales à Vienne, le mariage ou encore l'architecture des lieux de culte. Se donnant rendez-vous le lendemain dans une église, le destin s'accélère : quelques mois plus tard, ils se marient, traversent le Vietnam à vélo et partagent la route lors des tournées d'Okay Kaya. Désormais installés sur une île isolée et dépourvue de routes, naviguant sur un petit bateau à moteur qui orne d'ailleurs la pochette du disque, ils composent leurs morceaux depuis leur sous-sol, subvertissant avec malice les thèmes traditionnels du rock’n’roll.

Pour façonner l'identité sonore de cet opus, le duo a bénéficié de l'appui d'un réalisateur de renom, l'emblématique J Spaceman (Spiritualized). En guise d'amuse-bouche, deux extraits clippés permettent déjà de s'immerger dans leur univers brut et singulier :

  • Le percutant « A.I on Cocaine », dont la mise en scène est signée Ben Crook. Ce morceau obsédant s'amuse à répéter les mêmes obsessions modernes au fil des conversations. Vous pouvez le visionner ici pour en découvrir l'esthétique.
  • Le tout aussi intrigant « Big Sass », une composition loufoque aux rimes imprévisibles. L'univers visuel du morceau est à explorer via le clip officiel, là

 

 

 

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