Le prochain album de Get Well Soon, « Amen », devrait paraître ce 25 mars 2022. Le sixième album de Konstantin Gropper annonce le début d'un nouveau chapitre. Alors que « The Horror » affichait la vision de l'auteur-compositeur allemand sur ce qui semblait être une situation assez sombre et toxique en 2018, « Amen », son nouvel opus est chargé d’espoir, malgré la situation mondiale. ‘Le vrai caractère d'une personne est souvent révélé en temps de crise’, a un jour observé quelqu'un de sage - et bien ... voilà. C'est aussi pourquoi son dernier LP est empreint d'un sens aigu de l'humour. Maintenant, « Amen » ne nagera pas, non plus, dans le pur bonheur ; il s’agira plutôt de se demander comment retrouver cet état positif, quel que soit le scénario d'horreur qui se déroule…
En attendant, le clip de « Mantra » est disponible là
Quelques semaines après avoir sorti « Love When It’s Getting Bad » - MOBILE PART I, Juicy dévoile aujourd’hui, « You Don’t Have To Know » - MOBILE PART II, extrait de son premier album, « Mobile », qui paraîtra ce 4 février 2022.
Ce nouveau titre est conduit par la voix d’une mère s’adressant à son enfant avec des mots distanciés et teintés d’angoisse dans une tentative de ne pas lui révéler la réalité du monde qui l’attend.
Imbriqué dans un album aux thématiques sombres, « You Don't Have to Know » pose la question d’enfanter dans une société où tous nos piliers de construction s’effondrent ainsi que celle de l'avenir des générations à venir.
Dans ce titre, les voix texturées sont contrastées par une orchestration magistrale signée Jean-Marie Rens, le papa de Julie. Les envolées lyriques de l’orchestre à cordes et flûtes soulignent une chanson tourmentée et mélancolique. Comme pour « Love When it’s Getting Bad », un court-métrage réalisé par le collectif belge Gogolplex accompagne le single. Cet objet vidéo original fait partie d’un ensemble d’une série de 4 épisodes qui couvre la totalité du futur elpee. « You Don’t Have To Know » est la chanson-phare de ce deuxième épisode.
Pour la vidéo, c’est ici
https://www.instagram.com/juicyrnbitch/?hl=fr
https://www.facebook.com/juicyrnb/
Pale Blue Eyes est issu du sud-ouest de l’Angleterre, du côté de Devon, au milieu de la verdure au sud de Dartmoor. Sa musique campe un hybride entre celles de Neu !, The Cure et Will Sergeant des Bunnymen dans sa version la plus raga-frénétique.
Son nouveau single, « TV Flicker », traite de la mortalité humaine et ses conséquences émotionnelles. Il est doublé d’un clip lyrique, disponible là
Le premier elpee de Pale Blue Eyes devrait sortir courant 2022.
Ce n’est un secret pour personne, The Wave Pictures est un groupe prolifique. Non seulement il a publié plus de 20 albums en 20 ans, mes ses musicos sont impliqués dans plusieurs projets parallèles. Et l’an prochain, il sortira un double elpee intitulé « When The Purple Emperor Spreads His Wings ».
La première des quatre vidéos saisonnières réalisées par Nina Garthwaite pour cet opus, est consacrée à l’automne.
Elle fait référence au temps, aux voyages dans l'espace et à la mémoire, le tout réuni en un seul morceau. Inspiré musicalement par le classique de Neil Young, « This Heart Of Mine » se frotte à la musique country et dans ce cadre, on retrouve tout naturellement l'harmonica, la mandoline, et la guitare acoustique.
Le clip de « This heart of mine » est disponible ici
« Empty », c’est le titre du nouveau single de The Day, un duo qui réunit un musicien établi à Anvers et l’autre à Hambourg.
Les membres ont déclaré : ‘Inspirés par les paroles, nous avons pensé qu'il serait intéressant de travailler avec un symbolisme assez évident. Nous avons utilisé des fleurs mortes, des feuilles de plastique et de la terre dans un appartement abandonné et délabré. Nous cherchions des images subversives, perturbatrices, nerveuses et vacillantes, qui pourraient nous dire quelque chose sur la lutte entre la nature et l'humanité.’
Contrastant avec l'ambiance euphorique et optimiste de la musique, les paroles d’"Empty" sont l'expression de la désillusion et de l'épuisement. Elles mettent en lumière le sentiment que les discussions importantes et les courants sociaux finissent toujours par se noyer dans la cacophonie générale, échouant à cause du conformisme. Face à la crise climatique, à l'injustice sociale ou à la pandémie, tant de mauvaises décisions sont prises, et cela semble si prévisible.
Au cours de l'année écoulée, The Day n'a pas seulement dû faire face à divers blocages. Les frontières fermées et les différentes réglementations nationales ont fait obstacle à leur collaboration.
Son nouveau single est paru ce 14 décembre, et le clip qui lui est consacré est disponible là
Originaire de Corse, Le Noiseur est responsable d’une pop urbaine drôle et décalée aux mélodies directes.
Le second degré est permanent. Sur scène, le ‘one man show’ de Simon Campocasso est vraiment hors norme. Il se produira en Belgique, l’an prochain.
Son single relax sert de générique au « Quotidien » sur Canal. Son album vient de sortir.
Ses derniers clips sont bien représentatifs de ce qu'il fait :
https://www.youtube.com/watch?v=VYwALMDZ_F0https://www.youtube.com/watch?v=XlhmL3zqdK8
Acteur de formation, Mustii, aka Thomas Mustin, est auteur, compositeur, chanteur et metteur en scène.
En 2016, il grave un premier Ep, "The Darkest Night", dont le premier single qui en est extrait, "The Golden Age", séduit les radios. L’artiste se produit alors dans de nombreux festivals (BSF, Francofolies de Spa, Ardentes, Solidarités, Nuits Botanique etc.)
Après une date saluée par la presse et le public au Cirque Royal, le succès se traduit par le trophée de la révélation de l’année aux ‘D6bels Music Awards’. Son premier album "21st Century Boy" est sorti à l’automne 2018.
Après avoir accueilli en Belgique plus de 13 000 personnes sur la tournée (deux Ancienne Belgique et une Caserne Fonck sold out) dont 5 000 personnes dans le cadre majestueux de l’Abbaye de Villers-la-Ville, il s’est concentré sur l’écriture du prochain album à paraître en janvier 2022. "Alien", le premier extrait, est paru le 23 avril dernier.
Après avoir donné un premier rendez-vous à ses fans pour présenter, en avant-première, son nouvel opus lors d’un showcase exclusif dans l’intimité de l’AB Club, Mustii annonce des dates en avril 2022 à Paris, Londres, Luxembourg et Gand.
Une bonne nouvelle ne venant jamais seule… Il se produira également sur la scène de l’Ancienne Belgique à Bruxelles le mercredi 8 juin et à la Caserne Fonck à Liège le jeudi 9 juin 2022.
"Give Me A Hand" est en écoute ici
Fondé en 1985, Urge Overkill est un groupe de rock alternatif américain, responsable d’un album majeur, paru en 1993, « Saturation ». Il s’est séparé en 1993 mais s’est reformé en 2011...
Mais Urge Overkill est surtout connu pour son hit « Girl, you'll be a woman soon », un titre issu de la bande originale de ‘Pulp Fiction’ (1994).
« Oui », c’est le titre du nouvel elpee de Nash Kato et King Roeser, leur premier depuis plus d'une décennie. Leur mélange caractéristique de rock, de crochets et de bling fantaisie est exactement ce dont une planète post-pandémique a besoin depuis bien trop longtemps.
Envie de se rafraîchir la mémoire ? Alors rien de tel que de retrouver « Girl You'll Be a Woman Soon » sous forme de clip ; et il est ici
Depuis 2014, Monokini fait danser dans les bals, les péniches, les festivals et même les plages de France et de Navarre au son des standards et pépites twist et yéyé des sixties.
Faut dire que les musicos ont monté un répertoire soigneusement choisi où se croisent les classiques de cette décennie fraîche et insouciante.
La qualité et l’énergie de leur interprétation combinée à l’originalité du répertoire leur permettent d’être rapidement identifiés sur la scène vintage française qui s’enthousiasme pour ces dignes représentants des 60’s.
Programmé dans les bals parisiens de la Baronne de Paname et du Rosa sur Seine, les festivals rétro de Béthune et de Saumur ainsi que dans les salons vintage hexagonaux, Monokini voit son terrain de jeu s’agrandir jour après jour et multiplie les projets.
En octobre dernier, alors qu’un virus un brin pénible les prive de concerts depuis quelques mois, le groupe décide de lui faire face à sa manière en composant les chansons les plus énergiques et enthousiastes possibles !
Influencés par la fantaisie et la fougue de leurs idoles que sont Nino Ferrer, Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg ou encore Charlotte Leslie, ils composent, enregistrent une vingtaine de chansons et écrivent le spectacle ‘Viens danser le twist’, qu’ils mettent en scène, en septembre 2021, à l’Espace Saint-André d’Abbeville.
« Merci Bisous », c’est sûr, ça va twister et là
À une époque, la musique cérébrale s’est trouvée une place de choix au milieu du dancefloor, un espace utopique où dansaient main dans la main les club kids et les punks. Il se dégage de la musique de Rank-O la même liberté et puissance créative.
Si le groupe tourangeau s’est formé autour de trois guitaristes, un batteur et quatre chanteurs, c’est à l’aide du son d’une boîte à rythmes que ses membres (vus aussi chez Nour, Yacht Club, Electric Vocuhila ou Anna) ont trouvé leur voie : la Yamaha RX7.
Rank-O navigue entre la no-wave historique et le post punk, avec une science d’empilement des couches héritée du noise rock et du shoegaze.
L'album "De Novo" paraîtra ce 28 janvier 2022
Pour découvrir le clip de "Gallery", c’est ici
BIGGER vient de poster un nouveau clip. Il s’intitule « Les Myosostis ». La vidéo met en scène 3 personnages. L’homme, protagoniste principal, le même homme en travesti et à la maison. Cette dernière revêt une importance particulière dans la production design du clip. Chaque pièce possède une atmosphère propre, chargée et presque surréaliste, représentant la multiplicité des facettes du personnage.
Pour le cadrage, le début du clip est principalement constitué de légers travellings avant, arrière ou plans fixes, pour accompagner la monotonie du personnage et son ennui dans cette première partie. Plus le protagoniste principal se met à danser, plus la caméra se libère et les mouvements deviennent libres jusqu’à voler avec ces acteurs, grâce au steadicam, dans les scènes de danse finales. Le format du clip est un 16/9 pour que les corps utilisent un maximum d’espace dans l’image durant les scènes de danse et pour offrir une immersion maximale au spectateur sur tout type d’écran.
Le clip consacré à « Les Myosotis » est à découvrir là
Après avoir asséné un premier single en guise de coup de poing à la limite du punk, The Blind Suns revient avec “See The Sun” un single folk poignant.
Composé et enregistré en pleine ambiance pandémique, c’est un titre qui aurait pu être écrit avec une plume trempée dans du sang tant on y a déversé de la mélancolie.
Les lentes ballades perce-cœur de The Primitives constituent l’influence majeure de ce titre.
Ces deux-premiers ‘anti-single’ sont supposés tenir en haleine avant de retrouver le son plus classique de The Blind Suns.
Entre féérie et abysse les images de ce nouveau single filmées par Gaetan Ribaud et Bastien Chilloux, semblent en apesanteur.
A découvrir là
Derrière Skalli se cache Florent, un ancien membre du groupe Maedusa (qui a marqué la scène parisienne au début des années 2000) et guitariste au célèbre studio Headgear Recordings à Brooklyn (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs, Massive Attack, Moby...), de 2003 à 2007.
De retour en France, il enregistre et produit un 1er album, "Stories". Mixé par Cameron Blackwood (Jamiroquai, Florence and the Machine, London Grammar...), celui-ci sortira discrètement en streaming, en 201,2 mais posera les bases de ce que deviendra le projet Skalli.
S'ensuit la rencontre avec Serge Descombes, batteur / multi-instrumentiste de talent et passionné de folk et de rock anglais.
Ensemble, et avec la contribution de musiciens parisiens aux influences communes (Virgile Allien aux guitares et Pierre Guéant à la basse), ils enrichissent et font évoluer le projet Skalli vers des sons plus recherchés (inspirés de leurs idoles : Neil Young, The Beatles, David Bowie, The Velvet Underground, Nick Drake...), arrangés en live (lors d'une série de dates parisiennes, notamment) que l'on retrouve aujourd'hui dans le 2nd album "Ins & Outs".
10 titres à l'esthétique rock vintage (grâce à l'utilisation d’instruments d’époque : guitares acoustiques et électriques, harmonicas, rhodes, …) et aux mélodies pop intemporelles et entêtantes, portées par des harmonies vocales audacieuses.
Découvrez le clip du 1er single « Pantomimes » là
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