Tellma réussit le tour de force d'insuffler aux 6 titres de son second Ep un aspect mystérieux, rempli d’un pop rock british aux accents new wave et mâtiné de ce qui a fait le bel âge de la synthpop des années 80.
C’est bien à un voyage dans cet autre temps que nous invite le duo bordelais.
Avec lui, au gré de la découverte de leurs musiques, on s’imagine tour à tour dans un film d’Alan Parker ou dans un livre de Philip K. Dick.
S’il ne devait y avoir qu’un seul mot, ce serait ‘nocturne’, puisque la plupart de ces compositions ont été entendues en songes…
S’il ne devait y avoir qu’une seule couleur, ce serait le bleu puisque le noir n’en est pas une.
S’il ne devait y avoir qu’une odeur, ce serait celle de la fumée de cigarette puisqu’à cette époque tout était permis.
Ce souffle de nostalgie mêlé à l’haleine du temps présent nous emmène sur les traces de l’improbable rencontre entre Kate Bush et Eric Serra, et c’est comme si nous y étions : il fait nuit, il pleut, une lumière diffuse se reflète sur les trottoirs détrempés et au loin les notes s’élèvent.
Par le son unique de la basse fretless, l’utilisation brillante des sons d’une vieille boîte à rythmes retravaillés, les voix doublées et les chœurs en nappes judicieusement disposés, Bertrand et Laurent ont sculpté leur « Meteorite » pour en faire une pierre rare et précieuse.
À vous maintenant de vous en emparer, et de vous en parer.
Pour visionner « On The Draughtboard » le premier clip extrait de cet Ep, c’est là
Quand ce ne sont pas de jeunes insoumis qui émettent leurs premiers gazouillis à Angers, c’est l’ancienne garde qui ressort les instruments…
Gilles Moret avait remisé les guitares après le baisser de rideau des Mains Sales en avril 1999. Il est de retour, en grande forme, à la pointe d’un nouveau trio fort d’un répertoire irrigué par ses inspirations. Maine is back !
Ce trio a choisi pour patronyme Gil et vient de graver son premier single, "Insolation" / "Les Jours à Venir".
Enregistré et mixé en mai 2021 par la doublette Jean-Paul Roman (ingé-son des Dirty Hands) et Christophe Sourice (batteur des Thugs et producteur du premier album des Dirty Hands, "Lost In Heaven"), ce single est un avant-goût de ce qu'il faudra attendre de Gil… dans un futur proche…
"Insolation" a été clippé par SamR et est disponible dès maintenant ici https://www.youtube.com/watch?v=9OLP_j4gLe8
Dead Chic va trop loin…
Dead Chic, c'est la rencontre providentielle entre 2 talentueux artistes au cours de leurs différentes tournées européennes respectives : Damien Félix (Catfish & Bigger) et Andy Balcon (Heymoonshaker).
Un projet naissant à l'esthétique Heavy Soul qui a dévoilé un 1er single baptisé "Too Far Gone", tout début janvier 2022.
Le clip pose un regard dans leur rétroviseur, une rétrospective nostalgique et poétique d'une vie déjà bien vécue, emmenée par des guitares acérées, des mélodies puissantes et le timbre de voix incomparable d'Andy.
Le 17 janvier 2022, Dead Chic a dévoilé un 2nd single intitulé "Les Fleurs Séchées".
Sur ce nouveau titre, le duo jongle entre ses racines françaises et anglaises, lors d’un sombre cortège carnavalesque.
Alors que la voix aux échos sinistres d’Andy vient caresser les oreilles de l’auditeur, les lignes de guitares de Damien nous enveloppent dans une parade romantique.
Ainsi, la vision abstraite d’Andy sur la vie et l’amour mise face à la poésie si personnelle de Damien touche une corde sensible.
Une combinaison artistique bien singulière, que les deux musiciens ont volontairement souhaitée en osant une écriture où se mêlent le français et l'anglais.
Le clip de "Too far gone" est disponible ici
Suicide s'est formé au début des années 70, réapparaissant en 1976 au cœur de la scène punk new-yorkaise. Son premier elpee - qui n'a guère été crédité à l'époque - a eu une influence majeure sur des groupes et artistes comme New Order, Depeche Mode, Bruce Springsteen, Moby, Soft Cell, The Jesus & Mary Chain, Primal Scream et Nick Cave.
« Surrender », qui sortira ce 25 mars, constitue la première compilation officielle consacrée à Suicide. Il recèlera 16 titres dont deux inédits : « Girl (Unreleased Version) » et « Frankie Teardrop (First Version) ». Mais également des titres classiques comme « Dream Baby Dream », « Cheree », « Rocket USA », « Surrender » et « Why Be Blue ? ». C’est Henry Rollins, ami de longue date, qui a rédigé les notes de la pochette. Ce dernier a déclaré : ‘Cette collection de chansons n'est pas un ‘best of’ ni une compilation ‘définitive’ de tout ce que vous devez savoir. C'est une introduction qui, je l'espère, vous incitera à explorer les albums’.
Le tracklisting, a été élaboré par Martin Rev, Liz Lamere (collaboratrice et épouse d'Alan Vega) et Henry Rollins. Les morceaux ont entièrement remasterisés par Denis Blackham de Skye Mastering, qui avait déjà remasterisé la récente réédition de leur premier album, « Art of the Album ». Le concept et le design de la pochette de l'album - présentée sur le vinyle sous la forme d'une pochette gatefold gaufrée, avec un carton miroir - sont signés Michael Handis et Jared Artaud.
Le clip de « Frankie teardrop (first version) » est disponible ici
Dans la foulée, après la publication en 2021 de l'album perdu « Mutator », Alan Vega va encore faire l’objet d’une sortie, mais d’un 12 inches. Ce sera pour ce 25 février 2022. Intitulé « Invasion b/w Murder One », le teaser est à découvrir là
Les deux titres « Invasion » et « Murder One » ont été enregistrés à deux décennies d'intervalle dans la ville de New York. "Invasion" a été enregistré vers la fin des sessions studio 2012-2015 pour l'album posthume « IT » et constitue l'un de ses derniers enregistrements, tandis que « Murder One » a été enregistré en 1997-1998 (après les sessions Mutator) et fait partie d'un ensemble de morceaux enregistrés mais jamais mixés avant les sessions de l'album 2007, sorti en 1999. L'association de ces deux chansons illustre l'intemporalité des plus de 30 ans de matériel inédit qu'il a appelé le Vega Vault.
Le nouvel album de Laibach « Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland) » sortira ce 25 mars 2022.
Il s’agit de la musique de la production théâtrale « Wir sind das Volk » (‘Nous sommes le peuple’), qui a été créée au théâtre Hebbel am Ufer (HAU) à Berlin le 8 février 2020. Deux autres représentations ont eu lieu, avant que la production ne soit arrêtée en raison de la pandémie. En 2021, Laibach a ouvert le festival de Klagenfurt avec une version slovène de la même production et a donné deux autres représentations à guichets fermés au Kino Šiška de Ljubljana. En mars de cette année, les représentations reprendront au HAU de Berlin, et d'autres sont confirmées à Zagreb, Ljubljana, Hambourg, Maribor et dans la capitale culturelle de l'Europe, Novi Sad.
« Wir sind das Volk » s’inspire des écrits de Heiner Müller (1929-1995), l'un des dramaturges germanophones les plus importants depuis Brecht. L'association de Laibach avec le théâtre a commencé en 1984, lorsqu'ils ont composé la musique de Quartet de Heiner Müller, une pièce présentée au Théâtre national slovène de Ljubljana. L'année suivante, ils rencontrent Müller à Berlin, qui leur propose de collaborer. Müller a ensuite utilisé la musique de Laibach dans une production, mais la collaboration n'a jamais eu lieu, jusqu'à ce que la directrice de la Société internationale Heiner Müller, Anja Quickert, propose un projet posthume basé sur les textes de Müller.
Lien d’écoute 'Ich will ein Deutscher sein' là
Tempers est un duo new-yorkais de synth-pop réunissant Jasmine Golestaneh et Eddie Cooper. Son nouvel album, « New meaning », paraîtra ce 1er avril 2022. La musique y est nocturne et introspective, et projette la vision d’une société qui est un rêve d’elle-même.
Issu de ce futur opus, « Unfamiliar » est en écoute ici et « Nightwalking » là
Celle qui était encore il y a quelques années une ‘femme chocolat’ s’est peu à peu transformée pour devenir aujourd’hui une personne affirmée et une artiste protéiforme.
Tout au long de « Bouches cousues », un spectacle-concert qu’elle a entièrement conçu, elle tisse le lien à son histoire familiale, à travers des chansons et images dans le but d’explorer ses origines espagnoles sous forme d’héritage.
Accompagnée de 4 musiciens multi-instrumentistes, elle interprète certaines de ses chansons en français, mais également des textes en espagnol.
Un hommage vibrant à ses grands-parents qui ont fui l’Espagne et son régime franquiste.
Olivia Ruiz se produira le 11 février au Théâtre Royal de Mons.
Formé en 1995, Hooverphonic a vu défiler un nombre important de chanteuses.« Hidden Stories », le nouvel album verra le retour de Geike Arnaert à la voix lead, popularisée par le titre « Eden » issu du deuxième opus, « Blue Wonder Power Milk ».
« Hidden Stories » sera le premier album à réunir les trois membres du groupe depuis le départ de la chanteuse en 2007.
Entre soul électrique et trip-hop oxygénée, le style de ce trio belge séduit au-delà de nos contrées
Hooverphonic se produira le 26 mars 2022 au Théâtre Royal de Mons pour un spectacle haut en couleurs...
Le nom du groupe est la juxtaposition de l’expression Feu ! et de Chatterton, en hommage au poète Thomas Chatterton.
Ce qui n’a rien du hasard. Maniant la verve habilement, le groupe trace sa route sur un sillon discontinu pour porter un regard critique sur le monde connecté qui nous entoure.
Après deux disques d’or et deux nominations aux Victoires de la musique, Feu Chatterton ! a sorti un nouvel opus baptisé « Palais d’argile ».
Poétiquement incorrect et politiquement acerbe, le groupe s’embarque dans une odyssée moderne aux couleurs chatoyantes crépusculaire
Feu Chatterton ! se produira le 24 mars 2022 au Théâtre Manège Mons.
Tony Iommi a enregistré un titre inédit pour la marque de parfum Xerjoff, « Scent Of Dark »
Guitariste fondateur de Black Sabbath, le groupe qui a forgé le heavy metal des années 1970, Tony Iommi ne sent désormais plus le soufre mais l’essence… tout du moins celle créée pour lui par l’Italien Sergio Momo avec ce titre inédit et instrumental « Scent Of Dark ». Une parenthèse très intéressante pour une rock’star confirmée.
Le clip c’est ici
https://twitter.com/tonyiommi?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor
https://www.facebook.com/tonyiomm
https://www.instagram.com/iommi099/?hl=fr
Né au Dallas le 27 septembre 1947, Marvin Lee Aday est décédé le 20 janvier 2022 à Nashville. Surtout connu pour être le chanteur de Meat Loaf, le Texan a joué dans de nombreux films. On retiendra ainsi son rôle son rôle pour "Fight Club" de David Fincher ainsi que la comédie musicale ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975). Il était aussi régulièrement invité comme guest lors de séries télévisées, et tout particulièrement "Monk", "Dr. House" et "Glee".
Meat Loaf a connu un succès phénoménal en 1977 grâce à son album "Bat out of Hell", vendu à plus de 40 millions d’exemplaires, un opus produit par Todd Rundgren. Au total, il a vendu plus de 100 millions d'albums au cours de sa carrière.
C’est son père qui lui aurait donné ce surnom (littéralement pain de viande), à cause de son physique de catcheur. Il a aussi vécu les excès du rock’n’roll, notamment à travers la consommation de drogues. Et à partir du nouveau millénaire, les pépins de santé se sont multipliés. Qui se sont d’abord focalisés sur ses cordes vocales avant de se manifester par des malaises sur scène.
Meat Loaf figure parmi les rares chanteurs américains connus, hormis ceux issus de la country, à soutenir activement le parti républicain. Il avait notamment fait campagne en 2012 en faveur de Mitt Romney, adversaire malheureux de Barack Obama.
Après la sortie de son dernier elpee, "Braver Then We Are", en 2016, il avait déclaré que cet opus était explicite et politiquement incorrect, précisant qu’il détestait le politiquement correct.
En 2015, le musicien avait repris les concerts après deux années de pause, mettant fin à des rumeurs selon lesquelles il avait repris sa retraite musicale…
RIP
Fontaines D.C. publiera son troisième album, « Skinty Fia », ce 22 avril 2022. Et pour la troisième fois, il a bénéficié du producteur Dan Carey, à la mise en forme.
Grâce à sa musique et ses paroles infusées de poésie, associées à de joyeuses et intenses performances live, Fontaines D.C. a légitimement gagné sa réputation comme l’un des jeunes groupes les plus innovants et excitants de ces dernières années.
« Skinty Fia » est une expression irlandaise qui se traduirait en français par ‘La Damnation du Cerf’. La pochette de l’album représente un cerf arraché à son habitat naturel et confiné dans le hall d’une maison, illuminé par une lueur rouge artificielle. Le cerf géant irlandais (ou l’élan irlandais) est une espèce disparue et les pensées du groupe sur leur identité irlandaise sont le thème central dans « Skinty Fia ».
En attendant la sortie de cet opus, le band nous propose son nouveau single, « Jackie Down The Line », qui bénéficie d’une vidéo réalisée par Hugh Mulhern. Ce clip met en scène l’artiste multidisciplinaire MC, danseur et chorégraphe, Blackhaine. Et il est à découvrir là
"Try Better Next Time" poursuit la description franche et acerbe de notre époque moderne entamée par Brian Molko avec la sortie des deux premiers singles : "Beautiful James" (un commentaire poignant sur la prolifération des opinions ignorantes) et "Surrounded By Spies" (abordant le thème de la saturation technologique). Ce nouveau single, la pièce maîtresse du nouvel album "Never Let Me Go", est davantage un hymne au commencement d'un nouveau monde, qu'à la fin de celui que nous connaissons.
Prévu pour le 25 mars 2022, ce 8ème et nouvel album signe le grand retour de Placebo, neuf ans après la sortie du dernier opus "Loud Like Love". L'occasion pour le groupe de porter un regard lucide mais également empreint d'espoir sur notre société. Tour à tour, Placebo dépeint le tableau noir d'une humanité ravagée par les effets de crises successives, tout en témoignant d'une volonté farouche de continuer à s'accrocher les uns aux autres et d'entrevoir un avenir commun. Et plus lumineux.
A propos de ce titre, Brian Molo a déclaré : ‘Ce n'est pas la fin du monde, seulement la fin de l'humanité, une distinction que nous sommes incapables de détecter dans notre orgueil démesuré. Mère Nature s'est extrêmement lassée de nous. Essayez de faire mieux la prochaine fois’
"Try Better New Time" est en écoute ici
Le nouvel elpee de Destroyer, « Labyrinthitis » traverse des contrées inexplorées de Dan Bejar. Et il s’aventure du côté du disco, d'Art of Noise et de New Order.
Bejar et Collins ont bossé dans l'isolement le plus total. Collins sur l'île de Galiano et Bejar dans la ville voisine de Vancouver, s'échangeant des idées lorsque les restrictions ne leur permettaient pas de se rencontrer.
L’album sortira ce 25 mars 2022 et en attendant Destroyer nous propose un clip vidéo consacré à « Tintoretto, it’s for you », morceau qui figurera sur cet opus.
Pour la première fois, Bejar lui-même a joué un rôle important dans la création des visuels de la vidéo. Bejar déclare : ‘Je voulais aussi écrire sur le romantisme de la terreur. « Tintoretto, it’s for you » parle de toutes ces choses, et curieusement, la vidéo aussi...’
Pour découvrir ce clip réalisé par David Galloway, c’est ici
« Hotline », c’est le titre du nouveau single et de la nouvelle vidéo de Lael Neale. La chanson a été écrite par Neale en collaboration avec son amie, Jane McCarthy, arrangée et produite par Guy Blakeslee, et masterisée par Chris Coady.
Après la sortie de son elpee, « Acquainted with Night », en 2021, qualifié de version country-folk de Braodcast par ‘Mojo’, elle nous propose donc une toute nouvelle compo.
Neale explique : ‘J'ai commencé à m'intéresser à la numérologie grâce à John Lennon et à sa croyance dans la signification des chiffres, en particulier le chiffre neuf. Comme cette chanson imagine un appel de désespoir tard dans la nuit à une hotline de médium, j'ai pensé qu'il serait amusant de jouer le rôle de ce 'médium' et d'entrer en contact direct avec les gens, en leur donnant un message personnalisé pour cette année, basé sur leur numérologie unique.’
Le clip est disponible là
Pour plus d’infos, c'est ici
Produit par Dan Carey, le premier elpee de Honeyglaze paraîtra ce 29 avril 2022, et il sera éponyme.
Etabli au Sud de Londres, ce trio est responsable d’une forme de bedroom pop tendre, aux arpèges de guitare qui dégringolent, aux rythmes décontractés, aux voix mercurielles et aux textes poétiques enivrants.
Le clip de son nouveau single, « Shadows », a été réalisé par Asha Lorenz, frontwoman du groupe Sorry. Et il est à découvrir là
De son véritable nom Hannah Sian Topp, Aldous Harding est néo-zélandaise. Pour concocter « Warm Chris », elle a retrouvé le producteur John Parish, poursuivant une collaboration qui a débuté en 2017 et a forgé les œuvres charnières, « Party » en 2017 et le précédent LP. Les dix titres ont été enregistrés aux Rockfield Studios et ont bénéficié du concours de H. Hawkline, Seb Rochford, Gavin Fitzjohn, John et Hopey Parish ainsi que Jason Williamson (Sleaford Mods).
Accompagné de visuels créés par Aldous Harding et Martin Sagadin, le clip du nouveau single, « Lawn », qui figurera sur ce long playing est disponible là
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