Destroyer publiera son nouvel elpee, « Dan's Boogie », le 28 mars 2025. L'annonce est accompagnée d'un clip réalisé par David Galloway pour le single « Bologna (feat. Fiver) ».
« Bologna » est un recadrage radical du milieu Destroyer. Il s’agit de la première chanson que Bejar a écrite pour le groupe, dans laquelle il s'imagine comme un personnage secondaire. Il fonctionne comme un commentaire en coulisses de l'action principale de la chanson, piégé dans la salle verte miteuse de la pochette de Dan's Boogie, tandis que Simone Schmidt de Fiver agit comme une personne en cavale. La voix de Schmidt, dure et expressive, perce à travers le brouillard de la scène.
Bejar déclare : ‘Je n'ai pas écrit beaucoup de chansons comme « Bologna ». J'ai eu du mal à chanter le premier et troisième couplet, les parties les plus importantes de la chanson. Elles avaient besoin de gravité et de cran. La menace de disparaître devait être réelle. J'ai donc appelé Simone.’
« Dan's Boogie » est un album révolutionnaire pour Destroyer. A cause des chansons qui couvrent le vaste spectre que lui et ses collaborateurs ont établi pour eux-mêmes : des épopées pop à grand spectacle, des ballades personnelles au piano, et des œuvres d'humeur brûlantes qui brouillent les lignes entre la compo, le roman et le cinéma.
Le clip consacré à « Bologna » est disponible ici
Monteceneri est un groupe milanais qui s'est formé en 2019. Sa formule musicale provient d'une fusion de paramètres post-rock et de sons électroniques. Un mélange dans lequel ils déversent toutes les influences les plus proches dans le but de ne pas s'enfermer dans une zone de confort. Après la sortie en 2021 des singles « Evo », « Heimweh » et « Plan O », le groupe est de retour en 2025 avec l'Ep « Due », enregistré et mixé par Ruggero Catania et masterisé par Mauro Andreolli au studio Das Ende der Dinge. Il sortira le 24 janvier 2025.
Il vient de publier un clip vidéo réalisé et édité par Marec pour « Call of the Void », le titre d'ouverture de l'Ep.
La formation a composé « Call of the Void », immédiatement après le lockdown de 2020, lorsque toute référence à ce qu'avaient les vies des musicos et leur quotidien semblait (ou peut-être était) définitivement changée pour être aspirée dans un vortex dystopique insaisissable. Lorsque le band a présenté le morceau à Marec, leur réalisateur de clips, il lui a donné carte blanche en lui demandant simplement de s'inspirer des sons en laissant libre cours à son imagination.
‘Ce n'est pas la première fois que je collabore avec Monteceneri’, commente Marec. ‘Ses chansons, caractérisées par des tempos longs et profonds, m'offrent la possibilité d'explorer et de créer de petits courts métrages qui se transforment en véritables voyages musicaux. Pour « Call of the Void », nous avons pris le temps de rendre hommage à l'immense souffle de sa musique’.
Pour découvrir la vidéo de « Call of the Void », c’est ici
Salah Khaïli a sorti son second elpee, « Out Of The Blues », ce 17 janvier 2025. Enregistré en Belgique par le producteur Rudy Coclet (Jet Studio Brussels), ce nouvel album confirme le talent de ce batteur au groove inimitable sur neuf titres naviguant entre blues et rock. Eric D Larsen met en lumière le talent de cet artiste aux multiples facettes : batteur, auteur, compositeur, interprète et producteur.
Né à Saintes, il s’installe à Paris en 1990 pour matérialiser ses aspirations artistiques. Dans un premier temps, ce batteur à la technique impressionnante expérimente un vaste spectre de styles qui oscille du jazz au blues en passant par la soul et la world.
Depuis ses débuts, son appétit insatiable de rythmes et d'échanges l'amène à se produire en concert sans répit, autant dans de prestigieux festivals que dans des salles de spectacles ou dans les émissions de télé et de radio. On a pu le découvrir aux côtés d'artistes comme Etienne Daho, Elli Medeiros, Tchéky Karyo, Axel Bauer, Sapho, Lucky Peterson, Richard Bona et bien d'autres…
Au chant, Eric D Larsen pose sa voix et impose son charisme avec justesse et sûreté, accompagné d'Emmanuel Sunee à la basse, de Christophe ‘Tito’r Taddei à la guitare et de Fred Lafage à la réalisation.
Tout au long de cet opus, Salah Khaïli parle de sujets de société qui lui tiennent à cœur comme l'exil et la précarité, maniant parfois l'ironie, sans jamais se départir de sa grande sensibilité.
Issus du long playing, « Dolly », qui évoque le revival fifties telle une renaissance du passé sous des formes nouvelles, et « No Borders », ont été clippés
Le premier titre est disponible ici et le second, là
Née en Normandie, c'est à Nantes qu'Aline Chevalier a grandi : trop de pluie et de mélancolie ! Un vieux piano échoué dans le salon de famille devient très tôt son jouet et passe-temps favori. Pas mieux pour chasser ‘les monstres de l'enfance avec assurance’ et s’ouvrir au monde des songes, aux chansons de Barbara et aux sièges en skaï des salles de cinéma.
Elle fait du théâtre, un peu de cirque, chante et part sur les routes d’Europe avec son piano à roulettes. De ces évasions, Aline Chevalier crée son pays des merveilles en composant des chansons. Poèmes et chansons l'ont affranchie, ceux qu'elle a écrits, ceux qu'on lui a murmurés. Ainsi, de sa voix feutrée, elle vient à son tour vous ravir en amie. À mi-mots…
« Satori », son nouvel elpee paru ce 10 janvier 2025, est une confession, une révérence aux ‘affres profondes’ comme lieu infini de beauté, d’exploration et de joie. Entre amours crawlés, plongée papillon et brasse coulée, C’est un enchantement hypnotique et infiniment généreux qui dévoile ses dix facettes. Entre cinéma à la dérive, tendresse en apnée et vent dans les voiles c'est un étrange monde que celui d'Aline Chevalier, magnétique et audacieux.
Ses chansons originales en français aux textes finement ciselés, mêlent instants suspendus en solo au piano et réjouissants duos rythmiques avec Gilles Belouin, vibraphoniste-percussionniste aux multiples couleurs.
Filmée sous l’eau, la vidéo du clip « Cœur Léger », est disponible là
C'est le dimanche 9 février prochain que se tiendra, à Bruxelles, la présentation de “One Way Ticket To The Other Side, A Musical Anthology by Pornographie Exclusive”. A l'Espace Magh, le duo bruxellois jouera en formule ciné-concert, à savoir en “live” devant la projection, sur grand écran, de leur film.
Ce film propose une série de courts-métrages mis en scène par des réalisateurs internationaux, inspirés par le tout premier album, éponyme, du duo. Après une Première mondiale en Allemagne au prestigieux Oldenburg City Theatre, suivie d’une représentation au Festival du Nouveau Cinéma à Montréal, Séverine Cayron et Jérôme Vandewattyne célébreront la sortie de leur album le soir de la clôture du festival Courts Mais Trash.
Pornographie Exclusive, c'est un projet qui fait exploser les frontières entre les genres musicaux, en rassemblant dans un mélange alchimique des influences cold-wave, goth-rock, psyché, krautrock, techno, indus, le tout rehaussé par une dimension cinématographique. Cerise sur le gâteau, Séverine Cayron joue merveilleusement du violoncelle, ce qui donne à leurs concerts un souffle carrément épique, comme on a pu le constater 'de visu' au Café Central il y a quelques mois. PE est, sans nul doute, une des plus grandes révélations de ces derniers mois en Belgique et 2025 sera l'année de leur explosion sur la scène internationale. Ce ciné-concert sera donc une performance cinématographique et musicale unique à ne pas manquer...
Pour réserver vos places, c'est ici.
L'album de Pornographie Exclusive sortira le 24 janvier sur le label bruxellois Antibody de Yannick Franck et c'est une véritable bombe. Pour le commander et écouter les premiers tracks dévoilés, c'est là.
Musiczine publiera une interview de Pornographie Exclusive dans les tout prochains jour, en collaboration avec l'émission de radio WAVES. Stay tuned!
Xico, Diogo, Luís, Zio et Hugo forment Them Flying Monkeys. Originaire du Portugal, Them Flying Monkeys s’est forgé une place dans le circuit musical underground lusitanien grâce à un rock mélodique précis dont les accents atmosphériques sont assaisonnés d'un certain degré d'expérimentation. Le groupe s'est fait connaître à travers ses concerts passionnés et visuellement impressionnants, cultivant un son évolutif qui couvre tous les genres tout en restant fidèle à ses racines artistiques.
La formation se prépare maintenant à sortir son troisième opus, en janvier 2025, qui devrait certainement briser encore plus de règles. Il est annoncé comme une fusion ambitieuse de son rock percutant et de la direction électronique plus récente.
Le clip consacré à « Pretty sticks » est disponible ici
Les créations de MUNE nous transportent vers un ailleurs, où l'on regarde à perte de vue, les yeux fermés. Après nous avoir dévoilé plusieurs singles ces derniers mois, MUNE sortira son premier Ep, ce 13 janvier 2025, et il sera suivi d'une tournée. Il recèlera cinq titres à la croisée de la folk indé et de la nouvelle chanson française. C'est Alex Gopher, légende de la musique électronique, qui a masterisé les titres.
Auteur, compositeur, interprète, diplômé en musicologie, MUNE a d'abord rédigé deux mémoires sur la musique et le surréalisme, explorant les liens entre l'art et l'inconscient.
Maxime Lamotte ou MUNE, est un musicien chanteur auteur compositeur qui vit au cœur des dunes de la Manche, un habitat vagabond qui lui inspire des chansons poétiques, mélancoliques, intenses, parfois issues de ses rêves. Sa voix d'une intensité affole les sens et libère les mots, les martèle ou les décortique dans une ivresse poétique qui irradie tout le corps.
Depuis son refuge nomade, MUNE façonne des chansons envoûtantes, parfois issues de ses rêves. Sa voix frémissante et aérienne brouille délicatement les normes de genres. Elle nous raconte l'effondrement d'un monde, peut-être le nôtre, à travers le prisme de l'intime. Son univers évoque par moments l'atmosphère nocturne d'artistes comme Agnes Obel ou Tamino.
Il vit à l'écart du monde, dans sa tiny house blottie au cœur des dunes face à la mer. La nature, l'écologie, notre rapport à la terre tiennent une place centrale dans sa vie et ses textes. C'est là qu'il a choisi de filmer la vidéo du « Réveil Animal », dans une session live dépouillée et envoûtante. Ce qui l’inspire ? L’automne, l’hiver, la nuit, la mer, les saisons, les cycles lunaires, le rapport de l’homme avec la terre, et la technologie qui prend de plus en plus de place dans nos vies.
Le 17 février prochain, son concert inaugural affiche directement complet (160 places). La vidéo a été filmée au milieu des dunes du Cotentin pour « Le Réveil Animal » (à voir et écouter ici), un morceau qui figurera sur l’Ep que l'on peut déjà commander en ligne en cd ou vinyle avant sa sortie là
Le nouvel elpee de The Legendary Pink Dots, « So Lonely in Heaven » paraîtra ce 17 janvier 2025. Fondé à Londres en 1980, ce groupe de rock expérimental anglo-néerlandais est toujours dirigé par son cofondateur et leader Edward Ka-Spel. Il s'agit de son deuxième album complet depuis la fin du Covid. Les membres de la formation étaient encore dispersés dans trois pays et sur deux continents lorsqu'ils ont commencé à écrire les compositions, suite à des idées qui ont circulé dans le cyberespace pendant des mois. Cependant, la magie a fini par opérer collectivement, dans de petits espaces, dès que l’enregistreur était en marche.
La musique des Legendary Pink Dots incorpore des éléments de néo-psychédélisme, de musique d’ambiance, de musique électronique, de musique sur bande, de folk psychédélique, de synthpop, de post-punk, de jazz progressif, de noise music, de musique pop, de rock gothique et de rock alternatif, parfois tout cela en même temps.
‘La Machine est tout ce que nous sommes. Elle voit tout, entend tout, sait tout et nous nourrit, nous abreuve et nous recrache - nous en avons perdu le contrôle au moment de sa conception. Vous pouvez tousser, maudire et mourir, la machine vous ressuscitera sans les défauts, à votre apogée, souriant sur un écran, invitant quelqu'un dans une pièce isolée à vous rejoindre. C'est une invitation du paradis, où chacun peut être ce qu'il veut être. Vous serez l'ombre de vous-même. Vous vous répéterez sans cesse. Vous chercherez désespérément une explication. Vous vous sentirez seul…’ a déclaré Edward Ka-Spel.
Ce sont David Bowie, The Residents, Can, Faust et les compositeurs de musique concrète tels que Pierre Henry qui ont influencé les Dots à leurs débuts. Le groupe se compose actuellement d'Edward Ka-Spel (chant, claviers, compositeur), Erik Drost (guitares), Randall Frazier (claviers, électronique) et Joep Hendrikx (électronique en direct).« So Lonely in Heaven » est en écoute ici
Echolalia, dont le premier album éponyme sortira le 28 février 2025, est un groupe issu de Nashville (USA) constitué d’une bande d’amis, à savoir Spencer Cullum, Andrew Combs, Jordan Lehning et Dominic Billett.
Echolalia a quelque chose d'unique. Conjurant la magie sonore dans une ancienne abbaye au large de la côte anglaise, il s'est réuni pour créer une brume alchimique d'aventures audio terrestres.
Fondé sur l'amitié et un sens du pastoral et du psychédélisme, du confortable et du progressif, Echolalia est à l'aise dans sa propre bizarrerie et créatif d'une manière à la fois familière et inattendue.
‘C'est Jordan Lehning qui a décidé de monter le groupe’, explique Spencer Cullum, auteur-compositeur et magicien de la pedal steel. ‘J'ai parlé à Jordan d'un studio situé dans une région vraiment désolée de l'île de Wight, qu'un de mes amis dirige et qui s'appelle Chale Abbey. Il s'agit d'un magnifique bâtiment datant de 1160 où vivaient des moines. Les propriétaires du studio l'ont entièrement rénové. Jordan a eu cette idée : les quatre auteurs-compositeurs auraient trois chansons et nous travaillerions ensemble pour en faire un disque’.
À la suite de l'arrivée des multi-instrumentistes Eli Beaird et Juan Solorzano et du frère de Lehning, Jason, derrière les claviers, la formation s'est réunie dans les studios de Chale Abbey pour une expérience très différente de celle de Nashville : pas de cartes, pas de casques, pas d'isolement. Pas d'idées préconçues, pas d'attentes, juste des amis qui apprécient les talents des uns et des autres et répondent avec un sentiment de joie. Juste des musiciens qui font de la musique.
‘Vous avez l'impression d'être la seule personne sur la planète Terre à enregistrer un disque lorsque vous êtes au milieu de nulle part en train de le faire’, ajoute Cullum. Le batteur Dominic Billett et le bassiste Eli Beaird complètent le groupe en forant une section rythmique aussi lyrique que propulsive.
Le clip de “Odd Energy” est disponible là
La soirée de showcases du tremplin musical s'est déroulée devant un parterre de 110 professionnel·les
Le 6 décembre, le Botanique à Bruxelles accueillait la soirée de showcases du Concours Circuit, organisé par l’asbl Court-Circuit. Ce dispositif d'accompagnement - devenu annuel en 2022 - est l'un des grands rendez-vous de la scène musicale en Fédération Wallonie-Bruxelles. Pour cette soirée, 110 professionnel·les du secteur de la musique étaient présent·es !
Alors que 420 artistes ou groupes s'étaient portés candidats lors de l'ouverture des inscriptions au printemps dernier (un chiffre qui impressionne les organisateurs d'année en année), ils n'étaient plus que 4 ce vendredi soir : 4nouki, 'NKEY, Ambrose Dust et P-H. Quatre projets qui ont franchi toutes les étapes du concours pour accéder à cette soirée inoubliable (écoutes à l'aveugle et soirées de sélection).
Cette année, pas de premier ou de deuxième prix, mais plutôt l'envie pour les organisateurs de sortir de l'aspect compétition et de mettre en avant une sélection prometteuse d'artistes, un accompagnement au sein d'un réseau de salles et le développement d'opportunités pour ces projets musicaux de demain.
Une trentaine de "prix coup de cœur" ont également été remis par les différents partenaires du Concours Circuit. Parmi ceux-ci : la programmation dans plusieurs salles et festivals (Atelier 210, Botanique, Les Aralunaires, Les Ardentes, OM, Ronquières...), des prix studios et des promesses de résidences artistiques. A noter que chaque projet lauréat a pu profiter d'une bourse de 1000 € de la Loterie Nationale, 500 € de la part de Playright ou Sabam, ainsi que d'une résidence scénique et d'une captation live.
Avec tout ceci en poche, il ne fait aucun doute que vous pourrez croiser ces talents émergents dans les prochains mois, un peu partout en Belgique et au-delà ! Car c'est là que tient tout l'intérêt du Concours : rassembler autour de la découverte musicale et propulser les artistes dans un réseau de développement étendu.
Plus d’infos ici
(Communiqué de presse)
Le troisième elpee de The Murder Capital, « Blindness », paraîtra ce 21 février 2025.
Il fait suite à « Gigi's Recovery » (2023) et « When I Have Fears » (2019). Bien que ces long playings aient tous les deux, été construits autour de leurs titres, McGovern a révélé que la notion de ‘cécité’ est arrivée ‘très tard dans le jeu’
« Can’t Pretend To Know », la première sortie de 2024, est le retour parfait, construit sur un riff acéré et un hymne en attente. Il synthétise tout ce qui fait de Murder Capital un groupe si distinctif et captivant. Le morceau a été enregistré à Los Angeles plus tôt cette année sous la houlette du producteur John Congelton (St Vincent, Angel Olsen, Sharon Van Etten) au cours d'une session intense et rapide qui a donné la priorité à l'urgence, à l'énergie et à la fraîcheur. C’est un morceau qui pointe vers la nouvelle ère du quintet irlandais, porteur d’une nouvelle orientation et d’une nouvelle clarté.
« Can’t Pretend To Know » est en écoute ici et « Words Lost Meaning », là.
Parallèlement aux singles, le groupe a annoncé une courte tournée au Royaume-Uni et se produira en première partie de Nick Cave & the Bad Seeds en Europe. McGovern – un parolier qui ne manque jamais de composer des idées et un leader qui ne manque jamais de perfectionner son art de la scène – regardera la tête d’affiche, un auteur-compositeur et un interprète, ‘chaque seconde’.
Brigitte Fontaine, est de retour pour un album de haut vol, poétique et mélodique, entre transe krautrock, rock garage et chaabi.
Produit par The Limiñanas, « Pick Up » (titre choisi en référence au retour des vinyles), a été enregistré en grande partie à Perpignan, dans le home-studio du combo.
Les compositions du fidèle Areski Belkacem se sont parées de l'énergie saturée de guitares fuzz, d'amplis à lampes et d'orgues déchainés. Riche en images sensuelles, « Pick Up » s'impose comme une déclaration d'amour au simple fait d'être vivant, notamment dans le bouleversant « Cantilène », porté par l'ampleur enveloppante d'une musique de film, qui navigue quelque part entre celle de Morricone et de Roubaix.
Si Brigitte y évoque ses aspirations mystiques et ses souffrances physiques, elle parvient à leur donner une dimension universelle. Plus qu'une plainte, elle lance un appel à se raccrocher aux attaches qui nous aident à supporter notre condition mortelle. La révolte de Brigitte Fontaine s'exprime également dans plusieurs plages de « Pick Up », comme « Neuf trois » ou « Crevards, miteux, pauvres errants », véritable profession de foi intemporelle.
Accessible et bouleversant, « Pick Up » s'impose comme la porte d'entrée idéale pour découvrir enfin Brigitte Fontaine, cette enfant terrible qui aura traversé l'existence en restant, à tout âge, malicieuse, sauvage et rebelle, mais jamais adulte.
« Cantilène » est en écoute là
STEVE AMBER a été assemblé dans les laboratoires secrets d'une mégacorporation destinée à contrôler les masses par des moyens technologiques sophistiqués. Mais quelque chose s'est mal passé. Une étincelle d'humanité, une note de rébellion s'est infiltrée dans ses circuits. Échappant à ses créateurs, il a choisi la musique comme arme, ses chansons racontant des histoires de lutte, de liberté et de l'essence même de ce qui nous rend humain(s).
Equipé de synthétiseurs, de guitares, d'une boîte à rythme et d'une batterie, le groupe caché derrière le masque de STEVE AMBER crée un son indie pop unique et envoûtant. Il équilibre la complexité expérimentale avec une intensité brute et contagieuse, faisant de ses performances une expérience inoubliable et captivante.
Lauréat du ‘FAIR 2023’, STEVE AMBER est un groupe indé français responsable de deux Eps et d’un album, deux disques autoproduits à ce jour. Drivé par un chanteur d’origine britannique, il est parvenu à captiver un large public grâce à un son unique et de solides performances scéniques.
Après des débuts à quatre, le groupe est passé à un trio, et c’est sous ce nouveau line up qu’il a enregistré un nouvel opus, tout récemment, sous la houlette du talentueux Thomas Poli.
En attendant sa sortie, le band nous propose le single, « Egoskeleton », sous forme de clip (à voir et écouter là), signé par le chanteur de la formation.
Dès les premières secondes, on est catapulté en plein cœur d'une course effrénée. Ce mashup explosif revisite les plus grandes scènes de cinéma automobile, avec un humour décapant. Entre les poursuites avec la police et les explosions de bitume, le batteur du groupe se transforme en chauffard incontrôlable, prêt à tout pour défier la loi de la route... ou plutôt celle du bon sens.
Une véritable claque visuelle et sonore ! Si vous êtes prêt.e.s pour une virée survoltée où l'ironie roule à vive allure, « Egoskeleton » est à voir et revoir sans modération…
C’est un memento mori, en forme de pochette surprise. Le même plaisir, pur, d’y goûter à 17 titres qui pétillent sous la langue, collent ou explosent dans le fond du palais. La même joie, enfantine, d’y trouver toutes sortes de rythmes et de couleurs, mais aussi une mélancolie, à mesure qu’on les découvre et les savoure, de sentir qu’on s’approche de la fin du paquet. Et chaque minute de musique, en même temps qu’elle nous élance, nous atteint. Car ce qui différencie Philippe Katerine de sa chienne Zouzou (qui donne son nom au disque) c’est sans doute ça : la conscience, affûtée et drôle, profondément musicale, que l’artiste a du temps qui passe. De nos vies en sursis.
Sur l’irrésistible « Joyeux anniversaire », morceau soul conduit par une guitare électrique, et zébré de voix d’ami.e.s, Katerine nous rappelle d’ailleurs qu’on a jamais été plus proche de la mort, et là vous êtes plus proche, là encore… D’ailleurs, continue-t-il, avec ou sans gluten, personne n’en sortira vivant (« Bonifacio »). Ailleurs encore : rien n’est comme avant, ça change tout le temps, c’est ça qui est effrayant, c’est ça qui est excitant (« Frérot »). Un sens de l’impermanence, redoutable, qui n’est pas une raison de déprimer mais, au contraire, de vivre d’humour et d’eau fraiche. Comme disait l’autre, quand il n’y a pas de solution, c’est qu’il n’y a pas de problème (« Comme disait ma petite sœur »). Et tout au long de nouveau disque, on retrouve donc l’œil vif et la malice désarmée d’un Katerine - aussi comédien, dessinateur et artiste plasticien -, qui depuis le début de sa carrière kaléidoscopique, a toujours fait de ses propres limites un moteur, et de son sourire un combustible. Et un vecteur d’amitié.
Pour composer et arranger ce onzième disque, Philippe Katerine s’est entouré des complices de sa tournée précédente : le multi-instrumentiste Adrien Soleiman, et Victor le Masne.
C’est que Philippe Katerine aime les connexions improbables entre les registres, les langues et les générations.
Le clip de « Nu » est disponible là
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