Musiczine n’est pas grand fan de l’Eurovision, mais il faut reconnaître que de temps à autre, un artiste ou un groupe sort vraiment du grand ordinaire ou de la médiocrité. A l’instar de Pas De Deux, un ensemble belge qui avait participé à ce concours, en 1983, et qui est considéré, aujourd’hui comme pionnier en matière de ‘crypto-punk’, malgré sa 18ème place au palmarès. La performance avait bénéficié du concours de l’orchestre Dieter Reith, dirigé par Freddy Sunder. Hormis la diffusion de l'Eurovision le 23 avril 1983, cet enregistrement (mono !) n'a jamais été publié auparavant. Il ne le sera pas comme single physique, mais sera disponible sur toutes les plateformes de streaming, et puis figurera sur un vinyle et un cd qui paraitront ce 18 mars 2022 avec livret, photos et autres bonus.
Le single sort ce 18 février 2022 et la prestation a été reproduite sur une vidéo, à découvrir ou à redécouvrir là
Luc Meesseen est musicien mais aussi directeur technique de festivals comme celui de Dour, Les Fêtes de Wallonie. Les confinements lui ont laissé du temps libre. Il s'est rapproché de deux amis, Sacha Toorop (Zop Zop Hopop) et de Laurent Eyen, fondateur du studio Koko et ingé son qui bosse notamment pour Sharko.
Ensemble, ils ont fondé The East Jinx, projet à géométrie variable, responsable de deux singles à ce jour, dont « Heart beat » qui vient de sortir et que chante Sacha Toorop.
Le clip est disponible là
Quelques semaines après les deux premiers épisodes de sa saga visuelle, « You Don't Have To Know » et « When Love Is Getting Bad », Juicy dévoile « Treffles - MOBILE PART III », extrait de son futur album « MOBILE », qui sortira le 18 mars.
Dans la continuité des thématiques sombres de ce premier album, « Treffles » dépeint une société malade dirigée par le réseau social omniscient « Treffles ». Ce média qui sait tout, sur tout le monde, qui punit, récompense et octroie des points de bonne conduite.
Ce nouveau single parle de l’aliénation que les réseaux sociaux opèrent dans nos vies quotidiennes. Musicalement parlant, ce morceau révèle des influences plus hip-hop et électroniques des deux musiciennes. La vidéo est à la fois étrange et envoûtante.
Ce premier album sociétal et engagé est marquant de réalisme, frappé par l’époque que nous traversons. Écrit avant la rupture mondiale de mars 2020 et produit pendant, « Mobile » fait état du désenchantement de Sasha Vonk et Julie Rens, enfants de leur temps, surinformés, désabusés, déprimés, révoltés. L’angoisse y est omniprésente, mais constamment et énergiquement repoussée.
La vidéo de « Treffles » c’est ici
Juicy se produira en concert à l’Ancienne Belgique le 25/03/2022.
https://www.instagram.com/juicyrnbitch/?hl=fr
https://www.facebook.com/juicyrnb/
Né le 25 juin 1946 à Osterley, dans le Middlesex, Ian McDonald est mort le 9 février 2022 à New York, des suites d’un cancer. Ce musicien et producteur britannique est surtout connu pour avoir été le cofondateur de King Crimson, en 1969, et de Foreigner, en 1976. Ce multi-instrumentiste était capable de jongler entre saxophone, flûte, guitare et claviers.
Ian McDonald a servi, pendant cinq ans, dans l'armée britannique, comme musicien. Automne 1968, avec sa petite amie de l'époque Judy Dyble, ex-membre de Fairport Convention, il rejoint le trio Giles, Giles & Fripp, qui optera ensuite pour le patronyme King Crimson. Il participe à l’enregistrement du premier album du groupe, « In the Court of the Crimson King » (1969), considéré comme un des fondements de la musique progressive. La même année, le batteur Michael Giles et lui quittent le groupe, estimant que Robert Fripp entraîne le Roi Pourpre au sein d’un univers trop sombre… Il y reviendra, cependant en 1974, pour jouer du saxophone sur l’album « Red ». On va d’ailleurs régulièrement le retrouver, comme musicien de studio, sur des albums enregistrés par une multitude d’autres artistes, tels que Bolan, Steve Hackett, John Wetton, et la liste est loin d’être exhaustive.
Ian et Michael forment un duo éphémère qui ne publie qu'un elpee, McDonald and Giles, en 1971. Ian McDonald fonde ensuite Foreigner en 1976 avec Mick Jones, ancien guitariste de Spooky Tooth. Il prend part à l’enregistrement des trois premiers long playings du groupe.
En 1999, il grave quand même un album solo : « Drivers Eyes », avec Steve Hackett, John Wetton, Lou Gramm de Foreigner, Peter Frampton, Michael Giles, Gary Brooker, etc.
RIP
Le nouvel elpee de Rolling Blackouts Coastal Fever paraîtra ce 6 mai 2022. Son titre ? "Endless Rooms".
Si les premières idées de cet LP ont été échangées en ligne pendant les longues périodes où les membres étaient séparés par les strictes restrictions australiennes, il est véritablement né pendant les petites fenêtres de liberté au cours desquelles le groupe s'installait dans une maison en briques de boue dans le bush, à environ deux heures au nord de Melbourne, construite par la famille élargie Russo dans les 70’s. C'est là que les 12 titres ont pris forme, inspirés à tel point par l'acoustique et l'ambiance de la maison au bord du lac qu'ils ont décidé d'y enregistrer l'album (et d’illustrer la pochette par cette maison). Pour la première fois, le groupe a autoproduit l’elpee (aux côtés de l'ingénieur, collaborateur et vieil ami, Matt Duffy). Le résultat est une collection de chansons imprégnées de l'esprit du lieu, ponctuées d'enregistrements de pluie, de feu, d'oiseaux et de vent. Le groupe a même déclaré qu’il s’agissait presque d’un album anti-concept…
Un premier single en a été extrait, "The Way It Shatters" et il a bénéficié d’un clip vidéo.
Il fait une large place au synthé, un instrument rarement entendu sur les précédentes sorties du quintet australien. Et il est disponible là
En concert ce 21 juin 2022 au Botanique de Bruxelles
Selah Sue est âgée de seulement 19 ans lorsque son tube « Raggamuffin » (2010) fait le tour des radios. En quelques mois la jeune chanteuse louvaniste au grain de voix groovy et à l’allure pétillante fait sensation.
Le troisième album de Selah Sue « Persona » sortira le 27/03/2022 Elle en dévoile aujourd’hui « Pills », un troisième extrait, après « Free Fall » et « Hurray ».
Hors les paillettes et les rythmiques pétillantes de « Pills » se cache une facette plus sombre de l’artiste : son combat contre la dépression qui la ronge depuis l’adolescence. Selah Sue l’assume et en parle courageusement depuis des années. Elle s’est d’ailleurs engagée pour donner de la visibilité à la dépression juvénile et aider les personnes touchées par ce fléau. Elle explique que les antidépresseurs lui permettent de trouver son équilibre et de la maintenir au quotidien. Le revers de la médaille : ses médicaments lui donnent parfois l’impression d’être coupée de ses sensations. « Pills » véhicule un message fort d’acceptation de soi, soutenu par la voix intense de Selah Sue, à la fois ensoleillée et touchante dans sa quête de paix intérieure. Paradoxalement, avec sa mélodie scintillante et ses instrumentations enivrantes, « Pills » fait triompher la vie, l’espoir et l’émotion.
Les multiples facettes de Sanne Putseys, aka Selah Sue, se rencontrent sur « Persona ». 13 ans après le début d'une carrière qui a vu la chanteuse à la voix singulière vendre 1 million d'albums et travailler avec des artistes et fans tels que Childish Gambino, Diplo, CeeLo Green et J Cole, « Persona » marque son nouveau départ. En 2016, Selah a pris un temps d'arrêt pour avoir des enfants. En 2020, elle est revenue avec l'Ep acoustique « The Bedroom », inspiré par la maternité. « Persona » évoque l’une des facettes de sa personnalité kaléidoscopique : l’amoureuse, l’hédoniste, l’indépendante, l’angoissée.
Elle se produira en concert le 27 avril 2022 à l’Ancienne Belgique.
La vidéo de « Pills » est disponible ici
https://twitter.com/SelahSue?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor
https://www.facebook.com/SelahSue
https://www.instagram.com/selahsue/?hl=fr
Le nouvel album de Liam Gallagher, « C’mon you know » paraîtra ce 27 mai 2022. Il fera suite à "As You Were" (2017) et "Why Me ? Why Not" (2019). Co-écrit en compagnie de Dave Grohl, le single qui en est extrait, s’intitule "Everything's Electric". Le leader de Foo Fighters se consacre également aux drums sur ce morceau inspiré par "Sabotage" des Beastie Boys et "Gimme Shelter" des Rolling Stones (selon un communiqué de presse).
"Everything's Electric" est en écoute là
Les Red Hot Chili Peppers publieront leur nouvel album studio, "Unlimited Love", ce 1er avril 2022. Il s’agira de leur douzième. Il a été produit par Rick Rubin, avec qui le groupe travaille depuis 2011.
Le groupe a déclaré : ‘Nous aspirons à faire briller une lumière dans le monde, à élever, à connecter et à rassembler les gens. Chacune des chansons de notre nouvel album « Unlimited Love », est une facette de nous-mêmes, reflétant notre vision de l'univers. C'est la mission de notre vie. Nous travaillons, nous nous concentrons, et nous nous préparons, de sorte que lorsque la plus grande vague arrive, nous sommes prêts à la chevaucher. L'océan nous a offert une vague puissante et ce disque est la chevauchée qui représente la somme de nos vies. Merci d'avoir écouté, nous espérons que vous l'apprécierez.’
Intitulé "Black Summer", le premier extrait de cet opus est disponible sous forme de clip là
Les Red Hot Chili Peppers se produiront le 3 juillet 2022 à Rock Werchter.
À quinze jours de la sortie de son nouvel album, Midnight Oil de sortir un hymne explosif intitulé "At The Time Of Writing". La chanson poursuit le plaidoyer du groupe en faveur de l'action climatique, avec des couplets reflétant nos espoirs actuels et des refrains se déroulant dans un avenir plus sombre si nous ne saisissons pas notre chance... ‘Nous n’en avons qu’une seule !’
"At The Time Of Writing" est en écoute là
Le nouvel elpee de Korn sort ce 4 février 2022. Intitulé « Requiem », il recèle les singles "Start The Healing", "Forgotten" et "Lost In The Grandeur". Le groupe de métal américain a publié ce dernier single il y a quelques jours seulement, en guise d'avant-première du nouvel album (pour découvrir ces titres, sous la forme de clip, cliquez sur les morceaux correspondants).
L'écriture et l'enregistrement de "Requiem" sont tombés au beau milieu de la pandémie. Un nouveau processus créatif - libre de toute contrainte de temps - a permis au groupe de s'offrir le luxe de tout essayer. Korn a commencé à travailler avec de nouveaux sons, puis à les enregistrer sur des bandes analogiques. Ce qui a créé de nouvelles dimensions musicales et une texture supplémentaire dans les chansons.
Korn se produira dans le cadre du Graspop le samedi 18 juin 2022.
Trio (guitare/basse/batterie) 'Art Punk' originaire de Bruxelles, Milk TV propose une musique énergique, versatile et décomplexée. Sur le dancefloor, Milk TV propose un rock kaléidoscopique dans les tons du Post Punk, en passant par la No Wave jusqu'à la Pop Expérimentale. Des grooves frénétiques et robotiques se marient aux guitares incisives, accompagnées de rythmes exotiques. La musique de Milk TV puiserait son inspiration chez Devo, XTC, Wire, Sparks et Primus.
Le band publiera un double single ce 22 février 2022, en édition vinyle. "Bowery's Swing" est en écoute ici et "Anorak" est disponible en clip, là
Un an et demi après la sortie de l'Ep « Abreshumi », Murman Tsuladze est de retour avec son nouvel Ep. Intitulé « Aperist », il paraîtra ce 25 mars.
En attendant, il nous propose « Darling », le nouveau single extrait de son second Ep. Il est à découvrir là
Murman Tsuladze est un groupe d’ethno-electro-rock réunissant Bacho Tsuladze, Lucas Nunez Ritter (La Femme) et Victor Gascon.
Le groupe cultive le personnage de Murman pour lui créer un monde imaginaire cohérent où les chansons sont racontées comme dans un roman dont Murman Tsuladze serait le narrateur omniscient.
Parfois, les aventures de ces chansons sont de vrais récits gardés dans sa famille depuis des générations. Leurs chansons empruntent aux mélodies du Caucase et de la mer noire, teintées de rock anatolien, et s’appuient sur une rythmique moderne.
Comme musiciens, ils se définissent comme ses interprètes les plus fidèles, à travers leurs pseudonymes (Zauri de Makhatchkala, Aristophane Krikor Berdzenishvilli, Murman Tsuladze) ; leur apparence et leur musique avancent au gré d’un culte dont ils sont les seuls représentants.
:: CONCERTS ::
19 mars @ Den Atelier, LUXEMBOURG *
20 mars @ Ancienne Belgique, BRUXELLES *
24 mars @ Badaboum, PARIS (release party)
26 mars @ Gare St Sauveur, LILLE
We Hate You Please Die est une formation rouennaise dont le second elpee, « Can’t wait to be fine », avait reçu une excellente critique dans Musiczine (à lire ou à relire là)
« Vanishing Patience » est une compo tirée de cet LP et elle vient de sortir en single. Ce titre joue du décalage entre l’âpreté des paroles et la douceur de sa mélodie principale mais contrebalancés par des refrains punk enragés.
Cela parle de la remise en question de soi-même par le biais de la déconstruction, en posant un regard analytique sur sa propre éducation et les mœurs de notre société. Avons-nous bénéficié de privilèges ? Au détriment de qui ? Voyons-nous réellement la profondeur des injustices lorsque l’on est avantagé ?
Si l’exercice peut paraitre difficile pour certain.ne.s, il est pourtant une porte ouverte sur la tolérance et la reconnaissance de la disparité des chances selon qui nous sommes. Cela ne doit pas être perçu comme une agression mais une chance commune afin d’établir la difficile utopie du vivre ensemble. Le morceau ne se veut pas moralisateur mais se place comme un remerciement aux personnes qui se battent, qui partagent, qui nous aident à approfondir beaucoup de ces sujets afin de nous permettre d’ouvrir toujours plus les yeux, et dont les combats méritent d’être mis davantage en lumière.
« Vanishing patience » est en écoute ici
En concert :
05/03 ALBI (81) - L’Athanor
19/03 SAINT-DENIS (974) - Festival Rock à La Buse
01/04 ALENÇON (61) - La Luciole
07/04 GRENOBLE (38) - L’Ampérage
08/04 LYON (69) - Le Groom
30/04 ANGOULEME (16) - La Nef
07/05 SENÉ (56) - Motocultor Days
20/05 PARIS (75) - Le Trianon - avec Cosse et Johnny Mafia
24/06 MOULINS (35) - Festival Désarticulé
16/07 EU (76) - Festival le Murmure du Son
21/07 STRASBOURG (67) - La Grenze
22/07 LE VAL D’AJOL (88) - Festival le Pied Orange
‘Autrice, psy et mélomane’, ce sont les mots qui conviennent bien à qui elle est mais surtout ils conviennent parfaitement au podcast qu’elle a créé ! « Y’a des pas connus », le podcast des artistes pas tant connu.es mais à qui c’est intéressant de tendre le micro.
Elle peut passer des heures à écouter les podcasts où les musicien.es parlent de leur boulot, de leur processus de création, de leur réflexion, de leur inspirations et aspirations. Ça la fait rêver et sans doute que ça résonne avec son moi artistique aussi… et elle s’est dit que si elle fermait les yeux en les écoutant (en interview notamment) alors elle n’était plus capable de faire la distinction entre une star et son voisin guitariste. Tous les deux se font couler un café, écrivent, composent, montent sur scène, ressentent cette adrénaline avant et puis se sentent dans leur élément pendant, tous deux ont besoin de leur famille pour garder les pieds sur terre, de leurs amis pour faire taire leurs doutes, et tous deux ont une joie enfantine sur le visage de pouvoir faire de leur passion leur activité principale. Alors pourquoi le micro est-il toujours tendu aux artistes connu.es ?
Elle croit aimer celles et ceux qui sont à côté, les décalés ceux qui ‘shinent’ pas trop ou pas encore. Parce qu’on entend bien fort celles et ceux sur le devant de la scène et elle apprécie les entendre, mais elle avoue avoir un faible pour les autres qui sont un peu à côté. Elle marche dans Bruxelles, en Belgique, et elle se dit que derrière chacune de ces portes il y a des milliers de gens qui créent. Et elle est touchée quand iels lui ouvrent une petite fenêtre sur leur intérieur, qu’iels l'invitent dans leur maison le temps d’une conversation et qu’iels lui racontent qui iels sont.
Ça nourrit la créativité aussi et peut-être celle des gens qui l’écoutent ensuite… et ça c’est trop bon !
Alors voilà, y’avait plus le choix que de le créer et finalement il est là ! « Y’a des pas connus », ce sont des conversations simples mais riches, sans prétention. Juste de la douceur, un peu de rire, de poésie, peut-être des soupirs grognons mais pour elle tout est bon ! On vient comme on veut et c’est très bien. Écoutez la bande annonce pour vous mettre dans le bain et puis quand l’envie vous prendra enchainez sans retenue avec le premier épisode.
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